밀라노 현대 미술관 (이탈리아 : Galleria d’ Arte Moderna Milano)은 밀라노 북부의 롬바르디아에있는 현대 미술관입니다. 이 호텔은 공공 정원 맞은 편에있는 Via Palestro 16의 Villa Reale에 있습니다. 이 컬렉션은 18 세기에서 20 세기까지 이탈리아와 유럽의 작품으로 구성되어 있습니다.
박물관에는 Francesco Filippini, Giuseppe Ferrari, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Francesco Hayez, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza의 작품이 있습니다. Volpedo와 Antonio Canova에서 Treves, Ponti, Grassi 및 Vismara를 포함한 밀라노 가족들로부터 기부금을 받았습니다.
역사
Villa Belgiojoso는 Leopoldo Pollack에 의해 1790 년에서 1796 년 사이에 Lodovico Barbiano di Belgiojoso 백작의 거주지로 설계되어 오스트리아 집 서비스에서 유럽 외교에서 중요한 경력을 쌓은 후 밀라노로 돌아 왔습니다. 빌라는 완공 되 자마자 프랑스 인의 손에 넘겨 밀라노의 군 총재 인 지오 아 치노 무라트 (Gioacchino Murat)와 점심과 댄스 파티를위한 호화로운 장소가되었습니다.
1804 년, 이탈리아의 부통령 인 Melzi d’ Eril은 Belgiojoso 상속인으로부터 빌라를 구입하여 나폴레옹에게주었습니다. 1806 년에 카밀로와 팔리 나 보르 기즈, 황제의 어머니 레티 지아 라 몰리 노와 같은 유명한 손님을 맞이한 후 빌라는 보하 르네의 유진, 나폴레옹의 아들, 바바리아의 아말리아 공주에 의해 형성된 부왕 부부의 거주지가되었습니다. 궁전을 선호하는 사람들은 위층과 관련된 훌륭한 장식 개입을 장려합니다.
예술적 차원에서 결론 지어진 빌라의 이야기는 밀라노의 역사와 비슷한 역사적인 이야기에서 계속됩니다. 복원의 새벽에 벨 가르드 원수 헨리의 거주지; 소위 “밀라노의 평화”에 서명 한 장소 (1849 년 8 월 6 일, 마샬 라데츠 키 원수로 도시에 대한 항복을 선언 한 문서, 롬바르드 왕국 베네토 총독, 빌라의 주민) 1857과 1858 사이); 나폴레옹 3 세의 거주지. 마침내 그는 화합의 새벽에 이탈리아의 프랑스 군 사령관 인 Marshal Vaillant를 환영합니다.
1903 년 지자체는 1877 년부터 카스텔로 스 포르 체스 코의 Salone dei Giardini Pubblici에 자치 구간으로 보관 된 현대 미술 갤러리에 기증 된 작품들을 합병하기로 결정했습니다. 1920 년, 빌라 레알 레 (Villa Reale)가 국가에 의해 밀라노 지방 자치 단체에 양보되었을 때, 갤러리아 다르 테 모더 나 (Galleria d’ Arte Moderna)는 이곳에서 결정적인 자리를 찾았습니다.
통일 후 빌라는 이탈리아 왕관에 배정되어 오랜 기간 동안 상대적으로 포기됩니다. 1920 년 도시 건물로의 전환 덕분에 역사적인 건물의 중요한 변화가 1921 년 취임 한 밀라노의 갤러리아 데 아르테 모더 나 본사에서 시작되었습니다.
자리
갤러리가 위치한 Villa Belgiojoso는 밀라노의 신고전주의 작품 중 하나입니다. Ludovico Barbiano di Belgiojoso 백작의 거주지로 1790 년에서 1796 년 사이에 지어졌으며 오스트리아 건축가 레오폴도 폴락 (Lepolado Pollack)은 롬바르드 신고전주의의 대표자 인 주세페 피어 마리니 (Giuseppe Piermarini)의 공동 작업자 인 우아함과 기능으로 디자인되었습니다.
백작이 사망했을 때, 큰 빌라는 Cisalpine Republic 정부에 의해 구입되어 새로운 이탈리아 공화국의 대통령이 될 밀라노의 수도 인 나폴레옹 보나파르트의 밀라노 거주지로 변모했습니다.
1921 년 밀라노 현대 미술 컬렉션으로 변신 한 Villa Reale은 방문객들에게 “컨텐츠”와 “컨테이너”사이의 특별한 연속 경험을 제공하며, 빌라에 전시 된 컬렉션을 19 세기로 제한함으로써 전쟁 후 재확인되었습니다.
주요 예술가
전시 작품의 가치는 밀라노의 현대 미술관을 국제적으로 알려줍니다. 객실에서는 조각가 폼페오 마르케시 (Pomeo Marchesi)의 “19 세기 컬렉션”, 카를로 그래시 (Carlo Grassi)의 “Grassi 컬렉션”및 주세페 비스 마라 (Giuseppe Vismara)의 “Vismara 컬렉션”의 3 가지 주요 컬렉션에서 걸작을 감상 할 수 있습니다. 이탈리아 투어링 클럽의 문화 유산 자원 봉사자 덕분에 Grassi 및 Vismara 컬렉션을 방문 할 수 있습니다.
Andrea Appiani, Francesco Hayez, Francesco Filippini, Giuseppe Amisani, Cherubino Cornienti, Pompeo Marchesi, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previatiists 이탈리아와 유럽의 미술사. 다른 후원자 (Gian Giacomo Bolognini, Vittore Grubicy De Dragon)의 20 세기 컬렉션과 기부 덕분에 걸작품은 수년간 갤러리의 예술적 유산을 풍성하게 해 왔습니다.
빌라의 객실은 Paul Cézanne, Giovanni Fattori, Vincent van Gogh, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Édouard Manet, Giacomo Balla, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Umberto Boccioni 및 20 대의 다른 지수의 작품이 있습니다. 세기 이탈리아.
수집
밀라노 현대 미술 갤러리 국제 창작품은 프란체스코 헤이 에즈, 폼페오 마르케시, 안드레아 아피 아니, 트란퀼로 크레모나, 지오반니 세간 티니, 페데리코 파루 피니, 주세페 펠리 짜 다 볼 페도, 안토니오 카 노바, 다니엘레 Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati는 밀라노와 이탈리아의 예술사에서 명백한 주인공이기 때문에 중요한 예술가들입니다. 그들의 작품은 18 세기에서 19 세기에 펼쳐진 예술, 특히 브레라 미술 아카데미에서 시작되어 현재까지 국경을 넘어 서서히 흘러 나간 예술을 대표합니다. 20 세기 미술 수집가들과 몇몇 저명한 가족들 (예 : 트레 베스, 폰티, 그라스, 비스 마라)의 기부 덕분에 수년에 걸쳐이 걸작들은 갤러리의 예술 유산을 풍부하게하고 문화의 확산을 지속시키는 근본적인 사명을 확인했습니다. 방문객들은 Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani 및 이탈리아의 20 세기 예술 현장의 다른 주요 연주자들의 빌라 홀 작품을 감상 할 수 있습니다.
19 세기 컬렉션
이 컬렉션은 1861 년에 조각가 폼페이 오 마르케시의 유언을 집행하는 변호사 Fogliani가 밀라노시에 기부하기를 바랐던 1861 년부터 시작되었습니다.이 아티스트의 컬렉션은 카 노바에서 마르케시까지 유명한 작품들로 구성되어 있습니다. 이것은 1903 년에 현대 미술관에 모일 수있는 예술로 지방 자치 단체를 풍요롭게하는 많은 기부금 중 첫 번째 기부였습니다. 사실, 1865 년부터 지안 지아코모 볼로 니니 백작 (Gian Giacomo Bolognini Count)이 1902 년부터 브레라 미술 아카데미 (Brera Fine Arts Academy)와 픽쳐 갤러리 (P 갤러리)의 교수와 학생들의 작품으로 1902 년에 추가 된 중요한 부분까지 현대 미술 컬렉션은 고대 예술 컬렉션. 1877 년 공공 정원 홀에서 취임 한이 작품은 국립 고고학 박물관 (National Archaeological Museum)이 추가되면서 1903 년까지 이곳에 남아있었습니다.
시를위한 갤러리는 처음부터 기부금과 기부금으로 현지의 작품과 걸작품을 주최하고 향상 시켰습니다. 1843 년부터 미술 전시회, 특히 브레라 (Brera)의 전시회에서 정기적으로 구입 한 학회 (Society for Fine Arts)와 연계 된 다른 기관들과 연계 된 시민들에 대한이 박물관의 기대와 인정을 증거합니다. 이 작품들은 이후 회원들 사이에 나누어 갤러리에 기증되었습니다.
1920 년, 주정부가 Villa Reale을 밀라노시에 제공했을 때, Modern Art Gallery는 그 확실한 위치를 발견했습니다. 같은 해 Vittore Grubicy De Dragon의 기부 덕분에이 컬렉션은 기아 코모 캄피, 지오바니 카르노 발리, 지오바니 코스타, 트란퀼로 크레모나, 페데리코 파루 피니, 실 베스트로 레가, 필리포 팔 리치,가에 타노 프리비 아티, 다니엘레 란 조니, 지오바니 세가 니티의 작품을 통해 기증되었습니다. 그리고 1921 년 공공 입찰에 의해 판매 된 Pellizza da Volpedo의 The Fourth Estate는 갤러리의 컬렉션에 들어갔다.
수십 년 동안 Villa Reale이 다른 기관 (예 : 해군 박물관 또는 민사 결혼식 장소)과 공존하여 2006 년부터 소장품의 성장을 제한 한 것은 현대 미술관의 유일한 독점 쇼케이스였습니다. 그리고 그 활동.
그라스 컬렉션
이 중요한 소장품은 1956 년에 그의 과부 인 네다 미 엘리 (Nedda Mieli)를 대신하여 밀라노 예술에 대한 예술에 대한 열정과 관대 한 기부금으로 태어났습니다. 엘 알라 메인에서 18 세의 자원 봉사자. Carlo Grassi (1886-1950)는 이탈리아 기업가였습니다. 그는 그리스에서 태어나 1800 년대 후반 카이로로 이주하여 담배의 가장 유명한 생산자 및 상인 중 하나가되었습니다.
그는 이탈리아에서 로마와 밀라노에있는 집 외에도 코모 외곽의 로라에 큰 별장을 보냈다. 1930 년대 후반에 아내와 함께 이탈리아로 이사했을 때 이것은 인상적인 미술 컬렉션의 주요 쇼케이스가 될 것입니다. Grassi Collection은 14 세기에서 18 세기까지의 정교한 아시아 미술품과 그림 외에도 Fattori, De Nittis, Boldini, Milanian Scapigliati에 의해 이탈리아 19 세기 작품의 중요한 핵심을 자랑합니다. 의 분할 – Previati, Segantini, Pellizza da Volpedo. 그러나이 컬렉션은 광범위한 국제 예술가들도 전시하고 있는데, 당시에는 전통 예술을 선호하는 비평가들과 미술 딜러들 사이에서 드문 일이었습니다.
Grassi는 Manet, Van Gogh, Cézanne이 그림을 수집했으며 현재는 밀라노 박물관에서 발견 된 마스터들에 의해 유일한 작품입니다. 특히, 그가 이탈리아로 돌아간 후 Grassi는 현대 이탈리아 회화에 상당히 관심을 가지게되었습니다. 현재 Boccioni와 Balla의 전위적인 작품들과 세계 대전 – Morandi, De Pisis, Tosi 등의 예술 작품들도 있습니다. . 건축가 Ignazio Gardella의 전시 디자인은 1950 년대 이탈리아 박물관의 중요한 예이며 2014 년에 전체 여정이이 공간 내에서 이전에 갤러리의 1 층에 전시되었던 Vismara 컬렉션으로 호스트로 변경되었을 때 복원되었습니다.
비스 마라 컬렉션
이 소장품 – 약 40여 개의 작은 보물 – 1975 년 밀라노 시정촌에 최근 사망 한 수집가의 아내가 기증했습니다. 주세페 비스 마라 (Giuseppe Vismara) (1903 ~ 1975)는 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 밀라노의 중간 계급을 특징 짓고 관대 한 덕분에 오늘날 풍성한 현대 미술 수집의 전통을 재개하고 계속했던 밀라노의 수많은 사업가 중 한 명입니다. 기부금과 후유증, 일부 주요 시민 박물관.
예술에 대한 그의 열정은 빠르게 커졌고, 여행 중에 많은 유럽 박물관을 방문 할 수있었습니다. 1939 년, 그는 유명한 갤러리아 델 밀리 오네 (Galleria del Milione)와 그의 동생 페 피노 (Pepino)와 함께 일했던 예술 상인 지노 기린 겔리 (Gino Ghiringhelli)와 결정적인 만남을 가졌다. 밀라노 중심부의 브레라에 위치한이 갤러리는 1930 년대부터 전위 연구의 초점이되었으며 유럽 예술과 가장 비옥 한 교류를했습니다. Ghiringhelli는 그의 고문이자 딜러 일뿐 아니라 Vismara를 예술가들 사이에서 새로운 친구들에게 노출시키는 데 도움을주었습니다. 실제로 Vismara는 종종 스튜디오에서 직접 작품을 구입했습니다.
이 컬렉션은 세심하고 절대적인 선택을 반영합니다. 특히 Modigliani, Dufy, Matisse 및 Picasso 등 일부 국제 예술가에게 독특합니다. 이탈리아와 관련하여 Vismara의 선택은 현대성의 기준에 영향을 받았으며 국제 예술에 의해 알려졌습니다. Ca ‘Pesaro 그룹의 예술가들에게는 Gino Rossi와 Pio Semeghini와 같은 시대의 컬렉션에 대한 존재가 거의 없었습니다. Vismara의 다른 선택들도 이것과 일치하며 전통과 더 관련이있는 당시의 많은 이탈리아 예술과 종종 대조적이었습니다. 이는 우리가 Filippo De Pisis, Giorgio Morandi 및 후기 그림의 작품을 해석하는 방법입니다 마리오 시로 니
Vismara Collection은 2014 년부터 Villa Reale 2 층에 Grassi Collection과 함께 전시되어 1950 년대 건축가 Ignazio Gardella에 의해 설계되었으며 오늘날 완전히 복원되었습니다. 국제적인 예술가와 아방가르드 선택에 대한 선호도가 비슷한 두 컬렉션은 현대 성과 우아함을 높이는 공간에서 감탄할 수 있습니다.
주요 작품
그림 작품
프란체스코 하예 즈
Penitent Magdalene, 1833 년
1841 년 알레산드로 만조 니의 초상
1851 년 Matilde Juva Branca의 초상
백작 안토니에 타 Negroni Prati Morosini 여자의 초상화, 1858
지오바니 세간 티니
두 어머니, 1889
생명의 천사, 1894
1896 년 생명의 근원에 대한 사랑
지아코모 발라
속도 (자동차 속도) 별 확장, 1913-14
1918 년 봄의 부드러움
주세페 드 니티
1878 포실 리포에서 아침 식사
1879 년 라 팜므 퐁퐁
프란체스코 피 단자
1798 항구에서 화재
강설량, 1817
움베르토 보치 오니
1907 년 어머니
파블로 피카소
테데 드 팜므 (La Mediterranée), 1957
폴 고갱
Vaches à l’ abreuvoir, 1885 년
1891 년 타히티 여성
빈센트 반 고흐
1888 브르타뉴 어 여성
에두아르 마네
1875 년 말을 타고있는 Arnaud 씨
프란체스코 필리 피니
라 그란데 마리나, 1875
폴 세잔
1869 년 도둑과 당나귀
안드레아스 아헨 바흐
1853 년 폭풍우 치는 하늘 아래 선착장 선착장
라 스페 치아 만, 포르토 베네 레에서 폭풍 후 일몰 1857
조각 작품
미네르바 카밀로 파 케티는 1806 년 프로 메테우스의 오토 마톤으로 영혼을 불어 넣습니다.
Bertel Thorvaldsen, 1818 년 안나 마리아 포로 Lambertenghi 백작
안토니오 카 노바, 1818 년 에르 마 디 베 스탈
이노 노조 프 락카 롤리, 부상당한 아킬레스, 1842
Giovanni Strazza, 1844 년 사막에 버려진 이스마엘 레
Giovanni Maria Benzoni, 아모레 전자 피쉬, 1845
1855 년 베네 레 폼페오 마르케시
알레산드로 푸티 나티, Masaniello, (1846)
1863 년경 프란체스코 바르 자기
1865 년 라우도 미아 필리포 비간 졸리
빈첸초 벨라, 플로라, 1882
아돌 포 와일드, Vir Temporis Acti (고대인), 1914
건축물
Leopoldo Pollack이 설계 한 빌라는 3 층 건물로, 고급 코트를 정의하는 두 개의 낮은 고급 날개가 있습니다. 이것은 팔레스 트로를 통해 돌출 된 보스로 덮인 벽에 의해 접근되며 아치와 틈새로 우아하게 표시됩니다.
빌라에는 두 개의 주요 외관이 있지만 두 번째 외관은 예술적이며 비 유적 인 관점에서 가장 중요한 후면 정원을 향하고 있기 때문에 시야에서 숨겨져 있습니다. 1 층에있는 첫 번째 파사드는 4 개의 기둥으로 둘러 쌓인 3 개의 ash 빛 아치 (안뜰의 4면 모두에 반복)가 있으며 4 개의 기둥이 난간의 4 개 조각으로 시각적으로 계속 이어집니다. 정원의 정면 기둥은 바닥과 같이 완전히 소박한 1 층으로지지됩니다. 고전적인 신상들로 가득 찬 난간은 두 개의 측면 돌출 몸체의 큰 고막 사이에서 전체 다락방을 따라 흐릅니다. 1 층과 1 층의 모든 창문에는 주세페 파리 니 (Giuseppe Parini)가 디자인 한 큰 비 유적 신화주기가 있습니다.
표면의 합리적인 모듈 식 스캔, 건축 점수의 매우 작은 돌출부 및 옅은 부분의 존재로 Villa는 피에르 마리아의 지혜와 신고전주의 적 미학을 염두에두고 틀림없이 우아하고 통제 된 성격을 갖습니다. 빌라 외에이 문화 시대의 예시적인 작품으로는 그레 피 (Greppi), 벨 지오 조소 (Belgiojoso) 및 세르 벨로 니 궁전 (Serbelloni Palaces), 왕궁 (Royal Palace) 재건축, 몬차 (Monza)의 빌라 레알 레 (Villa Reale), 테 아트로 알라 스칼라 (Teatro alla Scala) 등이 있습니다.
Villa Reale의 외관을 특징 짓는 디자인 합리성은 기능적 방식으로 배포되고 공기 난방 및 영어가있는 우아한 욕실을 포함한 최신 사회 생활 요구에 부응하는 인테리어의 현대성에 반영됩니다 마르쉐 리타 스파 라 파니 겐 틸리 보 카파 둘리 일기장에 언급 된 알레산드로 베리의 여행 동반자 인 스타일 화장실.
장식기구
1790 년에서 1793 년 사이의 건물 수준에서 완성 된 Villa Belgiojoso는 외관과 객실을 모두 고려한 복잡한 장식주기를 실현함으로써 3 년 동안 더 관심을 갖고 있습니다.
빌라의 두 전선은 신고전주의 시인 주세페 파리 니 (Giuseppe Parini)가 디자인하고 성당 외관의 동일한 노동자들이 조각 한 신화 적 주제에 대한 수많은 동상과 구호로 꾸며져 있습니다. 동시에 1 층의 객실에는 Palazzo Reale 및 Villa Reale의 Monza의 장식 프로젝트에서 Piermarini의 이전 공동 작업자 인 Giocondo Albertolli의 상상력있는 장식적인 주제가 장식되어 있습니다.
1 층의 실내 장식은 나폴레옹 신고전주의 시대의 맛 변화를 나타내며 Parnassus의 Andrea Appiani의 유명한 프레스코 화에서 절정에 이르렀습니다.
Villa Reale의 고급스러운 이미지는 아름다운 가치를 강조하는 귀중한 가구로 완성됩니다.
외부 장식
정원을 지배하는 정면의 주요 층의 모든 창문과 1 층의 일부 및 안뜰의 3 개의 중앙 외관에는 내용과 내용 모두에서 구상되는 구호의 비 유적 순환이 있습니다. Giuseppe Parini의 공식적인 수준.
신고전주의 최초의 대변인 중 한 사람인 시인은 고객이 귀족, 관대함 및 생생함을 강조하는 신화 적 인물의 상징적 프로그램을 만들도록 부름을 받았습니다 (아래의 구호 목록 참조).
내용을 이미지로 번역하기 위해 Parini가 이미 Duomo의 유명한 건물 부지에있는 조각가 팀의 조정자 인 Giuliano Traballesi를 사용했을 가능성이 매우 높습니다 : Donato Carabelli, Cesare Ribossi, Andrea da Casareggio, Grazioso Rusca, Carlo Pozzi 및 Angelo Pizzi.
두 개의 정면을 표시하는 이오니아 기둥이 산재되어있는 구호 외에도 사이클에는 기둥 자체에 해당하는 다락방의 난간에서 두드러지는 30 개의 고전적인 신상이 포함됩니다. 크로노, 키벨레, 베스타, 명왕성은 명예의 입구에서 볼 수 있습니다. 정원의 측면에서 중앙에서 왼쪽으로 Juno, Apollo, Neptune, Minerva, Bacchus, Ganymede, Iris, Pomona, Pan, Naiad, Silenus, Bacchante and Sleep 및 중앙에서 오른쪽으로 볼 수 있습니다. 목성, 금성, 큐피드, 암 피트 라이트, 화성, 세레스, 수은, 헤베, 식물, 제피로, 실바 노, 아모레 및 세 팔로. 난간은 측면 몸체의 두 개의 큰 박공 사이에서 이어지며, 하루의 전차와 밤의 전차의 주제로 장식됩니다.
1 층 장식
1796 년 객실의 치장 용 벽토 장식은 1796 년 Giocondo Albertolli에 의해 만들어졌으며, 오스트리아 귀족의 취향에 대한 특별한 창시자이자 대변인입니다. 섬세한 색상 대비로 개선 된 우아한 장식 모티프, 벨 지오 조소의 엠블럼 외에도 그리핀, 독수리, 스핑크스와 같은 비유적인 인서트로 장식 된 순수 요소의 대체 요소. Albertolli의 창의적 지혜는 프랑스 문화에 의해 걸러진 Giulio Romano 및 Polidoro da Caravaggio와 같은 세련된 16 세기 마스터에 대한 탄탄한 지식에 기초합니다. 고전 문화에 대한 언급은 또한 장식의 종속과 건축의 기능 및 환경의 기능 사이의 관계를 확립하는 Vitruvian 합리주의의 원칙을 고수하는 선택입니다.
1 층 장식
나폴레옹 시대에 설계된 위층의 내부는 Villa Belgiojoso의 미학의 절제와는 반대로 화려하고 축하의 의도로 만들어졌습니다.
무도 회장과 식당 (박물관의 XV 및 XVII)에 새겨진 문, 거울, 수정 같은 샹들리에 및 흰색과 금색의 장식 요소로 채워진 벽으로 둘러싸인 굴뚝은 나폴레옹 신고전주의의 풍성한 맛을 향한 전환점을 나타냅니다. 이미 정면의 작가 인 Grazioso Rusca의 신화 적 장면이 담긴 치장 벽토는 살라 다 발로 (Sala da Ballo) 꼭대기와 식당의 큰 루넷에서 볼 수 있습니다.
식당 천장의 중심은 Andrea Appiani의 유명한 프레스코 화가 지배하고 있습니다. 나폴레옹 장식 사이클을 완성하기 위해 1811 년에 그려진 파르 나서 스는 멜 포메 네, 우라 니아, 탈리아, 에라 토,에 터페, 테르시 코어, 클리오, 폴림 니아, 캘리 페 무스로 둘러싸인 아폴로를 묘사합니다. 이 작품을 통해 그리스 학자 루이지 램 버티의 상징적 인지지를 얻은 아피 아니는 16 세기 라파엘이 이미 다루었 고 18 세기 안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs)가 재 해석 한 주제와 대면 할 수있다. 부드러운 효과, 벨벳 같은 색상, 풍부한 키아로 스코로 및 세밀한 디테일로 스타일 측면에서 특징 지어진 프레스코는 “프레스코”페인팅의 개념을 대조합니다. 일반적으로 석고에서의 실행 속도에 의해 부과되는 더 큰 추상화와 관련이 있습니다.
가구
프랑스에서 주로 이사하여 Villa di Monza의 가구 및 서비스로 교체되었으며, Belgiojoso 백작이 개인적으로 원하는 일부 콘솔과 화려한 샹들리에를 제외하고는 오스트리아 시대로 거슬러 올라가는 Villa Belgiojoso의 가구가 거의 없습니다.
Viceroy Eugenio di Beauharnais와 그의 아내 Amalia는 시계, 카펫, 대형 거울, 식기류 및 고품질 도자기를 포함한 Empire Style의 귀중한 가구와 가구를 건물 장식의 논리로 구입했습니다. 19 세기 초 여행 저널은 빌라에 보존되어있는 귀중한 물건을 지키기 위해 독창적으로 설계된 뮤지컬 소파와 비밀과 같은 현대적인 물건이 빌라에 존재 함을 증명합니다. 이번 인수는 이탈리아 스타일의 통일 이후에도 객실 스타일에 따라 약 200여 개의 신고전주의 풍미의 골동품 가구 구매 캠페인에 대한 사보이, 새로운 소유자 및 주인공들과 함께 진행되었습니다.
제 1 차 세계 대전이 끝난 후 빌라가 주 재산 청에 양도되었을 때 가구는 부분적으로 밀라노 응용 예술 박물관에 사용되었으며 여러 공공 기관에 부분적으로 분산되었습니다.
정원
밀라노 최초의 빌라 인 잉글리쉬 가든은 현대 방문객들이 현실을 깨닫는 데 큰 감탄과 참신함 중 하나입니다. 에르 콜 실바 백작의 공동 작업으로 건축가 레오폴도 폴락 (Leopoldo Pollack)이 벨 지오 조수 백작을 의뢰하여 설계 한이 정원은 역사의 흔적을 되찾아 식물이 고대 유적을 드러내는 자연 경관을 재현합니다.
중앙에서 연못은 관찰자의 상상력에 영향을 미치기 위해 통일 된 비전을 허용하지 않도록 설계되었으며, 정원의 자연적이고 낭만적 인 형태는 서로를 높이는 건물의 고전적이고 합리적인 특성과 완벽하게 통합됩니다.