스페인 성공회 박물관

성공회 빅 박물관 (카탈로니아 어 : Museu Episcopal de Vic, MEV)은 카탈로니아의 로마네스크와 고딕 시대의 그림과 조각 걸작의 장엄한 컬렉션을 유지하는 중세 미술관입니다. 오 소나 지역 (바르셀로나)의 빅 대성당 옆에 위치한이 호텔은 Generalitat de Catalunya에 의해 국가 관심 박물관으로 지정되었습니다.

성공회 빅 박물관은 카탈로니아 로마네스크와 고딕 시대의 그림과 조각으로 중세 예술의 웅장한 컬렉션을 보존합니다. 귀금속, 직물, 주조, 유리 및 도자기 컬렉션은 카탈로니아의 전례 및 장식 예술의 역사를 통해 완벽한 여행을 제공합니다.

훌륭한 걸작 컬렉션; 카탈루냐 로마네스크와 고딕 시대의 그림과 조각, 고고학, 보석, 직물, 철 제품, 유리 제조 및 도자기의 뛰어난 컬렉션. 29,000 개 이상의 아이템으로 구성된 뛰어난 가치 컬렉션. 박물관의 상설 전시회에 소장 된 모든 컬렉션은 연대순 및 스타일 순서대로 정렬됩니다.

고고학 컬렉션은 선사 시대부터 후기 고대 및 중세 시대에 이르기까지 광범위한 기간을 다룹니다. 그 옆에는 돌로 된 작품이 들어있는 lapidary가 있습니다. 로마네스크에서 바로크 시대까지 다양합니다.

로마네스크 양식과 고딕 양식의 객실에는 전 세계적으로 유명해진 박물관의 가장 귀중한 작품이 있습니다. 로마네스크 시대의 특히 주목할만한 것은 Erill la Vall의 십자가에서의 강하와 Ribes 계곡의 캐노피 및 중요한 제단 정면 그룹입니다.

고딕 컬렉션의 뛰어난 작품으로는 버나 트 사울 레의 수난을 묘사 한 제단, 페레 세라, 루이스 보라 사, 베르나 트 마르 토렐, 하우 메 위게와 같은이 시대의 가장 위대한 카탈로니아 예술가들의 작품 인 Virgin of Boixadors가 있습니다. 고딕 파티오의 건축 양식을 연상시키는 뛰어난 지역의 창조는 산타 클라라와 기 메라의 웅장한 고딕 제단, Lluís Borrassà의 작품과 각각 Ramon de Mur.

전례 자료 및 의복 컬렉션은 III에서 XX ​​세기로의 진화를 보여줍니다. 여기에서 우리는 의심 할 여지없는 역사적, 예술적 가치를 지닌 다른 작품들뿐만 아니라 마녀들의 고백을 찾을 수 있습니다. 유리 제품, 가죽 세공, 귀금속 및 도자기는 우리를 카탈로니아의 전례 및 장식 예술의 역사로 안내합니다. 상설 전시회가 끝나면 스터디 갤러리를 계속 방문 할 수 있습니다. 이러한 방문 가능한 창고는 모든 컬렉션에 대해 동일한 시간순 및 문체 순서 기준을 따릅니다.

역사
교구 박물관의 기원에서 문학계 (The Circle)에 대한 언급과이 비고 문화적 실체를 애니메이션 한 일부 남성에 대한 언급은 필수 불가결합니다. 주교 이니셔티브의 선례로서 우리는 1868 년 Vic의 고고학-예술 전시회, 1877 년 서클의 본부에 남아있을 소명을 지닌 산업 제품 전시회, 특히 1879 년 창조를 언급해야합니다. 같은 독립 체에 의해, 골동품 컬렉션으로 눈에 띄고 이미 교구 컬렉션의 일부를 구성하게 될 로마네스크 및 고딕 예술의 보석 중 일부를 수집 할 수있는 박물관의. 미래의 캐논 Jaume Collell, Antoni d’ Espona, Joaquim d ‘Abadal 및 Francesc de Febrer의 인물은 박물관 분야에서이 선구적인 이니셔티브의 애니메이터로 돋보였습니다.

성공회 박물관 창설의 선구자로 간주 될 수있는 두 가지 이벤트는 1868 년 Vic에서 개최 된 회고 미술의 예술적 고고학 전시회로 Cercle Literari가 주최하고 Canon Jaume Collell i Bancells가 주도적 인 역할을하고 1882 년에 로마 사원으로 소시에 타 아르 켈 로지 카 드 빅 (Societat Arquelògica de Vic)이 설립되었으며,이 박물관은 박물관의 미래 고고학 컬렉션의 초기 심장부 인 Lapidary Museum의 창설을 맡았습니다. 이 사회는 모가 데스 주교가 처음부터 주재했습니다.

1888 년 바르셀로나 만국 전시회에서 감독 단이 전시 한 예술 컬렉션의 성공을 감안할 때, Josep Morgades 주교가 교구 예술 및 고고학 박물관을 홍보하겠다는 의지와 성장을 제한하는 공간의 한계를 고려하여 서클의 전제에서 박물관 바닥의 최적 배치, 조직에 의해 재결합 된 조각의 좋은 부분은 초기 MEV로 전달되었습니다 (그렇지 않음).

박물관은 1891 년에 개관했으며 처음에는 대성당 회랑의 상층에 설치되었습니다. 1949 년에 박물관은 Plaça de Abbot Oliba에있는 Sant Josep 학교 건물로 이전하여 박물관의 개조 계획이 시작된 1995 년까지 남아있었습니다. 2002 년 5 월 18 일에 개관 한 이전 건물의 주변을 보존하면서 이전 건물을 철거하고 같은 부지에 새 건물을지었습니다.

이 박물관은 1891 년에 Vic Archaeological Society를 관장했던 Josep Morgades 감독에 의해 개관되었습니다. 이 사회는 성공회 박물관의 기초가되는 1882 년에 로마의 빅 사원이 발견되었을 때 Lapidary Museum을 만들었습니다. 박물관의 첫 큐레이터는 Antoni d’ Espona i de Nuix (1891-1898)였습니다. 그 첫해에 합쳐진 중세 예술과 장식 예술의 뛰어난 컬렉션은 전통적으로 카탈로니아 박물관의 첫 번째 과학 카탈로그로 간주되는 카탈로그 raisonée의 형태로 1893 년에 출판되었으며 젊은 신학생 인 Josep Gudiol i Cunill이 공동 작업했습니다. 우선, 컬렉션은 Francesc de Veyan 주교가 1804 년에 지은 대성당의 오래된 고딕 양식 회랑 위에 전시되었습니다.

1898 년에 Mossèn Gudiol은 Antoni d’ Espona를 대체하여 박물관 컬렉션의 획득, 설치 및 분류의 원동력이되었습니다. 얼마 지나지 않아 1902 년 Mossèn Gudiol은 Nocions d’ Arqueologia Sagrada Catalana를 출판하여 예술 분류 기준을 설정했습니다. 이 텍스트는 우리나라의 박물관학 주제에 대한 최초의 과학적 연구였으며 카탈로니아의 나머지 교구 박물관의 미술 컬렉션을 기반으로 한 모델이자 매뉴얼이되었습니다. Mossèn Gudiol의 박물관학 프로젝트는 컬렉션의 개별 전시를 기반으로했으며, 각 컬렉션은 연대순 및 유형 학적 기준에 따라 정렬되었습니다. 하지만 다른 박물관과는 달리 박물관이 수년 동안 통합 한 모든 물건은 곧 너무 작아 진 방에서 대중에게 전시되었습니다. 대중이 방문 할 수있는 가장 중요한 컬렉션은 도자기, 주화, 고고학, 유리, 가죽, 가구, 그림, 귀금속, 직물, 의류, 조각, 금속 가공, 철 및 책이었습니다.

첫 번째 시설은 대성당의 회랑과 주교의 궁전에 위치한 공간을 차지했습니다. 1898 년 Josep Gudiol i Cunill은 박물관 큐레이터로 임명되어 컬렉션이 상당히 증가했습니다. 이 작업은 1931 년부터 1978 년까지 Eduard Junyent i Subirà에 의해 매우 완고하게 계속되었습니다. 컬렉션이 크게 증가함에 따라 1941 년에 그들은 빅 대성당 옆에있는 산트 호셉의 구 학교로 옮겼습니다.

그는 Mossèn Eduard Junyent i Subirà (1932-1978)가 계승했으며, 그는 방의 연속적인 확장으로 인한 다양한 박물관 프리젠 테이션에서 전시 기준을 따랐습니다. 그는 박물관을 맡은 순간부터 로마네스크와 고딕 회화 및 조각 컬렉션의 전시 공간을 늘리는 데 우선 순위를 두었습니다. 1934 년, Joaquim Folch i Torres가 바르셀로나의 Museu d ‘Art de Catalunya에 적용했던 것과 매우 유사한 박물관 학적 기준에 따라 새로운 방이 열렸습니다.

12 세기 카탈루냐의 거장으로 시작된 나무에 로마네스크 그림을 그린 유럽에서 독특한 중세 미술관을 만들고자하는이 소원은 당시부터 박물관의 Eduard Junyent와 긴밀히 협력 한 젊은 미술사 학자 Josep Gudiol i Ricart가 공유했습니다. 다양한 museographic 프리젠 테이션. 그러나 Junyent 박사는 1948 년부터 1967 년까지 1948 년부터 1967 년까지 연속적인 단계로 1, 2 차 개장 한 Sant Josep 학교 부지를 처분 할 때까지 컬렉션 전시 확대를 수행 할 수 없었습니다. 예술과 고고학 컬렉션이있는 학교 바닥과 lapidary 컬렉션이있는 내부 안뜰을 대중에게 공개합니다.

나중에 그의 후계자 인 Mossèn Miquel dels Sants Gros는 Mossèn Junyent에서 물려받은 방의 레이아웃을 유지하면서 박물관의 기본 기준을 준수했습니다. 성공회 박물관의 큐레이터로 재직하는 동안 그는 박물관 컬렉션에 대한 여러 연구를 장려했고 다양한 컬렉션의 카탈로그 라이조 네를 출판했습니다.

1995 년 Vic 주교단, Vic Town Council 및 Generalitat de Catalunya (카탈로니아 정부) 간의 제도적 협력에 대한 합의로 박물관의 새로운 기간을 시작하기로 결정하여 새로운 건물을 건설했습니다. . 작업이 진행되는 동안 대중과의 지속적인 접촉을 유지하기 위해 박물관의 가장 대표적인 예술 작품을 선별 한 Obres Mestres 전시회가 열렸습니다.

2002 년 5 월 18 일 Miquel Tresserras 박사의 지시에 따라 새로운 건물이 개관되었으며, 그와 함께 새로운 박물관학 및 박물관학 프로젝트가 시작되었습니다. 새로운 활동 라인과 박물관을 품질의 기준점으로 삼는 새로운 프로그램이 시작되었습니다. 우리나라의 문화적 제안에.

성공회 Vic 박물관은 문화 유산 보호에 기여하기 위해 수집 물을 구성하는 자금을 보존, 문서화, 연구, 전시 및 보급하는 활동을 수행하는 것을 목표로하며, 특히 보존, 연구 및 보급에 중점을 둡니다. 모든 종류의 청중을 참여시키는 것을 목표로하는 프로그램과 활동을 포함한 기금.

건물
그것은 현대 시대의 위대한 카탈로니아 궁전에서 영감을 얻은 완전히 불규칙한 기하학을 가진 소형 건물입니다. 그 구조는 금속 프로파일과 철근 콘크리트로 만들어져 복잡합니다. 파사드는 교차하는 수평 스트립으로 배열 된 Calders 석재 피복으로 덮여 있으며 네오 고딕 양식의 창문이나 방패와 같은 오래된 박물관 건물의 다양한 요소를 통합합니다. 오프닝은 부족하며 빅 구시 가지의 내부 고유 요소를 강조하기 위해 전략적으로 위치합니다. 외부에는 조립식 철근 콘크리트 슬래브로 만든 지붕 바깥쪽에 넓은 처마가 있습니다. 건물로의 접근은 Bishop Oliba가 두 배 높이의 충분한 로비와 유리 난간이있는 멋진 계단을 통해 이루어집니다.

1995 년 Vic 주교, Vic Town Council 및 Generalitat de Catalunya (카탈로니아 정부) 간의 제도적 협력에 대한 합의서에 서명하면서 박물관을위한 새로운 기간을 시작하기로 결정했습니다. 성당의 큰 로마네스크 양식의 종탑 옆에있는 박물관으로 독점적으로 사용되는 새 건물은 한때 Sant Josep의 이전 학교가 있던 곳과 정확히 같은 장소에 있습니다.

이 새로운 계약에 따라 문화부는 새로운 박물관의 재정적 비용을 인수하고 건축가 Federico Correa와 Alfonso Milà를 선택했습니다. 성공회 박물관의 새로운 이사회와 합의하여 박물관학 프로그램에서 확립 된 박물관 학적 요구 사항을 염두에두고 구 산트 호셉 학교의 수리 상태에 대한 연구를 분석 한 후 건축가는 구 건물의 철거를 제안했습니다. 그리고 새로운 박물관 건설.

문화 유산 총국은 건물 건설과 관련하여 문화부의 주요 인프라 프로그램과 박물관 프로젝트와 관련하여 Generalitat의 박물관 부서에서 지시 한 프로젝트를 수행했습니다.

박물관학 프로젝트는 기본적으로 Mossèn Gudiol 및 Mossèn Junyent가 역사적으로 확립 한 미술관의 미술 컬렉션 배치 기준과 동일한 기준을 기반으로하지만 보존 및 전시에 대한보다 현대적인 기술적 요구 사항에 맞게 조정되었습니다. 공예품, 회화, 조각품, 직물 및 의류, 유리, 가죽, 금속 세공, 귀금속, 단조품 및 세라믹과 같은 재료에 따라 컬렉션을 별도로 전시하는 전통적인 기준을 선택했기 때문에 건축가는 이러한 컬렉션을 배치 할 수있었습니다. 새로운 건물의 가장 적합한 부분에서 온도 및 보존 요구에 우선 순위를 부여하고 유리 및 도자기 컬렉션을 제외하고 박물관 전체에서 주로 인공적인 가장 적합한 조명을 제공합니다.

각 컬렉션의 작품 전시를 위해 우리가 정한 박물관 순서는 연대순이며 문체입니다. 본질적으로 교육적인 목적은 방문자가 표현 된 다른 예술의 역사의 진화를 쉽게 따를 수 있도록하는 것입니다. 가장 현대적인 박물관 학적 기준에 따라 건물의 한 영역을 스터디 갤러리, 즉 일반인에게 공개 된 창고로 따로 설정하여 방문 할 수 있으며이를 통해 각 컬렉션에서 최고의 작품을 자유롭게 선택할 수 있습니다. , 상설 전시실에 전시되어 있으며, 나머지는 방문이 끝날 때 배치 된 스터디 갤러리에 전시되어 있습니다.

수집
웹을 통한 온라인 방문을 통해 2009 년부터 Lluís Borrassà의 Gothic Altarpiece, Lluís Borrassà, Bernat Saulet Passion Altarpiece 및 Guimerà de Ramon de Mur의 Altarpiece와 같은 그의 걸작 일부를 고해상도로 볼 수 있습니다.

연대순으로 정렬 된 섹션은 고고학, 로마네스크 및 고딕 예술, 직물 및 의류, 유리, 가죽 예술, 금세공 전용 섹션으로 나뉩니다. 그리고 도자기.

지하층 : 고고학 및 유실.
건물 지하에 위치하며 선사 시대부터 중세 시대까지의 작품이 전시되어 있습니다. 그리스, 이베리아, 로마 및 이집트의 양피지, lapidaries 및 고고학 유물을 볼 수 있습니다.

지중해 전역과 카탈로니아 발굴에서 수집 한 고고학 컬렉션은 모두 연대순으로 정렬되어 있으며 오 소나 지역에서 주로 회수 된 자료 옆에 고대 이집트, 페니키아, 그리스, 에트루리아 및 로마 문화의 증거가 포함되어 있습니다. 선사 시대부터 중세까지.

1 층 : 로마네스크 및 고딕 양식의 회화 및 조각 (11 ~ 15 세기).
MEV의 Romanesque Art 컬렉션은 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나입니다. 뛰어난 Ribes Baldachin, Puigbò의 제단 앞면 및 Santa Maria de Lluçà의 제단 세트를 포함하는 12 개의 페인트 패널이 있습니다. Osormort, El Brull 및 La Seu d’ Urgell 벽화는 원래 apses의 건축물을 재현 한 영역에서 제공됩니다. 조각품에는 그녀의 아들과 함께 처녀의 큰 일련의 조각과 12 세기 폐하의 그리스도의 가장 뛰어난 예가 포함됩니다. 특히 언급 할 가치가있는 것은 유럽에서 유일무이 한 Erill la Vall의 Descent from the Cross의 다섯 인물 세트입니다.

Romanesque 컬렉션은 가장 광범위하고 가치가 있으며 기하학 예술, 1200 년대 및 고딕 예술을 초기화 한 프랑스 선형 고딕과 같은 로마네스크 스타일을 둘러 볼 수 있습니다. Osormort, Brull, Sescorts 및 Santa Caterina de la Seu d’ Urgell과 같은 로마네스크 벽화를 볼 수 있습니다. 또한 나무, Sant Martí de Puigbò 및 Santa Margarida de Vilaseca와 같은 제단 정면 및 Vall de Ribes 및 Tost의 일부와 같은 캐노피에 대한 대규모 그림 컬렉션이 있습니다. 로마네스크 양식의 조각품 중에서 Santa Eulàlia d ‘Erill la Vall의 강림이 돋보이는 돌과 나무 조각과 처녀 컬렉션을 볼 수 있습니다.

고딕 컬렉션에서는 프랑스 선형 고딕에서 Italogothic 또는 Trecento, 최초의 국제 고딕에 이르기까지 모든 것을 볼 수 있습니다. Boixadors의 Virgin과 Bernat Saulet의 Sant Joan de les Abadesses의 제단은 조각품에서 두드러집니다. 회화에 관해서는 프란체스코 제단을 대표하는 Lluís Borrassà와 Guimerà의 제단 Ramon de Mur의 제단 컬렉션이 있습니다.

카탈루냐 고딕 예술의 다양한 단계는 주요 작품에서 MEV에서 찾을 수 있습니다. 고딕 라인은 소리 구에 롤라 패널에서 볼 수 있습니다. 1330 년경에 소개 된 이탈리아 화 트렌드에는 Bassa와 Serra의 작품과 관련된 그림 작업이 포함됩니다. Jaume Cabrera와 Joan Mates의 작품, 특히 첫 번째 국제 고딕 시대의 Santa Clara (Lluís Borrassà) 및 Guimerà (Ramon de Mur)의 웅장한 제단 작품은 주목할 만하 며 다음과 같은 지역에서 전시됩니다. 고딕 양식의 건물의 안뜰을 염두에두고 그들을 묵상하기에 이상적인 환경입니다. 조각에서 우리는 Bernat Saulet의 작업장과 Boixadors의 Virgin에서 그리스도의 열정, 죽음 및 부활을 보여주는 탁월한 제단을 언급합니다.

Mestre de Glorieta, Bernat Despuig 및 Jaume Cirera와 같은 다른 화가의 작품 옆에있는 Bernat Martorell의 작품은 두 번째 국제 고딕 시대에 카탈로니아 회화에 대한 플랑드르 모델의 도착과 영향을 보여줍니다. 특히 Jaume Ferrer의 Santa Maria de Verdú 제단 장식의 12 개 구획을 언급합니다. 후기 고딕은 다른 학교 (바르셀로나, 레이다, 발렌시아 또는 타라고 나)의 작품과 Mestre de Cervera, 그리고 무엇보다 Jaume Huguet와 같은 사람들이 대표합니다. 마지막으로 Gascó 워크숍의 일련의 패널은 16 세기 전반기 카탈루냐 회화의 진화에 대한 설득력있는 증언을 구성합니다.

1 층 : 회화와 조각 (15 ~ 19 세기).
첫 번째 국제 고딕 양식에서 르네상스까지 두 번째 국제 고딕 양식의 첫 번째 인본주의 자로 발전 할 수 있습니다. 박물관 컬렉션에있는 두 번째 국제 고딕 양식의 테이블에서 가장 대표적인 작가는 Bernat Martorell, Jaume Huguet 및 Joan de Rua입니다. 이 층에는 직물, 의류 및 유리와 같은 장식 예술 컬렉션의 일부도 있습니다. 전례 직물과 의복에는 4 ~ 20 세기 사이에 만들어진 드레스와 다른 작품 및 관련 작품을 볼 수 있습니다.

2 층 : 장식 예술
이곳은 가죽 예술, 금세공, 고전학, 연철 및 도자기와 같이 박물관에 보존 된 대부분의 장식 예술이있는 곳으로, 다양한 카탈로니아 장식 예술을 둘러 볼 수 있습니다.

개체 다트
박물관은 처음부터 예술과 무역에 전념하는 섹션을 포함했습니다. 전례 자료 및 의복 컬렉션은 III에서 XX ​​세기로의 진화를 보여줍니다. 여기서 우리는 마녀의 고백과 의심 할 여지가없는 역사적, 예술적 가치를 지닌 다른 작품들을 볼 수 있습니다. 유리 제품, 가죽 세공, 귀금속 및 도자기는 우리를 카탈로니아의 전례 및 장식 예술의 역사로 안내합니다.

교육
당신이 누구인지, 몇 살인지는 중요하지 않습니다. 우리 조상들이 어떻게 살았는지, 그들이 무엇을했는지, 그들이 세상에 대해 어떻게 생각했는지를 발견 할 수있는 모든 종류의 방법이 있습니다. 온라인이나 박물관에서 더 많은 것을 발견 할 수 있습니다. 다양한 대화 형 옵션을 사용할 수 있으며 현대적인 관점에서 과거를 되돌아 볼 수 있습니다.