모더니즘

카탈로니아 어 모더니즘 (Modernisme Català)은 스페인 내에서 가장 우세한 문화 중 하나 인 카탈로니아 문화의 새로운 권리를 찾는 것과 관련된 예술 및 문학 운동에 대한 역사 지리학 교단입니다. 요즘 카탈로니아 어 정체성의 문화적 재구성에 기반한 운동을 고려하고 있습니다. 표현의 주요 형태는 건축 이었지만 많은 다른 예술 (그림, 조각 등), 특히 디자인과 장식 예술 (캐비닛 제작, 목공예, 단조 철, 세라믹 타일, 도자기, 유리 제조,은 그리고 금 세공 작업 등) 특히 건축을지지하는 역할에서 특히 중요했습니다. 모더니즘은 또한 문학적 운동 (시, 소설, 드라마)이었다.

카탈로니아 어 모더니즘은 카탈로니아 사회를 변화시키려는 정치 문화 운동이었다. 근대 주의자들은 19 세기 후반과 20 세기 초반에 근대적이고 국가적인 문화를 성취하려고 애썼다. 이것은 카탈로니아에서, 특히 바르셀로나에서, 약 1885 년에서 1920 년 사이의 30 년 동안 개발되었습니다.

공식적인 갱신, 국가 감각 및 혁신적인 재료의 사용으로 특징 지어지는 아키텍처를 중심으로 한 매우 절충주의적인 운동이었습니다. 모더니스트 건축가들은 모던 카탈로니아 건축물을 통해 창의성과 세부 묘사력을 키울 것입니다.

그러나 카탈로니아 어 모더니즘은 단순히 식물과 자연에서 추출 된 곡선 형태를 특징으로하는 건축 및 장식적인 스타일이 아니 었습니다. 사실, 모더니즘은 카탈로니아 이외의 아르누보, 모던 스타일 또는 글래스고 스타일, 유겐트 스타일, 세제션, 리버티 등으로 알려진 이름의 의미의 일부일뿐입니다. 카탈로니아에서 모더니즘이라고 불리기 시작한 것은 가장 새롭고 현대적인 문학과 음악을 포함한 예술 – 19 세기 말에 등장하고 20 세기 초반에 계속되었다. 그것은 유럽에서 나타난 가장 현대적인 추세와 더 유사한 예술이었습니다. 따라서 모더니스트는 인상주의를 따르는 또 다른 작가 또는 자연주의에 유혹 된 작가로서 상징주의에 접근 한 화가였습니다. 그들이 현대적으로 들리는다면, 그들은 그에 따라 모더니스트였다.

그것이 유럽 (모더니즘)을 통해 출현하는 일반적인 흐름의 일부이지만, 카탈로니아에서는 자신의 인격을 획득하고 차별화되며, 아마도 가장 발전된 모더니즘이 될 것입니다. 그는 국가 현대화에 대한 확고한 의지와 함께 카탈로니아 문화를 회복하려고 노력했다. 카탈루냐어 건축, 조각, 회화 및 장식 예술 아르누보, 카탈루냐어 문화와 예술 (Renaixença에서 시작된 창의성 완성), 카탈로니아 어 사회 (자체 변환하여 현대성을 재확인)와 필요한 일치와 그들의 호환성을 발견. 카탈로니아 건축가의 손에 따르면이 스타일은 Comillas, Novelda, Astorga, Melilla 또는 León과 같은 도시에서 주목할만한 사례를 보유하고 있으며 바르셀로나의 유니버설 박람회 (1888)와 바르셀로나 박람회 국제 전시회 (1929 ).

카탈로니아 민족주의는 Modernista 예술가들에게 중요한 영향을 미쳤다. 현대 주의자들은 부르조아 적 가치를 크게 거부했다. 그들은 예술의 반대라고 생각했다. 결과적으로, 그들은 두 가지 입장을 채택했다 : 그들은 보헤미안이나 문화 주의적 태도로 사회와 떨어져 있거나, 사회를 변화시키기 위해 예술을 사용하려고 시도했다.

카탈루냐어 모더니즘의 일부 작품은 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 등록되었습니다 : De Gaudí, Güell Parc, Güell Palau, Casa Milà, 바르셀로나의 Sagrada Família, Casa Vicens 및 Casa Batlló의 출생 및 토굴의 외관, 역에서 Colonia Güell의 토굴과 함께. Coloma de Cervelló; 바르셀로나에있는 팔라우 드 라 뮤지 카 카탈라 나 (Palau de la Música Catalana)와 산트 파우 병원 (Hospital de Sant Pau), Domènech i Montaner. 근대주의 회화에 관해서, 우리는 카탈로니아 국립 미술관 (National Art Museum of Catalonia)이나 카탈란 모더니즘 박물관 (Catalan Modernism Museum)과 같은 다른 카탈란의 박물관에서 전시 된 많은 작품을 볼 수 있습니다.

모더니즘 건축
Modernisme Architecture는 절충 주의자의 현재와 연결되어 있지만 중세 건축물과 같은 국가적 역사적 스타일을 고취하고 건축가의 창의력과 서비스에 대한 신뢰에 대한 신뢰라는 두 가지 측면을 강조합니다.

모더니즘 건축물에는 카탈로니아 고딕 양식 건축물에 대한 참고 문헌, 강력한 장식용 장식 요소 사용, 전통적인 카탈로니아 어 구성 요소 (에나멜 타일, 플라크 벽돌 보관소 또는 카탈로니아 어 금고, 단철) 사용 및 최초 모더니즘의 주요 기능이 포함되어 있습니다. 다른 산업 것들 (금속 구조, 주철, 세라믹 벽돌 본).

19 세기 말, 산업화의 산물 인 유럽 전역에 걸쳐 고전적인 학자 사상 (네오 클라스주의에 최신 지수를 가짐)과 혁신적이고 실험적인 현대성에 대담한 평행을 이룬 지적 토론이있었습니다 산업 경제 및 신소재 사용

카탈로니아의 산업 및 농촌 부르주아 계급. 19 세기와 20 세기의 마지막 20 년. XX, 근대 건축과 표현의 경로를 발견했다. 이 운동은 다른 현대 예술과 나란히 예술적 혁신, 새로운 형식 표현에 대한 탐색 및 유럽 차원에서 근대성에 자신을 위치시키고 자하는 욕망을 의미합니다. 그는 같은시기에 유럽에서 개발 된 소위 아르누보 (Art Nouveau, 아르 누보)의 다양한 변종과 개념적이며 문학적으로 유사합니다. 예술 센터는 전통적으로 위대한 문화 운동 (글래스고, 브뤼셀, 낸시, 비엔나 그리고 덜 보아도 파리)의 주변에 있었던 도시들이었습니다.

100 명 이상의 건축가가 Modernista 스타일의 건물을 만들었습니다. 그 중 3 명은 Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner 및 Josep Puig i Cadafalch와 같이 뛰어난 건물로 유명합니다.

주류 모더니즘 (Modernisme)을 뛰어 넘은 안토니 가우디 (Antoni Gaudí)는 카탈로니아 전통 건축 전통의 성격과 착취에 대한 관찰을 기반으로 한 개인 스타일을 창조합니다. 그는 쌍곡선 포물선, 쌍곡면, 나 선봉 및 협곡과 같은 조절 된 기하학적 모양을 사용하고있었습니다.

Lluís Domènech Montaner는 진정한 대안 아키텍처를 만들었습니다. Josep Vilaseca i Casanovas와 함께 그는 현대적이고 국제적인 스타일로 일했습니다. Domènech는 Palau de la Música Catalana, Hospital de Sant Pau 또는 Institut Pere Mata에서 볼 수있는 Hispano-Arab 건축에서 영감을 얻은 건축적인 합리주의와 장식품이 혼합 된 특징 인 Viollet-le-Duc에서 계속했습니다. 레 우스. 바르셀로나의 Passeig de Colom에서 열린 Hotel Internacional (1888 년 세계 박람회 이후 철거 됨)은 산업 건축 기술의 초기 사례였습니다.

Josep Puig i Cadafalch는 카탈로니아 건축가, 정치가 및 역사가로서 오래된 건물을 복원하기 위해 많은 프로젝트에 참여했습니다. 그의 가장 잘 알려진 건물 중 하나는 Passeig de Gràcia에있는 Casa Amatller를 재건축 한 것입니다. 카탈루냐어의 전통과 네덜란드 또는 독일 고딕 양식의 요소가 모두 포함되어 있습니다. Neo-Gothic은 그의 Codorniu Winery (Caves Codorniu, 1904)에서도 잘 나타나 있습니다. 그는 Casa Amatller와 Casa Trinxet을지었습니다.

모더니즘 예술
모더니즘 미술은 카탈로니아가 중세와 아랍 스타일을 그리는 특별한 스타일입니다. Art Nouveau, Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style 또는 Sezessionstil과 같은 다른 나라에서 알려진 흐름과 마찬가지로 Modernisme은 영국 예술과 공예 운동 및 고딕 부흥 운동과 밀접한 관련이 있습니다. 다양한 역사적으로 파생 된 요소를 결합 할뿐만 아니라, 직선에 대한 곡선의 우세, 풍부한 장식 및 세부 사항, 식물성 및 기타 유기적 모티프의 빈번한 사용, 비대칭에 대한 취향, 세련된 미학과 역동적 인 모습.

모더니즘의 그림은 영향을 받아 일화와 화려한 프레임을 닫아 순수한 그림을 중요하게 여기며 새로워 졌기 때문에 많은 팬들을 괴롭 히고 다른 많은 사람들을 싫어했다. 그림 적 모더니즘이 열렸다.

Riquer의 근대주의 상징주의는 영어 사전 Raphaeliteism에 의해 크게 영향을 받았으며 요정, 님프 또는 천사가 식물의 문맥, 숲 또는 정원으로 이동하여 양식화되고 정제 된 공포의 장면을 통해 표현되었습니다.

두 경향은 모더니즘과 상징주의를 공존 시켰고, 모더니스트 리얼리즘에 사실로 남아 있었고 점점 더 진실했다.

느슨하고 활발한 붓놀림과 조롱 거리 주제에 대한 조잡한 현실 주의자가 출현했다.이 주제는 다른 사람들과 마찬가지로 모더니스트로 간주되어야하지만, 봉헌 된 단체들과 떨어져 살았고 가치있게 평가받는 데 몇 년이 걸렸다.

모더니즘은 텍스트, 음악, 무대 디자인 및 종종 영화가 통합 된 모더니스트 안경을 총 예술 시도의 또 다른 샘플에서 홍보합니다. 모더니즘은 현재 카탈로니아 어와 국제 문화 행사를 지원하고 보급하기위한 플랫폼과 용제를 훌륭하게 선보였다.

모더니즘 조각
카탈로니아 어 모더니즘 조각품은 탈출하는데 더 오래 걸렸다. Eusebi Arnau, Miquel Blay 또는 다른 사람들에 의해 근대주의 조각으로 근본적으로 뒤덮인 상징적 인 건물이 많기 때문에 건축과 크게 관련이 있습니다. 그러나 독립적 인 새로운 예술로서의 조각은 공공 작품뿐만 아니라 외관이 장엄한 대리석 인물, 특히 많은 성격을 가진 망상의 노동자 주제 인 콘스탄틴의 공감대가있는 여성들을 만들 때까지 실제로 느껴지지 않았다. Meunier. 다른 말로 표현하자면 카탈로니아 모더니스트 조각상에는 상징주의와 비슷한 상징물과 자연주의의 상징물과 같은 두 가지 매우 다른 스타일이 공존했다는 것입니다. 모더니즘은 공공 건축물이나 건축물을 건축물에 적용하려는 경향이 있었음에도 불구하고 상당히 중요한 모더니스트 수집 작품을 제작했다.

문학
카탈로니아 어 모더니즘은 민족과 현대 문화의 지역 전통 문화에 대한 작가 조안 푸스터 (Joan Fuster)의 말처럼 변화를 의미했습니다. 그것은 훨씬 더, 그런 다음 미학적 인 선택이었습니다. 그것은 가장 넓은 의미의 이데올로기 적 배경 선택이었다. 모더니스트들은 이전 세대에 뿌리를 둔 낡은 관념을 깨고 싶었다. 목표는 새로운 형태와 아이디어로 현대 문화를 이루고 자연주의 실증주의를 극복하고 동시에 르네상스 시대를 정립하고 사회 및 예술적 가치를 무효로 만드는 것이 었습니다. 이를 위해 우리는 유럽의 가장 발전된 문화, 특히 프랑스를 살펴보고 근대성의 기준에 따라 승인 된 사회의 모델 변화를 허용하는 예술, 문학 및 사고 흐름을 다시 만들어야했습니다 .

문학에서 모더니즘은 서사를 가장 잘 표현했다. Prudenci Bertrana (논쟁의 여지가 많은 Josafat이 매춘 여성을 죽이는 채식인), Caterina Albert (Víctor Catala라고도 함)와 같은 퇴폐적 인 작가의 누벨과 소설은 농촌 폭력에 관한 피 묻고 표현주의적인 이야기의 저자이며 카탈로니아 어 Romantics, 또는 Raimon Casellas에 의해 propugned 자연의 idealisation은 본질적으로 중세의 끝 이후 정치적 원인으로 인해 손실되었습니다 장르를 회복, 나중에 카탈로니아 어 설화에 영향을 많이했습니다.

시에서, 모더니즘은 심벌리스트와 파르 나시시를 밀접하게 따르며, 시인들은 종종 두 경향 사이의 선을 넘나든가 또는 번갈아 가며 번갈아 가며 교차합니다. Modernista시의 또 다른 중요한 변형은 Jiet Maragall의 “Paraula viva”(Living word) 학교입니다. Nietzscan의 생동력과 자발적이고 불완전한 추위와 생각 이상의시를 옹호했습니다. 시가 모더니스트들에게 매우 인기가 있었고 운동에 참여한 시인들이 많았지 만 마갈은 현재 모더니즘의 유일한 시인으로 오늘날에도 널리 읽혀져 있습니다.

Modernista 극장은 또한 중요했는데, 19 세기 카탈로니아에서 인기가없는 비현실적인 지역 연극을 박살 냈습니다. Modernista 극장의 2 개 주요 학교가있었습니다 : 사회를 바꾸고 불의를 규탄하는 사회 극장, 예를 들어 Els Vells ( “오래된 것”)와 같은 Ignasi Iglésias의 근로자 이야기. Joan Puig i Ferreter, 가장 주목할 만하게 Aigües Encantades ( “Enchanted Waters”)의 입센 식 영감 작품. Rusiñol의 Cimales i Formigues ( “Cicadas and Ants”) 또는 El Jardí Abandonat ( “The Abandoned Garden”)와 같은 예술가와 부르주아 간의 거리를 강조한 Rusiñol의 반 군사 주의적 놀이 L’ Herroe와 상징주의 극장.

장식 예술
카탈로니아의 장식 예술과 디자인은 19 세기의 산업화 과정의 결과로 큰 변화를 겪었으며 부활했습니다. 금세기 동안, 장인의 물건은 점차적으로 많은 공장에서 생산되는 물건으로 대체되었고, 더 신속하고 저렴한 비용으로 교체되었습니다. 일련의 생산은 공예품 생산보다 훨씬 복잡한 공정의 여러 단계를 완벽하게 동기화하기 때문에 새로운 생산력은 물체를 인식하는 새로운 방식을 필요로합니다.

이 산업 디자인의 초기 단계에서 장인 세계의 미학을 모방 할 필요가 있습니다. 대상의 순수한 기능성과 아름다운 방식의 가치 사이의 차이는 19 세기의 치열한 유럽 토론의 핵심이었습니다. 사회에서는 장인 정신의 전통적인 측면과는 거리가 먼 대상을 받아들이 기 힘들었고 산업계는 빈틈없는 내용의 경우 많은 경우 장식주의를 통해 이러한 취향을 충족 시키기로 결정했습니다. Lluís Rigalt의 Artes Industriales (1857-1859)의 백과 사전 그림 같은 앨범은 예술과 산업 간의 관계에서 어려운 초기 단계를 잘 보여줍니다.

존 러스킨 (John Ruskin)과 윌리엄 모리스 (William Morris)와 같은 유럽의 이론가들은 무차별적인 복사와 절충주의에 기반하여 산업적 대상을 강력히 비판했다. 새로운 모델의 승리는 사회적 불균형 (공장은 장인으로 끝남)과 물질적 및 영적 가난 (공장은 평가 절하 된 복제품만을 제공함)을 암시했다. Morris와 Arts and Crafts 운동에서 대안은 장인과 대상을 위엄있게 만드는 장인 정신의 모델로의 복귀였습니다. Morris가 옹호하는 입장을 공유하지는 않았지만, 산업체는 사물들이 과거를 모방 할 수는 없지만 재료, 형식 및 사용을 새로운 사회적 문화적 현실의 개념에서 조화시켜야한다는 것을 이해했습니다. Morris가 공예품으로 만든 변호 또한 전통 예술에 대한 장식 예술의 전통적인 차별을 해소했습니다.

카탈로니아는 새로운 문화적, 예술적 현실의 구축에있어 패러다임의 예입니다. 카탈로니아 섬유 제품은 끊임없는 개선과 기업 프로젝트에 대한 욕구에 기초한 제조 능력의 가장 좋은 예입니다. 이러한 역 동성을 반영하여 공국 (1844)의 제품 전시 또는 산업 및 예술 전시회 (1860)와 같은 19 세기 바르셀로나에서 열리는 다양한 전시회가 있습니다. 공공 견본의 절정은 카탈로니아를 산업 및 지역 디자인을 통해 국제 근대성의 틀 내에서 통합하려는 위대한 노력으로 이해되는 바르셀로나의 유니버설 박람회 (Universal Exposition of Barcelona, ​​1888)와 함께 제공됩니다.

동시에 Francesc Vidal i Jevellí이나 Alexandre de Riquer와 같은 인물들은 Catalonia의 Arts and Crafts 담론을 수정하고 Modernist 무대에서 장식 예술을위한 토대를 마련했습니다. 건축과 응용 예술은 건축의 미학과 정체성을 정의하는 전체로서 이해되며 긴밀한 협력을 통해 건축가와 장인 사이의 위계를 지 웁니다. 공생은 모더니즘과 유럽 수준의 유사한 혁신 조류 사이의 조화를 보여준다. 모두가 “토탈 아트”의 작업 개념을 공유합니다.이 프로젝트는 프로젝트의 글로벌 프레임 워크에서 모든 예술을 통합합니다.

그래픽 아트
모더니즘 순간의 프랑스 예술에 영향을받은 그래픽 아트 : 아르누보, 상징주의 및 인상파.

19 세기 카탈로니아 포스터는 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 카니발 기간 동안 다른 사회가 조직 한 의상 춤을 소규모로 제공하는 사람들도 있습니다. 다른 사람들, 장교들은 박람회와 공연을 알릴 운명입니다. 첫 번째, 행복하고 평온한, 그들은 노래 부르며, 여성들은 작곡의 중심이되는 경향이 있습니다. 텍스트는 2 차적이며, 춤의 장소와 날짜를 나타내는 것으로 제한됩니다. 몽마르트르의 유흥 쇼에 대한 유명한 Chéret 포스터를 기억하십시오. 다른 한편으로는, 장교는 더 강경하다, 구성의 큰 부분을 점유하는 항상 길고 상세한 원본에 굴지를주고, 삽화는 원본의 동행자가 아니다, 수시로 그들은에 제한된다 예술, 미덕 등의 우화로 도시의 방패 그리기

모더니즘주의 포스터는 희귀 한 예외를 제외하고는 문학 쇼 및 출판물의 공식 전시회를 발표하기위한 것이 었으며 수수료만으로 수행되었습니다. 따라서 포스터는 산업과 상업을위한 보조 수단 인 현대 기능을 찾아 광고의 시대에 접어 들었습니다.

언어학
Modernista 아이디어는 L’ Avenç의 공동 작업자 인 Pompeu Fabra가 카탈로니아 어에 대한 새로운 철자법을 고안해 냈습니다. 그러나 나중에 Noucentisme의 상승으로 그의 프로젝트는 결실을 맺고 그 당시 군림 한 정사영 혼란을 종식 시켰습니다.

쇠퇴
1910 년까지, 모더니즘은 부르주아 계급에 의해 받아 들여지고 유행으로 바뀌었다. 이시기 무렵 Noucentista 예술가들은 Modernisme의 반란 적 아이디어를 조롱하기 시작했고 더 많은 부르주아 예술과 1912 년 Lliga Regionalista의 승리로 결국 힘을 얻은 카탈로니아 민족주의의 중심권 버전을 추진했습니다. Miguel Primo de Rivera의 독재 국가가 카탈로니아 어의 모든 공공 사용을 억압하기 전까지 Noucentisme는 카탈로니아에서 대단히 인기가있었습니다. 그러나 모더니즘은 두 번째 스페인 공화국에서 미래파 조안 살바트 파파세이트 (Joan-Salvat Papasseit)와 조안 마갈골 (Joan Maragall)을 비교했으며, 호셉 빈센트 포아 (Hosep Vicent Foix) 나 살바도르 달리 (Salvador Dalí)와 같은 초현실주의 자의 정신은 분명히 비슷합니다. 모더니스트들의 반란, 달리 (Dalí)가 카탈로니아 어 낭만 주의자 인 엥겔 기 메라 (Guimerà)가 부패한 변태라고 선언 한 이유는 무엇일까? 그러나 1930 년대 카탈로니아 어 미술과 모더니즘 미술의 관계는 분명하지 않다. 예술가들은 전통을 의식적으로 시도하지 않았기 때문이다.

Modernista 아키텍처는 오래 살아남 았습니다. 스페인 북부의 멜리 야 (Melilla)시는 20 세기로 접어 들면서 경제 호황을 누 렸으며 새로운 부르주아 계급은 Modernista 건물을 대규모로 주문함으로써 풍성함을 보여주었습니다. 카탈로니아 건축가 Enrique Nieto가 설립 한 워크샵은 바르셀로나에서 유행을 벗어나이 스타일로 장식을 계속해서 제작했기 때문에 멜리 야는 바르셀로나에서 모데니스트에서 두 번째로 큰 작품을 모으는 결과를 낳았습니다.