그라나다의 미술 박물관 (스페인어 : Museo de Bellas Artes de Granada)은 그라나다, 스페인의 미술 박물관입니다. 그라나다의 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)은 19 세기 Álvarez Mendizábal 목사가 추진 한 몰수에 뿌리를두고 있습니다. 예술 작품은 폐허가 된 수도원 및 수도원에서 가져와 산타 크루즈 라 레알 (Santa Cruz la Real)의 도미니카 수도원에서 주 박물관 (Provincial Museum)을 세우는 데 사용되었습니다. 1839 년 8 월 11 일에 현지 언론의 증언에 따라 엄숙하게 취임했습니다.

그라나다의 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)은 1958 년 10 월 6 일 알함브라 궁전 (Palace of Carlos V)의 1 층에 새 집으로 출범했습니다.

그라나다 미술 박물관 (Museum of Fine Arts of Granada)은 그 도시의 가장 중요한 갤러리입니다.이 도시는 화폭보다 기념비적 인 유산이 더 유명합니다. 이것은이 기관이 최근까지 살아남은 상대적 태만을 설명합니다.

역사
스페인의 다른 많은 지방 박물관과 마찬가지로이 미술 박물관은 멘디 자 바르 (Mendizabal)의 몰수에 기원을두고 있습니다. 멘디 자 바르 (Mendizabal)는 종교 명령에 속한 수많은 미술 작품의 분산을 포함합니다. 따라서이 기관은 주로 위험한 예술 작품을 보호하기 위해 만들어졌습니다.

박물관은 1839 년 8 월 11 일 산타 크루즈 라 레알 (Santa Cruz la Real)의 오래된 도미니카 수도원에서 개관했습니다. 1889 년 그라나다 시의회는이 건물을 군사 연구소에 바치려는 결정을 채택 했으므로 미술 컬렉션은 여러 장소를 거쳤습니다. 타운 홀 (Town Hall)의 몇 방에, 처음에는 아란 다스 스트리트 (Arandas Street)에, 마지막으로 소위 카사 델 카스 드리 (Casa del Castril)에 연결됩니다. 그들은 그라나다의 고고학 박물관과 예술 아카데미와 공간을 공유했습니다.

19 세기에 이미이 기회는 기독교 그라나다의 가장 중요한 건물로 여겨지 던 유명한 궁전 인 카를로스 V 궁전으로 자리 잡아서 최적의 조건이 아닌 채로 남아있는 기회가되었다. 1914 년에 박물관 이사회는 공식적으로 박물관을 전제로 이전하기로 합의했으나 스페인 정부 (미술 총국)가 이사를 결정한 것은 1941 년 이전이 아니 었습니다.

그 과정은 길었고 박물관은 1958 년까지 궁전에서 취임하지 않았고 카를로스 V (Carlos V) (스페인의 카를로스 1 세)의 죽음에 대한 IV 100 주년 기념 행사에 맞춰 여러 차례 행사되었습니다. 이 기관은 원래의 배치를 변경하지 않기로 결정되어 명백한 한계가있는 건물의 최상층에 수용되었습니다.

1994 년 Carlos V 궁전 1 층을 리모델링하여 Alhambra 박물관을 찾았습니다. 그때까지 기존 메 자닌 층을 없앰으로써 미술 박물관 구내 일부를 뉴 뮤지엄이라 불리는 건물 단지로 이전해야했습니다.

2003 년에 시작되어 2008 년 1 월에 개관 한 현대 기술에 따르면 박물관은 새로운 박물관 재구성 작업을 거쳤습니다.

그라나다 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에는 두 곳이 있습니다 :

– 전시장. Carlos V 궁전 1 층에 위치한 상설 전시 및 임시 전시회를위한 다양한 전시 공간이 있습니다.

– 행정 본부. 뉴 뮤지엄 모듈 2에 위치하고 관리, 행정 및 기술자와 같은 기능 영역과 예비 영역, 복원 워크샵, 아카이브 및 라이브러리와 같은 나머지 종속성을 함께 제공합니다.

수집:
컬렉션은 주로 15 세기에서 20 세기에 이르기까지 회화와 조각으로 이루어져 있습니다. 가장 부유하고 부유 한 기금은 19 세기에 붕괴 된 종교 재단에서 나옵니다. 그들은 이후에 프라도 박물관 (Prado Museum)이 기증 한 작품과 쇼핑, 최근 미술과 오래된 마스터의 사례를 추가했습니다.

가장 오래된 작품 중에는 15 세기 후반의 산타 마리아 데 라 알함브라 (Santa María de la Alhambra) 조각상이 로베르토 알레 만 (Roberto Alemán)에 기인했으며 알함브라 법의 문 (Door of Justh)을 주재했습니다. 1941 년에 그것은 악화에서 그것을 보존하기 위해 복제본으로 대체되었습니다. 같은시기에, 그것은 대장의 삼부작을 강조하며, 리모 주 에나멜로 정교합니다.

이미 16 세기 초부터 피렌체의 대저택 인 Jacopo da Torni (Jacopo Florentino)와 나중에 디에고 드 실로에 (Digo de Siloé)가 호두에서 조각 한 The Virgin and Child의 구제가 그리스도를 매장 한 위대한 그룹입니다.

가장 특유한 단면도의 한개는 훌륭한 이름으로 Juan Sánchez Cotán와 더불어 17 세기 초의 저것,이다. 엉겅퀴와 당근을 가진 그의 정물화는 아마도 박물관의 가장 훌륭한 작품이자 프라도 박물관의 또 다른 작품과 함께 그의 작품의 핵심 작품 일 것입니다. 같은 예술가로부터 박물관은 그라나다의 카르 투시 수도원 (Carthusian Monastery of Granada)에서 여러 장르의 종교 장르를 소장하고 있는데, 그 중 수도사로 공언 한 바리새인이며, 어린이를 깨우는 것이 중요하며, Sánchez Cotán은 종교적으로 다소 보수적이며 시대에 뒤 떨어진다. 페인팅 그리고 그의 현재 명성은 그의 정물에 자리 잡고 있습니다.

17 세기 초의 스페인 정물의 또 다른 대표적인 예는 대주교의 궁전에서 나온 John van der Hamen과 Leon의 Candy Boxes입니다.

그라나다에서 태어난 알론조 카노 (Alonso Cano)는 박물관의 또 다른 위대한 주역입니다. 여기 Lucero의 처녀, San Jerónimo의 처녀 자리와 San Diego de Alcalá의 조각상이 있습니다. 매우 많은 사람들은 Dolorosa 또는 Soledad의 흉상이 보존되어있는 Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla, Pedro de Mena 및 José de Mora와 같은 조각가 및 화가 인 Alonso Cano의 추종자를 대표합니다. Cieza, Miguel Jerónimo de Cieza와 그의 아들 Jose, Pedro de Moya, Ambrosio Martínez Bustos, Gémez de Valencia, Felipe Gómez de Valencia와 그의 아들 Francisco와 같은 덜 유명한 교사들에게 또한 화가 José Risueño의 조각가.

이미 19 세기부터 그라나다의 올드 타운 홀 (1873), 마리아노 포 투니 (Mariano Fortuny), 1920 년 시에라 네바다 풍경 (Antonio Muñoz Degrain)의 전망이 두드러집니다. 박물관은 또한 Manuel Ángeles Ortiz의 큰 샘플을 추가했습니다.

그것은 P. Toma의 17 세기 캔버스에 유화 된 “죽음의 우화 (Allegory of Death)”와 같은 종교 예술품과 “St. 프란시스 오브 아시시 “는 익명의 17 세기 캔버스 오일입니다.

박물관의 기원은 오늘날까지도 수집품의 필수적인 부분이 몰수에서 비롯 되었기 때문에 심오한 영향을 미쳤습니다. 그들은 그라나다의 16 세기와 18 세기 사이에 실시 된 종교적 테마의 그림이 지배적 인 고정 컬렉션의 대부분을 구성합니다. 1984 년부터이 박물관은 19 세기와 20 세기의 작품을 기반으로 한 ‘주타 데 안달루시아 컬렉션’의 기고로이 분야에서 상당한 발전을 이루었습니다.

전시회:

ROOM I
새로운 질서, 새로운 예술.

Nasrid 왕국의 무너짐에 따라 그라나다는 서구 기독교 예술의 궤도에 진입합니다. 새로운 정치적, 사회적 및 종교적 질서는 그것을 식별하기 위해 이미지와 상징을 필요로했습니다. 이를 만족시키기 위해 새로운 이주민들은 예술 작품과 외국 예술가들의 수입에 의존해야했으며, 그 중 일부는 그라나다에서 확고하게 확립되어 차세대 그라나다의 첫 번째 예술가가 출현 할 토대를 마련해야했습니다.

15 세기 말에서 17 세기 전반부까지의 첫 번째 방은 다양한 스타일을 집중적으로 다루고 도시 자체의 역사에 응답합니다. 그 안에는 위대한 대장의 삼부작 (Triptych), 시스코 챠 콩 (Francisco Chacón), 독일 루퍼트 (German Ruperto), 야 코보 플 로렌 티노 (Jacobo Florentino), 디에고 데 실레 (Diego de Silóe), 후안 데 아라곤 (Juan de Aragón)과 같은 외국 예술가들이 만든 작품들과 공존하는 질서 정연한 작품들이있다. Juan de Orea와 Francisco Sánchez는 Santa Cruz la Real, Pedro de Raxis, Sánchez Cotán 및 Vicente Carducho의 합창단 일부가 복구되었습니다. 그 중에서도 San Jerónimo el Real 수도원에서 온 Jaco Florentino의 작품 인 다색과 금박을 입힌 Santo Entierro의 화려한 조각 그룹.

ROOM II
알론소 카노 (Alonso Cano), 화가이자 조각가

이 방은 그라나다의 예술가 알론소 카노 (1601-1667)에게 베야 스케의 우수성, 현대와 친구 그리고 그 밖의 다른 많은 유명인들에게 독점적으로 헌정됩니다. 그의 예술은 흠 잡을 데없는 그림과 고요하고 기념비적 인 우아함을 특징으로합니다.

룸 III
알론소 카노의 추종자들

알론소 카노 (Alonso Cano)의 강한 인상은 17 세기 후반의 그라나다 그림의 모든 발전을 “카네스코 (canesco)”라고 표시했습니다. 페드로 아타나시오 보카네그라, 후안 데 세 빌라, 페드로 데 메나, 호세 드 모라와 같은 그의 추종자들과 페드로 데 모야 (Pedro de Moya), 펠리페 고메스 데 발렌시아 (Felipe Gómez de Valencia) 등이 참석합니다. 화가이자 조각가 인 José Risueño, 18 세기로 우리를 데려가는 canesco의 가장 뛰어난 대표자의 작품주기가이 사이클을 마감합니다.

ROOM IV
17 세기의 세속화

모독적인 성격의 회화는 비록 스페인에서 그다지 빈번하지는 않지만 종교적 주제 중 하나는 궁중의 분위기에서 큰 존경을 받았다. 이 주제 괄호는 우화, 풍경, 초상화, 장르 그림, 정물화 등 다양한 주제를 다룰 여지가있는 그림의 다른 측면에 대한 간단한 반성을 초대합니다.

ROOM V
XIX 세기

18 세기는 그라나다의 예술에있어서 가장 흥미로운시기입니다. 마누엘 고메즈 – 모레노 곤살레스 (Manuel Gómez-Moreno González)와 같은 재미있는 인물들과 함께, 19 세기 후반 이후로 회복되기 시작했습니다. José Garrocha, Juan Bautista de Guzmán 또는 Ruiz de Almodóvar와 같은 다른 지역 예술가들은 초상화, 풍경 또는 성별 장면과 같은 다른 주제에 대한 부르주아지의 선호도를 국내 환경의 장식에 더 적합하다고 설명합니다.

룸 VI
그라나다 테마로

그라나다는 다른 안달루시아 도시와 마찬가지로 낭만적 인 여행자의 이야기가 선행 된 수많은 예술가들과 작가들에게 거대한 매력을 발휘하여 그라나다와 그 과거를 배경으로 한 신화를 조성했습니다. 이 측면은 도시에 새로운 화려 함을 선사했습니다. 따라서이 공간은 그라나다를 주제로 한 작품들, 즉 가장 큰 확산 기간 인 1830 년경부터 1 세기 후까지 낭만적 인 여행객들의 도착에 이르기까지 전적으로 헌신적 인 공간입니다.

룸 VIII
20 세기의 부활

19 세기의 마지막 수십 년 동안 태어난 예술가들은 도시의 예술적 각성의 건축가가되어 국내 및 국제적으로 인정 받게 될 것입니다. José María Rodríguez-Acosta, José Mª López Mezquita와 Gabriel Morcillo가 결성 한 트리오는 Juan Cristobal Gonzalez Quesada

ROOM IX
현대 미술

마지막 방은 주로 20 세기 후반에 집중되었지만 이전 방의 연장입니다. Ismael González de la Serna, Manuel Ángeles Ortiz 또는 Manuel Rivera 또는 José Rivera 또는 José Guerrero의 20 세기 초반에 태어난 19 세기의 마지막 몇 년 동안 태어난 예술가들이 모여 예술이 새로운 예술적 흐름으로