유럽과 유럽에 영향을받는 국가에서 1700-1750 년의 패션은 1680 년대와 90 년대의 크고 좁은 모양을 따라 남성과 여성 모두를위한 실루엣이 넓어지는 특징이 있습니다. 가발은 물질의 남성에게 필수적인 채로 남아 있었으며 종종 흰색이었습니다. 자연스러운 머리카락은 세련된 표정을 얻기 위해 가루되었습니다.

세기의 시작의 새로운 모드는 큰 성공을 거두었습니다. 이것은 새로운 금융 및 상업 부문의 젊은 사람들로 구성된 베르사이유 (Versailles)의 한쪽에있는 사회를 보여줍니다. 이 젊은이들은 베르사유의 유행과 법원의 의무에서 해방됩니다. 그들은 복지를 추구하는 대신 통치자의 권위에 순종하는 것을 선호합니다.

xviii 세기의 시작에서, 예술, 그리고 연장선을 통해이 소송은 빛과 색으로 생명과 개인의 양상을 묘사하려고합니다. 의상은 시간에 대한 새로운 감성과 새로운 필요성의 출현, 즉 더 많은 가벼움과 더 환상을자를 것입니다.

“그것은 xviii 세기의 의상의 공식 진화의 기원을 찾기위한 마음과 취향의 일반적인 변화입니다.”(Page 225 F. Boucher, 1996).

그 당시의 모든 곳에서 의류 스타일은 직물이 더 가치있게되면서 적게되었습니다. 실루엣은보다 자연스럽고 볼륨이 적어졌으며 색상은 Rococo 스타일로 밝아지기 시작했습니다. 남녀 모두를위한 스타일은 간단한 준수를 발견했습니다.

남자들에게 꼭 필요한 아이템은 의상이었다. 각 남자는 레오타드, 짧은 바지, 긴 재킷, 때로는 흰 자르기가있었습니다.

재킷 (보통 브로케이드)은 맨 위에 아주 잘 맞았고, 바닥에서 그들은 무릎까지 내려 가기위한 검술의 장소를 남겨 두었다. 소매는 줄무늬로 조정되고 장식됩니다.

셔츠는 조끼가 낮고 주머니가 단단히 조여져있는 한 조끼로 착용합니다. 셔츠는 때로는 작물로 착용됩니다. 이 남자들은 무릎 바로 위에있는 꽉 바지 밑으로, 실크의 밑 부분 (더 부자를 위해)에 두었다. 버클이있는 평평하고 검은 색의 신발이 옷을 완성했습니다. 모든 사회 계급은 많은 변화없이 1 세기 내내이 복장을 입었다.

헤어 스타일은 비둘기 날개라고도 불리는 귀를 덮는 두루마리의 털로 이루어져 있습니다. 이 정교한 헤어 스타일은 종종 그들을 모방 한 가발의 착용으로 이어집니다.

경제적 계급과 사회 계급 사이에서, 의복의 스타일은 실제로 다르지 않았다. 그러나 그들은 조직에 의해 쉽게 구별되었다.
상류층은 복장과 드레스를 위해 실크, 브로케이드와 벨벳을 사용했고, 하류층과 농민들은 양털과면을 사용했다. 귀족의 재킷에는 꾸밈, 자수 및 보석으로 여겨지는 수십 개의 단추가있었습니다. 상류층의 남자들도 머리핀을 얼굴과 꼬리에 가깝게 털이있는 가루로 만들어 놓았다. 노동 계급은 아주 사소한 재킷을 입 었으며 목 뒤쪽에 묶은 포니 테일의 긴 머리카락을 착용했습니다.

남성 패션
Louis XIV에서 베르사이유의 강력한 프랑스 법원은 유행을 결정합니다. 그것은 위엄 있고, 위엄 있고, 값 비싸며, 충만합니다. 그럼에도 불구하고 시민들은 최신 유행을 깨닫지 못한다. 루이의 아내와 그의 여주인은 법원에서 엄격한 에티켓으로 패션을 결정합니다. 파리는 오뜨 꾸뛰르 (Oute Couture)의 수도입니다. 패션 인형은 유럽 전역으로 보내집니다. 왕이 오래되고 종교적으로 변하면 패션은 점점 더 편안해집니다.

3 조각 남성복 (재킷 또는 치마, 바지, 조끼)은 프랑스의 영국에서 침투합니다. 속옷은 소매에 레이스가 달린 셔츠입니다. 긴 재킷 인 juste-au-corps는 무릎까지 뻗어 있으며 큰 주머니와 넓은 덮개가 달린 긴 소매, 단추 구멍 및 뒤쪽으로 나뉘어져 있습니다. 재킷은 열려있다. 조끼에는 꽃이 풍부하게 수 놓아 져 있거나 갈론으로 장식되어 있으며 재킷만큼 길다. 잘 어울리는 짧은 바지는 보통 보이지 않으며 발목에 수 놓은 스타킹으로 바뀝니다. 목 주위에 크레이 베이트 (레이스 밴드)가 큰 활과 함께 착용됩니다. 더 커 보이기 위해 남자들은 (빨간색) 발 뒤꿈치를 가진 신발을 신 것입니다. 대머리 대머리는 길고 울창한 컬을 사용하여 커다란 가발 (자기 머리카락 색으로)을 사서 높은 털어 낸다. 가발은 동물의 머리카락으로 만들어졌으며 매우 무겁고 어색하며 값 비쌉니다. 모자는 두면에 접혀 있고 앞쪽으로 앞으로 운반됩니다. 이것은 3 부분 (tricorne)을 만듭니다.

1715 년 루이 14 세가 사망했습니다. 그는 그의 5 살 훌륭한 손자 인 루이 15 세 (Louis XV)의 뒤를 잇는다. 올리언즈 공작은 섭정이며이 기간을 레제스 (régence)라고합니다. 1730 년, 독특한 감미와 우아함을 지닌 늦은 바로크 식 또는 로코코가 건축과 시각 예술에서 나타납니다. 옷에는 밝은 파스텔 색조가 있으며 주름 장식과 액세서리가 다시 나타납니다. 루이는 국정이나 빈민에 관심이 없다. 그의 여주인, 마담 드 퐁파두르는 유행에 영향을줍니다 : 여성적이고 쾌활하며 통풍이 잘됩니다. 약 1740 년경, 자연의 액세서리와 모티프로 구성된 비공식적 인 의복 스타일이 특징 인 계몽주의 시대가 시작되었습니다. 문명화 된 대화가 있고 사람들은 많이 읽습니다.

법원에서, 정장을 입을 때와 옷을 벗을 때, 또는 매일 옷을 입을 때까지이 기간 동안 구별되었다. 수십 년이 진행됨에 따라 전체 드레스가 필요했던 경우는 점점 줄어들었지만 세기의 끝 무렵에는 완전히 사라졌습니다.

18 세기 패션은 프랑스에 큰 영향을주었습니다. 18 세기에는 프랑스의 패션이 사회적 정치적 태도, 예술, 물론 부와 사회 계층을 반영했습니다. xviii 세기는 새로운 왕과 프랑스에 대한 새로운 희망을 가져 왔습니다 : 루이 15 세와 유쾌한 시대는 루이 14 세의 통치를 엄숙하게 애도하면서 견고한 끝에 이르렀습니다. 임금의 출현에, 이전 기간의 무거움 그리고 까만 색깔은 사라지고 파스텔, 빛 및 정신의 어떤 자유로 대체되었다.

예술, 연극, 건축 및 패션은 그것을 채 웁니다. 섭정의 자유 주의자와 왕의 젊음은 시간의 흐름에 잘 반영된 자유와 삶의 기쁨을 선사했습니다. 법정에서, 어떤 경솔함이 전개되고있었습니다. 귀족과 왕이 나라의 정치와 행정을 잊어 버렸다. 귀족과 왕족이 오락과 즐거움을 추구하면서 나라의 일은 중산층에게 맡겨졌다. 새로운 회의주의와 결합 된 정부의 멀어짐은 전통적인 남성 패션의 스타일을 확산 시켰습니다. 바로크에서 로코코로의 전환에서이 변화는 우아하고 달콤하며 여성적인 스타일을 가져 왔습니다. 조직 단 꽃 무늬가 인기를 얻었습니다.

양복들
습관이라고도하는 남성복은 유머러스 스, 재킷, 바지의 세 부분으로 이루어져 있습니다. 18 세기 초반에 자켓에는 풀 스커트가 계속되었습니다. 남성용 직물은 주로 실크, 벨벳 및 브로케이드로, 중산층 및 운동복에 사용되는 모직물이 사용되었습니다.

신발류
18 세기 초반에 남자 신발은 발가락이 제곱되었지만 발꿈치는 그다지 높지 않았습니다. 1720-1730 년부터, 발 뒤꿈치는 더욱 작아졌고, 신발은 더 이상 편안하지 않았으며, 더 이상 발가락 블록을 포함하지 않았습니다. 세기의 전반기의 신발에는 일반적으로 돌이 박힌 직사각형 버클이 달려있었습니다.

부속품
상류 계급의 남성은 종종 자신의 복장의 일부로 지팡이를 착용하고, 양복 조끼 단추 중 하나에서 고리를 매달아 손에 스너프 상자 또는 손수건을 제대로 잡을 수있게했습니다. 지팡이는 패션을 위해서 기능적이지 못했습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
다양한 스타일의 가발은 다른 경우와 다른 연령대의 사람들에게 착용되었습니다.

1690 년대의 큰 하이 이븐 헤어 밴드는 1700 년경부터 1720 년경까지 인기를 얻었습니다.이 기간 동안 다양한 색상이 착용되었지만 흰색이 점점 인기를 얻었고 머리카락이 점점 커지고있었습니다. 나중에 가발이나 천연 머리카락이 길게 닳아서 이마에서 뒤로 솔질되었고 검은 리본이 달린 목덜미에서 뒤로 묶이거나 묶여있었습니다. 가방의 가발은 1720 년경부터 뒷모습을 검은 실크 백으로 모았습니다.가방에 부착 된 검은 색 리본이 앞쪽으로 가져와 “솔리테어 (solitaire)”라고 불리는 스타일로 활에 묶여있었습니다.

갈비뼈가있는 넓은 챙이 입혀진 모자는 3면에서 위로 튀어 나와 삼베옷을 입게되었습니다. 그들은 가장 인기있는 엔터테인먼트 모드가 된 무도회 공에 대한 세련된 의상 인 “도미노 (domino)”의 필수 요소였습니다. “도미노 (dino)”스타일은 가면, 긴 망토, 그리고 tricorne 모자로 이루어져 있었으며 모두 보통 어두운 색으로 제작되었습니다.

스타일 갤러리 1700s-1720s

1 – c. 1710 년	2 – 1711	3 – 1716	4 – 1721

1. Sir Isaac Newton, 1709-12 세. 그는 무늬가있는 겉옷을 입은 반얀을 입는다. 어깨 끈이없는 T 자형 컷을보십시오.
2. 루이스 14 세는 큰 변사, justacorps, 그리고 그의 바지 위에 스타킹을 착용.
3. 독일 왕자는 그의 코트의 중심과 마찬가지로 금으로 수 놓은 그의 뻣뻣한 뒤집힌 수갑과 그의 바지 위에 매달려있는 스타킹을 보여줍니다.
4. 1721의 코트의 뒷모습은 중앙 뒤 통기구와 주름진 염소가 옆 솔기로 들어간 것을 보여줍니다. 신사 숙녀 정사각형 발가락 신발을 착용하고 그의 팔 아래 삼키고 tricorne을 운반.

스타일 갤러리 1730s-1740s

1 ~ 1730 년대	2 – 1736	3 – 1736	4 – 1738	5 – 1747
6 – 1748	7 – 1749	8-1736.	9-1732.	10 – 1745-50

1. 아일랜드의 Joseph Leeson (Milltown의 1 얼 백작)은 붉은 색의 양복 조끼와 바지를 입은 좁은 파란 청바지를 착용합니다. 그는 1730 년대에 tricorne과 키가 큰 검은 색 승마 부츠를 착용합니다.
2.Man playing cards는 tricorne를 착용합니다. 그의 긴 갈색 가발 (또는 아마도 머리카락)은 검은 색 리본으로 묶여 있습니다. 그의 평범한 외투에는 깊은 수갑이 있습니다.
3. 신사 숙녀 1736은 깊은 수갑과 긴 양복 조끼 (하늘색으로 줄 지어 있음)와 일치하는 바지를 착용합니다. 그의 검은 색 신발에는 사각형 버클이 달려있다.
4. 1738의 영국 신사는 엉덩이 길이가 긴 대조 양복 조끼와 빨간색 바지 위에 레이스가 적용된 넓은 엉덩이 코트를 착용합니다. 그의 외투는 빨갛게 늘어서있다. 정교한 버클과 흰색 스타킹이 달린 신발은 앙상블을 완성합니다.
5. 웨이스 코트 (Garthwaite / Lekeux) (1747)는 모양으로 짜여진 실크 브로케이드로 Anna Maria Garthwaite가 디자인했으며, 메트로 폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 의상 연구소 소장품입니다.
6. 아메리칸 윌리엄 보우 든 (1748)은 흰색으로 장식 된 어두운 코트 아래에 금색 수 놓은 조끼를 입는다.
7. 게오르그 프리드리히 헨델의 초상화는 뽕나무 색 코트를 입고 자수 밴드로 장식하고 무늬가있는 양복 조끼 (코트 아래에 거의 보이지 않음)와 주름 장식이 달린 흰색 셔츠 (1749) 위에 버튼과 루프로 고정되었습니다.
8. 제 로니 무스 톤 네만과 그의 아들은 커프스와 일치하는 양복 조끼, 바지, 주름진 셔츠, 실크 스타킹 및 구부려 진 신발을 착용하고 칼라가없는 코트를 입는다. 그 청년은 가방 가발과 솔리테어를 착용한다.
9.Philippe Coypel은 평범한 갈색 코트 아래에 금색 레이스로 장식 된 빨간 양복 조끼를 착용합니다. 그의 셔츠에는 레이스 주름이 있습니다. 그는 1732 년 카드 놀이가있는 가방 가발을 착용합니다.
10. 남자의 실크 코트, 넓은 팔목, 1745-50, 갈색, 프랑스의 흰색 레이스와 같은 플로랄 패턴. 로스 앤젤레스 카운티 미술관, M.2007.211.795.