인기있는 예술 박물관에는 10,000 개가 넘는 작품이 있으며 컬렉션은 도자기, 약한, 식물성 섬유, 체리, 장난감, Maque 또는 Lacquer, Lapidary, Wood, 비싼, 금속 세공, 미니어처, 금세 공인의 멕시코 인기 예술 작품으로 구성됩니다. 종이와 판지, 대중적인 회화, 안장, 직물, 유리, 다양한 임시 재료 (뿔, 뼈, 껍질, 껌 등)

대중 예술과 일상 생활
이 두 번째 방에서 계속 방문하면 대중의 예술 표현이 실용적 기능을 가진 객체를 통해 일반적으로 존재하기 때문에 멕시코의 일상 생활에서 사람들의 예술이 어떻게 존재하는지 관찰 할 수 있습니다

멕시코 장인의 손에서 나온이 작품들은 사회, 환경 및 필수적인 역할을 수행하거나 일상 생활의 일부인 캐릭터를 표현할뿐만 아니라 자기 묘사를 가능하게합니다.

인기 있고 신성한 예술
여기에서 스페인과 함께 가톨릭 종교의 도착에도 불구하고 토착 예술가들은 새로운 동시 적 질서 내에서 스스로를 드러내는 방법을 발견했다. 오늘날의 토착민 공동체의 신성한 의식에는 중요한 양의 열정과 마법 요소가 포함되어 있습니다. 대중 예술의 대상은 그것들의 일부이며, 상징성을 집중시키고 초월, 마술, 삶과 죽음, 신성의 신비에 대한 개념을 표현합니다.

세계관과 이데올로기 적 표식은 종교와 신화의 기본 원칙으로서 불신과는 반대로 신성과 맺은 깊은 관계를 그들의 대상에 드러내는 대중 예술가들에 의해 끊임없이 대표된다. 창조와 관련하여 본질적이고 초월적인 행위와 존재로부터 추출하는 것. 불, 공기, 물, 땅은 지상과 영적 표현의 기초가됩니다.

대중 예술과 환상적인
MAP의 상설 전시 둘러보기는이 방에서 끝나고, 장인과 예술가의 상상력과 소성 잠재력이 그의 작품의 독창성에 반영되었습니다. 그들이 정교하게 만든 물건은 역사적으로 큰 짐을 지니고 있기 때문에 단순히 환상적입니다. 그것의 정교화 과정은 집단의 상상과 밀접한 관련이있다. 그것들은 전통적으로 마법의 존재가 살아 있다는 개념을 암시 적으로 전달하는 작품입니다.

장인과 예술가들은 자수, 조각, 조각, 엠보싱 또는 금속 및 종이와 같은 기술을 사용하여 자신의 신념으로 신분을 표현하고 그들이 속한 공동체의 이념을 구체화했습니다.

자연 장면의 양식화 된 표현은 그들에게 영감의 원천이며 때로는 의식적 사용과 관련이 있습니다. 또한 자연 서식지에서 얻은 재료를 사용하여 자신의 환경에 적합하고 재생산해야 할 필요성의 결과이기도합니다.

표현력 저하, 꿈 같은 미학 및 순진함의 매력; 작품의 생생한 색상과 작가의 놀라운 의도는 이러한 작품의 특징 중 일부일뿐입니다.

멕시코 인기 예술의 정수
이 공간에서 역사적, 예술적 유산으로 통합 된 멕시코의 문화재가 문화의 정체성을 반영하고 과거와 현재와 미래를 연결하는 방법을 볼 수 있습니다.

장인의 제작은 예술가가 주변 환경을 관찰하고 생각하기 때문에 발생하는 환경과 연결되어 있습니다. 따라서 대중 예술을 자연과 인간과 사회 사이의 역동적 인 삼각 관계의 결과로 만드는 것은 각 정점이 창조에 직접 영향을 미치는 살아있는 존재를 구성한다. 예를 들어, 우리가 국가에서 찾을 수있는 식물성 섬유는 자연 자원의 사용에 대한 증거입니다. 예술가는 자연에서 빌린 다음 멋진 물건의 형태로 반환합니다.

또한 1947 년 Miguel Covarrubias가 그린 벽화는 장인의 생산과 환경 사이의 밀접한 관계를 보여주는지도를 나타냅니다. 마찬가지로, 다양한 수제 작품을 통해 표현되는 다양한 자연 환경이 관찰되는 비디오가 투사됩니다.

멕시코 인기 예술
멕시코 수공예 및 민속 예술은 다양한 재료로 만들어졌으며 실용적, 장식 적 또는 기타 목적으로 만들어진 복잡한 항목 모음입니다. 이 나라에서 수작업으로 생산 된 품목 중 일부에는 도자기, 벽걸이, 꽃병, 가구, 섬유 등이 포함됩니다. 멕시코에서 실용주의 목적으로 만들어진 공예와 민속 예술은 모두 유사한 역사를 가지고 있으며 멕시코 국가 정체성의 가치있는 부분이기 때문에 총칭하여 “artesanía”로 알려져 있습니다.

멕시코의 artesanía 전통은 토착 및 유럽 기술과 디자인이 혼합 된 것입니다. “mestizo”라고 불리는이 혼합은 멕시코 혁명이 포르 피리 오 디아즈의 프랑스 스타일과 현대화 중심 대통령을 전복시킨 후 20 세기 초 멕시코의 정치, 지적, 예술 엘리트들에 의해 특히 강조되었습니다. 오늘날 멕시코의 artesanía는 수출되며 관광객들이 나라에 끌리는 이유 중 하나입니다. 그러나 제조 제품과의 경쟁 및 중국과 같은 국가의 모방은 멕시코 장인들에게 문제를 일으켰습니다.

멕시코 수공예 및 민속 예술은 다양한 재료로 만들어지고 벽걸이, 꽃병, 장난감 및 축하, 축제 및 종교 의식을 위해 만들어진 품목과 같은 실용적, 장식 적 또는 기타 목적을 위해 만들어진 복잡한 품목 모음입니다. 이 예술과 공예는 멕시코 스페인어로 통칭하여 “artesanía”입니다. 이 용어는 20 세기에 스페인어로 만들어져 전통적인 방법으로 만들어진 상품과 산업 / 조립 라인 방법으로 만들어진 상품을 구별합니다. 이 단어는 또한 관광객에게 전통 제품을 홍보하고 멕시코 국가 정체성의 원천으로 사용됩니다. 멕시코의 artesanía는이 나라의 많은 히스패닉 이전 문화의 공예에 기초를두고 있지만 500 년 동안 유럽의 영향을 받아 멕시코 고유의 두 가지가 혼합되었습니다. 여기에서 생산 된 대부분의 artesanía는 제작, 디자인 또는 두 가지 모두에서 유럽 및 기본 영향을 보여줍니다.

Artesanía는 과거에 잘 알려진 전통적인 방법을 사용하여 일반 사람들이 만든 항목으로 정의 할 수 있습니다. 대부분의 장인들은 자신의 기술에 대한 학교 교육을받지 않고 공식 또는 비공식 견습을 통해 배우게됩니다. 멕시코의 “일반인”이라는 용어는 일반적으로 농촌 지역의 원주민과 중상류층 이외의 사람들에게 적용됩니다.

멕시코의 경우, artesanía는 원주민 정체성뿐만 아니라 국가 정체성과도 밀접한 관련이 있으며,이 아이디어는 종종 국가의 영화와 텔레비전에서 재생됩니다. 20 세기 초부터 현재까지 멕시코 민속 예술은 Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Fernández Ledezma, Luis Nishizawa와 같은 유명한 예술가들에게 영감을 주었다. 미구엘 코바 루비 아스와 살바도르 노보는 진정한 멕시코 예술가를 유럽과 원주민 전통이 혼합 된 것으로 정의했으며, 대부분 멕시코 중산층을 위해 국내 소 비용으로 생산 된 품목을 가지고있었습니다. 이 정의는 도자기, 가죽, 섬유 및 장난감 생산에 가장 적합합니다.

이 정의는 멕시코 혁명 이후 초기의 예술가들과 지식인들이 멕시코에 대한 고유 한 정체성을 만드는 데 관심이 있었을 때 시작되었으며, 이는 “메스티조”의 개념 또는 유럽과 원주민 인종의 혼합을 중심으로 이루어졌다. Atl 박사와 같은 일부 지지자들은 멕시코의 장인의 변화가 그들의 붕괴와 그들이 대표하는 정체성으로 이어질 것이라고 생각했다.

멕시코에서 생산되는 대부분의 artesanía는 일상적인 용도로 만들어지는 일반적인 것들이지만 대부분 장식적인 세부 사항을 포함하거나 미적 목적을 위해 밝은 색으로 칠해져 있기 때문에 여전히 예술적인 것으로 간주됩니다. 공예품 및 기타 구조물에서 대담한 색상 사용은 히스패닉 이전 시대로 거슬러 올라갑니다. 피라미드, 사원, 벽화, 직물 및 종교적인 물건은 황토 빨강, 밝은 녹색, 번트 오렌지, 다양한 노랑 및 청록색으로 칠하거나 채색되었습니다. 이것들은 유럽과 아시아의 접촉에 의해 도입 된 다른 색들과 합쳐 지지만 항상 대담한 색조로 나타납니다. 색상 제작조차도 공예 제작의 역사와 관련이 있습니다. 예비-히 스파 닉 시대 이후의 적색 안료는 파쇄, 건조 및 분말로 분쇄되어 액상으로 혼합되는 코치 날 벌레로 제조되었다.

디자인 모티프는 다른 원주민 요소와 함께 순수 원주민에서 대부분 유럽에 이르기까지 다양 할 수 있습니다. 기하학적 디자인은 널리 퍼져 있으며 멕시코의 과거 히스패닉 과거 및 / 또는 남은 순수 원주민 커뮤니티가 만든 아이템과 가장 직접적으로 연관되어 있습니다. 자연의 모티프는 히스패닉과 유럽에 영향을 미치는 디자인 모두에서 기하학적 패턴보다 인기가 있습니다. 벽걸이 및 세라믹에 특히 많이 사용됩니다. 멕시코의 artesanía는 유럽 이외의 문화에서도 영향을받습니다. 푸에블라의 유명한 탈라 베라 도자기는 중국, 아랍, 스페인 및 토착 디자인의 영향이 혼합되어 있습니다. 멕시코의 옻칠 한 가구는 마닐라 갤리온 선이 옻칠 한 목재 제품을 가져 오기 전까지는 알려지지 않았습니다.

많은 멕시코 공예품은 “바로크 (Baroque)”스타일로 간주되며 “곡선이 우세한 장식품의 사용 및 가끔 남용으로 특징 지어지는 장식 스타일”과 같은 정의가 있습니다. 스페인 식민지 시대와 쿠 리게 레스크 양식이 식민지 시대에 사용되었고 아마도 매우 화려한 스페인 전 전통에서도 기인 한 결과입니다.

종류
멕시코의 수공예는 사용되는 재료, 기술, 사용 및 선호하는 스타일에 따라 크게 다릅니다. 멕시코에서 가장 널리 알려진 공예품은 도자기 / 도자기입니다. 도자기는 아즈텍 제국에서 가장 높은 예술 형태 중 하나로 여겨졌으며, 도자기를 만드는 데 대한 지식은 케찰코아틀 트 신에게서 온 것으로 알려져 있습니다. 프리 히스패닉 도자기는 점토를 원으로 감은 다음 측면을 위로 감은 다음 코일을 더 이상 감지 할 수 없을 때까지 코일 된 작업 물을 긁어 내고 성형하여 만들어졌습니다. 스페인어는 도공의 바퀴와 새로운 유약 기술을 소개했습니다. 마졸리카 유리 도자기는 스페인 사람에 의해 소개되었습니다.

푸에블라 (Puebla)는 특히 탈라 베라 (Talavera)라고하는 다양한 마졸리카 (Majolica)로 유명합니다. 이 도시의 특징 중 하나는 많은 주방과 건물이 복잡한 세부 Talavera 타일로 장식되어 있다는 것입니다. 타일은 세라믹 도자기의 일부이며 멕시코 식민지 시대에서 광범위하게 사용되었습니다. 이 타일은 먼저 저온에서 소성 된 다음 복잡한 디자인으로 손으로 그린 ​​다음 고온에서 소성하여 유약을 설정했습니다. 이들은 여전히 ​​만들어 지지만 멕시코에서 사용되는 대부분의 장식 타일은 공장에서 제조됩니다. 유약을 바르지 않은 도자기는 여전히 만들어졌지만 일반적으로 장식 목적으로 만 사용되었으며, 히스패닉 이전 문화의 디자인을 그대로 반영하고 있습니다.

스페인이 도착했을 때 Mesoamerica, 특히은, 금 및 구리의 금속 가공은 고도로 발전했습니다. 금은 구리에 박아 넣었고 금속은 종이를 얇게 깎아 내고 로스트 왁스 법을 사용하여 주조했다. 일부 구리 및 철 도구는 생산되었지만 스페인 전 금속 공예는 보석과 장식품이 지배적이었습니다. 스페인 인은 선조 작업과 같은 새로운 기술을 도입하여 작은 금속 실이 함께 묶여 보석을 만듭니다. 식민지 시대에 토착민들은 귀금속으로 일하는 것이 금지되었습니다. 오늘날 Taxco가 은세공의 중심이되어 고대 디자인이 부활했습니다. 은 제품은 현재 멕시코의 주요 수출품 중 하나입니다. 구리 작업은 Michoacán에서 특히 풍부합니다. 전통적인 망치로 깎은 구리 물체는 사탕을 만들기 위해 돼지 지방을 만들거나 설탕 카라멜 처리하는 큰 용기입니다. 매년 8 월 달 산타 클라라 델 코 브레에서 구리 축제가 열립니다.

많은 다른 섬유가 꼬이고 매듭을 짓고 직물과 물체로 짜여 있습니다. 재료에는 돌진, 갈대, 실, 플라스틱 끈 및 밧줄뿐만 아니라 더 많은 것이 포함됩니다. 역사적으로, 섬유는 식물 및 동물로부터 생성 된 안료를 사용하여 염색되었다. 합성 염료는 많은 장인의 천연 염료를 대체했지만, 여전히 Oaxaca 주에는 여전히 전통적인 염료를 사용하는 일부가 있습니다. 멕시코에서 짠 재료는 바구니 세공 및 매트 제작으로 시작되었습니다. 용설란 식물은 섬유와 실의 중요한 공급원이었으며 여전히 실과 종이에 사용됩니다. 면은 또한 실 자체로 방사되거나 깃털 또는 동물 털과 결합하여 따뜻함을 제공 하였다.

매우 전통적인 멕시코 여성들은 여전히면이나 양모로 만들어져 아주 가늘거나 거칠 수있는 자체 실을 회전시킵니다. 섬유는 오랜 전통을 지니고 있습니다. 여성 의류의 밝은 색상 자수 디자인은 착용자의 부족, 나이 및 결혼 여부를 식별 할 수 있습니다. 짠 직물은 나무와 위버 사이에 고정 된 백 스트랩 직기를 사용하여 스페인어가 도착하기 전에 수백 년 동안 히스패닉 문화 이전으로 알려져있었습니다. 스페인 사람은 더 큰 천 조각을 만들 수있는 트레드 베틀을 도입했습니다.

제직은 멕시코의 남성, 여성 및 어린이들이 실시하는 공예품이며, 이용 가능한 모든 섬유는 플레이스 매트, 바구니, 모자 및 가방과 같은 실용적인 물건으로 제작됩니다. 사용되는 많은 재료는 자연 색상으로 남아 있지만 일부는 생생한 색상으로 염색 될 수 있습니다. 또한 플라스틱 섬유가 사용되기 시작했습니다.

멕시코에서는 종이를 만들어 공예품을 만드는 데 사용됩니다. 제지 기술은 히스패닉 이전 시대로 돌아가는 기술입니다. 백 서류는 뽕나무 또는 뽕나무 계열, 어두운 품종은 무화과 나무 또는 무화과 나무의 두 나무 껍질이 주로 사용됩니다. 전통적으로 수피는 남성에 의해 잘리고 긁혔지만 종이 자체를 만드는 것은 여성에 의해 이루어졌습니다. 이 과정은 껍질을 씻은 다음 재로 끓여서 시작합니다. 그런 다음 섬유를 함께 짜서 햇볕에 말릴 때까지 헹구고 구타합니다. 특별한 경우를 위해 거리에 반데 롤라 또는 종이 배너가 걸려 있습니다.

멕시코의 가죽 제품은 안장, 벨트 및 부츠 제작에 중점을 둔 charro / vaquero 또는 카우보이 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 가죽 의자는 등받이 의자 나 갓과 같은 시트 커버에서도 볼 수 있습니다. 가죽 세공은 전통적으로 노동 집약적 인 펀치 및 도구 방법을 사용하여 흐르는 패턴으로 장식되며 염료 또는 광택으로 착색됩니다.

아즈텍 인의 궁전과 고귀한 집에는 화려한 가구가 있습니다. 모든 경재는 벤치와 테이블 및 기타 품목에 조각됩니다. 가구는 금으로 씌워졌고 일부는 동물 가죽으로 덮여있었습니다. 일종의 셸락 또는 래커가 멕시코 이전 멕시코에 존재했으며 많은 도자기에 사용되었습니다. 멘 도시 노 코덱스 (Mendocino Codex)는“도끼”라고 불리는 벌레에서 추출되어 가시가 많은 양귀비 씨앗이나 멕시코 세이지 씨앗과 안료의 오일과 혼합 된 일종의 방수 오일이라고 언급했습니다. 정복 후, 스페인 인은 유럽 스타일의 가구를 요구했는데,이 가구는 일반적으로 토착 공예가들에 의해 만들어졌습니다. 멕시코 식민지 멕시코는 아시아로 향하는 스페인의 관문 이었으므로, 쪽모이 세공 및 기타 유형의 인레이와 같은 동양 기술도 일반적이되었습니다. 미초 아칸 (Michiacán) 주에서는 손수 가구의 주요 생산국으로, 단순히 광택이 나거나 얼룩이 지거나 밝은 색상으로 칠할 수 있습니다.

의식적인 물건은 모든 다른 모양, 크기 및 색상으로 전국의 모든 지역에서 생산되며, 그 목적은 성인과 휴일을 축하하고 죽은자를 존중하는 것입니다. artesanía의 주요 휴일 중 하나는 죽음의 날입니다. 집을 꾸미고 사탕 두개골, 해골 장식 등의“오렌 다”(죽은 자의 제단)를 만들기 위해 물건이 만들어지며, 대부분 의사와 같은 직업을 모방하기 위해 옷을 입습니다. 렌다 및 무덤 장식을 만들기 위해 대량의 꽃과 기타 식물 재료. 죽음의 날과 관련된 물건에 사용되는 특수한 검은 색 도자기도 있습니다.

공예품의 또 다른 주요 휴일은 크리스마스 시즌으로 피냐타 피크와 화려한 성탄 장면의 판매가 가정에서 이루어집니다. 종려 주일의 경우, 복잡한 십자가는 종려 나무 잎으로 짠다. 성주간 멕시코의 일부 지역에서는가 sca 유다 (Judas Iscariot)의 대규모 종이 공예품이 불 태워진다. 후원자 성도들의 절기 동안, 잘라낸 종이 배너가 도로에 걸려 창문에 걸려 있습니다.

멕시코의 수제 완구는 대부분 새, 가구, 인어, 투우 장면, 카트 등의 삶의 사물을 주로 표현한 것으로 bulrush, wood, cloth, clay 및 lead와 같은 재료로 제작되었습니다. 그들은 대부분 멕시코 하층 아이들을 위해 만들어졌습니다. 독창성 때문이 아니라 실질적으로 아무것도 아닌 특별한 것을 창조하는 독창성 때문에 예술적인 것으로 간주됩니다. 이 장난감은 대부분 19 세기에서 20 세기 초에 살아남 았으며 수집가들에 의해 점점 더 가치가 높아지지만 멕시코 인들 사이에서는 멸시되고 있습니다. 1950 년대 이래로 영화와 텔레비전의 영향으로 대부분의 어린이들은 해외에서 생산되는 대량 제품 및 미디어에서 보는 것을 기반으로 이러한 유형의 장난감을 원하지 않았습니다. 현재 관광객들에게 판매되는 대부분의 장난감은 일반적으로 흔히 사용되는 것을 모방합니다.

멕시코 시티 인기 미술관
Museum of Popular Art는 멕시코 민속 예술을 홍보하고 보존하는 데 전념하는 기관으로 멕시코 소방 역사관에 위치한 박물관으로, 양탄자, 도자기, 안경이 포함 된 컬렉션을 보유하고 있습니다. , 피냐타, alebrijes, 가구, 장난감, 주방 용품 등. 그러나이 박물관은 매년 환상적인 생물체가 기념비적 인 규모로 건축 된 다음 Zocalo에서 독립 기념비로 퍼레이드되어 매년 상을 놓고 경쟁하는 Alebrijes Night 퍼레이드의 후원자로 알려져 있습니다.

Museo de Arte Popular은 2006 년 3 월에 문을 열었습니다. 멕시코 공예품에 대한 참고 자료로 사용되며 워크숍 및 기타 행사를 통해 멕시코 및 외국 관광에 홍보 할 수 있습니다. 오래된 공예품의 복원과 박물관 내외의 창작물 홍보를 통해 멕시코 공예품을 위엄있게합니다.

영구 컬렉션에는 멕시코 문화를 구성하는 다양한 전통의 오래된 공예품과 최신 공예품이 모두 들어 있습니다. 수집은 개별 공여자의 관대함을 통해 수집되었습니다. 주요 민간 기부자 중 일부는 수년간 공예품을 홍보 한 Grupo Savia의 Alfonso Romo를 포함합니다. 그는 박물관 개관을 위해 1,400 점을 기증했습니다. 두 번째 기증자는 Carlota Mapeli였으며 1970 년대 이탈리아에서 멕시코로 왔으며 자수 의류 및 기타 직물 수집에 전념했습니다. 그녀는 400 조각을 기증했으며 그 중 많은 부분이 백 스트랩 직기에서 직조되었습니다.

이 컬렉션은 주제별로 나누어 진 5 개의 상설 홀로 구성되어 있으며, 각각 2 개의 “그랜드 마스터”전용으로 다양한 공예품이 들어 있습니다. 5 개의 테마 홀은 “Las raices del arte mexicano”(멕시코 예술의 루트), “Las raices del arte popular”(공예 또는 대중 예술의 루트), “Lo cotidiano”(매일), “Lo religioso”( 종교 항목) 및 “Lo fantasmagico”(환상적이고 마법적인 것). 컬렉션은 건물의 4 개 층 중 3 개를 채우며 총 7,000 평방 미터입니다. 또한 멕시코의 32 개 연방 기관 (주 및 Distrito Federal)의 조각이있는 임시 전시장과 “통역”실이 있습니다. 여기에 전시 된 공예품은 도기류, 바구니 세 공업, 나무 조각, 귀금속 가공, 유리 세공, 섬유, 종이 조각 등을 포함하여 다양한 유형이 있습니다. 박물관에는 도서관과 정기 보관소가있는 연구 센터도 있습니다.