메조틴트

Mezzotint는 음각 계열의 인쇄물 제작 과정으로, 기술적으로 드라이 포인트 방식입니다. 이것은 해칭, 크로스 해치 또는 스 틱플 (stipple)과 같은 라인 기반 또는 도트 기반 기법을 사용하지 않고 하프 톤을 생성 할 수있게하는 최초의 톤 방식이었습니다. Mezzotint는 작은 치아를 가진 금속 도구로 만든 수천 개의 작은 점으로 금속판을 거칠게하여 음조를 구현합니다.이 도구는 “로커 (rocker)”라고합니다. 인쇄 할 때, 판의 표면이 깨끗이 닦여지면 판에있는 작은 구덩이가 잉크를 잡습니다. 높은 수준의 인쇄 품질과 풍부한 인쇄물을 얻을 수 있습니다.

Mezzotint는 흔히 다른 음각 기술, 보통 에칭 및 조각과 결합됩니다. 이 과정은 특히 인물 사진과 다른 그림을 재현하기 위해 18 세기부터 영국에서 널리 사용되었습니다. 오늘의 다른 주요 색조 기법 인 aquatint와 다소 경쟁적이었습니다. 19 세기 중반 이래 리소그래피와 다른 기술들이 비슷한 결과를 산출하기 때문에 상대적으로 거의 사용되지 못했습니다. Robert Kipniss와 Peter Ilsted는이 기술의 두드러진 20 세기 지수입니다. M. C. Escher는 8 개의 mezzotints를 만들었습니다.

과학 기술
스크래핑 기술에서 매끄러운 것은 구리 샤프트가있는 Granierstahl (요람 철 또는 메조 틴 나이프라고도 함) 또는 롤러 (Roulette)로 치아 휠 또는 공 (Moulette)으로 가득 채워진 작은 우물을 완전히 거칠게 눌러서 만듭니다. 판이 빽빽한, 완전히 균일 한 격자로 덮일 때까지. 이 상태에서 인쇄판을 인쇄하면 균일하고 부드러 우며 검은 색 인쇄물이 생성됩니다.

준비된 표면에서 작가는 밝기를 원하는 곳을 부드럽게 만들기 위해 스크레이퍼 또는 광택 처리 된 강철을 사용합니다. 인쇄물이 더 밝아지면 인쇄물의 밝기가 높아집니다. 후속 흑화 공정 동안, 매끄럽고 거친 정도에 따라, 구리는 더 적은 또는 더 많은 색을 흡수하여 인쇄 중에 종이에 방출합니다. 이렇게하면 고 대비 명암 효과를 위해 매우 밝거나 매우 어두운 모든 색조 값을 생성 할 수 있습니다.

상당한 시간이 소요되는 그래픽 프로세스는 큰 그림의 효과를 재현하는 데 특히 적합합니다. 그러나, 판재는 매우 섬세하기 때문에, 판을 다림질하지 않으면 높은 품질의 인쇄판 당 100 장 미만의 인쇄가 가능합니다.

메조 틴트의 특징 구별하기
그라비어 그래픽의 일반적인 기능 외에도 메조 합성은 다음과 같은 특성을 가지고 있습니다.

플라스틱, 아름다운 효과
가장 깊은 검은 색부터 가장 밝은 흰색까지 모든 그라디언트에서 대부분 벨벳 같은 느낌의 색조가 흐릅니다.
돋보기 밑에는 예비 Wiegeschnitte의 교차점에 의해 만들어진 작고 규칙적인 십자가 또는 별이 보입니다.

위쪽 영역에서는 계량 도구와 치아 레이어의 작업 트랙이 긁힌 부분이 넓은 영역에 명확하게 표시됩니다. 형식 218 × 15cm. 제목 : “Sin Cabeza”
밝은 영역에서는 계량 도구의 흔적을 빗살 모양의 줄무늬로 볼 수 있습니다.

역사
Mezzotint 판화 방법은 독일 아마추어 예술가 인 Ludwig von Siegen (1609-c. 1680)에 의해 고안되었습니다. 가장 초기의 메조 텍스 인쇄본은 1642 년으로 거슬러 올라가며 Hanau-Münzenberg의 백작 Amalie Elisabeth의 초상화입니다. 이것은 빛에서 어둠으로 일함으로써 만들어졌습니다. 이 로커는 영국 남북 전쟁에서 유명한 기병 사령관 인 라인의 프린스 루퍼트에 의해 발명 된 것으로 보인다. 피터 리리 경 (Sir Peter Lely)은 자신의 초상화를 알리기 위해 그것을 사용할 가능성을 보았고 많은 네덜란드 판화 제작자들이 영국에 오기를 권장했습니다. Godfrey Kneller는 존 스미스 (John Smith)와 긴밀하게 일했으며, 그는 일정 기간 자신의 집에 살았다 고 전해진다. 그는 약 500 개의 mezzotints, 약 300 장의 초상화 그림을 만들었습니다.

영국의 메조 합성물 수집은 1760 년부터 1929 년 대공황에 이르기까지 커다란 열풍이었습니다. 또한 미국으로 퍼졌습니다. 수집의 주요 영역은 영국의 초상화였습니다. 왕립 아카데미 여름 전시회의 히트 유화는 일상적으로 유익하게도이 기간 동안 메조 틴트로 재현되었으며, 다른 메조 터터는 역사적인 인물의 오래된 초상화를 재현하거나 필요에 따라 그들을 제작했습니다. 수집 할 좋아하는 기간은 대략 1750 년에서 1820 년으로 영국 초상화의 위대한 시대였습니다. 컬렉션에는 두 가지 기본 스타일이 있습니다. 일부는 특정 범위 내에서 전체 재료 컬렉션을 만드는 데 중점을 둡니다. 반면에 완벽한 조건과 품질 (상대적으로 적은 수의 노출 수를 플레이트에서 가져온 후 메조 틴트가 감소하는)을 목표로하는 컬렉션, 아티스트와 프린터가 조기부터 그들에게 제공 한 많은 “증거 상태”를 수집하는 데 도움이되었습니다. 주요 수집가로는 윌리암 이튼 (William Eaton), 제 2 남작 체 얼즈 모어 (Holy Cheylesmore), 아일랜드 인 존 샬로 너 스미스 (John Chaloner Smith)가있다.

방법
첫 번째 작업은 받침대 (접시 반대쪽 : A 및 B)라는 도구를 사용하여 작은 구멍으로 플레이트를 균등하게 나뭇결 처리하는 것으로, 핸들에 고정 된 아군 반 실린더입니다. 폰 지겐 (Siegen)이 발견 한 도구는 영국의 존 에블린 (John Evelyn)에게 맡겨 졌는데, 그는 1662 년 그의 책 “조각상 (Sculptura)”에서 언급했다. 그는 나중에 아브라함 블로 텔링에 의해 완성되었습니다.

Jacob Christoph Le Blon과 Antoine Gautier de Montdorge에 따르면 선명하게하는 작업은 지루한 작업입니다. “이 도구는 사면의 뒷면에 다림질되며, 항상 동일한 둘레를 유지하기 위해 예리하게 연마해야합니다.이 둘레는 6 인치의 직경의 중심, 너무 둥근 caverait 구리, 그리고 덜 진원은 “꽤 물지 않을 것입니다.

핸들을 왼쪽에서 오른쪽으로 앞쪽에서 뒤쪽으로 흔들리는 동작은 금속을 고르게 균등하게 시작합니다. “금속을 다치게하고 동등한 흔적 만 남기지 않기 위해, 둥글게해야만하는기구의 끝 부분에 가지 않도록 조심해야한다. 곡물은 인쇄 중에 잉크를 유지하기 위해 규칙적이어야하며 따라서 깊은 솔리드를 얻을 수 있습니다.

우리는 판의 표면에 세 가지 주요 방향 (위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽 그리고 대각선으로)으로 첫 번째 패스를했을 때 차례를 말합니다. xvii th century xviii 세기의 조각사들은 20 바퀴를 주창하여 판재는 적절하게 나뭇결이 매겨졌다. 8. 그레이 빙은 또한 룰렛에 의해 달성 될 수 있는데, 이는 시간을 절약 할 수는 있지만 렌더링은 빈약하다.

조각사는 스크레이퍼 나 버너를 사용하여 잉크가 부족한 부분을 부드럽게 처리합니다.

“곡물을 긁어 모으는 데 사용되는 도구는 긁는 도구 (scraper)라고 불리는데,이 긁는 도구는 보통 같은 막대에 버너가 달려 있고, 긁는 도구는 긁는 도구가 긁어 모으는 부분을 부드럽게하는데 사용됩니다 … 곡식을 그림자를 인쇄해야하는 구리 부분의 밝은 톤, 반 색조를 인쇄 할 구리 부분에 곡물의 끝을 날카롭게하고 종이를 보충해야하는 구리 부분을 긁어 내고, 반짝 반짝 빛나는 것들을 제공 할 수 있습니다. ”
– 야곱 크리스토프 블론

따라서, 회색 음영을 갖는 인쇄.

이 인용의 시간 이후로, 기술과 도구는 진화를 거듭했습니다. 크래들은 먼저 방사형이지만 평행 한 그루 빙기가 없으며 다양한 도구를 사용하여 날카롭게합니다.

현재의 기술적 프로세스
길고 섬세한 모노크롬 메조 합성을 얻는 데 사용되는 기술적 인 프로세스에는 몇 가지 차별화 된 단계가 포함됩니다.

1. Beveling : 일반적으로 연마되지 않은 동판의 bevel은 bevelers라고 불리는 다양한 도구를 사용하여 만들거나 단순히 파일로 스케치 한 다음에 메리 천으로 또는 스크레이퍼와 버니셔로 끝내면 판의 날카로운 모서리를 무디게합니다. 구리 이외의 다른 금속은 검은 색으로는 거의 적합하지 않습니다.

2. 그레이닝 : 일반적으로 요람에서 이루어지며, 반원형 가장자리가 다소 세밀하게 톱니 형으로되어있어 구리 위에 점선을 남기고, 휠에 드문 경우는 드뭅니다. 덜 효과적이거나 흔들리는 기계, 널리 퍼지지 않습니다. 작업은 작은 공동으로 구리를 덮는 것으로 이루어지며, 그 측면에는 잉크를 보유하는 성질을 가진 여드름이 형성됩니다. 다양한 크기의 요람이 있습니다. 거치대는 손으로 약 수직으로 붙들거나 그레인 처리를 용이하게하기위한 영국식 지팡이의 끝에 붙일 수 있습니다 (그림 8). 구리에 대한 요람의 위치, 또는보다 정확하게는 치아의 공격 각이 구리의 요철과 전진을 수정하는 경향이 있습니다. 그것은 조각사마다 크게 다릅니다. 일부는 예리한 각도를, 다른 하나는 둔각으로, 다른 하나는 직각을 선호합니다. 각 조각사는 검은 색을 얻기 위해 모든 방향으로 적어도 30 개의 구절을 포함해야하는 그레이 빙 방법을 사용합니다. 조각사는 종종 회전하는 원판 인 각도가 표시된 방식을 사용합니다. 만족스러운 그레이 닝을 얻기 위해서, 예를 들어 각 턴에 10 ° 각도를 추가하는 것과 같이 구리판의 위치를 ​​규칙적으로 변경해야합니다. 구리가 광택이 없으면 조각사는 돋보기 또는 와이어 수를 사용하여 구리를 “읽음”하여 밝은 표면이 남아 있지 않은지 확인하고 플레이트가 충분히 거치되었음을 표시합니다. 20 x 30 cm의 판을 흔들려면 적어도 10 시간이 걸립니다.

3. 그림 : 도면의 스케치 또는 연기는 일반적으로 나뭇결 무늬의 구리 위에 직접 연필로 또는 탄소 종이로 수행하여 필요한 경우 예비 도면을 연기합니다.

4. 판화 : 판화 작업은 스크레이퍼를 사용하여 곡물을 갈거나 긁어 낸 다음 표면을 평평하게 연마하여 중요한 지역에서 밝은 회색 또는 흰색을 얻거나 심지어 버너 또는 석판 마노에 직접 보냅니다. 그레인이 긁히거나 펴질수록 인쇄 된 값은 더 명확 해집니다. 작업의 진행은 일반적으로 램프 앞에 펼쳐진 밝은 화면을 사용하여 조각사가 제어합니다. 판화 쿠션에 놓인 동판의 각도를 화면과 비교하여 각면에 새겨 져 있습니다. 일부 조각사는 목판을 코팅하여 조각의 상태를 제어합니다. 버너는 추가적으로 양안 루페를 사용하여 세부 사항을 실행할 수 있습니다.

5. 끌기 : 조각사는 작품 제작을 제어 할 수 있습니다. 첫째, 인쇄 중에 종이 왼쪽에있는 그릇의 왼쪽 하단에 연필로 EA (예술가의 증거)로 표시되어있는 유명한 예술가들의 지문이 있습니다. 사용하기 전에 사용 된 용지는 스프레이 병에 적셔 야합니다. 그것은 일반적으로 두껍고 (약 300 g / m2) 단맛이 거의 없거나 아교가 아니며 잉크의 “사랑”이라고 말하면서 모든 세부 사항을 만들 수 있습니다. 검정색 인쇄의 경우, 다른 유형의 잉크를 사용할 수 있습니다. 접시의 잉킹은 섬세합니다. 구리는 종종 너무 두꺼운 잉크를 얇게 가열하고 결국 인쇄물에 얼룩을 남길 수있는 오일을 추가하지 않도록합니다. 균일하게 잉크를 발라 낸 판을 타르 라탄으로 닦은 다음 Meudon 흰색으로 훑어 보거나 티슈 페이퍼로 닦아서 밝은 부분이나 흰색 부분을 덮는 잉크의 가벼운 필름을 제거합니다. 그런 다음 판의 경사를 천으로 닦습니다. 오가닉 프레스의 트레이에 놓인 구리는 높은 압력을 얻기 위해 설정됩니다. 젖은 종이는 구리 위에 놓여지고 두 개 또는 세 개의 기저귀로 덮여집니다.

6. 정정 : 구리의 작업은 제어 시험에서 확인 된 결함을 제거하기 위해 다시 취해진 다. 수정 다음에 새로운 제어 인쇄가옵니다. 이것이 조각사에게 만족 스러우면 테스트는 “촬영할 수 있습니다.”즉 상업 인쇄물을 인쇄 할 프린터의 참조 인쇄물이됩니다.

7. 강철 : 강철과 같은 단단한 구리를 만드는 것을 목표로하는이 선택적 작업은 30 개 이상의 지문을 그리려면 필요합니다. 그것은 철의 매우 얇은 층으로 구리를 전해로 덮는 것으로 구성됩니다. 높은 압력 하에서 연속적으로 인상을 가하면 구리 입자가 부서져 검은 색 값의 범위를 악화시키는 경향이 있습니다.

어둡거나 투명한 방법
이것이 가장 일반적인 방법이되었습니다. 금속 (일반적으로 구리)의 전체 표면 (보통)은 균일하게 거칠며, 수동으로 로커를 사용하거나 기계적으로 거칠게 처리됩니다. 플레이트가이 지점에 인쇄 되었다면 단색 검정으로 표시됩니다. 그 다음 이미지는 금속 도구로 금속판 표면의 영역을 선택적으로 버니 싱하여 생성됩니다. 부드럽게 한 부분은 버니 스 도구로 부드럽게하지 않은 부분보다 더 밝게 인쇄됩니다. 버니셔는 부드럽고 둥근 끝을 가지며, 금속 인쇄 판의 거친 표면을 구성하는 미세한 돌출 점을 평평하게합니다. 완전히 평평하게 매끄러운 부분은 전혀 잉크가 묻지 않습니다. 이러한 영역은 “흰색”즉 잉크없이 인쇄됩니다. 매끄러움의 정도를 다양하게함으로써 흑과 백의 중간 톤을 만들 수 있습니다. 따라서 “중간 색조”또는 “반 색칠”을 위해 이탈리아어 인 mezzo-tinto라는 이름을 만들 수 있습니다. 이것은 “어둠에서 빛으로”또는 “빼기”방법으로 일하는 것입니다.

명암 방법
대안 적으로, 이미지의 더 어두운 부분이 있어야하는 곳에 블랭크 플레이트만을 선택적으로 거칠게함으로써 이미지를 직접 생성하는 것이 가능하다. 이것은 “밝은 빛에서 어두운 빛”또는 “첨가물”방법으로 작업하는 것입니다. 루드비히 폰 지겐 (Ludwig von Siegen)의 첫 번째 메조 텍스는 이렇게 만들었습니다. 특히이 방법에서 메조 틴트는 조각, 거칠지 않은 판 부분 또는 어둡거나 가벼운 방법과 같은 다른 음각 기술과 결합 될 수 있습니다.

인쇄
완성 된 판을 인쇄하는 것은 두 가지 방법 모두 동일하며 오목판에 대한 일반적인 방법을 따릅니다. 전체 표면이 잉크로 채워지면, 잉크는 표면으로부터 닦여서 플레이트의 원래 표면 아래의 여전히 거친 영역의 피트에만 잉크를 남긴다. 이 판을 종이 옆에있는 고압 인쇄기에 넣고 과정을 반복합니다.

판에있는 구멍이 깊지 않기 때문에 언론의 압력이 부드러워지기 시작하면 음질이 떨어지기 전에 소수의 최고 품질의 인쇄물 만 인쇄 할 수 있습니다. 아마도 단지 1 ~ 2 백 가지의 좋은 인상을받을 수 있습니다.

상세한 기술
플레이트는 기계적으로 거칠어 질 수 있습니다. 한 가지 방법은 유리 조각으로 표면 위에 미세한 금속 파일을 문지르는 것입니다. 파일링이 미세할수록 표면의 입자는 작아집니다. 적어도 18 세기 이후로 ‘로커 (rocker)’라고 불리는 특수 거칠기 도구가 사용되었습니다. 일반적으로 오늘날 사용되는 방법은 너비가 약 5 인치 인 강철 로커를 사용하는 것인데,이 강철 로커는 날카로운 호 모양의면에 1 인치당 45 ~ 120 개의 톱니가 있고 T 자 모양으로 위쪽으로 돌출 된 나무 손잡이가 있습니다. 모양. 정확한 각도로 좌우로 꾸준히 흔들리면 로커는 앞으로 구리의 표면에 버가 발생하게됩니다. 그런 다음 플레이트를 원하는 각도에 따라 설정된 각도만큼 회전 시키거나 90도 각도로 회전 한 다음 다른 패스로 움직입니다. 이것은 플레이트가 고르게 거칠게 될 때까지 반복되며 완전히 단색의 검정색을 인쇄합니다.

음정
Mezzotint는 톤의 고급 스러움으로 유명합니다. 첫째, 균일하고 미세하게 거친 표면에 많은 잉크가 들어 있기 때문에 깊은 단색을 인쇄 할 수 있습니다. 둘째, burin, burnisher 및 scraper로 평판을 부드럽게하는 과정에서 톤의 미세한 계조가 개발 될 수 있기 때문입니다. 스크레이퍼는 삼각형으로 마감 된 도구이며, 버니셔는 부드러운 둥근 끝을 가지고 있습니다. 많은 숟가락 핸들과 다르지 않습니다.

메조 틴트 조각사

Ludwig von Siegen – 발명가
라인 강 프린스 루퍼트
Wallerant Vaillant (1623 – 1677, 최초의 전문 메조 터인)
존 스미스 (1652 ~ 1742 년경)
얀 반 데어 바르트 (1650-1727, 영국에서 일하는 네덜란드 인)
제이콥 크리스토프 르 블론 (1667-1741, 독일, 컬러 인쇄, 다른 판 사용)
베른하르트 보겔 (Bernhard Vogel, 1683-1737)
조지 화이트 (1684-1732 년)
Jacques Fabien Gautier d’ Agoty (1716-1785, 프랑스, ​​4 색 mezzotint 프로세스 개발)
제임스 MacArdell (1729-1765, 아이랜드)
Johann Jacob Ridinger (1736-1784), mezzotint에서 일하는 Johann Elias Ridinger의 막내 아들, 역시
데이비드 마틴 (1737-1797, 스코틀랜드)
윌리엄 페처 (1738-1821 년경)
발렌타인 그린 (1739-1813)
존 딕슨 (약 1740-1811 년경)
리차드 얼롬 (Richard Earlom, 1743 ~ 1822)
존 라파엘 스미스 (John Raphael Smith, 1751-1812)
존 영 (1755-1825)
제임스 워커 (c.1760 – c.1823, 영국, 러시아로 이주)
Charles Howard Hodges (1764-1837, 영어, 암스테르담으로 이주)
존 마틴 (John Martin, 1789 ~ 1854)
존 사틴 (John Sartain, 1808-1897, 영문 기술의 선구자 인 미국)
Alexander Hay Ritchie (1822-1895, 스코틀랜드, 미국으로 이사)
리처드 조시 (1840-1906), 제임스 맥닐 휘슬러 휘슬러의 어머니 조각가
하마 구치 요조 (1909-2000)
M. C. Escher
Peter Ilsted (1861-1933, 덴마크어)
T.F. 사이먼
토와 이와 야
캐롤 왁스, 1953 년 출생.
Robert Kipniss, 1931 년 출생.

Mezzotinto에서 모범적 인 작품
이 기술과 관련된 높은 작업량 때문에 mezzotinto에는 현대적인 작업이 거의 없습니다. 이것은 스크랩 한 수족관으로 적어도 비슷한 효과를 얻을 수있는 것처럼 더욱 그렇습니다. 그러나이 기술이 사용 된 적어도 두 가지 유명한 작품이 있습니다.

Francisco de Goya : 1810-1817 년경에 탄생 한 거상, 파리 국립 도서관
에드워드 뭉크 : 1896 년에 태어난 바닷가의 어린 소녀, 베를린, 국립 박물관, 쿠프 퍼스티 카카 비치