1 층에 위치한이 박물관은 중세부터 아르 데코에 이르기까지 유럽의 명작을 체계적으로 조사합니다. 1 층에는 유명한 Guelph Treasure와 Lüneburg 시의회의은 보물과 같은 웅장한 르네상스 유물이 포함 된 중세 귀중한 물건이 있습니다.
Kunstgewerbemuseum은 금세,은, 유리 및 에나멜 제품, 도자기, 가구, 판넬, 태피스트리, 의상 및 실크를 비롯하여 모든 포스트 클래식 미술 시대의 유럽 (및 비잔틴) 장식 예술 작품을 전시합니다.
많은 미디어에 Late Antique 개체의 매우 중요한 컬렉션이 있습니다. 중세 시대의 물건에는 많은 금 성 천이 유물이 있습니다. 르네상스는 Lüneburg의 시의회의은 제품과 이탈리아의 왕실 재판소의 청동 조각, 태피스트리, 가구, 베네 치안 안경 및 마오리 아 등으로 대표됩니다.
베를린 미술관
Kunstgewerbemuseum (장식 예술 박물관)은 독일에서 가장 오래된 미술관입니다. 유리와 도자기의 고급 꽃병, 섬세한 수 놓은 직물, 화려한 상감 세공 가구 및 현대 산업 디자인의 고전적인 예를 포함하여 유럽의 예술과 공예품의 예를 보유하고 있습니다. Kunstgewerbemuseum이 주최하는 상설 전시 및 특별 전시회는 베를린의 두 곳, 포츠담 광장 (Potsdamer Platz) 근처의 컬 투르 포럼 (Kulturforum), 다흐 메 (Dahme) 강가의 섬에있는 쾨 롭윅 (Klossick) 그림 같은 풍경에서 볼 수 있습니다. Schloss Köpenick 사이트는 16 세기에서 18 세기의 인테리어 디자인의 걸작품을 갖추고 있습니다.
Kulturforum의 박물관은 1985 년에 완성되어 1960 년대 독일의 유명한 건축가 중 한 명인 Rolf Gutbrod에 의해 디자인되었습니다. Gutbrod의 상표는 건물의 구조적 요소가 명확하게 보이도록 허용 한 것입니다. 박물관은 ‘건설 된 풍경’으로 생각되며 옆쪽에 점재 된 나무가 인접한 티어 가르 텐 공원을 참조합니다. 건물은 외부에서 닫힌 외관을 가지고있는 반면, 개방 계단 및 관대 한 전시 공간으로 내부 방문자를 환영합니다. 방문객들은 컬렉션의 주목할만한 전시회에 집중하고 한 단계에서 다음 단계로 방황 할 것을 권장합니다.
2012 년부터 2014 년까지 원래 Gutbrot 건물의 대부분은 Kuehn Malvezzi의 건축 관행에 의해 현대화되었습니다. 2014 년 11 월 22 일에 개장 한 이래 Kulturforum에서 Kunstgewerbemuseum의 메인 사이트는 중세에서 현재에 이르기까지 유럽 디자인의 주요 업적에 대한 체계적인 개요를 다시 제공합니다. 컬렉션 전시의 새로운 기능으로는 광범위한 패션 갤러리 및 디자인 부서 및 Jugendstil 대 Art Déco 부서가 있습니다.
2014 년에 대규모 개축 공사를 거쳐 Kulturforum에있는 Kunstgewerbemuseum (장식 예술 박물관)이 세계를 눈부신 새 옷차림으로 맞이합니다. 전후 모더니즘의 정신으로 롤프 구트 브로드 (Rolf Gutbrod)가 1966 년에 디자인 한이 건물의 많은 부분은 건축가 크론 말 베지 (Kuehn Malvezzi)에 의해 개조되었습니다. 휴게실에서 티켓 데스크, 안내 데스크 및 수하물 보관소는 흰색으로 된 큐브 모양의 설치물로 구성되어 있으며 단순한 형태로 인해 배경으로 후퇴 할 수 있으며 계단을 통해 자체 공간을 차지할 수 있습니다. 계단의 밟은 부분은 호화로운 외장으로 둘러싸여 있으며, 수평을 강조하고 동시에 계단의 단결을 빌려주는 동시에 조각의 품질을 끌어 올리고 있습니다.
따라하기 쉬운 사인 (signage) 시스템은 건물의 공간적 배치를 설명하고, 방문객에게 빨간색, 간판을 통해이를 안내합니다. 또한 새롭게 디자인 된 Fashion, Design 및 Jugendstil to Art Deco 컬렉션의 전시실도 새로 설계되었습니다.
수집
Kunstgewerbemuseum (장식 미술관) 컬렉션의 굉장한 폭은 중세 시대부터 현재에 이르기까지 다양한 재료와 공예품, 패션 및 디자인을 포함하여 인상적입니다. 박물관은 특히 중세 시대의 신성한 예술 작품으로 유명합니다. 세계적으로 유명한 곳은 Enger, Herford의 St Dionysius 수도원에서 만든 부르사 (지갑 모양의) 유적지와 같은 중세 금 세공물의 걸작품이며, Guelph Treasure 컬렉션에서 스님과 금세 Eilbertus가 만든 휴대용 제단.
16 세기부터 18 세기까지의 작품은 당시의 뛰어난 장인 정신을 입증하고 현대인 시대의 유럽 예술 및 문화 역사를 발견 할 수있는 완벽한 기회를 제공합니다. 컬렉션은 귀중한 르네상스 가슴부터 가죽 벽지 및 이탈리아어 마이 올리 카의 훌륭한 예와 유리 예술에 이르기까지 다양합니다. 화려한 캐비닛과 사물 캐비닛의 작품은 바로크 시대의 수집에 대한 열정을 반영합니다. 이 시대의 왕실의 훌륭함은 베를린 궁전의 기사 홀 (Knights ‘Hall of Berlin Palace)에서 제공되는 훌륭한은 뷔페에 의해 인상적으로 증명되었습니다. 로코코 기간은 Schloss Wiesentheid의 거울 상공 회의소와 Turin의 Palazzo Granieri의 chinoiserie Lacquer Room의 벽면 패널과 Schloss Breslau의 탁자 서비스의 도자기를 예로들 수 있습니다. 데이비드 렌젠 (David Roentgen)의 1779 년 글쓰기 데스크는 신고전주의로의 전환을 의미합니다.
Jugendstil과 Art Deco는 Kunstgewerbemuseum에서도 Emile Gallé의 유리 제품, Henry van de Velde의 가구 및 César Klein의 유리문으로 잘 알려져 있습니다. 이 컬렉션은 Bruno Paul, Ludwig Mies van der Rohe 및 Marcel Breuer의 가구뿐만 아니라 Wilhelm Wagenfeld의 식기류와 같이 유명하고 영향력있는 디자인 고전으로 구성됩니다.
1814 년부터 20 세기까지 수집 된 다양한 의상과 액세서리는 2014 년에 새로 오픈 한 패션 갤러리에서 박물관을 재개 한 이후 방문자에게 제공됩니다.