서유럽 의류의 1660-1700 년 패션은 급격한 변화가 특징입니다. 30 년 전쟁이 끝나고 영국의 찰스 2 세가 회복 된 후 남성복에 대한 군대의 영향은 짧은 기간의 장식적 성취로 바뀌었고 다음 세기에 통치 할 코트, 양복 조끼 및 바지 복장에 잠겼습니다. 반. 패션의 정상적인 사이클에서 이전 기간의 넓고 하이 웨이스트 실루엣이 남녀 모두 낮은 허리 라인으로 대체되었습니다. 이 기간은 또한 남성 패션의 본질적인 항목으로서 여성의 부상을 나타냈다.

그 시간의 양복을 입은 남자들은 그 범위와 호화 로움, 극단적 인 다양성 및 세부 묘사가 특징입니다.

1650 년부터 의상은 루이 13 세의 절주에 돌아 왔습니다. 루이 14 세 밑에는 쇠망 갈대가 나타난다. 다리가 매우 넓고 많은 주름이있는 팬티입니다. 이 조각은 너무 넓어서 치마처럼 보입니다. rhingrave는 레이스와 리본 루프가 매우 풍부합니다. 구두에, 장미는 선반의 날개에있는 매듭에 성공한다.rryingrave는 프랑스, ​​독일 및 영국에서 폭이 최대치에 도달하지만 스페인은이 모드의 영향을받지 않는 것으로 보입니다.

1680 년 이후, 푹신 푹신한 바지는 바지가 될 때까지 점점 폭이 좁아졌습니다.

더블 렛은 짧아지고 앞쪽에 열리고 바지 펑크 셔츠와 바지 사이를 흘끗 보임. 소매는 매우 짧습니다.의상은 트리밍 (특히 거위라고하는 리본 루프)으로 인해 과부하 상태가됩니다. 그러면 레오타드 6이 등장하고 재킷에 착용됩니다. 재킷 (이전에는 이단이라고 함)은 밑에있는 의복입니다. 재킷의 앞과 소매는 원단이 풍부하고 뒷면은 공통 직물로되어 있습니다. 시간이 지남에 따라 재킷의 길이가 줄어들고 소매를 잃어 조끼가됩니다.

모자는 펠트와 깃털로 장식되어 있으며, 길거리에서는 꿩 깃털로 장식되어 있습니다.

레오타드의 착용은 퍼진다; 그것은 일반적으로 벨벳이나 실크로 양질의 천으로 만들어집니다. 남성 복장에는 두 가지 주요 변경 사항이 있습니다. 포켓이 수직으로 구현되기 전에 수평이됩니다. 두 번째로, 레오타드의 바스켓은 단추가있는 슬릿으로 분리 된 중공 주름에서 뻣뻣하고 증가합니다.

남성 패션

개요
30 년 전쟁이 끝나고 1650 년대와 1660 년대 초반의 유행은 유럽에서 새로운 평화 롭고 편안한 느낌을 모방했습니다. 군용 부츠는 신발로 바뀌었고, 헐렁한 바지, 짧은 코트, 수백 야드의 리본으로 스타일을 결정했습니다. 그 바지는 사무엘 피피스가 일기장에 썼던 너무 헐렁한 것이 었습니다. “다른 일들 가운데서, 타운젠드 (Mr. Townsend)와 만났습니다. 타운젠드 (Townsend)는 며칠 전 그의 다리를 그의 무릎 중 하나 바지가 하루 종일 갔다. ” (1661 년 4 월) 이와 같은 오류를 일으킨 넓은 바지는 곧 무릎에 모이게되었다. Pepys는 1663 년 4 월 19 일 “이 날은 새로운 종 스타킹을 착용했다. , 그리고 새 금테 처리 칼은 매우 잘 생겼다. ” 이 시대는 또한 큰 변화와 전환 중 하나였습니다.

1666 년 잉글랜드, 스코틀랜드, 아일랜드의 찰스 2 세는 프랑스 루이 14 세의 예를 따라 법원에서 긴 코트, 조끼 또는 양복 조끼 (원래는 페티코트라고 불렀다. 여성 복장에만 적용됨), 넥타이, 변기 또는 가발, 무릎에 수거 된 바지, 실외 착용을위한 모자. 1680 년에이 코트, 양복 조끼, 바지 등보다 차분한 유니폼 같은 옷차림이 공식 드레스의 표준이되었습니다.

코트 및 양복 조끼
1640 년대의 적합하지 않은 느슨한 적합은 1650 년대까지 계속되었다. 1650 년대에 소매는 팔꿈치 위나 아래까지 분포했습니다. 소매는 깎거나, 뭉치거나, 두 부분으로 나누어서 함께 단추로 감을 수 있습니다. 코트 길이는 허리에 이르렀지만 1650 년대 후반과 1660 년대 초반에는 코트가 매우 짧아 져서 볼레로 자켓처럼 흉곽 바닥에 닿았습니다. 1660 년대에는 팔꿈치 길이에서 소매가 전혀없는 소매가 많이 나왔습니다. 외투는 앞에서 착용하거나 열 수 있습니다. 한 가지 공통적 인 요소는 어깨와 소매의 아래 부분에 배열 된 많은 수의 리본 루프입니다.

더 길고 다소 헐렁한 코트 (팔꿈치 아래에 거의 가지 않는 소매로 된)는 1660 년대 초에 모습을 드러 냈으며 10 년 동안 가장 인기있는 코트가되었습니다. 1660 년대 후반에 소매가 여전히 팔꿈치 위에 남아 있었음에도 불구하고 팔꿈치가 커졌습니다. 1670 년대까지 조끼 또는 양복 조끼가 코트 아래에 착용되었습니다. 그것은 일반적으로 대조적으로 만들어졌으며 종종 고급스런 패브릭이었고, 코트 아래에 보이지 않았기 때문에 평범한 등이있을 수 있습니다. 그것은 1680 년대까지 무릎 바로 위에 도달 한 긴 의상이었습니다. 1670 년대 말에는 소매가 길어지고 코트가 더 잘 어울립니다. 1680 년대에는 커지고 커프가 커지고 코트의 허리가 훨씬 넓어졌습니다. 외투에는 옷깃이 있거나 없을 수 있습니다. 이 외투는 justacorps로 알려져 있습니다. 외투의 양쪽에있는 주머니는 주머니가 일반적으로 항상 수평으로 배열 된 1690 년대까지 수평 또는 수직 (특히 1680 년대 중후반)으로 배열되었습니다. 양복 조끼는 민소매이거나 긴 소매가 있습니다. 일반적으로 따뜻한 겨울에는 긴 소매의 조끼를 착용했습니다. 1680 년대 중반에는 리본이 1690 년대까지 어깨의 한쪽으로 축소되어 사라졌습니다.

셔츠, 목걸이 및 넥타이
주름진 긴 소매 흰 셔츠는 그 기간 동안 유일하게 일정했지만, 조끼의 출현으로 볼 때 그 수가 적었습니다.

1650 년대 초반에서 약간 떨어지는 칼라가 유행했습니다. 이것은 크기가 증가하고 1660 년까지 어깨의 상당 부분을 포함했습니다. 목 주위의 넥타이와 jabots는 1660 년대 초반에 착용되기 시작했습니다. 1660 년대 중반까지 목걸이는 사라졌고 때로는 작은 리본으로 묶여있었습니다. 빨강은 분홍색, 파랑 및 다른 색깔이 또한 사용 되었더라도, 활을위한 일반적인 색깔이었다. 1670 년대에는 리본의 활이 늘어나고 1680 년대에는 활의 리본이 매우 커지고 많은 리본 루프가 복잡해졌습니다. 1690 년대 중반까지 리본의 매우 큰 활은 버려졌습니다. 또한 새 스타일의 크라 밧 (cravat)이 1690 년대에 등장한 Steinkerk (1692 년 Steenkerque 전투 후에 명명 됨). 전에, 넥타이는 항상 가슴 아래로 흘러 내렸다.Steinkerk 넥타이는 코트의 단추 구멍을 통해 반복했다.

바지와 스타킹
지난 10 년 동안 스페인어 바지가 가장 인기있는 것으로 나타났습니다. 이들은 무릎 위 또는 바로 아래에 떨어지고 다소 적당히 장착 된 뻣뻣한 바지였습니다. 서유럽에서는 1650 년대 중반까지 페티코트 바지 (petticoat breeches) 라 불리는 훨씬 덜 느슨하고 잡히지 않는 바지가 가장 인기가되었습니다.1650 년대가 진행됨에 따라, 그들은 커지고 더 가늘어졌으며, 여성의 페티코트에 대한 인상을 심어주었습니다. 그들은 보통 허리 둘레와 다리 바깥의 주름이없는 무릎 주위에 많은 수의 야드 리본으로 장식되었습니다. 페티코트 바지와 함께 수집되었지만 여전히 느슨한 장착 된 바지가 라인 그라우 (rhinegraves)라고도 불리는 착용 된 바지가 착용되었습니다. 1660 년대 초반까지, 그들의 인기는 페티코트 바지를 능가했습니다. 그들은 보통 그 (것)들에 overskirt로 착용되었다. overskirt는 허리와 스커트의 바닥에 리본으로 무겁게 장식되었습니다. 길이는 보통 무릎 바로 위이지만 무릎을지나 연장되어 아래의 라인 그레인은 보이지 않고 스타킹 꼭대기의 바닥 만 보입니다.

더 긴 외투와 양복 조끼의 인기가 높아지면서, 모은 대형 rhinegraves와 긴 소매 치마는 더 가까운 바지를 선호하여 버려졌다. 1670 년대 후반에 착용 된 스타킹이 착용 된 스타킹이 무릎 아래 또는 그 위의 가터 벨트로 착용되는 경우가 많았습니다. 긴 양복 조끼와 스타킹을 무릎 위에 착용하면 아주 짧은 바지를 볼 수 있습니다. 스타킹을 무릎 위에 착용 한 이유는 허리 코트가 무릎 바로 위의 매우 낮아 졌기 때문에 다리 길이가 긴 느낌을주는 것이 었습니다. 바지는 코트와 같은 소재로되어있는 경향이있었습니다. 스타킹은 색상이 다양했습니다.

신발류 및 액세서리
신발은 1650 년대 가장 인기있는 신발이되었지만 부츠는 승마와 야외 활동을 위해 계속 사용되었습니다. 원래 레이스 수갑이있는 린넨과 고급 실크 스타킹에 착용하여 착용하지 않도록 보호 한 부스 오초는 부츠가 인기를 잃었을 때도 유행에 머물러있었습니다. 부스 오초는 1660 년대 중반에 잘 지켜졌으며, 무릎 아래에 모인 라인 그래버가 모여 있던 곳 바로 아래에 붙어 있거나, 유행에 지나치게 매끄 럽거나 풀렸다. 1650 년대에서 1670 년대까지의 신발은 정연한 발가락과 외관상 약간 긴 경향이있었습니다. 보통 신발은 리본으로 묶여 활 장식이되어있었습니다. 1680 년대에는 신발이 좀 더 적합 해졌습니다. 발 뒤꿈치의 높이가 높아졌습니다 (특히 빨간 발 뒤꿈치가 매우 인기가 있었고, 특히 법원에서 출석하는 경우). 남아있는 경우 작은 리본 만있었습니다.

대머리 (한 어깨에 착용 된 칼 걸이)는 1680 년대 중반까지 착용되었는데, 그 때 칼 벨트 (엉덩이에 걸쳐 착용 된 칼 걸이)로 교체되었습니다.

헤어 스타일
그 기간 동안, 남자들은 머리카락을 길게 지나치게 길게 입었다. 앞머리 (프린지)는 일반적으로 앞쪽으로 빗 었으며 이마 위로 약간 흘러 가게되었습니다. 남자들은 가발을 가늘게 깎은 머리카락이나 대머리를 덮기 위해 수년간 착용했지만, 표준 옷장의 가발이나 변기의 인기는 대개 프랑스 루이 14 세에게 주어집니다. 루이는 비교적 어린 나이에 대머리하기 시작했고 가발로 그의 대머리를 은폐해야했습니다. 그의 초기 가발은 그날의 헤어 스타일을 모방 한 것이었지만, 자연스러운 머리카락보다 더 두껍고 풀러 보였습니다. 가발의 성공으로 인해 다른 남성들도 가발 착용을 시작했습니다. 1680 년까지 가발 가운데 부분이 표준이되었습니다. 1680 년대에 이마에 두 개의 매우 높은 발음 포인트가 개발 될 때까지 파트의 양쪽에있는 머리카락이 1680 년대에 계속 커졌습니다. 또한 1680 년대에 가발은 중앙 부분을 포함하는 정면과 어깨를 잘 넘어서는 긴 머리카락, 머리에 가깝게 빗질 된 머리 뒤쪽, 어깨와 등뒤로 흘러 내린 컬. 1760 년까지 1660 년대의 모든 가발은 다소 느슨했습니다. 더 단단한 컬은 1700 년이 될 때까지 등장하지 않을 것입니다. 모든 자연 색상의 가발이 가능했습니다. 루이 14 세는 갈색의 가발을 선호하는 경향이있었습니다. 그의 아들 인 Monseigneur는 금발의 가발을 착용 한 것으로 잘 알려져 있습니다.

모자 및 모자
이 기간 동안 모자는 크게 다양합니다. 이전 카포 테인에서 파생 되었으나 면직물이있는 매우 크라운 모자가 달린 모자는 1650 년대 말까지 인기가있었습니다. 갈고리도 다양했습니다. 모자 깃털로 장식했다. 1660 년대에는 매우 낮은 크라운, 작은 둥근 머리, 많은 양의 깃털을 가진 아주 작은 모자가 프랑스 군인들 사이에서 인기가있었습니다. 1660 년대 후반에 매우 큰 다리와 적당한 크라운이 인기를 얻었습니다. 때로는 가장자리의 한쪽이 위로 향하게됩니다. 이들은 1680 년대에도 계속 세련되게 이어졌습니다. 1680 년대부터 1700 년까지 다양한 스타일과 조합 된 융기가 융기 된 곡선이 위로 향하는 3 개의 가장자리 (tricorne)에서 유행에 이르기까지 다양했습니다. 테두리가 머리에 위치하는 각도조차도 다양했습니다. 때로는 삼발톱으로, 이마가 만나는 지점 또는 이마에서 45도 각도로 설정됩니다.

스타일 갤러리 1650s-1660s

1 – 1654	2 – 1658	3 – 1661	4 – 1661	5-1654-1660

1. 1654 년생의 코트는 앞과 소매에 많은 작은 단추가있어 가슴과 팔 아래에 풀리지 않은 채로 남아 있습니다. 머리띠로 장식 한 새끼 사슴의 망토가 한 어깨에 걸쳐 자연스럽게 착용됩니다.
2. 네덜란드 패션, 1658. 화이트 boothose, 페티코트 바지
3.1661. 짧은 코트는 커프스와 평평하고 커브가 둥근 칼라, 페티코트 바지에 넓은 주름 장식이 달린 커다란 셔츠 위에 착용합니다.
4.Young Louis XIV는 레이스가 겹쳐있는 리넨 칼라, 기사 주문의 새시, 1661의 갑옷 위에 볼륨있는 가발을 착용합니다.
5. 카를 X 구스타프 (1626-1660), 스웨덴 왕 1654-1660, 뜬 소매, 갑옷, 작은 넥타이 및 플랫 레이스 칼라 착용.

스타일 갤러리 1670s-1690s

1 ~ 1671	2 – 1673	3 – 1684	4 – c. 1690 년	5 – c. 1690 년

1. 네덜란드 패션, 1671
2. 영국 제임스 2 세, 1673 년 빅토리아 알버트 박물관 번호 2-1995 T.711 : 1의 웨딩 슈트
3. 루이 데 라 세르다 (Lui de la Cerda), 나중에 IX Medinacelli 공작은 c의 긴 justacorps를 입는다.1684 년
4. 예술가 토마스 스미스, c. 1690 년
5. 라이프 치히 (Leipzig) 학생, 정교한 가발로 c. 1690 년

남성 의류
1661 년, 프랑스 정치계를 오랫동안 지배해온 마자린 (Mazarin) 수상의 죽음으로 인해 17 세기를 대표하는 패션 리더 인 루이 14 세 (Louis XIV)의 학부모가 시작됩니다. 이 무렵 슬리브 길이는 17 세기 초반에 비해 2/3 정도 였고 드레스 길이는 약 절반이고 수영장 풀은 매우 짧습니다. 추운 날씨를 위해, 편안한 바지는 서랍이라고 불렀고, chemisoru chemise는 chemise 밑에 입었고, juke call은 병사의 맨틀에서 개발 된 잭 콜을 개발했습니다. 룸웨어로 착용하는 Vest라고 불리는 긴 소매 안감이 생겼습니다. 풀 풀은 줄어들 것입니다. Louis XIV는 다리가 항상 아름답다는 것을 자랑하며 하이힐로 다리 길이를 강조합니다. 머리카락이 얇은 루이 13 세에 의해 착용되기 시작한 가발은 “아론 주 (Aaronju)”라고 불리는 대제사에게 바뀌 었습니다. 작고 그러나 높게 올려 진 Lewy XIV에 의해 뒤쪽과 가슴에 긴 컬을 일으켰습니다. 응답자 모자는 가발을 어지럽 혔고, “Tricorn”(삼각 캡)으로 바뀌는 넓은 고리를 뒤로 젖히기 시작했습니다. 따라서 1680 년대에는 웅장한 패션이 18 세기의 혁명적 시대에 대한 일련의 변화, 즉 프랑스 법원 의상과 높은 굽이의 Tricorne를 대표하는 Just Call-West 퀼로트 세트로 정착했습니다.

일반인들의 의복
농부와기도는 대략 17 세기를 거쳐 Chemise 팔을 들어 올리며 구식의 “호스”(긴 바지) 또는 부스러기 (짧은 바지 (knickerbocker)처럼)를 착용합니다. 농부들은 때로 후드를 앓고 씨 뿌리기 중 쌀을 넣고 손을 닦기에 편리한 짧은 에이프런을 조였다. 또한 추운 날씨에 재킷 스타일의 의류를 입기도하는데 독일 농민들 사이에서 나는이 재킷을 “바위”라고 불렀고 영국의 “자크”라고 불렀습니다. 바위는 병사의 따뜻한 옷이기도하며, 프랑스에서는 병사의 맨틀 Cajac을 불렀다. 그리고 나중에 널리 쓰이기도하고, 나중에는 “Justcol”법원 맨틀의 기원이된다. 오래 동안 오랫동안 머리를 펴는 것은 귀족들의 특권 이었기 때문에 머리카락이 거의 잠깐 잘려졌습니다. 주인 아래에서 양을 쫓는 목자들은 구식의 옷을 보호하고 Schmizz에 구식의 느슨한 머리 끈을 착용하고 서류를 입고 있습니다. 겨울에는 편평한 면류관 (모자 머리 부분, 모자 산)과 좁은 가장자리가있는 펠트 모자를 쓰고 장화를 착용하고 망토 (긴 벨 모양 맨틀)를 착용했습니다. 농부가 마을에서 구입 한 우유를 판매하려고하는 우유 가게는 재킷에 왕관을, 큰 단추와 납작한 모자가 달린 부츠, 마차에서 우유통을 넣고 내릴 무릎을 감싸는 긴 앞치마 나는 그것을 주었다. 농촌 지역에 살고있는 사람들 중에 포도주를 만드는 어머니는 무릎 길이의 브리 체스 (Brie ches)를 입고 poan을 풀고 가죽 앞치마를 단단히 감쌌으며 17 세기 내내 성직자처럼 단단한 옷깃을 착용하고 있었다. 이것은 포도주가 교회의 의식에 사용 된 중요한 물품이기 때문에 포도주 만드는 공예가들이 어느 정도 존경 받고 부유했기 때문입니다.

마을에 사는 공예가들의 의상은 서로 비슷했지만 각 직업마다 약간의 차이가 있습니다. 직업은 짧은 수영장에서 서류를 입고 긴장 된 앞치마와 원추형 모자를 덮었습니다. 제화공은 외관상별로 다르지 않지만 검은 색 가죽 신발은 상표이며, 외출 할 때는 Jucoskol을 착용하고 있습니다. 정육점은 슈미즈 (Cheise)의 소매를 붐비 며 민소매 1

상류 시민 의류
루이 14 세의 부모가 시작된 1661 년에 발표 된 모리레스 (Morieres)의 “인질 학교”에서 튼튼한 훈장을받는 형제를 축하하는 법이있었습니다. 꾸준한 동생이 복부를 완벽하게 덮고있는 독창적 인 신발을 신었지만 그의 형은 작은 모자를 쓰고 긴 금발의 가발과 복부를 덮지 않는 짧은 풀을 입는다. 케 보이즈 (옷깃)의 자보 테이블 위에 올리는 테이블, 화려한 레이스와 캐논 (무릎 장식) 매치의 군중. 나는 어린 동생이 사소한 외투를 입 었는지 여부에 놀란다.

이것은 1650 년대부터 유행하던 벨기에 플랜더스 지역에서 유래 된 “rungrave”를 엿볼 수있는 스커트처럼 보이는 넓은 바지입니다. 그것이 완전히 치마 유형이라는 이론이 있지만 Samuel Peps가 일기에 나오는 도시의 재미있는 이야기이며 “Petty Court • BRITCHES (영어 이름 ), 그것은 내가 오늘을 눈치 채지 못했던 한 남자의 소문 이야기를 적는다는 사실에서 현대 퀼로츠 스커트에 가까운 형태라고 생각하는 것이 낫다. 런 그레이브의 헴과 허리 부분에는 색상 선호도와 신사를 의미하는 “Gallants”라는 리본 묶음을 많이 장식 했으므로 여성 스럽습니다. 1656 년경에는 500 ~ 600 개의 리본 매듭이 트렌디 한 옷에 부착되어 있으며 300 eL (2 미터 미만) 길이의 리본을 사더라도 충분하지 않다고 전해지고 있습니다 필요한 수만큼. 1680 년대 패션은 사라진 것처럼 보였고 1682 년 “Mercure Gyaran”에서 “Rungrave와 Kanon은 인내심이 없다”고 비난했습니다.

어퍼 클래스 드레스
법원에서 스페인 스타일의 복장은 매일 입국에서 사라진 후에도 오랫동안 공식적인 복장으로 사용되었습니다. 1688 년 나폴리에서 비엔나로 파견 된 대표단은 여전히 ​​코트에서 스페인 스타일의 옷을 입는다는 증언. 양말은 면직물로 자주 사용됩니다.

그러나 외부의 법원 의식과 대중, 상류층 시민들의 항목에 도입 된 더 직립적 인 모습과 같이 귀족들 사이에서 볼 댄스와 같은 사교 행사뿐만 아니라 훨씬 더 일상적인 의상이 일반적이었다. 1675 년 몰리에르 (Molière)의 희곡 “돈 후안 (Don Juan)”에는 물 속에 빠진 귀족 Don Juan을 돕는 농부들이 그의 옷을보고 놀란다. Don Juan의 옷은 농부의 옷에 비해 거의 두 배나 부풀어 오른 Crown의 왕관이며, 두 명의 인간이 넣은 “Run Grave”와 같은 넓은 바지와 낮은 칼라 배꼽이있는 수영장 풀입니다. 그것을 감추고, 긴 “크라 밧”을 조이고있다. 또한, 레이스 수갑과 무릎 장식 “카논”을 착용하고, 그녀는 여러 곳의 리본을 구속하고 있습니다. 이 리본은 1690 년대 전까지 만해도 유명 해졌고 데이트 맨이라는 의미의 “Gallant”라고 불립니다. 자신이 선택한 색상을 사용하는 것 외에도, 색상은 세대에 전달되는 경마 게임에서 의도 한 여성의 마음에 드는 색을 얻었습니다.

수영장 기둥이 극도로 짧아 지자 남성들은 몸에 차가워지는 것을 막기 위해 방안에 고급스러운 천에 맞게 긴 소매 자켓 “조끼 (Vest)”를 착용했습니다. 조끼는 나중에 왕관 밑으로 도착하는 라이너로 정착했다. 17 세기 후반에 “Andyenne”이라고 불리는 인디언 기프트 가운이 입고있는 방으로 유명했습니다. 몰리 에르의 “타운 귀족”에서 값 비싼 안데스 룸은 태어나는 장수의 돈이 녹색 면도기와 화려한 귀족들 사이에서 유행하는 빨간 벨벳 바지와 같은 이유 때문에 착용합니다. 귀찮게하는 장면이 있습니다. 남자들은 코트에서 병사가 입은 법원 “군인”을 세련되게하고 완벽하게 맞는 옷을 의미하는 “그냥 부름”이라고 불렀다. 그것은 허리 뒤쪽과 옆쪽에 다트가있는 무릎 길이의 재킷이었고, 허리를 짜내고 옷자락의 양쪽에 뺨을 쳐서 옷자락을 펼쳤습니다. 승마에서 뒤쪽에 현재 센터의 Vinci와 비슷한 척추가 들어오고 수갑이 깔때기 모양으로 펼쳐지고 크게 접혀 쇼핑몰로 장식됩니다. 17 세기 이래로 패션계에서 자주 등장한 쇼핑몰은 터키 군대의 교실 장인 터키와 깊은 유대 관계를 맺고있는 최신 유행이었습니다. 이 법원의 화려한 의상은 크라 바트 (Kravat)라는 스카프처럼 굴렀습니다. 이것은 30cm 너비와 1m 길이의 흰 리넨 또는 모슬린 천이며, 길이는 약 2m까지 연장되었습니다. 신발 가게가 1660 년에 보르도를 방문한 루이 14 세를 방문했을 때, 발가락은 정사각형이었고 발 뒤꿈치가 빨간색의 높은 뒤꿈치를 주었을 때, 그것은 왕에게 매우 인기가있어 법원에서 확실히 입을 수있었습니다. 귀족 계급의 남성은 왕의 취향을 모방하여 고급 옷을 입은 위층 시민에게 발 뒤꿈치를 씌우는 것이 고귀한 가족의 특권으로 선언되었다고 선언했다.