자그레브의 예술과 공예 박물관 (크로아티아어 : Muzej za umjetnost i obrt)은 박물관 공간이 2,000m² 이상인 3 층 이상에 걸쳐 있으며 약 3000 점의 전시물이 포함되어 있습니다. 표시된 개체는 1950 년대부터 고딕 양식에서 그래픽 및 제품 디자인에 이르기까지의 문체 기간의 이동을 보여줍니다. 이 물체는 도자기, 시계 및 시계, 유리, 그래픽 디자인, 아이보리, 가구, 금속, 악기, 도장 된 가죽, 그림, 제본, 제품 디자인, 조각품, 직물, 패션 액세서리 및 기타 다양한 박물관의 다양한 컬렉션의 일부입니다. 예술적 스타일에 대한 역사적인 검토는 종교 회화, 조각과 금속, 신앙심, 유태교와 같은 독립적 인 주제 단위로 보완됩니다.

크로아티아 자그레브 (Zagreb Croatia)의 미술 공예 박물관 (Museum of Art and Crafts)은 1880 년 아트 사회 (Arts Society)와 전 (前) 대통령 이즈 도르 크 n 자비 (Izidor Kršnjavi)의 주도로 설립되었습니다. Endgland의 예술과 공예 운동의 이론적 교훈과 Gottfried Semper의 지적인 견해를 토대로 박물관은 장인과 예술가가 일상적으로 사용하는 물건의 생산을 활성화 할 수있는 모델 모음을 만들기 위해 고안되었습니다. 박물관 활동의 전략은 전통 공예품의 보급과 새로운 중산층의 미적 문화 창출에 중점을 두었습니다. 그러므로 1882 년에 Crafts School (오늘날 Applied Art and Design School)이 박물관에 설립되었습니다. Hermann Bollé가 1888 년에 건축 한 건물은 박물관과 학교의 기능을 통합하기 위해 고안된 최초의 건축물 중 하나입니다. 스타일리시하게, 건물은 독일 르네상스의 정신에있는 웅장한 Historicist 궁전이다.

초기 보유는 박물관이 정식으로 조립되기 몇 년 전에 설립되었습니다. Gajeva Street 26에 최초의 영구 전시장이 개설되었고, 영구 전시물은 1909 년 자체 전시장에서 처음 보였습니다. 현재의 영구 전시장은 전임 감독 Vladimir Maleković의 아이디어에 따라 1995 년에 개장했으며, 건축가 마리 안 흐 지치 (Marijan Hrzić)의 공간 관절에는 모든 박물관 컬렉션의 대상물이 포함되어 있습니다. 상설 전시는 2,000 평방 미터 이상의 박물관 공간에서 3 층 이상으로 확장되며 약 3,000 개의 전시품을 포함합니다. 표시된 개체는 고딕에서 아르 데코로의 양식 기간의 이동을 보여줍니다.

이 박물관에는 4 세기에서 20 세기에 걸쳐 160,000 개가 넘는 물건이 보관되어 있습니다. 박물관의 초기 보유는 공식적으로 박물관이 조직되기 몇 년 전에 시작되었습니다. 장래 박물관의 첫 번째 대상은 1875 년 Izidor Kršnjavi가 파리의 카탈로니아 어 화가이자 수집가 인 Mariano Fortuny의 상속 경매에서 Josip Juraj Strossmayer 감독의 기부로 구입했습니다.

수집:
컬렉션 부서는 체계적으로 박물관 자료를 수집, 연구, 전시 및 출판합니다. 처음부터 미술 공예 박물관은 19 개의 다양한 컬렉션을 체계적으로 개발하고 기존 컬렉션을 재구성하며 새 창립했습니다. 오늘날이 부서는 건축, 도자기, 시계 및 시계, 신전, 유리, 그래픽 디자인, 아이보리, 가구, 금속, 악기, 도장 된 가죽, 그림, 사진 및 사진 장비와 같은 컬렉션을 구성하는 약 10 만 개의 개체를 관리합니다. 1950 년 인쇄 및 제본, 인쇄물, 제품 디자인, 조각품, 섬유 및 패션 액세서리, varia 및 Anka Gvozdanović의 컬렉션.

박물관에는 회화 및 조각, 섬유, 가구 및 금속, 도자기 및 유리를 전문으로하는 자체 복원 사업부가 있습니다.

건축 컬렉션
예술과 공예 박물관의 건축물 컬렉션에는 천 가지가 넘는 물건이 있습니다. 작가, 소유주 및 기관 (공예 학교 행정 사무소, 응용 미술 아카데미)의 기부금과 기부금 외에도 박물관 소장품의 건축물 수집품 대부분은 건축 전시회 및 전시회 조직위원회의 선물로 제공되었습니다 아키텍처에는 별도의 섹션이 있습니다.

상아
예술품과 공예품 박물관의 소장품 인 아이보리 컬렉션 (Ivory Collection)은 크로아티아에서 유일하게 비교적 초기에 만들어진 컬렉션으로, 17 세기, 18 세기 및 19 세기 유럽 원산지 인공물로 잘 어울립니다. 이 코퍼스 내에서,이시기에 예술적으로 일한 아이보리의 생산에 특징적인 유형 학적 및 주제 적으로 유사한 객체의 개별 그룹을 구별 할 수 있습니다. 1893 년 초에, 최초의 상아 물체는 미래 수집, 소위 contrefait sphere로 취득되었습니다. 상당히 많은 수의 아이보리 인수로 상아 박물관 컬렉션은 1906 년 Jakob 프랑크 컬렉션을 구입함으로써 보람있는 작품으로 훨씬 풍성 해졌습니다. 그들의 성격과 질을 바탕으로 이러한 작품은 컬렉션의 기본 보유물을 구성하고 그 프로필을 결정합니다. 시간이 지남에 따라, 기존 보유 물은 가장 큰 범위로 기부 된 대상과 함께 유사한 인공물로 연속적으로 건설되었습니다. 민족 지학 박물관의 창시자이자 최초의 감독 인 살로몬 버거 (Salomon Berger) 컬렉션의 여러 항목과 함께 사적 인물에서 유래 된 많은 물체가 있는데, 이들 중 다수는 크로아티아의 문화적 배경에서 중요한 위치를 점했습니다. 자그레브 (Zagreb) 골동품 딜러들로부터 여러 가지 개별 아이템이 구입되었습니다.

헌신
영원한 종교 예술 전시의 일부는 신성 모독에 헌신적인데, 신성한 존재 또는 전례 규칙이없는 사적 환경에서 신심을 표하는 데 사용 된 항목입니다. 이 종파의 절정은 바로크 시대에, 특히 18 세기에 들어왔다. 신앙 고백의 수집은 여러 가지 종교적 대상으로 구성되어 있는데, 가장 종교적인 대상으로는 봉헌화 및 유물화로 불리는 것의 유물과 유물을들 수있다. 묵주.

사진 장비 수집
예술 공예 박물관의 사진 장비 소장품은 19 세기 중반에서 20 세기 후반에 걸쳐서 발생하는 국내 및 국제 기원의 카메라로 개최됩니다.

그래픽 디자인
큐레이터의 열정과 나중에 박물관의 지도자, Radoslav Putar 덕분에 1950 년대에 디자인 컬렉션이 제정되었습니다. 그 후이 박물관은 새로 설립 된 기관, 전문 단체 및 건축가 및 예술가 그룹과 크로아티아의 디자인 진흥에 적극적으로 동참했습니다.

인쇄물 컬렉션
주목할만한 예술 사학자 Izidor Kršnjavi가 카탈로니아 어 화가 Mariano Fortuny 경매에서 미래 박물관을 위해 더 큰 지문을 구입했을 때 1785 년으로 거슬러 올라간다. 더 많은 인수와 기부는 16 세기에서 21 세기까지 판화를 개발하는 거의 모든시기를 포함하는 광범위한 주제와 형식의 모음을 형성했습니다. 컬렉션의 유럽 문화권 국가에서 인쇄물 제작의 발전과 업적의 특성은 플랑드르, 프랑스 및 이탈리아 마스터의 작품으로 가장 잘 표현됩니다. 그 범위와 중요성을 가진이 부분에서 루이 14 세의 왕실의 유명한 판에서 나온 150 개의 프랑스 바로크 지문이 문맥 상 둥글게 보인다. 작가와 복제 인쇄물 분야에서이 시대의 선도적 인 예술가들이 성취 한 야심 찬 법원 명령에 의해 주도 된이 개별 형태의 그래픽 제작을 통해 하반기에 프랑스 판화의 등장에 자극을 준 특정 상황을 반영합니다. 17 세기.

도예
미술관의 공식 창립 이전부터 기록 된 예술 공예 박물관의 도자기를 가장 초기에 인수하여 미래의 다양성과 풍요 로움을 알렸다. 컬렉션의 형성과 그 현재 모습에 대한 그런 접근법은 박물관의 영구 전시를위한 대상의 선택에 나타나있다. 사물의 대부분은 크로아티아에서 사용되었습니다. 스터디 컬렉션의 중심은 유럽의 제조 공장 중 가장 크고 완벽한 하위 컬렉션입니다. 가장 오래된 유럽 작품 인 Meissen의 작품은 접시와 인형으로 대표되며, 그 중에 Johann Joachim Kaendler (제조 공장에서 가장 잘 알려진 모델러)의 작품이 눈에.니다. Baron Franjo Trenk의 주인공 인 전쟁 장면이 그려진 조반 세트는 예술 및 문화사의 측면에서 큰 가치가 있습니다. 장면의 저자는 아마도 Meissen 작품 Christian Friedrich Kühnel의 화가 였을 것이고 그의 원본은 Martin Engelbrecht의 지문을 가져 갔을 것입니다. 이 서비스 자체는 1885 년에서 1895 년 사이에 박물관의 수집을 위해 연속적으로 수집되었습니다. 조사 수집품에서 비엔나 제조소의 품목이 수치 적으로 우세합니다. 전시회의 역사는 작품 첫날 ( “뒤 파키 에르 (Du Paquier) 기간”)에서부터 19 세기 전반의 화려하게 꾸며진 물건에 이르기까지 전시품을 따라갈 수 있습니다. 이 그룹에서 가장 가치있는 전시회의 레이블은 비엔나 제조소의 가장 초기 기간에 서명 된 몇 안되는 제품 중 하나 인 1721의 찻잔으로 이동합니다. 비엔나와 마이센 제품 외에도 베를린, 호슈트, 님펜, 프랑켄 테르의 유명한 독일 공장에서 18 세기 후반과 19 세기 초반에 만들어진 물체를 보여줍니다. 나폴리 공장의 작지만 귀중한 그룹은 Sèvres의 왕실 제조소의 프랑스 도자기와 파리 공장에서 생산 된 물건으로 구성됩니다. 도자기 소장품의 풍요 로움은 Historicism과 Art Nouveau에서 덴마크, 보헤미아, 러시아에서 만든 물건으로 묘사됩니다.

금속 세공
이 컬렉션은 귀금속 및 비금속의 대상물 인은, 금, 구리, 주석, 청동, 황동, 철 및 19 세기와 20 세기의 많은 산업 합금을 박물관의 존재 첫 해에 수집 한 것입니다. 첫 번째 수집에서 컬렉션은 체계적으로, 19 세기에 일반적인 갈바 노 플라스틱 사본과 함께 원래의 예술 작품을 구입하고 기부함으로써 시작되었습니다. 이러한 의미에서 Frank와 Berger 컬렉션 (1906; 1936 – 1939)의 구입과 대중의 회원 및 가장 최근의 큰 기부금으로 Tuškan 가족 (2004 년)의 구매로 상당히 풍부 해졌습니다. ). 세 번째 성격의 영구 전시물 3 층에는 박물관 1 층의 종교 미술 전시회에 종교적 금속 물체가 전시되어 있습니다.

가구 컬렉션
크로아티아에서 가장 크고 완성 된 가구 컬렉션은 고딕에서 현대 디자인으로 약 2000 점의 작품을 전시하여 상설 전시 (1995)의 박물관 개념의 중추를 나타냅니다.

페인트 가죽 컬렉션
색칠 된 금테 가죽의 컬렉션은 양적으로 크지 않지만 보존 된 품목의 문화적, 역사적 가치뿐만 아니라 예술적 품질면에서도 매우 가치있는 컬렉션이며 흥미 롭습니다.

제품 디자인
제품 디자인 컬렉션은 크로아티아 제품 디자인과 마찬가지로 창립 50 주년이 지난 지금도 여전히 그 정체성을 찾고있는 약 1,000 개의 비교적 소규모 수집품입니다. 많은 개체가 다른 박물관 컬렉션 (가구, 유리, 도자기, 금속)의 관리 상 일부이기 때문에 컬렉션은 부분적으로 작습니다. 그러나 부분적으로는 지난 세기의 생산자들을 압류 한 일련의 전환에서 원인을 찾아야하며, 대부분의 경우 과거의 문서, 제품 및 모든 과거의 흔적이 가볍게 폐기되었습니다. 그러나이 컬렉션의 빈곤에 대한 주된 이유는 크로아티아의 산업 디자인이 결코 질적이거나 양적인 수준의 그래픽 디자인을 따라 잡지 못했다는 사실입니다.

시계 및 시계
시계 및 시계 컬렉션은 17 세기 이래로 제작 된 400 개가 넘는 가정용 시계 (longcase, wall, mantle) 시계와 약 250 개의 회중 시계 및 손목 시계로 구성됩니다. 대부분이 외국 제이지만 크로아티아에서만 수집 된 것은 필수적인 특성입니다. 가장 많은 수의 유럽 중부 상품, 특히 비엔나 출신 상품입니다. 18 세기 중반에는 시계와 시계에 서명을하여 일부 도시 (자그레브, 바르 쥬딘, 오시 예크, 리예 카, 카를로 바크)에서 시계 제작 워크샵의 존재를 나타냅니다.

유리 콜렉션
약 6,000 개의 개체를 보유하고있는 박물관 인 유리 컬렉션은 크로아티아에서 가장 크고 중요한 박물관입니다. 영원한 전시장에는 16 세기부터 20 세기까지의 유리 제작의 국내 예술뿐만 아니라 외국의 역사적 발전과 높은 업적에 대한 통찰력을 제공하는 최고의 작품을 선별하여 전시합니다. 선택에는 일상적 사용뿐만 아니라 디스플레이 용도로만 사용 된 희귀하고 매우 가치있는 품목이 포함됩니다.

올드 사진 컬렉션
박물관 소장품의 사진은 재단 설립 이전부터 수집되기 시작했다. 자그레브 대학의 미술사 과정과 예술 공예 박물관의 지력 인 Izidor Kršnjavi는 여러 가지 목적으로 마음을 사로 잡았습니다. 건축과 문화 유산의 보존과 함께 박물관 관행과 즉각적으로 연결되어있는이 박물관은 또한 훌륭한 보조 공예품의 부활을위한 생생한 프로토 타입으로서 그리고 궁극적으로는 박물관 개체로만 사용될 수있는 것으로, 주로 교습 보조 도구로 사용되기로되어있었습니다. 1875 년 파리의 화가 마리아노 운의 경매에서 얻은 미래 박물관의 첫 번째 물체는 사진으로 촬영되었습니다. 1878 년, Izidor Kršnjavi는 미술 및 고고학 역사상 의장으로 첫 번째 강연을 할 때 이미 주목할만한 컬렉션을 가졌습니다.

패션 및 액세서리
미술 공예 박물관의 섬유 컬렉션은 근본적이며 가장 큰 박물관 컬렉션 중 하나이며 종교적인 섬유, 태피스트리, 카펫 및 kilims, 끈 및 패션 및 패션 액세서리와 같은 몇 가지 하위 컬렉션으로 구성되어 있습니다. 이 박물관의 상설 전시관 유행 컬렉션 컬렉션에서 20 세기 말부터 17 세기까지 의류 스타일의 변화와 변화를 보여주는 의류 및 패션 액세서리를 선택합니다.

Varia 컬렉션
Varia 콜렉션은 MUO 소장품 중 일부이지만 그래도 보완하고 풍성하게하는 재료로 구성되어 있으며, 훌륭한 공예품의 생산에 기반한 박물관 유형을 고려합니다. 그것은 약 350 가지 항목으로 이루어져 있으며, 대부분 담배 필수품, 파이프, 담배 및 매치 케이스, 스너프 박스 등입니다. 품목의 대부분은 외국 근원의이고, 18에서 20 세기에 날짜를 기입한다. 이 컬렉션에 속하는 기준은 사용 된 재료이므로 일부 컬렉션은 다른 컬렉션 (금속, 도자기, 상아 등)에서 찾을 수 있습니다. 담배 관련 도구뿐만 아니라 바리 아 컬렉션의 또 다른 부분은 나무로되는 냄비 등으로 구성되어 있습니다.

Anka Gvozdanović 컬렉션
Anka Gvozdanović의 소장품은 19 세기 후반과 20 세기 초반에 자그레브에서 귀족들의 생활 문화를 기록한 대표적인 전체 사례입니다. 그것은 자그레브 (Zagreb)의 유서 깊은 중심부에있는 거리 Visoka 8의 특징적인 어퍼 타운 하우스 중 하나에 위치하고 있습니다. 궁전 Babočaj-Gvozdanović는 1809 년에 처음 언급되었습니다. 북쪽의 마당과 거리의 마당은 18 세기 말 또는 이전의 도시 성벽에 새롭게 형성된 음모에 세워졌습니다. 19 세기. 19 세기 동안 알려진 주인은 Nikola Babočaj, John Daubachy 박사, Kamauf 가족 및 Mirko Bogović 작가, 20 세기 토지 소유자 Dragutin pl.입니다. Gvozdanović와 그의 아내 Anka. 패밀리 크레스트 Gvozdanović는 서쪽 외관의 중앙 발코니 위에 있습니다.

도서관:
박물관의 도서관은 박물관 자체와 동시에 설립되었습니다. Izidor Kršnjavi, 창립자이자 박물관의 첫 번째 디렉터의 아이디어는 미술사의 기본 교훈을 제공함과 동시에 미술품 및 고급 공예품 제작을 향상시키기 위해 컬렉션에서 적합한 패턴을 제공해야한다는 아이디어였습니다. 이 목적은 주어진 스타일의 스타일에 적용되는 모든 종류의 응용 예술 및 장식품에 대한 그래픽 패턴 모음에 의해 제공되었습니다. 이 역사 서적 컬렉션은 Hermann Bollé 건축가가 디자인 한 인테리어에 여전히 원래의 라인업으로 보관됩니다.

1880 년 이래로 박물관은 박물관의 설립 목적과 현재 유효한 박물관 개념의 틀에서 그 역할에 대한 이해에 따라 개발되고 변형되었습니다. 현대 현대 미술 박물관과 도서관 사서의 요구를 수집 물과 상호 관련된 내용과 통합하는 현대 전문 도서관은 무엇보다도 박물관 직원이 특수하고 학술적 인 업무를 지원하는 데 사용됩니다. 65,000 권의 소장품에는 예술사, 훌륭한 공예품 및 동종 관련 분야의 책, 저널 및 참고서, 다양한 공예품의 인쇄 포트폴리오 및 앨범, 전시회 카탈로그 및 경매가 들어 있습니다. 특수 부대는 16 세기부터 19 세기까지 희귀하고 오래된 책들의 모음으로 구성되어 있으며 박물관 컬렉션 자체의 중요성을 가지고 있습니다. 박물관의 도서관은 국내외 150 개 이상의 유사한 기관과 간행물을 교환하고 학문 분야에서 크로아티아어 및 해외 저널을 구독합니다.