인호 팀 연구소, 미겔 리오 브랑코 갤러리

Inhotim과 작가 사이의 오랜 협업 과정을 거친 Pavilhão Miguel Rio Branco는 지난 2 년간 자신의 작품에 대한 포괄적 인 프레젠테이션을 위해 제작되었습니다. 조립 작품은 개별 사진, 폴립 치, 패널, 필름, 시청각 및 멀티미디어 설치와 같은 다양한 지지대에 사진 이미지를 제공하여 대담한 건축 프로젝트에 의해 짜여진 작가 작품의 큰 다 초점 콜라주를 제공합니다. 작품에는 지난 30 년 동안 살바도르의 Pelourinho에서 개최 된 Maciel (1979)과 같은 그의 초기 시리즈부터 그의 최신 연구에 이르기까지 그의 작품이 현대 미술의 공간적 충동을 충족시키는 이미지가 포함됩니다.

전기
미구엘 리오 브랑코 (1946 년 12 월 11 일 라스 팔마스)는 예술가이자 다중 사진 작가 브라질 인입니다.

그의 아버지는 외교관이었고 어린 시절 포르투갈, 스위스, 브라질 및 미국에 살았습니다. 1966 년 뉴욕 ​​사진 연구소에서 1968 년 리우데 자네이루의 산업 디자인 스쿨에서 공부했습니다. 그는 그림에 전념하기 시작했으며 1974 년 스위스에 거주 한 이후 베른에서 그림 전시회를 열었습니다. 또한 영화 촬영 제작자, 주로 촬영 감독으로도 공동 작업했습니다.

그는 1980 년에 매그넘 에이전시와 협력하기 시작했으며 1982 년에는 회원이 아닌 특파원이되었습니다.

1983 년 Bienal de São Paulo에서 시작하여 사진과 음악이 결합 된 공간 설치를 시작하여 일종의 “다큐멘터리시”를 찾았습니다.

1979 년 살바도르의 펠 루리 뉴에서 촬영 한 이미지를 떠나서 그는 죽을 때 내가 취할 것이없는 것, 작가가 “시적 다큐멘터리”라고 생각하는 지옥에서 수집 할 단편이라는 단편 영화를 만들었다.

1985 년에 그는 버려진 살바도르 도시의 역사적인 중심지에서 생명을 얻는 책 Doce Suor Amargo를 출판했습니다. 1996 년 Nakta, 1997 년 Silent 책, 1998 년 Miguel Rio Branco, 1999 년 Pele do Tempo, 2002 년 Gritos Surdos e Entre os Olhos, 2002 년 Deserto, 2005 년 Plaisir 등이있다.

현대 미술
Inhotim Institute에는 야외에 노출 된 예술 작품과 조각품이있는 일련의 파빌리온과 갤러리가있는 박물관 단지가 있습니다. 브라질 문화 기관 현장에서 Inhotim이 등장한 것은 처음부터 예술 컬렉션을 만들고 공동체가 문화재에 접근 할 수있는 박물관 전략을 정의하는 사명으로 표시되었습니다. 이런 의미에서, 그것은 현대의 이슈들에 대한 현재의 방식으로 반영하여, 세계 각지의 예술가들이 제작 한 관련 작품들에 대중을 더 가까이 가져 오는 것입니다.

Inhotim은 현대 미술에서 국제적인 우수성을 지속적으로 전시하는 브라질 유일의 기관입니다.

일련의 특정 상황 덕분에 Inhotim은 도시 박물관과는 다른 새로운 모델을 제공합니다. Inhotim의 경험은 예술과 자연 사이의 공간적 관계의 발전과 관련이 있으며,이를 통해 예술가들은 독특한 조건에서 작품을 창작하고 전시 할 수 있습니다. 관객은 정원, 숲 및 농촌 환경을 방문하여 호수, 트레일, 산 및 계곡에서 길을 잃어 공간의 적극적인 경험을 설정하도록 초대받습니다.

사이트에 맞게 사이트별로 제작 된 작업, 컬렉션에서 모노 그래픽 및 주제별 클리핑을 포함하여 새로운 프로젝트가 정기적으로 열리므로 Inhotim은 지속적인 변화의 장소가됩니다.

인호 팀 연구소
Instituto Inhotim은 브루 마지 뉴에 있으며 미나스 제 라이스주의 수도 인 벨루 오리 존치에서 60km (37 마일) 떨어져 있으며 브라질에서 세 번째로 큰 대도시입니다. Inhotim은 140 헥타르 (346 에이커)의 숲과 식물원 내에 위치한 국제적으로 관련된 예술품 컬렉션을 갖추고 있습니다.

이 기관은 2004 년에 리우데 자네이루의 예술가 Adriana Varejão와 결혼 한 채광 및 철강 산업의 사업가 Bernardo Paz의 컬렉션을 수용하기 위해 등장했으며 20 년 전 그의 귀중한 모더니즘 예술품을 처분하기 시작했습니다. Portinari, Guignard 및 Di Cavalcanti의 작품으로 현재 Inhotim에있는 현대 미술 컬렉션을 구성합니다. 2014 년 야외 박물관은 트립 어드바이저 웹 사이트에 의해 선정되었으며, 전 세계 25 개 박물관 중 사용자가 가장 많이 평가 한 박물관 중 하나입니다.

아티스트와 영구적 인 야외 작품의 개인 프리젠 테이션 전용 갤러리 외에도 Fonte, Lago, Mata, Praça 및 Galpão 갤러리는 현재 현대 예술 컬렉션에서 추출한 임시 전시회로, 각기 다른 국가의 200 명의 아티스트가 700 개 이상의 작품으로 구성되어 있습니다. 세계에서. Inhotim의 예술 프로젝트는 새로운 작품을 시운전하고 기존 작품을 새로운 공간에 적용하는 데 예술가와 협력함으로써 풍경과 자연을 다루고 인상적인 대규모 작품 그룹을 축적했습니다. Inhotim은 개인 정원에서 생겨 났으며 주변 지역과 브라질의 생물 다양성을 보존하는 새로운 방법을 추구하여 식생 및 식물 연구의 보존 및 개발을 목표로 집중적 인 작업 라인을 개발했습니다.

문화적 역할과 함께,이 기관은 공공 시민 단체 (OSCIP)로서의 자격을 갖춘 기관입니다. 2010 년에이 기관은 Comissão Nacional de Jardins Botânicos로부터 식물원의 공식 명칭을 받았습니다. 무성한 식물 컬렉션은 기관의 정원에 표시되어 있으며 약 5,000 종의 식물이 있으며 그 중 많은 식물이 멸종 위기에 처해 있습니다.