티로스의 집은 스페인 도시 그라나다, 안달루시아 자치 공동체에 위치한 박물관 및 건물입니다. 그것은 Pavaneras 거리에 Realejo의 인근에 위치하고 있습니다. 그 이름은 흉벽에있는 포병 조각 때문입니다. 현재는 그라나다 티로스 박물관 하우스의 본부입니다. 몇 년 동안 그라나다의 Ateneo도 진정되었습니다.

역사
그것은 16 세기 Granadian 궁전의 유사성으로 지어졌으며 Montiel의 사령관 인 Gil Vazquez de Rengifo와 가톨릭 군주와 그라나다 정복에 참여한 기사 중 한 명이 인수했습니다. 그 집은 포터 스 근방의 벽의 일부 였기 때문에 군사 요새의 측면이었습니다. 원래 건물 중 타워 만 보존되어 있으며 그 주변은 나중에 지어졌습니다.

박물관은 그림, 지문, 석판화, 사진, 그림, 진흙, 초롱, 직물, 그라나다의 서지 수집 물, 여행, 연재물, 브로셔, 포스터 또는 개인이 기증 한 신문과 같은 지역 수공예품과 같은 작품으로 성장했습니다. 이 박물관의 기금을 조성하십시오.

박물관은 Generalife에 관한 긴 소송이 종결 된 후 1929 년에 시작되었습니다. 이 협정에서 국가는 Generalife의 재산을 회수하고 기부금으로 도시에서 가장 독특한 지역 중 하나 인 “Realejo”의 입구에 위치한 Casa de los Tiros를 기부금으로 받았다. 최초의 관광 안내소가이 건물에 위치하고 있으며, 다른 방들은 스페인에서이시기에 설립 된 지역 박물관들과 매우 유사한 그라나다 역사 그래픽 박물관의 개발에 전념하고 있습니다. 이 최초의 박물관학 및 박물관 프로젝트의 발기인 또는 건축가는 안토니오 갈 레고 부린 (Antonio Gallego Burín)이었다. 이 대상들은 16 세기에 시작되어 20 세기에 끝나는 연대순으로 환경 적으로 역사를 재현함으로써 조직되었습니다.

그림, 판화, 석판화, 사진, 그림, 토기, 가로등, 직물 등과 같은 현지 장인의 조각을 복구하는 데 중점을 두었 기 때문에 객체에 대한 선택 기준은 미래에 대한 심오한 의미를 나타 냈습니다. Granada 테마가있는 서지 객체 , 여행 서류, 일련의 출판물, 팜플렛 등도 수집되었습니다. 박물관을 조직하기위한이 중대한 노력은 그라나다의 문화 생활에서 유명한 개인의 개인 기록 보관소를 구입하거나 기부함으로써 수집되었습니다. Gallego Burín은 개인 박물관을이 박물관에 기증했습니다.

1929 년 카사 데 로스 티로스 박물관 (Casa de los Tiros Museum)의 배치에는 워싱턴 어빙 (Washington Irving) 그림을 중심으로 로맨틱 한 여행자를위한 홀과 같은 특별한 관심의 홀이 있습니다. 현지 장인의 가치와 중요성을 수용하는 산업 예술 홀; 또는 집시 세계에 헌정 된 홀, 당시에 그러한 중요한 인간 그룹에 헌정 된 유일한 홀.

Gallego Burín의 아들 인 Antonio Gallego Morell은 그라나다의 문학 세계와 저널리즘 세계에 특별한 관심을 기울이는 계획을 개선하여 아버지의 작업을 계속하고 객체를 추가하고 추가 할 것입니다. 전시장.

20 세기의 마지막 10 년에 완공 된 건물의 깊은 복원 후, 이미지를보다 구체적인 내용을 가진 박물관으로 재지향하려는 계획을 세웠으며, 따라서 그라나다를 중심으로 한 새로운 유형의 전시 공간 19 세기에 만들어졌습니다. 이 새로운 이미지는 컬렉션에 대한 면밀한 분석과 더불어 1929 년 프로젝트를 기반으로했으며, 19 세기는 연대순으로 그리고 풍부한 대상으로 명확하게 언급되어 있습니다. 결과적으로, 역사적인 건물의 모든 전시 공간에서 방문시 제공되는 박물관은 19 세기를 기념 한 사건과 개념에 대한 확실한 비전을 보여줍니다.

박물관 담화의 재구성은 지역 주제 연구에 관한 서비스의 현대화를 암시하여 연구자들에게 일련의 출판물, 도서관, 보관소 및 전시되지 않은 풍부한지도 제작의 예를 포함하여 중요한 대상을 제공합니다. 석판화, 사진, 그라나다 테마가 새겨진 판화 등

건물의 역사적 중요성, 특히 16 세기부터 건축의 예로서 집이 도시에 제공되는 탑 또는 본체도 언급해야합니다. 이슬람의 과거를 바탕으로 16 세기에 소유자 인 길 바 스케 렌 기포 (Gil Vázquez Rengifo)가이 탑을 변형 시켰으며, 중세 영웅의 승영과이 과정에서 현대로의 통로와 관련된 흥미로운 상징적 프로그램을 개발했다.

건축물

타워의 외관은 건물의 모양이며, 아 살라이며, 헤라클레스, 테세우스, 머큐리, 제이슨 및 헥터를 나타내는 콘솔의 5 조각으로 장식되어 있습니다. 영웅은 언제든지 전투에 참여할 의지의 태도로 표현됩니다. 그들은 안정성을 높이고 어깨를 곧게 펴고 멀리서 시야를 확보하기 위해 별도의 발을 가지고 있습니다. 그림의 크기는 자연스럽고 좁은 3 층 건물의 외관에는 다른 장식 요소가 없기 때문에 그 활력과 배는 큰 인상을줍니다. 정면에는 17 세기부터 큰 문이 열리고 마음을 관통하는 칼이 새겨 져 있습니다. 다음과 같은 모토를 읽을 수 있습니다 : “(심장) 명령”.

높은 복도는 탑의 아래쪽을 차지하며, 평평한 나무 지붕으로 덮여 있으며 고딕 양식의 신발로 지탱되는 큰 기둥이 있습니다. 광선 중에서 신화 동물과 싸우는 짐승의 단색 그림.

흰 벽으로 된 간단한 형태의 안뜰과 중간 및 Nasrid 기둥에 작은 분수가있는 무슬림 스타일.

현대적인 주요 계단은 18 세기에 시작되어 아치형 창문으로 끝나고 위층으로 연결되며 법정 인물리스트에 의해 오스트리아 국왕의 스페인 왕 초상화의 총장에서 수집 한 것으로 장식되어 있습니다. 그리고 17 세기.
16 세기의 주요 계단에는 자선, 희망, 정의 및 성모를 미덕을 나타내는 그림 벽화 장식이 포함되어 있습니다.

건물 뒤쪽에는 작은 정원이 있으며 그라나다의 전형적인 건물에는 노송 나무, 회양목, 석류 나무, 주황색 및 머틀 나무가 있습니다. 분수대와 연못뿐만 아니라 흉상과 조각품이 있습니다. 엘레나 마르틴 비발디 (Elena Martín Vivaldi)가 심어 놓은 월계수의 경우와 같이 일부 관목에는 당시의 지식인들이 심은 이름이 있습니다.

건물의 가장 상징적 인 홀인 골든 스퀘어 (Golden Square)는 천장과 벽화를 장식하는 르네상스 갑옷을 갖추고 있습니다. 벽면의 벽화는 영웅과 전사를 나타내며, 고대의여 주인공의 구호 인물이있는 4 개의 톤소가 있습니다.

외관
타워의 외관은 건물의 모양, 벽돌의 모양이며 콘솔에 5 개의 조각으로 장식되어 있으며 헤라클레스, 테세우스, 머큐리, 제이슨 및 헥터를 나타냅니다. 영웅들은 언제라도 전투에 참여할 준비가되어 있습니다. 안정성을 높이기 위해 발을 벌리고 어깨를 곧게 펴고 눈을 원거리에 고정시킵니다. 그림의 크기는 자연스럽고 좁은 3 층 건물의 외관에는 다른 장식 요소가 없기 때문에 그 활력과 배가 큰 인상을줍니다. 4 파사드에는 17 세기의 큰 문이 열리고 마음을 찌르는 검이 새겨 져 있습니다. 다음과 같은 모토를 읽을 수 있습니다 : “(심장) 규칙”. 우리는 두 개의 발코니와 세 개의 청동 문고리를 발견했습니다.

“마음이 지배한다! 전쟁의 사람들, 운동 팔.
“우리를 싸우라고 부르는 두드리는 사람처럼 마음이 부러지고 알다 바다 스는 하나님 께서 주시는 마음이며 마음이 느끼는 것입니다.”

내부
고층 홀은 타워 아래 부분을 차지하며, 고딕 양식의 신발로 지탱되는 큰 기둥이있는 평평한 나무 지붕으로 덮여 있습니다. 광선 중에서 신화 동물의 흑백 그림과 야수 싸움.
흰 벽으로 된 간단한 형태의 안뜰과 가운데와 나 시리 기둥에 작은 분수가있는 무슬림 스타일.
현대적인 주요 계단은 18 세기에 창을 뚫고 창문이있는 둥근 천장으로 정점을 이르렀으며, 위층으로 향하며, 오스트리아 왕가의 스페인 왕들의 초상화의 일반 장에서 수집 한 사진으로 장식되어 있습니다. 16 세기와 17 세기에 만들어진 사본.
16 세기의 주요 계단에는 자선, 희망, 정의 및 성모를 미덕을 나타내는 벽화 그림 장식이 포함되어 있습니다.
건물 뒤쪽에는 작은 정원이 있으며, 그라나다의 전형적인 건물로 사이프러스, 회양목 침대, 석류, 오렌지 나무 및 라데 아네가 있습니다. 분수대와 연못뿐만 아니라 흉상과 조각품이 있습니다. 엘레나 마르틴 비발디 (Elena Martín Vivaldi)가 심어 놓은 월계수의 경우와 같이 일부 덤불에는 당시의 지식인들이 심은 이름이 있습니다.
건물의 가장 상징적 인 공간 인 골든 스퀘어는 천장과 벽화를 장식하는 르네상스 갑옷을 갖추고 있습니다. 그것의 이름은 그것의 alfarje 또는 딱딱한 천장의 풍부한 황금 반사를 나타냅니다. 저 부조와 텍스트가있는 큰 판자로 형성되었으며, 역사적 인물의 형태로 큰 기둥과 신발로 뒷받침되며 체스 판을 대표하며 스페인의 통일성을 달성하기 위해 싸운 사람들의 표본이며 그들 유명한. Alarico, Hermenegildo, Recaredo, Alfonso V, López de Mendoza, 그리고 그 부대의 가톨릭 군주 건축가와 Carlos I은 제국의 범주로 올라간 포르투갈과 포르투갈의 이사벨이 있습니다. 벽에있는 프레스코 화는 영웅과 전사를 대표하며, 고대의 양각 된 주인공 인물이있는 4 개의 라운드가 있습니다.

박물관
박물관은 그림, 인쇄물, 석판화, 사진, 계획, 진흙, 초롱, 직물, 그라나다의 서지 배경, 여행, 연재물, 브로셔, 포스터 또는 신문과 같은 지역 수공예품과 같은 작품으로 성장했습니다. 이 박물관의 자금을 조달하십시오.

객실
룸 I. 풍경 : 그라나다시의 다양한 그래픽 및 문학적 표현 샘플.
Room II Orientalism (I) : 낭만주의가 가장 좋아하는 주제.
Room III Orientalism (II) : 19 세기에 정점에 도달 할 동양 개념의 표현. 이국적인 도시와 중세 시대의 취향을 전파하는 여행 도서는 그라나다시를 목표로 삼고 그 가치를 검색합니다. 동부와 서부가 만나는 도시, 시인, 화가, 음악가 및 작가를위한 참고 자료 그라나다시를 낭만주의에 관한 가장 중요한 동양주의 시로 바꾸었던 호세 조 릴라의 위상. 또 다른 요인은 프란시스코 하비에르 시몬 렛, 레오폴도 에길 라즈, 가스파르 레미로, 미겔 라푸 엔테 알칸타라, 안토니오와 같은 인물과 함께 동양주의 연구의 탄생이다. Almagro Cárdenas와 동방 친구들의 역사 및 철학 학회 창설과 최초의 보존 이론을 통합 한 La Alhambra의 회복.
IV 실 여행자 : 다른 시대와 이슬람 과거로 인해 풍부한 문화적 과거와 지리적 근접성 덕분에 그라나다는 19 세기 말에 알함브라와 나머지 도시로 방문 할 수있는 곳이되었습니다. 구시 가지 계획을 유지 한 도시의 도시는 낭만주의의 위대한 신화 중 하나가되었습니다. 이 여행자들 중 일부는 작가, 화가, 유럽 전역의 그라나다 유포자, 이야기, 조각 또는 석판화를 통해 전파되었습니다. 이 여행자들이 도시에 도착했을 때 찾을 수있는 환경이 재현됩니다.
V-VI 호실 공예품 : Albaycín 인근에서 생산 된 Fajalauza 도자기 샘플과 여행자와 그라나다 부르주아지를 위해 “머드”라고 불리는 작은 조각품.
VII 호 costumbrismo : 세기 XIX의 costumbrismo는 산적, 판매자 및 주로 Sacromonte의 집시와 같은 인기있는 유형을 중심으로했습니다. 왜냐하면 그것은 여행자와 작가에게 특히 매력적인 지구이기 때문입니다. 그라나다는 주변 지역이자 근대화가 거의 없었으며, 피할 수없는 목적지가 되었기 때문에 사람들은 책, 그림, 사진 및 인쇄물로 유명해졌지만 전송 된 이미지는 현실의 비전이 아니라 훨씬 낭만적 인 비전이었습니다.
VIII 대중 교통 : 19 세기의 주요 그라나다 인물 중 일부가 소개됩니다.
IX 호실 Isabelina Room : 엘리자베스 시대의 환경 레크리에이션, 안락 의자, 카펫 또는 엘리자베스 가구를 통합하여 시대의 방으로 바 꾸었습니다.
X. 그라나다 출신의 여성 : 기본적으로 여성의 초상화 인 오일 컬렉션을 통한 여성의 존재. 1839 년 Joaquín de la Rosa의 “Woman with parrot”또는 1851 년의 José González의 “Green suit의 녹색 여성”을 강조합니다. 또한 그라나다 여성이 주인공 인 문학의 전통 컬렉션을 보유하고 있습니다. “Madre de Familia”부르주아지, Eugenia de Montijo 또는 Mariana Pineda의 전기 또는 Emilia Llanos와 같은 사진. “El Liceo”또는 “La Cuerda Granadina”와 같은 예술적 문학 협회도 있습니다.
XI 호실 위대한 사건 : 언론은 19 세기의 의사 소통 축이었습니다. 신문은이 박물관의 가장 풍부한 유산이므로 주요 주인공 방이됩니다. “그라나다의 수비수”또는 “헌법 적 바보”는 찾을 수있는 샘플 중 일부입니다. 그들이 비난하는 가장 중요한 문제는 빈곤, 문맹 또는 도시의 열악한 건강 상황이며, 현재 요구되는 현대성의 요구의 엔진이된다.
XII 실 파티 룸 : Granada와 그 주변 파티의 파티가 있습니다. “cartelism”현상은이 방에서 분명합니다. 도시 축제의 전통과 사진 사진의 역할 증가에 대한 투우, 수작업 프로그램, 텍스트 및 지문. 당신은 또한 코퍼스의 큰 당의 독특한 축인 축을 볼 수 있으며 “Tarasca”로 알려져 있습니다.

수집
도시의 역사를 전담하는 박물관 센터의 설립이 결정되면 1929 년 전에 수집이 시작되었습니다. 그 순간부터 첫 번째 감독 인 안토니오 갈 레고 부린 (Antonio Gallego Burín)은 박물관이 의존했던 왕립 관광위원회 (Royal Tourism Commission)의 자금을 확보하여 이전에 디자인 된 연설을 채울 독특한 작품을 얻었습니다.

이를 위해 골동품 딜러에서 직접 구매하고 작가 및 언론인 Francisco de Paula Valladar와 같은 개인 자금을 인수했습니다. 시간이 지남에 따라 그라나다의 역사를 중심으로 한 박물관의 배경과 도서관의 배경과 18 세기의 그라나다 언론을 모은 신문 라이브러리를 풍부하게 한 개인 기부의 결과로 박물관에서 다른 작품이 나왔습니다. 현재까지.

이러한 수입 중 중요한 것은 작가 Melchor Fernández Almagro의 유산으로, 그의 친구 Federico García Lorca와의 서신이 눈에 띄는 풍부한 대표를 포함합니다. Ángel Ganivet와 그의 아버지 Antonio Gallego Burín에 대한 Antonio Gallego Morell의 기부; Ángeles Guerrero Ganivet의 사진, Ángel Ganivet에 관한 사진 및 문서; El Defensor de Granada 기록 보관소의 Seco de Lucena 가족.

하이라이트
박물관은 방문객들에게 세 가지 시설 투어를 제공합니다. 먼저 중앙 여정에서 시작하여 계단을 다른 층으로 올리는 주요 여정. 둘째, 방문객은 그의 뮤지컬 접근법의 유연성으로 인해 주제 또는 순 시적 관점을 선택할 수 있습니다. 마지막으로, 세 번째 옵션은 건축 적 가치를 위해 건물 자체를 방문하여 집이 가지고있는 탑, 안뜰 및 정원의 독창성에 초점을 맞추고 전형적인 그라나다 주택으로서의 공간 개념에주의를 기울이는 것으로 제안됩니다.

박물관 기금의 성격과 그들이 주로 속한 시대를 감안할 때, 19 세기는이 역사적시기에 상설 전시의 담론에 초점을 맞추기로 선택했다. 박물관 전시의 여러 측면을 자세하게 확장하기 위해 임시 전시장을 보완 물로 사용할 수 있습니다.

영구 컬렉션의 메인 투어에서는 19 세기의 연대기 기준이 따르지 않았지만,이 세기의 비전은 세기 전체에 걸쳐 지속적으로 석류의 정체성을 표시 한 위대한 테마에서 제기되었습니다.

따라서, 1 호실은 도시의 이미지에 대한 접근으로 둘러보기를 시작하며, 시간이 지남에 따라 현지뿐만 아니라 전 세계적으로이를 해결하는 데 기여한 많은 예술가들에 의해 전달되었습니다. 다음 두 개의 방에서 알함브라 그라나다에서 국제적으로 유명한 관심을 끌었던 동양주의라는이 도시의 역사적 순간을 이해하는 데 기본 요소가 설명됩니다. 위의 보완은 19 세기 내내 그라나다에 도착한 여행자를 상기시키기 위해 마련된 방 IV입니다. 워싱턴 어빙과 같은 외국인 여행자, 예를 들어 스페인 사람과 같은 인물 사진이 전시됩니다.

V, VI 실은 진흙, 금속 세공, 알 푸자 레 뇨스 직물, 놋쇠 랜턴 등 무엇보다도 그라나다의 산업 기술에 중점을두고 있습니다. Costumbrismo는 19 세기 스페인 문화에서 두드러진 위치를 차지하고 있으며, VII 실에는 스페인 사람들의 인종적 신화가 주인공이며 그라나다 : 그라나다에서 태어난 투우사 인 Frascuelo (1885 년)와 관련이 있습니다. , 개암 개암, Sacromonte 동굴의 집시 등

1 층의 IX 실은 19 세기 홀을 재현합니다. 그라나다 출신의 예술가들의 여성 초상화와 그라나다의 삶의 가장 중요한 여성들에 대한 다큐멘터리 및 그래픽 참고 자료가 있습니다. 이 이미지는 19 세기 도시의 문화 생활에 대한 다른 간증과 함께 다음 방에서 반복됩니다 : 연극 포스터, 브로셔, 사진 및 인쇄물; 앙겔 가니 베의 초상화를 통해 대표되는 라 코프 라디아 델 아벨라 노 (La Cofradía del Avellano)와 같은 모임을 잊지 마십시오. XI 방은 언론에 의해 그라나다의 역사적 진화로 나폴레옹 침공에서 1900 년경 도시에서 경험 한 사회적 및 도시 적 변화에 이르기까지 문서화되었습니다. 그리고이 경로는 XII 방을 닫습니다. 크리스티는 포스터와 석판화의 주인공입니다.

전시 컬렉션의 풍부함을 알면 순전히 연대기 비전 또는 인쇄 또는 사진과 같은 다양한 예술적 기술의 역사와 진화를 따르는 가능성과 같은 다른 관점에서 다른 경로 또는 방문을 제안하거나 수행하기가 쉽습니다.

마지막으로, 주인공은 길 바스케스 렌 기포 궁전과 그라나다 베네 가스 또는 캄포 테 야르 후작의 궁전으로 과거를 기억하는 박물관 공간으로 시작하는 건물을 방문하는 것이 좋습니다. 천장에 동물 그림이있는; 주요 계단을 따라, Generalife에서 오스트리아 하원의 스페인 왕의 초상화 모음이 전시됩니다. 미덕의 벽화가있는 16 세기의 작은 계단; 그리고 마지막으로, 건물의 메인 홀인 골든 스퀘어 (Golden Square)는 벽화의 잔재와 카를로스 5 세 황제가 통치 할 때까지 스페인 역사상 가장 중요한 인물들의 부조로 장식 된 풍부한 나무 벽을 보유하고 있습니다.