로마 모자이크는 로마 시대, 로마 공화국과 그 이후의 제국에 걸쳐 만들어진 모자이크입니다. 모자이크는 다양한 개인 및 공공 건물에서 사용되었습니다. 그들은 이전과 현대 헬레니즘 그리스 모자이크의 영향을 많이 받았으며 종종 알렉산더 모자이크의 알렉산더 대왕과 같은 역사와 신화의 유명한 인물을 포함했습니다. 살아남은 사례의 대부분은 로마 제국의 다른 지역뿐만 아니라 폼페이와 헤르쿨라네움과 같은 이탈리아 사이트에서 나옵니다.

로마의 모자이크는 테세라에라는 작은 세라믹 색상과 모양으로 만들어 졌기 때문에 tessellatum이라고도합니다. 타일은 입방체 모양의 조각으로 석회암 또는 유리 또는 세라믹으로 만들어졌으며 매우 깔끔하고 정교하며 크기가 다릅니다. 작가는 퍼즐처럼 표면에 그것들을 배열하여 색과 모양을 분배하고 대량의 박격포로 응집했습니다.

로마 모자이크는 돌로 만든 그림으로 간주됩니다. 주제에 관한 한 회화에서 벗어나는 예술입니다. 모자이크의 주제는 자신의 정체성이 없으며 그림에서 볼 수있는 것과 동일하지만 관점이 거짓이며 강요하다는 점에서 다릅니다. 그의 영감은 직물의 태피스트리와 그림 작업의 그림에 있습니다.

고고학자들은 로마 모자이크를 쉽게 발견 할 수 있지만 그 수는 매우 많지만 보존에 큰 어려움이 있습니다. 이상적인 장소는 관리, 청결, 온도, 습도 등이 박물관에있는 것처럼 보이며, 문제는 그것들을 당연히 보관하는 데 필요한 공간에 있습니다.

역사
처음에는 로마에서 모자이크 예술이 발달하기 시작했을 때 발자국에 충분한 저항력을 제공하지 못할 까봐 두려웠 기 때문에 주로 천장이나 벽과 거의 바닥을 장식하지 않았습니다. 그러나 나중에이 예술이 완벽 해지자 그들은 위험없이 걸을 수 있고 고급 포장을 만드는 패션이 시작되었다는 것을 알게되었습니다. 포장재로서의 모자이크는 로마인들을위한 것이 었으며, 페르시아 양탄자 일 수 있으며 현대에는 고품질이었습니다.

기원전 2 세기에 로마인들이 그리스와 소아시아 지역을 정복했을 때, 모자이크 작업은 그리스어를 사용하는 세계에서 이미 흔했습니다. 모자이크의 예술은 로마 세계에서 쉽게 지나갔고 예술적인 산업-장르를 시작하여 진정한 전문 분야를 만들었습니다. 그것은 모자이크가 없었던 로마의 집이나 별장이 없다고 말할 수 있도록 퍼졌습니다.

모자이크는 로마인들에게 건축 공간의 장식 요소였습니다. 3 세기에 디오 클레 티아 누스 황제는 예술가들이 이전 자격의 정도에 따라 자신의 작품에 줄 수있는 가격을 책정하는 법령을 공표 한 것으로 인정 받고 널리 퍼진 예술이되었습니다. 330 년 황제 콘스탄틴은 동부 로마 제국의 수도를 콘스탄티노플로 옮겼습니다. 고대 비잔티움은 상당히 많은 시설을 부여했으며 그리스와 로마의 장인 모자이크 제작자들에게 출애굽기를 선호했습니다. 여기서 모자이크 기술은 동양의 전통과 조화를 이루 었으며 주로 대량의 금을 매우 일반적으로 사용함으로써 구별되는 진화를 일으켰습니다.

개발
로마 모자이크 바닥재의 가장 오래된 예는 공화당 후기 (기원전 2 세기)에 지어졌으며 그리스 델로스에 보관되어 있습니다. Witts는 테세라에를 사용한 테셀 레이트 포장이 기원전 5 세기 말에서 4 세기 초에 유럽에서 사용되었다고 주장한다. 이것은 헬레니즘 시대의 초기 모자이크 모자이크가 기원전 3 세기로 거슬러 올라가고 기원전 2 세기에서 1 세기 초의 Delos 모자이크가 알려진 예의 거의 절반을 구성한다고 주장하는 Ruth Westgate와는 모순된다. Hetty Joyce와 Katherine MD Dunbabin은이 평가에 동의하며, 조약돌 모자이크에서보다 복잡한 모자이크 식 모자이크로의 전환은 BC 3 세기 헬레니즘-그리스 시칠리아에서 시작되었으며 Morgantina 및 Syracuse와 같은 사이트에서 개발되었다고 주장합니다.

기원전 2 세기 말과 1 세기 초에 폼페이우스 최초의 벽화 양식으로 거슬러 올라간 로마 폼페이 (Roman Pompeii)의 초기 모자이크는 헬레니즘 그리스 모델에서 분명하게 도출되었습니다. 그러나 그들은 평균적이고 덜 추상적 인 디자인, 리드 스트립의 부재뿐만 아니라 폼 페인의 두 번째 스타일의 벽화 (80-20 BC)까지 다색을 사용하는 복잡한 3 차원 장면이 거의 없었습니다. ). 로마 시칠리아 (Roman Sicily)의 빌라 로마나 델 카사 레 (Pana Romana del Casale) 서기 (300 년경)는 아마도 제국 후기의 모자이크 예술의 특징 일 것입니다. 지역 궁전 단지의 모자이크 장식은 300m2 (3,200 평방 피트) 면적의 동물 사냥과 싸움 장면을 포함하는 갤러리에서 완성됩니다.

과학 기술
로마 모자이크는 테세라 (Tesserae)라고 불리는 기하학적 블록으로 구성되어 있으며 그림, 주제 및 패턴의 모양을 만들기 위해 함께 배치됩니다. 테세라에 대한 재료는 천연 석재의 현지 공급원에서 얻은 것으로 벽돌, 타일 및 도자기를 추가하여 주로 파란색, 검은 색, 빨간색, 흰색 및 노란색의 색조를 만듭니다. 단색 패턴이 가장 일반적이지만 단색 예가 알려져 있습니다. 대리석과 유리는 때때로 작은 자갈과 금과 같은 귀금속처럼 테세라에 사용되었습니다. 모자이크 장식은 바닥에만 국한된 것이 아니라 벽과 금고에도 사용되었습니다. 모르타르 침구에 점수를 매기거나 페인트 칠한 일부 모자이크 아래에서 미량의 지침이 발견되었습니다. 디자인은 끈으로 묶거나 나무 프레임에 장착 할 수도 있습니다.

고대에 건물이 무너지면 역설적으로 모자이크를 파괴하거나 보호하고 보존 할 수 있습니다.

형상
로마의 모자이크는 기하학적 패턴과 디자인뿐만 아니라 신의 성품이나 신화적인 장면을 자주 묘사했습니다.

초상화
로마 모자이크에는 유명한 인물이나 재미있는 장면의 이미지가 일반적입니다. 폼페이의 집에서 나온 알렉산더 모자이크 (Alexander Mosaic)는 알렉산더 대왕과 다리우스 3 세 사이의 이수 스 전투를 묘사합니다. 고대의 유명한 사람들 외에도 모자이크는 일상 생활의 측면을 묘사 할 수 있습니다. 로마의 검투사 모자이크 (Gladiator Mosaic)는 싸우는 장면을 묘사하며, 각각의 검투사를 명명합니다. 검투사 장면은 Leptis Magna에서도 알려져 있습니다.

종교
로마 기독교의 초기 묘사 중 하나는 Hinton St Mary (영국 Dorset)의 모자이크로, 그의 머리 뒤에 Chi-Rho가있는 그리스도를 보여줍니다. 모자이크는 현재 대영 박물관에 있습니다. 신의 연주로 그려진 많은 동물을 포함하는 오르페우스 모자이크는 매우 일반적입니다. 그는 또한 초기 기독교 예술에서 그리스도의 상징으로 사용되었습니다. Dionysus의 장면은 또 다른 일반적인 주제입니다.

엠블럼
모자이크 기술 내에서의 진보는 모든 모자이크의 “심장”인 엠블럼을 개발했습니다. 엠블럼이라는 단어는 작은 장르 장면이나 정물을 특징으로하는 작은 모자이크를 설명하는 데 사용되며, 특히 분리되어 메인 패널의 중앙 또는 중요한 위치에 장착 된 얇은 테세라가 특징입니다.

종류
타일의 크기, 그림 및 모자이크의 목적지에 따라 로마인들은이 작품에 다른 이름을 부여했습니다.

Opus vermiculatum은 이집트 출신이며 매우 작은 돌로 만들어졌습니다. 그들과 함께 아티스트는보다 정밀한 곡선, 실루엣 및 모든 종류의 객체를 쉽게 그릴 수 있습니다. 타일은 그림의 외곽선과 주변 (주요 내부 부품의 제한)을 따라 연속 행에 배치되었습니다. 이름은 라틴어 소형 질석에서 유래 한 것입니다. 그들은 그림의 선이 나에게 벌레의 죄를 상기시켜주기 때문에 그렇게 말했습니다.
벽을 위해 만들어진 Opus musivum. 이 용어는 3 세기 말에 사용되기 시작했습니다.
Opus sectile, 그림은 크기가 다른 큰 돌로 만들어졌습니다. 이 기술은 기하학적 인물, 동물 또는 인간을 구성하기 위해 다양한 색상의 대리석 석판을 자르는 것이 었습니다. 그것은 taracea와 매우 유사한 직업이었습니다. 이 작품의 가장 좋은 예는 로마 팔 라틴에 보존되어 있으며 팔라티노 언덕에있는 도무스 플라비아에서 왔습니다.
Sígnia (라치오의 고대 지역)에서 온 Opus signinum. 이 장소에는 타일 공장이 있었고, 석회와 혼합 될 때 매우 단단하고 불 침투성 붉은 시멘트를 낸 유색 분말이 채색되었습니다. 이 제품은 이탈리아와 서양 전역에서 바닥을 만들고 수영장 (물고기 연못), 소금 냄비, 물통 등을 코팅하기 위해 널리 사용되었습니다. 때로는 일관성을 높이기 위해 자갈과 다진 돌을 반죽에 첨가했습니다.

포장으로 모자이크
로마인들은 또한 musivum (모자이크)과 lithostrotum의 작품을 구별했다. 문자 그대로 “돌 포장”이다. 그것은 도로 나 길의 포장 도로, 열린 광장이나 포럼 또는 건물의 바닥이라고 불렀습니다 (예 : 로마의 아그리파 판테온, 반암으로 만든). 이 작품은 화산 형성의 천연 석재 (플린트)와 다른 색상의 대리석으로 구성되었을 때 lithostrotum이라는 이름을 부여했습니다. 빌딩 블록은 다각형이었습니다.

작품의 이름은 재료가 화산 형성의 천연 석재 (플린트)와 다른 색상의 대리석으로 구성되어있을 때 lithostrotum에 주어졌습니다. 빌딩 블록은 다각형이었습니다.

모자이크로 만든 포장을 만들기 위해 시간이 지남에 따라 일련의 단계를 수행했습니다. 제조 현장은 특별한 작업장이었습니다. 가장 먼저해야 할 일은 그림을 디자인하는 것이었고이 작품은 상징적 인 이름 (에스 드루이 솔라 (Esdrúixola))의 이름을 썼는데, 그리스어에서 유래 된 음성은 “내장 된 무언가”를 의미합니다. 페인팅을 디자인 한 후, 색상에 따라 구분이 이루어졌습니다. 그런 다음 파피루스 템플릿을이 플롯들 각각의 패브릭에서 분리하거나이 템플릿에서 타일을 이전에 선택한 모델을 따라 놓았습니다. 타일은 거꾸로되어있어 나중에 볼 수있는 좋은면이 깔창에 달라 붙어야했습니다. 이 작업이 끝나면 전문가들은 현장에서 작업장을 옮겨 아티스트가 자신의 작업을 마무리 할 수있었습니다.

그러나 타일을 놓기 전에 바닥을 잘 준비해야했습니다. 이것은 경험과 기술이 필요한 매우 중요한 작업이었습니다. 처음에는 수평이 될 때까지 평평했지만 평평하고 계산 된 경사로 싱크대쪽으로 물의 미끄러짐을 촉진했습니다. 단일 타일의 약간의 파손은 전체 작업의 저하로 이어질 수 있으므로 바닥은 견고하고 안정적이어야했습니다. 학자들과 고고학자들은 폼페이 (이탈리아 폼페이)에있는 동물의 집 (House of Fauna)에서 발견 된 알렉산더 대왕 (Alexander the Great)의 유명한 모자이크에서이 건축이 어떻게 이루어질 수 있는지에 대한 명확한 예를 발견했습니다. 최종적으로 타일을받는 회사는 아래와 같이 구성되었습니다 :

조절 된 천연 토양
타일 ​​먼지와 숯을 섞은 박격포
타일 ​​조각
박격포 층
모자이크 타일