Reina Sofía 국립 예술 센터 박물관 (스페인어 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS)은 20 세기 초부터 오늘날까지 모든 예술적 생산에 헌정 된 현대 미술과 현대 미술의 국립 중앙 박물관입니다.

미술 센터로 창립 된 1990 년에 설립 된 레이나 소피아 박물관은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 게르니카 (Guernica)와 국제 전위와 신 아방가르드의 뛰어난 재현을 통해 민주주의로의 스페인 전이의 절정에 달하는 행사 중 하나입니다. 간단히 말해서,이 박물관의 창설은 이전에 스페인 문맥에서 빠져 있던 근대성의 경험을 회복하고, 측면이나 파생물이 아닌 주변에서 새로운 형식의 나레이션을 시도 할 수있는 기회를 의미합니다. 그러나 오히려 새로운 주요 박물관의 정통 정경의 균형을 설명하는 이야기, historiographic 모델 및 예술 에피소드.

박물관은 공식적으로 1992 년 9 월 10 일에 개관했으며, 소피아 여왕의 이름을 딴 것입니다. 마드리드의 Atocha 기차역과 지하철역 근처, 이른바 Golden Triangle of Art의 남쪽 끝에 위치하고 있습니다.

박물관은 주로 스페인 예술에 전념하고 있습니다. 박물관의 하이라이트는 스페인의 두 위대한 20 세기 마스터 인 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 우수한 컬렉션을 포함합니다. 확실히, 박물관에서 가장 유명한 걸작 피카소의 그림 게르니카입니다. Reina Sofía 컬렉션에는 Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Julio González, Luis Gordillo, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Joan Miró, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Serrano 및 Antoni Tàpies와 같은 아티스트의 작품이 있습니다.

국제적인 예술가는 콜렉션에는 거의 없지만 프란시스 베이컨, 조셉 보이스, 피에르 보나르, 조르주 브라크, 알렉산더 칼더, 로버트 델러 나이, 맥스 어른스트, 루시오 폰타나, 데미안 허스트, 도날드 저드, 바실리 칸딘스키, 폴 클레이, 이브 Klein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Magritte, Henry Moore, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, 백남준, Man Ray, Diego Rivera, Mark Rothko, Julian Schnabel, Richard Serra, 신디 셔먼, Clyfford Still, Yves Tanguy 및 Wolf Vostell .

Museo Reina Sofía 프로그램은 세 가지로 나눌 수 있습니다 : 한편으로는 박물관의 기능을 다시 생각해보십시오. 다른 한편으로는 대중과 기관 간의 조정 메커니즘을 분석한다. 마지막으로 모더니티라는 새로운 개념으로 이어지는 컬렉션과 전시를 통해 새로운 맥락과 이야기를 제안합니다.

그 기관은 단순히 자신의 임무가 단순히 문화의 전달이라고 생각하지 않습니다. 대신, 다른 대리인 및 기관과 협력하여 공공 영역을 강화하고 Museo Reina Sofía를 지정 학적 남부 지역의 주요 중요성을 나타내는 위치에 배치하는 네트워크 및 동맹을 창출합니다. 유사하게, 대중은 더 이상 동질적이고 균일 한 무리로 생각되지 않고, 예술적 특이점을 통해 박물관과의 관계를 형성하고, 말하자면, 질문하고, 거절하고, 의견을 제시하는 집단적 다수의 대리인으로서 생각된다 경험.

Museo Reina Sofia가있는 건물은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 2005 년에 개장 한 프랑스 박물관의 새로운 건물, 프랑스 건축가 장 누벨 (Jean Nouvel)의지도하에 지어졌으며, 필립 2 세가 장려 한 종합 병원으로 원래 건축 된 부분입니다. 16 세기 스페인, 나중에 스페인의 찰스 3 세. 독창적 인 계획은 엔지니어와 건축가 Jose Agustín de Hermosilla에 의해 1756 년에 작성되었으며 18 세기 후반에 이탈리아 건축가 Francesco Sabatini에 의해 계속되었습니다. 1968 년까지 계속해서 병원으로 사용 되었음에도 불구하고 여러 차례 수정 되었기 때문에 오늘날의 모습은 초기 개념과는 거리가 멀다. 그 다음 해 동안 그 악화로 이어지는 것은 버려졌다. 1976 년 교육부에서 취득하여 개축되어 문화 센터로 탈바꿈했다. 1986 년 스페인이 민주주의로 전환 한 절정으로, Reina Sofia Art Center (Centro de Arte Reina Sofía)가 창설되었습니다. 나중에 4 년은 현재 박물관의 발견과 더불어 국립 박물관 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)이 될 것입니다.

컬렉션과 활동면에서 박물관의 지속적 발전은 바닥 면적을 늘릴 수있는 가능성을 연구하기로 결정했습니다. 수행 된 연구는 1999 년에 끝났으며 국제 입찰 요청에 따라 건축가 장 누벨 (Jean Nouvel)이 새 건물 건설을 지시하기로 결정되었습니다. 그의 계획은 박물관이 표현한 필요를 충족시키는 것 외에도 이웃에서 적극적인 역할을하고 도시의 환경을 개입시키고 변형 시키며 새로운 서비스와 공공 광장을 창출해야한다고 촉구했다. 새로운 건물의 배치와 현재의 박물관의 남서풍 외관으로 가능한 후자의 창조는 도시에 새로운 공간을 주었다.

역사:
MNCARS의 기원은 1894 년에 창설되고 4 년 후 국립 도서관과 도서관 궁전 남서쪽 모퉁이에 위치한 현대 미술관 (MAM)으로 돌아갑니다. 19 세기에 들어서면서 고 야 (Goya) 이후의 예술가들의 작품으로 시작되었지만, 몇 년에 걸쳐 새로운 작품이수록되었는데, 많은 사람들이 20 세기의 회화 작품으로 주목을 받았다. 컬렉션의 주목을 받으면서 동시에 19 세기로 내려 갔다. 미술관에 기부하고자했던 근대성의 이미지에 대한 부담으로 점차적으로 드러났다. 이런 방식으로 건축가 José Luis Fernández del Amo가 이끄는 한 그룹의 예술가는 1951 년 10 월 9 일 법령에 의해 현대 미술 박물관이 19 세기 국립 미술 박물관과 박물관 Nacional de Arte Contemporáneo는 본사 하부와 알타 (Alta)가있는 현대 미술 박물관과 함께 위치를 바꾸지 않고 있습니다. 페르난데스 델 아모 (Fernande del del Amo)는 1958 년까지 남아 있던 그의 첫 번째 감독이었다. 그러나 1968 년에 두 컬렉션은 통일이 이루어졌지만 스페인 현대 미술 박물관 (MEAC)과 함께 통일되었다. 5, 1971 년, “XIX 세기의 예술 부문”이 창안되었습니다. Museo del Prado는 19 세기 작품을이 박물관으로 옮겨 놓은 것으로, 그 중 6 월 24 일부터 Casón del Buen Retiro에서 전시되었으며, 20 세기의 조각은 남아있었습니다. MEAC에서의 해산과 Reina Sofia 로의 통합까지.

이 건물은 마드리드 최초의 종합 병원 (General Hospital of Madrid)에 있습니다. 필립 2 세 왕은 법정에 흩어져 있던 모든 병원을 중앙 집권했습니다. 18 세기에 페르디난트 6 세 국왕은 당시의 시설이 도시에 충분하지 않아 새로운 병원을 설립하기로 결정했습니다. 이 건물은 호세 데 에르 모실 리아 (José de Hermosilla)와 그의 후계자 인 시스코 사바 티니 (Francisco Sabatini)가 대부분의 작업을 담당 한 건축가에 의해 설계되었습니다. 1805 년, 많은 일을 마친 후 Sabatini가 제안한 프로젝트의 3 분의 1 만 완료되었지만 건물은 병원이었던 그 기능을 수행하게되었습니다. 그 이후로 1969 년 병원으로 폐쇄 될 때까지 여러 가지 수정과 추가가있었습니다.

1980 년부터 시작된 오래된 건물에 대한 광범위한 현대적인 개조 공사가이 박물관의 중앙 건물은 한때 18 세기 병원이었습니다. 이 건물은 1986 년부터 Centro del Arte (아트 센터)로 1988 년 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía로 설립되었습니다. 1988 년에 새로운 박물관의 일부는 대개 일시적으로 공개되었습니다. 같은 해 문화부에 의해 국립 박물관으로 지정되었습니다. 1989 년 이안 리치 (Ian Ritchie)가 3 개의 유리 순환 탑을 추가하여 그 건축 적 정체성을 근본적으로 바꿨습니다.

그 후, 컬렉션은 1986 년 소피아 미술 센터 (Queen Sofia Art Center)가 창설되고 자금 중 중요한 부분 (특히 20 세기 미술가)이 현재의 건물로 이전 될 때까지 마드리드 대학 도시의 건물로 옮겨졌습니다. 대학 도시 건물의 1 층은 1993 년부터 국립 인류학 박물관에 통합 된 스페인 사람들의 박물관으로 국립 전시 센터와 나머지 지역으로 배정되었습니다. 2004 년 이후, 재활 후, 전체 재산은 의상 박물관의 본부 역할을합니다.

마드리드의 전 총 병원이었던 사바 티니 (Sabatini) 건물에 설치되어있는이 박물관은 1986 년 5 월 26 일 스페인 소피아 여왕의 명예를 기리는 의미에서 레이나 소피아 아트 센터 (Reina Sofía Art Center)로 공식 출범했습니다.

그 초기 목적은 임시 전시회 (따라서 박물관이 아닌 센터로서의 이름)를 개최하는 것이었지만, 2 년 후에 5 월 27 일 왕실 통칙 535/1988을 통해 국립 박물관으로 명명 된 상태 박물관이되었다. 레이나 소피아 아트 센터. 1992 년 9 월 10 일에 MEAC의 예술 기금으로 대중에게 문을 열었습니다. 스페인 국립 박물관으로서의 새로운 지위는 국제 교류와 관련하여 스페인 미술의 견고한 레퍼토리를 제공하기 위해 매우 적극적인 구매 및 대출 정책을 이끌었습니다.

프랑스 건축가 장 누벨 (Jean Nouvel)이 설계 한 8,000m2 (86,000ft2)의 확장 비용으로 2005 년 10 월에 개장했습니다.이 확장에는 임시 전시 공간, 500 석의 강당, 200 석의 강당, 서점, 레스토랑 및 행정 공간이 포함됩니다 진력. 오리 scéno는 auditoriums의 scenographic equipement와 Arau Acustica의 음향 연구 컨설턴트였습니다.

광범위한 컬렉션과 함께 박물관은 현대 미술과 현대 미술을위한 세계에서 가장 큰 박물관 중 하나가되는 수많은 갤러리에서 국내 및 국제 임시 전시회를 제공합니다.

레이나 소피아 박물관은 Sabatini와 Nouvel이라는 두 개의 건물과 레티로 공원의 두 개의 전시장으로 나뉘어져 있습니다 : 스페인 건축가 인 Ricardo Velázquez Bosco가 지은 Palacio de Cristal과 Palacio de Velázquez. 이 마지막 두 장소는 임시 전시회 또는 예술가 또는 박물관 소장 작품의 특별 프레젠테이션을 개최합니다.

컬렉션 :
연대순으로, 수집은 Prado 박물관의 연장이고, 늦은 19 세기에서 현재에 기간을 포함합니다. 3 월 17 일의 Royal Decree 410/1995는 Prado와 Reina Sofía 사이의 경계선으로 피카소 (1881)의 탄생 년도를 표시하는 국가 소장품을 다시 생각하며, 너무 엄격한 것으로 질문되어 희석 될 기준 고야 (Goya)와 소롤라 (Sorolla)의 사례를 통합하는 등이 박물관의 최신 사업으로

개인 수집 및 공공 기관에 의해 수십 년 동안 무시 된 스페인의 현대 미술의 궤적은 박물관의 국제 레퍼토리에 많은 격차가 있음을 설명합니다. 그러나 여러 미술가의 관련 사례가 있습니다. 이 컬렉션은 현대 스페인 예술을 핵심으로 삼고, 피에르 보나르 (Pierre Bonnard), 루이스 부르주아 (Louise Bourgeois) 등의 외국 작가들의 사례를 통해 국제적인 흐름 속에서이를 컨텍스트 화합니다. 로버트와 소냐 델 로니, 안드레 마 송, 프란시스 피카 비아, 알렉산더 칼더, Torres García 또는 Rafael Barradas.

예술적 자산의 목록은 2014 년 9 월 현재 3408 개의 그림, 1654 개의 조각 및 설치, 3148 개의 그림, 5502 개의 그림, 3630 개의 사진, 346 개의 비디오, 영화 및 시청각 자료, 354 개의 예술 공연 및 중급 및 98 개의 작품을 포함하여 18,154 개의 작품으로 구성됩니다. 건축, 디자인 및 장식 예술. 이 중 1100 점이 전시되고 6 %는 15 점이다. 반면에 제 3자가 입금 한 일부 작품은 박물관의 자체 기금을 완성하기 위해 전시된다.

2014 년 9 월, 수집가 Soledad Lorenzo가 Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto 및 Eduardo Chillida와 같은 중요한 예술가들에 의해 거의 400 편의 작품으로 구성된 유산이 출판되었습니다. , 다른 사람 사이에서.

20 세기 초
이 컬렉션은 Ramón Casas, Anglada Camarasa, Romero de Torres, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, Lopez Mezquita, Julio González, Santiago Rusiñol, José Clará, Francisco와 같은 세기의 전환기의 스페인 작가들과 함께 시작됩니다. Iturrino, Julio Antonio 또는 José Gutiérrez Solana (1999 년에 파일을 얻은 화가).

그들은 모더니즘, 리얼리즘 또는 초창기 입체파와 같은 다양한 경향에 속하는 예술가 들로서 20 세기 초반의 다양한 예술을 반영합니다. 연대순보다 더 문체적인 기준에 따르면, 레퍼토리는 Joaquín Sorolla와 같은 무시 무시한 예술가를 노출 시켰는데, 그의 부재는 아스투리아스 미술 박물관 (Museum of Fine Arts of Asturias)에 의해 기탁 된 기름 낚시 도착.

Pierre Bonnard, George Grosz, Medardo Rosso, Albert Marquet, Kandinsky, Joaquin Torres Garcia 또는 Willi Baumeister와 같은 현대 국제 아티스트도 컬렉션에 출품됩니다.

큐비즘에 속한 작품의 배경은 피카소와 그리스의 그림에 조르주 브라크 (병 및 과일, 1911, 카드 놀이 및 주사위 놀이, 1914), 앨버트 글레이즈, 페르난도 레제, 안드레 로트, 아 메디 오젠 화트 Robert와 Sonia Delaunay와 같은 다른 작가들과 Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Picasso 자신의 조각들도 포함됩니다.

초현실주의와 관련 움직임에 기인 한 일련의 작품은 또한 탁월하며 저자 (Francis Picabia) (그림과 그림으로 훌륭한 표현이있다), 르네 마그리트 (Leé Magritte, Le secret du cortège, 1927 1930), 이브 탱기, 맨 레이, 마르셀 뒤샹, 브래지어, 빅터 브라 너, 진 아크, 폴 클레이, 커트 슈비 터스 (다다 이스트 콜라주), 맥스 어른스트 또는 조셉 코넬. 프랑스 화가 인 André Masson의 작품집은 특히 주목할 만하 며, 1920 년에 La famille en état de métamorphose (1929) 나 La sorcière (1942-43)와 함께 투우와 관련된 많은 그림 및 스케치와 스페인어 풍경.

Gris, Picasso, Dalí 및 Miró
레이나 소피아 박물관에는 20 세기의 가장 중요한 미술가이자 박물관의 주류를 구성하는 4 명의 스페인 예술가 인 Juan Gris, Pablo Picasso, Salvador Dalí 및 Joan Miró의 훌륭한 컬렉션이 있습니다.

마드리드 출신의 후안 그리스 (Juan Gris)의 레퍼토리는 최근 수십 년 동안 재결합을해야했지만, 그의 첫 번째 작품이 매우 늦게까지 스페인 국가 컬렉션에 통합되지 않았기 때문에 독특하게 부유합니다. MEAC를 위해 1977 년에 구입 한 La guitare devant la mer (바다 앞의 기타). 그러나 현재 작가의 컬렉션에는 19 편의 그림이 포함되어 있으며 그 중 20 점이 The bouteille 디즈니 (아니스 병) (1914), 조제트 그레이 (Josette Gray) 여사의 초상화 (1916) 또는 바다 앞 기타 (1925).

박물관에서의 피카소 대표는 1930 년대에 중심을 둔다. 예술가의 수집이 점차 여러 가지 인수로 강화되었지만 다른 기간의 작품의 존재는 여전히 제한되어 있기 때문이다. 소피아 여왕을 지키는이 예술가의 가장 초기 작품은 소위 “블루 스테이지 (Blue Stage)”에 속한 블루 인 1901 년 여성이며, 그 다음으로 분석 큐비즘 (1910 년 과일 판매자, 1912 년 데드 버드) ), 다른 초현실주의 자들, 1930 년대의 그의 표현주의 스타일들과 그의 후기 작품들 (화가이자 모델, 1963 년의 주제에 관한 3 개의 큰 캔버스). 이 컬렉션은 총 292 점의 작품 29 점, 18 점과 4 점의 주 조각품으로 구성되어있다. 첫 번째 입체파 조각 인 페미넴 (페르난데) (여성의 머리) 정원), La femme au 꽃병 (La dama oferente), L’ homme au mouton (어린 양의 남자), 드로잉 및 판화. 후자는 Sueño y mentira de Franco와 La Minotauromaquia입니다. 그러나 그는 도예 분야에서 그의 중요한 업적을 전혀 대표하지 않습니다.

박물관의 가장 잘 알려진 작품은 의심 할 여지없이 게르니카, 현대 미술의 가장 관련성이 높은 작품 중 하나이며, 여러 준비 스케치와 Dora Maar가 찍은 그 실현을 문서화 한 원본 사진과 함께 전시됩니다. 그림과 스케치 중 일부는 뉴욕의 MOMA에서 수십 년 동안 지키고 1981 년에 스페인에 도착했다. 처음에는 Casón del Buen Retiro에 기탁되어 1992 년이 그룹이이 박물관으로 옮겨졌다. 피카소는이 작품을 위 두 번째 공화국 정부에 의해 1937 년 파리 국제 전시 스페인 관을 장식했다. 같은 관, 조각품을위한 또 다른 작품 스페인의 도시에는 별을 향한 길이있다. 알베르토 산체스 (Alberto Sánchez)는 MNCARS 입장.

살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 주목할만한 작품 모음은 스페인 국립 박물관에있는 그의 재산을 유증인의 유산으로 남겨놓고있는이 화가의 유산에 기인합니다.이 박물관과 Figueras의 달리 시어터 박물관 (Dalí Theater-Museum) 사이에 분포되어 있습니다. Luis Buñuel의 초상화, 창가의 소녀, 끝없는 수수께끼, 위대한 수음자, 조각품 및 그림과 같은 명작을 강조합니다.

Gris, Picasso 및 Dalí과 함께 Joan Miró의 배경이 두드러졌습니다. 처음에는 과부, Pilar Juncosa 및 상속인의 상속세 지불로 1985 년에 전달 된 작품으로 거의 전적으로 통합되었습니다. 24 개의 그림과 203 개의 인쇄물이 있습니다. 거의 모든 그림은 50 그리고 1983 년에, 그러나 나중에, 구매에 의해, 그들은 또한 20 대 주위에, 처음으로 작품을 입력하고 있었다. 박물관을 보존하고있는이 미술가의 수많은 작품 중에서, 55 개의 그림이있다. 그들은 야자수 (1918)의 집, Femme et chien de lune (달 앞의 여성과 개) ( 1936), 또는 Le sourire des ailes flamboyantes (불타는 날개를 가진 미소) (1953). 중앙 안뜰에서는 조각품 중 하나 인 Oiseau lunaire (Moonbird) (1966)가 전시됩니다.

20 세기 후반 스페인의 예술 : 추상에서 팝 아트에 이르기까지
20 세기 중반의 스페인의 비 유적 예술에는 파블로 가르 갈 (Pablo Gargallo), 판초 코시오 (Pancho Cossío), 프란시스코 아리아스 알바 레즈, 시스코 보어스, 벤야민 팔렌 시아, 마루야 말로, 알베르토 산체스, 초현실주의 오스카 도민 게즈, 호세 데 토고 레스, Ángeles Santos Torroella, Joaquín Sunyer 또는 Joan Ponç.

스페인에서 20 세기 중반의 추상적 인 방법은 조르쥬 오테이자 (Jorge Oteiza)와 에두아르도 칠리 다 (Eduardo Chillida)의 작품이 있으며, 후자는 큰 조각과 몇 톤의 무게를 가지고 있습니다. Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Luis Feito, Rafael Canogar, José Guerrero, Esteban Vicente, Eusebio Sempere 팀 57, Gustavo Torner, Antonio Saura; Antonio López García와 Carmen Laffón과 같은 나중에 비 유적 인물들은 결국 “팝아트”미학에서 절정에 이르게되고, Equipo Crónica, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo 또는 Guillermo Pérez Villalta가 뒤를 따랐다.

지난 수십 년간 자신의 작품을 개발 한 젊은 예술가들과 함께 Miquel Barceló, Jaume Plensa, Juan Muñoz와 같은 유명한 명성의 스페인 작가들은 현대 스페인 예술과 세계 예술 현장에 대한 공헌을 통해 완전한 여행을 완성합니다.

20 세기 후반의 국제 예술
주목할만한 방법으로, 특히 20 세기 후반과 관련하여 외국 예술가들의 존재가 박물관 소장품에서 증가했다.

19 세기 중엽에 Diego Rivera (꽃 파는 사람, 1949), Wifredo Lam, Roberto Matta, Henry Moore, Anthony Caro, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Francis Bacon (Lying figure, 1966), Yves Klein (조각품) 및 낸시 스페로, 진 틴리에, 아저르 조른, 피에르 알레 친 스키, 폴 베리, 콘스탄트 (마지막 4 인, CoBrA 그룹 멤버), 루치오 폰타나 (Concetto spaziale, La Fine di Dio, 1963 년) ) 또는 크리스토.

그들은 타치즘 (Jean Dubuffet, Henri Michaux, Wol, Jean Fautrier, Serge Poliakoff), 팝 아트 (Andy Warhol, Richard Hamilton, Alex Katz), 개념 예술 (Joseph Kosuth, Daniel Buren, Hans Haacke Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Jannis Kounellis), 키네틱 아트 (Alexander Calder, Jesus Soto), 랜드 아트 또는 미니멀리즘 (Donald Judd, Robert Mangold, Cildo Meireles, Marcel Broodthaers) , 엘스 워드 켈리, 댄 플라 빈, 솔 르윗, 칼 앙드레). 이 마지막 운동에서 매우 유리한 경제적 조건하에 Panza di Biumo 컬렉션의 상당 부분을 획득하는 기회가 1988 년에 있었지만, Reina Sofia는이 제안을 거부했습니다. 반면 북미 추상 표현주의는 제 2 차 세계 대전 이후 미술에서의 초월성에도 불구하고 시장에서의 높은 가격 때문에 박물관에서 가장 잘 표현되지 않은 현대적 움직임 중 하나이다. 마크 로스코 (Mark Rothko), 샘 프란시스 (Sam Francis), 사이 툼 블리 (Cy Twombly)의 작품은 거의 없으며 로버트 마더 웰 (Robert Motherwell) (스페인에서 가장 뛰어난 시리즈 중 하나 인 엘지 (Elegy to the Spanish Republic))과 모리스 루이 (Morris Louis, Vernal, Crown, Corona) Beth, 그의 시리즈 Veils (Veils)에 속한 그들 모두 – 그의 미망인에 의해 유증 된 마지막 두 사람 – Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning 또는 Clyfford Still의 것.

20 세기 후반 Fluxus 운동 (Wolf Vostell, 백남준, Robert Filliou, Öyvind Fahlström), Anish Kapoor, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Richard Serra, Julian Schnabel (스페인 사람들에게 그림, 1991 년) ), Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Martin Kippenberger, Olafur Eliasson 등은 현대 미술의 최신 동향을 국제적으로 보여줍니다.

2009 년 : 재정렬
새로운 이사 Manuel Borja-Villel이 추진 한 계획에 따라 2009 년 5 월 28 일에 박물관은 20 년 만에 가장 큰 컬렉션 컬렉션을 발표했습니다. 그의 주요한 진기함은 이전 배치의 순전히 선형적인 기준의 파괴, 주제별 방을 형성하는 이질적인 저자의 혼합, 수많은 새롭고 저장된 작품의 합병, Francisco de Goya의 조각, 처음에는 국립 석회화에 의한 초원 및 후세 박물관 고야 (Goya)는 몇 가지 현대 흐름의 선구자로 여겨지지만 연대 기적 제한으로 인해이 박물관에서 제외되었습니다.

새로운 배열은 Sabatini 건물의 2 층에서 1930 년대까지 작품으로 시작됩니다. 그것은 같은 건물의 4 층에서 계속됩니다. 전후 시대부터 60 년대 초반까지 예술이 계속됩니다. 이 섹션은 2010 년 다시 정리되었습니다.이 루트는 새로운 누벨 빌딩의 1 층으로 이어지고 가장 최근의 작품으로이 건물의 0 층을 결론지었습니다.

임시 전시회
박물관과 예술 센터로서의 여정을 시작하면서, 영구히 수집되지는 않았지만 전시회는 예술가 또는 동향을 거의 또는 무효화 한 순간부터 근본적인 보완이었다. 시간이 흐르면서 1993 년 Antonio López, 2006 년 Picasso, 2013 년 Dalí에 헌신 한 사람들이 박물관에 존재하는 것을 완성하거나 보완하는 중요한 선집이 특히 중요합니다. , 그들 모두는 대중의 호평을 받았다.

도서관
레이나 소피아 박물관 (Reina Sofía Museum)에는 예술에 특화된 무료 액세스 라이브러리가 있으며, 그 액수는 10 만권이 넘으며, 3500 개의 음원과 약 1,000 개의 비디오가 있습니다. 도서관은 진 누벨 (Jean Nouvel)의 연장 선상에 있으며 큰 창문으로 외부로 열리 며 독서실을 관장하는 Royal Factory La Granja의 대형 유리 램프가 있습니다.