쿤스트 팔라 스트 박물관은 독일 뒤셀도르프의 미술관입니다. 쿤스트 팔라 스트 미술관은 그림, 조각품, 70,000 개가 넘는 그래픽 전시품 및 사진, 미술 및 디자인 응용 미술 작품 및 컬렉션을 비롯하여 고전적인 고대부터 현재까지의 미술품을 포함합니다. 유럽 ​​최대 규모의 유리 컬렉션.

그래픽 컬렉션에는 14,000 개의 이탈리아 바로크 그래픽이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션에는 기원전 3 세기부터 유럽, 일본, 페르시아 /이란에서 온 여러 작품이 전시되어 있습니다. 미술 컬렉션에는 고딕, 르네상스, 바로크, 괴테 (Geethe) 시대, 19 세기, 제로 작품의 대규모 컬렉션을 포함한 20 세기 및 현재와 같은 기간의 작품도 포함됩니다.

재단 박물관 Kunstpalast는 2001 년부터 2011 년까지 철자법 박물관 인 Kunst Palast에서도 알려져 있으며, Ehrenhof의 Duesseldorf 미술관입니다. 1925 년부터 1926 년까지 이미 1902 년의 Kunstpalast가 건축가 Wilhelm Kreis의 디자인에 따라 재건되었고 따라서 오늘도 여전히 눈에 띄는 건물과 일치 건축용 직물 1999 년부터 2000 년까지 Oswald Mathias Ungers의 계획에 따라 더 이상의 재건축이 이루어졌습니다

2001 년까지이 기관은 뒤셀도르프시의 뒤셀도르프 미술관 (Duesseldorf Kunstmuseum) 법정에서 운영되었습니다. 그 후, Kunstpalast 박물관은 도시의 기초, 에너지 회사 인 EON 및 MetroGroup과 공공 – 민간 파트너십의 틀 안에서 지원을 받았다. 박물관에는 중세부터 현재까지의 그림과 조각품이 포함되어있다. 예술, 공예 및 디자인, 그래픽 아트 및 유리 컬렉션에 대한 특별 컬렉션도 있습니다.

박물관의 총책임자 인 Swiss Beat Wismer는 2001 년 재개전 전에 임명 된 Jean-Hubert Martin이라는 프랑스 인을 따라갔습니다.이 박물관은 65 명을 고용하고 연간 1500 만 유로의 예산으로 일합니다. 7.2의 주정부 자본금과 EON의 110 만 유로의 연간 보조금으로 박물관은 수백만 달러의 부채를 축적했으며 지금 저축 프로그램으로 축소됩니다. Wismer는 2017 년 10 월 1 일부터 은퇴합니다. 재단 박물관 Kunstpalast의 예술 감독은 Felix Krämer가됩니다.

쿤스트 팔라 스트 박물관의 역사는 예술가들의 후원과 유럽의 미술 갤러리를 탄생시킨 선구자 요한 빌헬름 폰 데르 팔츠 (1658-1716)의 작품으로 시작되었습니다. 그것은 시립 미술관으로 옮겨 갔고, 후자의 창설에서부터 지난 세기 말 사적 법률하에 실체로서의 법인으로 통합되었습니다. 2001 년에이 기관은 박물관 분야에서 독일 최초의 공공 – 민간 파트너십으로 다시 문을 열었습니다. 파트너는 뒤셀도르프시, E.ON AG (구 VEBA AG), 메트로 그룹 및 데 구사입니다.

컬렉션의 프레 젠 테이션은 그림, 조각, 그래픽 작품, 유리, 공예품 및 뉴 미디어의 중요한 컬렉션을 수용 라인 강에서 몇 가지 기관 중 하나 Kunstpalast, 박물관에서 5 개의 컬렉션의 다양한 5,500 ㎡의 영역을 보여줍니다 하나의 지붕.

콜렉션의 가장 중요한 점은 갤러리의 시조새에 의한 “처녀 자리의 가정”과 “금성과 아도니스”뿐만 아니라 프란스 반 더반 (Frans van Douven)과 같은 얀 웰렐름 (Jan Wellem) 선고의 재판에서 활동하는 다른 화가들과 함께 루벤스 갤러리 및 전술 한 조각가 Grupello. 루벤스 갤러리는 바로크 양식의 오일 스케치 컬렉션을 전시 한 Decoratori Gallery로 보완됩니다.

컬렉션의 또 다른 강점은 최근 18 세기와 19 세기의 그림으로, Angelika Kauffmann의 “Lucca의 즉흥 Virtuoso Teresa Bandettini-Landucci 초상화”와 같은 새로운 작품으로 확장되었습니다. 처음으로 여기에 발표했습니다.

다른 주목할만한 작품은 예술가들이 디자인 한 공간인데, 백남준과 같은 그의 다중 모니터 설치물 인 “Fish Flies on Sky”(1983-1985)를 천장 아래에 부착하거나 Joseph Beuys , 또는 ZERO-Lichtraum은 하인츠 맥, 오토 피에 네, 귄터 우커와 공동으로 1964 년 카셀의 문서 보관소에서 Fontana에 대한 경의와 1970 년대 이후 박물관 컬렉션의 영구적 인 부분으로 설립되었습니다.

박물관 컬렉션의 또 다른 독특한 요소는 전설적인 “Creamcheese”(1967-1977)와 Thomas Schütte의 방 설치 “1 인 집을위한 가구”(2005)로, 2010 년 컬렉션 소장품을 영구적으로 대출 해주었습니다 의 Stadtsparkasse 뒤셀도르프.

새롭게 전시 된 갤러리는 대중에게 최근에 새로 인수되거나 새로 복원 된 작품과 새로운 영구 대출도 볼 수 있습니다. 예를 들어 Stephan Balkenhol의 “Small Head with Small Man”(2010)은 최근 컬렉션에 빌려 줬습니다.

박물관의 회화 컬렉션에는 뒤셀도르프 회화 학교와 현대 회화 학회에 세심한주의를 기울인 Old Paintings, 19th Century Paintings의 3 가지 주요 주제가 있습니다. 20 세기의 예술과 현대 미술은 현대적인 부서에서 결합되어 있습니다.

화랑:

사진 갤러리의 첫 번째 컬렉션 섹션의 뿌리는 두 번째 부인 인 Anna Maria Luisa de ‘Medici와 함께 Duesseldorf에서 발견 한 소장품을 확대 한 Johann Wilhelm의 선거 컬렉션과 관대 한 후원 예술가 및 음악가 법원에 그리고 도시를 유럽의 예술 대도시로 만들었지 만 컬렉션은 1805 년에 뮌헨으로 왔는데, 지금은 Old Pinakothek에 속한다. 오늘날, 갤러리에는 여전히 선거 컬렉션에 속한 작품 만 50 점이 있습니다.이 작품 중 세 작품은 박물관의 영구 컬렉션의 일부입니다 : Joos van Winghe In의 Peter Paul Rubens 및 Samson and Delila의 Mary and Asus of Ascension 1846 뒤셀도르프 사진 갤러리의 설치를위한 협회 Breslau의 Royal Museums 예금에서 특히 Düsseldorf 화가의 학교 인 415 개의 그림이 손실 기차에 대한 보상으로 지급되었습니다. Lucas Cranach the Elder 컬렉션, 비교할 수없는 쌍 루카스 크라 나흐 더 엘더 (Lucas Cranach the Elder)는 악덕 묘사와 함께 도덕적 인 장르이다. 대조적으로, Allegory 앤트워프의 정의와 평화의 키스는 미덕을 끕니다. 그림의 풍경과 함께 Tobias와 Jan van Scorel의 천사는 박물관의 컬렉션에서 조경의 중요한 작품입니다. 또 다른 중요한 작업은 Godfried Schalcke의 후계자 인 불타는 촛불. 그것은 한 인물 초상화와 장르 그림의 거장이며 예기치 않은 빛과 그림자를 보여줍니다. Jean-Baptiste Regnault의 Cleopatra Death는 나폴레옹 고전주의를 지닌 18 세기 프랑스 그림의 예입니다.

예를 들어 캐롤 펠트 (Carolsfeld)의 줄리어스 쉬 코르 (Julius Schnorr)가 쓴 <이집트 행 비행 (The Flight to Egypt)> 그림은 19 세기의 회화에서 볼 수있다. 이시기의 또 다른 그림은 1844 년 루드비히 리히터 (Ludwig Richter)의 봄 저녁 풍경입니다.이 모티프를 아주 늦게 발견했습니다. Caspar David Friedrich는 컬렉션의 산들과 Adolph Menzel, Max Liebermann 및 Arnold Böcklin. 뒤셀도르프 화가의 학교는 박물관 소장품에서 강력하게 대표됩니다. 이 학교의 예술가들의 작품은 Andreas Achenbach의 올드 아카데미, Johann Wilhelm Schirmer의 Wetterhorn 그리고 박물관의 Johann Peter Hasenclever 집행관 앞의 노동자들입니다.이 그림 중 많은 것들은 도시와 밀접한 관계가 있습니다. 뒤셀도르프 (Düsseldorf)와 뒤셀도르프 미술 학교 (Düsseldorf Art Academy)

현대 섹션 :

컬렉션의 주요 초점은 표현주의, 특별 연맹, 영 라인란 트입니다. 컬렉션의 주요 초점은 표현주의, 특별 연맹, 영 라인 라인, 컬렉션의 가장 중요한 특징은 현대 미술까지 전체 20 세기의 새로운 미디어의 그림, 조각, 대상 작품 및 예술이며, Neue Sachlichkeit, Bauhauskunst (Constructivism), Informel, ZERO 그룹 주변의 예술, Joseph Beuys와 그의 학생들과 젊은 현대 미술. 이 컬렉션에는 20 세기 초 Paula Modersohn-Becker의 Breeding Mother 1902와 Warnily Kandinsky의 Murnau (나무 줄기가있는 풍경)와 같은 작품이 1909 년부터 포함되어 있습니다. 마찬가지로 1912 년 Walter Ophey의 Herbstrausch (Bacchanal), Franz Marcs 1913 년과 8 월 Mackes의 여우 1912 년의 4 명의 소녀는 Otto Dix, Erich Buchholz, Giorgio de Chirico, Emil Nolde 및 Ernst Ludwig K의 사진도 소장하고 있습니다. ZERO space light room Hommage à Fontana, 1964 and Eurasienstab, 1968, 조셉 보이스 (Joseph Beuys) 최근 예술 작품의 한 예가 1987 년 Bertram Jesdinsky의 소나무길에서 습격 당한다.

오래된 조각과 공예품 :

박물관 미술관의 조각품과 장인 정신은 구 Kunstgewerbemuseum의 컬렉션을 기반으로합니다. 컬렉션의 발전에 중세 시대의 조각품에 중점을 두었다. 1929 년에 Hohenzollern-Sigmaringen 컬렉션에서 중세의 고위 조각품을 구입했으며 1930 년대에 구입 한 작품은 해체 된 개인 소장품에서 알 수없는 마스터의 Oertelmadonna 또는 Ottobeuren의 Master의 Saint Christopher와 같은 조각품이며, 남부 독일 Spätgotik 또한 낮은 라인과 네덜란드 조각 수집 2 차 세계 대전 후 적은 작품을 구입했지만 더 많은 기부금과 선물이있었습니다 대출 MJ 바인더 컬렉션으로 작은 고딕 양식의 조각과 르네상스와 바로크 양식의 박물관이 박물관에 왔습니다. 수집

이 컬렉션에는 인간 접근법에 대한 예술적 묘사와 마리아와 예수의 자녀 간의 대화가 이끄는 Regensburg Madonna와 같은 중요한 Madonna 묘사가 포함됩니다. 또한이 컬렉션에는 14 세기 말 잘츠부르크 호프 (Szburg Hof)에서 국제 고딕 시대의 아름다운 성모 마리아가 포함되어 있습니다.이 조각품 외에도 Upper Rhine 또는 1516 년의 Dreikönigsaltar Hildesheim의 Kupfertafel 예언자 Ezekiel은 1160 년에서 1180 년 사이에 출현했습니다.이 태블릿은 중세 용융 기술의 예이며 St Petersburg 및 Louvre의 작품과 관련이 있습니다. 로마네스크 양식에서 관례 인 것처럼 디자인은 엄격하게 공식적이며 책 그림과 연결됩니다.

르네상스 작품집에는 주디스 (Alessandro Vittoria)의 홀로페르네 (Holofernes) 우두머리와 같은 이탈리아 청동기 컬렉션이 포함됩니다. 남부 독일 또는 남부 네덜란드의 두 호두 피규어 인 해밀턴 구조가 높은 르네상스의 전형적 캐논입니다. 이미 두 가지 수치가 제스처 및 관점과 관련되어 있습니다. 바로크 컬렉션의 초점은 아카데미입니다 컬렉션, 1932 년 촬영, 다른 것들 중, 법원 조각가 Gabriel 드 Grupello에 의해 조각의 그룹 포함 남부 독일 바로크 조각의 모든 작품 위에

구 Kunstgewerbemuseum의 컬렉션에서 가구, 요리 및 칼 붙이와 함께 전시 된 작품 중 하나는 알프스 북쪽의 이탈리아 영향을 명확하게 보여주는 17 세기 초반부터 남부 독일 출신의 캐비닛입니다. 또한, 트로피, 컵, 탱크 테이블과 금 테이블 – 콜렉션 (Collection A)은 특히 앤트워프 (Antwerp)의 17 세기 초반부터 키스하고 페어링 된 주조 실버 타블렛입니다. 달리 묘사 된 그리스도의 고난과는 달리 디아 셀 도르프 테이블에는주의 만찬에서 예수님의 구절이 들어 있습니다

그래픽 콜렉션 :

이 컬렉션에는 15 세기부터 21 세기까지 70000 개의 도면과 지문이 포함되어 있습니다. 그것은 모든 주요 유럽 미술 풍경의 작품을 포함하고 있습니다. 이탈리아 바로크 양식의 컬렉션을 통해 루브르 박물관, 알베르티 나 (Albertina), 윈저 성 (Windsor Castle) 및 파르 네시 나 (Farnesina)와 함께 가장 중요한 참고 자료 수집품 중 하나입니다

컬렉션은 1932 년 이래로 박물관에 영구적으로 대출되어 온 쿤스트 아카데미 뒤셀도르프 (Kunstakademie Düsseldorf)의 14,000 점의 드로잉 컬렉션으로 구성되어 있습니다.이 컬렉션은 Lambert Krahe가 제작했습니다. 1778 년에 그는 Bergische Landsstands에 팔아서 공부 목적으로 아카데미에 넘겼다. 그것은 16 세기부터 18 세기까지의 독일 미술의 개요를 제공합니다. 그 중에는 Hermann tom Ring과 Christoph Schwartz, Carl Loth의 경이로운 내용이 담긴 10 개의 잘 알려진 나뭇잎 중 하나의 변형이 있습니다. Albrecht Altdorfer의 목욕탕에서 드로잉 수잔나 (Susanna)와 함께이 컬렉션에는 유일한 그림 디자인 그의 그림 중 하나에 대해. 게다가, 네덜란드에서 16 및 17 세기에서 그림은 컬렉션의 일부입니다 그중 예를 들어 우화 목 판화 헤라클레스는 헨드릭 Goltzius의 Cacus과 장르 장면을 죽이고 Leonaert의 호기심
열쇠 구멍을 통해 사람들의 그룹을 보여주는 Bramer 프랑스 그림에는 가장 포괄적 인 조경 도면 그룹 Gaspard Dughets와 분필 도면이 포함됩니다. Jean Charles Frontier의 Kunstakademie 교수 및 뒤셀도르프 미술 학교의 예술가의 작품은 다음과 같습니다. 또한 프랑스 도면 중 컬렉션의 일부

Kunstakademie 컬렉션의 가장 중요한 부분은 Domenico Campagnola, Bartolomeo Passarotti, Andrea del Sarto, Federico Barocci 및 Luca Cambiaso의 이탈리아 그림으로 구성됩니다. Michelangelo, Paolo Veronese, Perugino, Giorgio Vasari 및 Raphael과 같은 유명 예술가도 있습니다. 컬렉션 중에는 Lorenzo di Credi의 젊은 남성 초상화가 있습니다. 박물관에는 수백 개의 그림이있는 로마 바로크 양식의 작품이 특히 유명합니다. 예를 들어 피에트로 다 코르토나 (Pietro da Cortona)가 마돈나와 어린이의 드로잉 왕좌, 침례 요한과 주세페 파 네리 (Giuseppe Passeri)의 드로잉 드로잉 (Drawing Gio Lorenzo Bernini)의 성 롱 피누스 (Saint Longinus) 프레스코에 대한 구성 디자인 콜렉션에서 Jolson 콜렉션

박물관 컬렉션의 또 다른 부분은 1926 년에 해체 된 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에서 가져온 것입니다.이 작품은 주로 초상화와 장식 조각으로 이루어져 있지만, Juste de Juste의 4 번의 에칭도 포함되어 있습니다. 1928 년 Laurenz Heinrich Hetjen이 수집 한 작품으로 1928 년 Hendrick Goltzius의 목판 “Clair-obscur”를 포함하여 1928 년에 완성되었으며, Heraclestates 중 한 명을 볼 수 있습니다. 또한, 뒤셀도르프의 19 세기 예술가들의 작품으로 컬렉션이 보완되었습니다. 뒤셀도르프 미술 학교의 19 세기 드로잉 컬렉션의 초점에도 불구하고, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel 및 Adolph Menzel의 그림도 수집되었습니다.

박물관 창립 이래로 20 세기의 그림이 수집되었지만 국립 사회당 (National Socialists)의 퇴화 된 예술 박해로 인해 500 개가 넘는 그래픽 작품이 사라졌습니다. 1964 년에 박물관은 Ernst Ludwig Kirchner, August Macke 및 Wassily Kandinsky를 포함하여 Expressionism의 인쇄물과 수채화를 계승했습니다. Max Ernst, Lyonel Feininger 및 Paul Klee의 작품도 Max Beckmann의 그림 스케치 용 스케치입니다. 밤. 560 점이 넘는 석판화, 나무 껍질 및 에칭으로이 컬렉션에는 콘래드의 지문 인 Felixmüllers의 상당 부분이 있으며 Walter Ophey의 약 2000 점

기타 자료 :
유럽의 예술 외에도 컬렉션에는 수년 동안 소규모의 일본 미술 컬렉션이 포함되어 있습니다. Georg Oeder Collection (1846-1931)의 88 Tsuba 컬렉션과 400 장이 넘는 일본 책 Hans Lühdorf (1910-1983) 기증 외에도 2004 쿠니 사다 (Kunisada)와 쿠니 요시 (Kuniyoshi)와 같은 우타가와 (Ukagawa) 스타일의 예술가를 중심으로 한 19 세기 목조 인쇄물 인 Bruno Werkelmann (1920-2010)

쿤스트 팔라 스트 박물관의 이슬람 예술 장인 정신의 수집은 1880 년대와 1890 년대에 필적, 미니어처, 코란 바인딩, 텍스타일, 목재를 획득하여이 지역을 체계적으로 확장시킨 쿤스트 게 베르 박물관 (Kunstgewerbemuseum)의 첫 번째 감독, 하인리히 프라우 버거 (Heinrich Frauberger, 1845-1920) 세라믹 물체

유리 박물관 Hentrich :
유리 박물관에있는 유리 수집 Hentrich는 유럽에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나이자 빅토리아 앨버트 박물관에서 가장 종합적인 컬렉션입니다. 1928 년부터 1940 년까지의 전 뒤셀도르프 예술품 무역 박물관의 선사 시대 컬렉션의 유리 제품이 소장품은 중요한 개인 소장품을 구입함으로써 점차적으로 얻었습니다.하지만 Helmut Hentrich가 박물관에 소장품을 가져 오기로 결정한 것은 1963 년이 아니 었습니다. 완료되었습니다. 2001 년 그의 죽음까지, 1990 년부터 자신의 컬렉션의 일부였던 컬렉션의 컬렉션은 유리 박물관 Hentrich의 칭호를 기립니다. Hentrich 컬렉션을 통해 유리 컬렉션이 특히 강화되었습니다. 그 초점은 고대 및 이슬람 유리 예술뿐만 아니라 아르누보, 아르 데코 및 아르누보 등 이었기 때문에 컬렉션은 중요한 기부, 유증 및 장기 보존으로 더욱 강화되었습니다. (Steinberg Foundation) 컬렉션의 이탈리아 및 체코 안경, Karl Amendt Collection의 중세 안경, Sammlung Knecht-Drenth의 네덜란드 안경 등이 있습니다. 1960 년대 이후 박물관 자체 구매 현대 및 현대 유리 예술에 중점을 둡니다.

로마 시대 이전 시대의 가장 오래된 조각이시기의 가장 중요한 선박은 기원전 5 세기 후반에 연마 된 란셋 장식이있는 아케 메 네이드 그릇입니다. 로마 제국의 유리 예술은 300 개가 넘는 컬렉션으로 표현됩니다 선박 중동의 이슬람 제국 중세의 숲 유리 시대 이전부터, 1300 년경부터 독특한 껍질이 전체 보존 상태에 기인합니다. 15 세기의 베네치아 유리 예술 작품도있다. 현재의 지식에 따르면 하나의 조각이며 유럽의 이슬람 유리 생산의 영향을 보여주는 모스크 램프 형태의 장식용 그릇. 또한, 17, 18, 19 세기 법원 유리 항아리가 있습니다. 1897 년에서 1905 년 사이의 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)

20 세기의 유리 예술은 다양성이있는 박물관에서도 전시됩니다. 유리 세공, 아르 데코, 바우 하우스 (Bauhaus), 북유럽 국가 및 이탈리아 예술 작품이 있습니다. 이 작품의 예로는 카를로 스카 파 (Carlo Scarpa)의 모자이크 껍질

2008 년 8 월 이래 예술 사학자 인 Dedo von Kerssenbrock-Krosigk이 Glasmuseum을 향하고있다. 그는 장기 이사 인 헬무트 리케 (Helmut Ricke)의 뒤를 이어

특별전 :
쿤스트 뮤지엄의 첫 번째 대규모 전시는 1970 년대에 마련되었습니다. 1971 년 Christian Theuerkauff가 설립 한 Grupello의 European Baroque Sculpture 전시회가 시작되었습니다. 이번 전시는 고전과 현대의 모더니즘에 초점을 맞췄다. 마르크 샤갈 (Marc Chagall)과 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)의 작품을 비롯해 George Costakis 콜렉션의 러시아 아방가르드 작품이 전시되었다. 뒤셀도르프 미술 학교에서의 전시, 스칸디나비아와 미국 미술에 대한 영향, 학교 자체의 영향, 유리 예술의 역사 등을 강조했다.

1994 년 12 월에 박물관을 재 개설하기 위해 파리의 예술품 대장 다니엘 – 헨리 칸 흐빌러 (Daniel-Henry Kahnweiler) 컬렉션에서 현대 미술가들을 이끌고있는 가장 광범위한 특별전이 열렸습니다. 이 전시회는 160000 명 이상의 방문객을 끌어 들였습니다. 또한 유리 예술, 현대 디자인 및 현대 미술 전시회가 일본의 컬러 나무 자국을 선보였습니다. 2006 년 여름 스펜서 튜닉 (Spencer Tunick)은 쿤스트 팔라스 (Kunst Palast) 박물관 주변의 독일 누드 사람들로부터 첫 신체 설치를 실현했습니다. 2007 년 9 월 15 일부터 2008 년 1 월 6 일까지 박물관의 특별 전시회 가을에 발표 된 Bonjour Russia 전시회에는 Hermitage Museum 상트 페테르부르크, 러시아 박물관, 푸쉬킨 박물관 및 Tretyakov의 작품이 전시되어 있습니다. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, K Andinsky, Chagall, Henri Matisse 및 Kasimir Severinovich Malwitsch의 그림이 포함 된 갤러리 총 256,000 명의 방문객이이 전시회에 참석하여 집에서 가장 성공적인 쇼 중 하나가되었습니다.

박물관은 블록버스터 전시회를 조직하는 전략을 계속 추구했습니다. 2012 년에이 박물관은 100 년 동안 독일의 엘 그레코 (El Greco)에서 개최 된 최초의 주요 전시회 인 엘 그레코 (El Greco) 전시회와 현대 미술을 선보였다. 그녀는 현대 예술가들의 작품과 같은 스페인 화가의 작품을 발표했다. 모더니즘에 대한 영향력을 증명하려고 시도했다. 엘 그레코와 근대성은 비판적으로 비판 받았다. 그래서 현대 예술가들에 의한 의미없는 작품의 선택은 문제가되었다. Wilhelm Lehmbruck의 조각품, 비록 El Grecos의 응접이 그에게 증명되지는 않았지만; August Macke의 의미있는 그림 대신 엘 그레코 (El Greco)의 그림이 전시되었는데, 그곳에서 엘 그레코 (El Greco)에 대한 언급은 분명히 인식 할 수 없었다. 엘 그레코 (El Greco)에 대한 기인은 일부 작품에서 상당히 관대하며, 현재 미술 시장에 근접한 전시회 인 크리스티 (Christie ‘s) 경매 회사에 의해 두 작품이 마련되었다는 비판도있었습니다

2011 년 뒤셀도르프 컬렉터 윌리 켐프 (Willi Kemp)는 자신의 컬렉션 인 잉그리드 (Engrid)와 윌리 켐프 (Willi Kemp)를 박물관에 기증했다.이 박물관은 그 컬렉션 이후 1200 점의 현대 미술 작품을 비롯하여 가장 최근에 Gotthard Graubner, Karl Otto Götz, Winfred Gaul, Bernard Schultze, Carl Buchheister

뒤셀도르프에서 독점적으로 창작 된 70 편의 작품 전시회 인 Andreas Gursky의 “세계에서 가장 비싸고 성공적인 사진 작가”(2013 년 1 월 13 일부터 2013 년 1 월 13 일까지 2013 년 9 월 23 일까지) 및 Candida Höfers (2013 년 9 월 14 일부터 2014 년 2 월 9 일까지) 쿤스트 뮤지엄 (Kunstmuseum)은 뒤셀도르프 (Düsseldorf)에서 가장 유명한 두 명의 Becher Becher

2015 년 Wim Wenders : Landscapes, Photographs 전시회가있었습니다. 스페인 예술가 인 Francisco de Zurbarán의 작품 전시회도 2015 년에 열렸습니다. 2016 년 10 월부터 2017 년 1 월까지 Tizian에서 Christo까지의 작품과 함께 “Curtain Behind the Curtain”이라는 제목의 주제 전시가 2017 년 7 월에 열렸습니다. Lucas Cranach Cranach를 기반으로 한 현대 예술가들의 작품과 함께 전시

매달 Kunstpalast 수집품은 Kunstwerk des Monats라는 모토 아래 하원의 과학 직원이 수여합니다. “Kunstwerk des Monats”는 매월 첫 번째 수요일과 목요일의 짧은 안내서입니다.

“SPOT ON”은 Kunstpalast에서 6 개월에 한 번 열리는 전시로, 다른 작업 공간이나 여러 그룹의 작업 공간이 재발견되거나 재발견되어야합니다. 예를 들어, 수집을위한 새로운 수집, 현재 연구 결과, 복원 절차의 종료 또는 복원 성공

매년 “미술 박물관”이 게스트 이벤트 “Die Grosse”로 개최됩니다.