둥근 내각은 작고 귀중한 공간으로 로마 북서쪽에 세워져 있으며, 세기 중반에 사보이 왕 마담 인 마리아 크리스티나 디 프랑스 (Maria Cristina di France)를 위해 세워진 아파트의 핵심입니다. 사보이의 초상화와 가장 중요한 법원 인물의 밀집된 선택이 벽에 노출되어 과거의 패션과 얼굴에 대해 알려줍니다.

둥근 내각 옆에는 꽃의 방이 있습니다. 궁전 의이 방의 이름은 1688-1689 년 꽃 화가 인 Agostino Belleudi와 Salvatore Bianco의 장식에서 파생되었습니다. 차후의 개입은 또한 2005 년 새 단장을하는 동안 그룹, 카 터치, 스크롤 및 야채 스크롤로 그린 프리즈를 숨겼습니다. 이제 방에는 미세한 조각 작품과 미니어처 초상화 수집을 주최하는 현대식 창문이 설치되었습니다. Bruni Tedeschi 가족이 박물관에 기증했습니다.

미니어처 인물 컬렉션
각 얼굴 뒤에는 이야기와 많은 작은 호기심이 있습니다. 미니어처는 항상 기념, 왕조 또는 귀족 가족의 영광, 또는 서로 사랑하는 사람들 사이의 정중하고 친밀한 선물이라는 두 가지 상징적 가치를 지니고 있습니다. 이 유형의 물체는 프랑스의 루이 14 세 통치 기간 동안 17 세기에 확산의 정점에 이르렀으며, 미니어처의 뒷면조차도 사랑의 머리 장식이있는 사랑의 메시지와 장식으로 꾸며졌으며 관절 장식적인 기하학에 따라 배열되었습니다. . 초상화는 사랑에 대한 이해의 표현 일뿐 아니라 모성, 애도 및 기타 여러 감정의 표현이었습니다. 한 예로 연인의 눈의 19 세기 패션, 연인의 눈의 조명 된 초상화, 영원한 충성에 대한 약속, 사랑.

현재의 디지털 시대에 인물 사진은 사라지지 않고 오히려 강력한 사회 학적 의미로 풍부 해졌습니다. 오늘날 사진 초상화 인 셀카는 자신의 개성을 표현하는 도구입니다. 마리 앙투아네트 시대와 마찬가지로 자기 대표는 사람의 개성과 우리의 역사, 영원한 선물에 대한 긍정입니다.

미니어처는 작은 형식에서 가장 큰 효과를 달성하도록 특별히 설계된 작은 기술, 특정 기술 및 재료로 유명합니다. 이 용어는 장식 이미지와 원고 장의 첫 글자에 사용 된 붉은 색을 얻은 희귀 미네랄 인 MINIUM에서 파생됩니다. 최초의 미니어처 초상화는 16 세기에 헨리 8 세 왕이 작은 정밀한 걸작으로 불멸 한 프랑스와 영국의 법원에서 거슬러 올라갑니다. 장르는 18 세기부터 유럽에 여러 학교를 만들었습니다. 1839 년에 이미지 제작을위한 최초의 사진 도구 인 다게 레오 타이프 (daguerreotype)의 탄생은 대중에게 큰 성공을 거두었으며 많은 미니어처들이 미니어처 인물의 피할 수없는 쇠퇴를 선언하면서 사진 기술로 전환하도록 이끌었습니다.

Palazzo Madama 컬렉션의 미니어처 대부분은 산업 기업가이자 이탈리아 인 900 년대 최고의 인물 중 하나 인 훌륭한 작곡가 인 Alberto Bruni Tedeschi의 컬렉션에서 나온 것입니다. 그는 매우 민감한 수집가로 자신을 구별했습니다 .2005 년에 가족은 130 개의 미니어처 컬렉션을 Palazzo Madama에 기증했습니다.이 컬렉션은 유럽의 작은 초상화의 역사를 18 세기의 3 분기에서 19 세기 중반까지 친척들과 친밀한 주제들과 함께 통치 가족과 위대한 정치인, 군인, 작가, 작가, 예술가, 의사 및 과학자들의 초상화가 감긴 초상화와 함께. 유럽의 주요 학교는 프랑스의 Jean-Baptiste-Jacques Augustin과 Jean-Baptiste Isabey, 영국의 George Engleheart, Andrew Plimer 및 Charles William Ross, 오스트리아의 Moritz Michael Daffinger, 러시아의 경우 Augustin Ritt, 이탈리아의 Giambattista Gigola Bruni Tedeschi의 말에서 : 작은 눈의 영광은 큰 시선이 필요하기 때문에 가장 어려운 기쁨입니다.

학교
미니어처 인물 사진은 영어와 프랑스어 학교라는 두 가지 기본 학교가 눈에 see니다. 양피지 나 판지에 구 아슈로 그려진 간단한 선으로 구별되는 영어 학교는 튜더 시대 (16 세기)에 대표되는 여성이 거의 없었으며 스튜어트 시대 (16 ~ 17 세기)에 여성 초상화가 지배적이었습니다. 왕립 아카데미 (두 번째 XVIII 초기 XIX)라고 불리는 기간에 상아의 승리에 대한 수채화.

루이 15 세의 통치 기간 동안 프랑스의 초상화는 우화적이고 신화적인 장면에 특별한 취향을 가지고 개발되었습니다. 뛰어난 베네치아 미니어처 인 로사 바 캐리어 라 (Rosalba Carriera)가 파리에 도착한 것은 아이보리와 같은 독특하면서도 높이 평가 된 그림 자료를 다른 한편으로는 친밀한 초상화의 방식으로 사용했다는 점이다.

기술과 재료
미니어처 용지지 재료는 사용되는 기술과 마찬가지로 매우 다양합니다. Palazzo Madama 컬렉션에는 양피지에 수채화 그림, 처리 된 골판지에 구 아슈, 세라믹에 에나멜, 상아에 가장 널리 보급 된 밝은 그림의 예가 있습니다. 프레임은 금도금 청동에서 조각 된 목재에 이르기까지 다양한 재질로되어 있습니다. 특별한 호기심은 일부 미니어처의 뒷면에 있습니다. 자수와 복잡한 인물의 머리카락은 작은 인물 사진과 관련된 애정과 열정에 대한 기억을 불러 일으 킵니다.

여자 초상 컬렉션

잉글리쉬 스쿨의 여성 초상화 (약 1825 년)
«헛되이 고생했다. 하지 않습니다. 내 감정은 억압되지 않을 것이다. 내가 당신을 얼마나 열렬히 존경하고 사랑하는지 말해 줄 수 있도록해야합니다»-Jane Austen의 “긍지와 편견”

Louis-Léopold Boilly의 Carolina Bonaparte (약 1800 년)의 초상화
Alois Von Anreiter의 젊은 여성 (약 1840 년)의 초상

패션 : 미래로 돌아 가기
나폴레옹 제국 (Napoleonic Empire) 동안, 패션은 변화없이 인공적인 스타일을위한 맛을 개발합니다. 충분한 코르셋과 파니에는 클래식 한 스타일에서 영감을 얻은 간단한 튜닉입니다.

패니 샤린의 젊은 여인 (약 1810 년)의 초상

리본과 보석
프랑스 혁명 이후 가발 사용은 끝났다. 사실, 신사 숙녀 여러분의 헤어 스타일은 단순하고 거칠 었습니다. 나폴레옹 제국 시대, 신고전주의 적 인 여성 헤어 스타일은 고대 그리스에서 영감을 얻었습니다. 머리카락은 단순히 리본으로 꼰 것이며 보석이나 왕관이 풍부합니다.

패니 샤린 (Fanny Charrin)의 화장실 (약 1810 년)
나폴리 여왕 마리 테레 세 (1837 년경), Moritz Michael Daffinger
Simon-Jacques Rochard의 여성 초상화 (1834 년)
Henry Collen의 여성 초상화 (1825 년)
토마스 조지에 의해 레이디 GR 스미스 (1831)의 초상화
Madeleine Pauline Ducruet의 여성 초상화 (약 1830 년)

브루니 테데 스키 컬렉션

신화와 전설
유럽에서도 마찬가지로 프랑스의 XVIII 세기부터 우화적인 장면과 신화 적 인물에 대한 열정이 확산되어 미니어처 성별로 알려진 현상입니다. 사회는 꿈꾸는듯한 요정 주제에 찬성하여 현실을 피하고 싶어

피그말리온의 우화 장면 (1793)

전원 클릭
높은 예술적 특성으로 인해 미니어처 초상화는 마크를 남기고 싶은 강력한 사람들과 예술가들에게 성공과 인정의 도구입니다. Marie Antoinette에서 Vittorio Alfieri까지 핵심 단어는 힘입니다.

퀸 마리 앙투아네트 (1776)
프랑스의 엘리자베스 레이디 (약 1785 년)
루이 16 세 (1784)
카보 우르 백작 카밀로 벤소 (1873)
나폴레옹 황제 (1810 년경)
시인 Vittorio Alfieri (약 1800 년)
«진정한 말의 숭고한 거울, 몸과 영혼의 모습을 보여주세요»-비토리오 알피 에리의시 “내 초상화”
Savoia-Carignano의 왕자 Eugenio의 초상 (약 1725 년)

사랑 테마
XVIII 세기부터 초상화는 또한 사랑의 감정에 대한 진술로 기증자와 수신자 사이의 감정적 관계를 만듭니다. 한쪽에는 사랑하는 사람의 얼굴, 다른쪽에는 사랑의 메시지뿐만 아니라 귀중하고 복잡한 구조를 따라 배열 된 머리카락이 있습니다.

미니어처 초상화는 사랑과 헌신을 상기시키는 친밀한 선물이었습니다. 종종 넥타이와 리본에 고정 된 팔찌, 목걸이 또는 핀을 장식했습니다.

«곧 당신을 볼 수있는 희망없이 절묘하게 비참해야합니다. 나는 당신과 멀리 떨어져있는 것을 두려워해야합니다 .. […] 내 사랑은 이기적입니다 – 나는 당신 없이는 숨을 쉴 수 없습니다.» 존 키츠

전쟁은 연인 분리의 원인이었습니다. 이 때문에 은유 적 인 상징을 통해 사랑하는 사람과 부재의 이유를 상기시키는 대상을 갖는 것이 중요했습니다.

젊은 여성의 초상 (약 1785)
존 싱클레어 경 (1792 년경)
젊은 아가씨의 초상 (약 1795 년)
몸 벨로의 실 베스트로 마제 백작의 초상 (1798)
남자의 초상 (약 1795)
여자의 초상 (1806)
손수건, 쏟아진 항아리, 의미있는 데이트 (아마 떠날 것) … 두 별거 연인의 모든 상징. 배경에, 기다리는 증거로 앵커에 앉아있는 여자를 상징하는 동상.

무죄의 시대
19 세기에 미니어처 초상화는 사랑뿐만 아니라 모성 및 효성에 이르기까지 다양한 감정을 표현합니다.

그녀의 아기 앤 (1800)와 레이디 앤 Beechey
에드워드 롱 쌍둥이 아들의 초상 (1771)
안할 트의 Adeline과 Charles Leigneux의 초상화 (1804)
레슬리 워드와 언니 (1854)
어린 소녀의 초상 (약 1845 년)
소년의 초상 (약 1800 년)

마다 마 팰리스
Palazzo Madama와 Casaforte degli Acaja는 토리노의 중앙 카스텔로 광장에 위치한 건축 및 역사 단지입니다. 로마 시대부터 현재까지의 역사에서 주도적 인 역할을 한이 곳은 1997 년 사보이의 다른 저택들과 함께 세계 유산으로 지정되었습니다. 건물에는 시빅 고대 박물관이 있습니다.

그것은 쥴리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 로마 식민지의 고대 동부 문에서부터 방어 거점, 그리고 적어도 16 세기까지 사보이 권력의 상징 인 실제성에 이르기까지 토리노 역사의 이천년의 조합입니다. 사보이 공작의 자리로 현재 왕궁.

최초의 중세 단지의 서쪽 부분은 Palazzo Madama라고 불리며, 1620-1663 년경에 “1st Royal Madama”라고 부르 본 프랑스의 Madama Cristina가 처음 거주 한 후 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours 1666 년에서 1724 년 사이에 “제 2의 로얄마다 마”라고 불렸다. 후자는 현재의 외관이 1716 년에서 1718 년에 법원 건축가 Filippo Juvarra에 의해 설계되었다.

방문은 4 세기에 걸쳐 이루어졌으며, 수세기 전의 건축 이야기는 1934 년부터 이곳에 있었던 Museo Civico d’ Arte Antica의 컬렉션과 상호 작용합니다.

중세의 초기 세기는 해자 수준의 중세 석조물 컬렉션에 나와 있으며, 고대 골동품 시대부터 로마네스크 양식까지의 조각품, 모자이크 및 보석류가 있습니다. 1 층의 15 세기 객실에는 13 세기에서 16 세기까지 주로 피에몬테에서 온 그림, 조각, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. Treasure Tower의 원형 방에는 Antonello da Messina의 유명한 Portrait of a Man을 포함한 다양한 작품이 있습니다. 피아노 바로크에는 놀라운 바로크 양식의 치장 벽토와 프레스코 화가 장식되어 있으며 Savoy Collections의 작품과 Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 마스터 캐비닛 제작자가 만든 중요한 가구가있는 현대 사진 갤러리가 있습니다. 마지막으로 최상층에는 장식 예술 컬렉션이 있으며