서유럽 의류에서의 1600-1650 기간의 패션은 폭 넓은 레이스 또는 린넨 칼라를 선호하여 멍에가 사라지는 것이 특징입니다. 허리 둘레는 남자와 여자 둘 다를 위해 기간을 통해 상승했다. 다른 주목할만한 유행은 가득 차있는, 삭감 한 소매 및 가장자리가있는 키 크거나 넓은 모자를 포함했다. 남성의 경우, 호스는 바지에 찬성하여 사라졌습니다.

17 세기의 여명기에 스페인의 자연에 대한 저항이 확산되었습니다. 자유와 자연에 대한 탐구는 30 년 전쟁 당시에 의복 패션으로 표현되었습니다.

의상은 패션을 형성하는 30 년 전쟁을 통해 그 성격을 받았다. 그것은 일반적으로 자연 색상, 가장자리에 스파이크 또는 스파이크, 넓은, 종종 전체 발 포자 가죽에 큰 박차를 남긴 무릎 위의 높은 가죽 부츠가 지배적이었습니다. 이것에 더하여, 넓은 앞면, 옆면, 후방 또는 두 곳의 둥근 천을 가진 부드러운 펠트 모자와 하나 이상의 스프링으로 꾸며졌습니다. 다시 한 번 더 바위에 도달하고, 후자는 평등 한 콜러 형태입니다 넓은 가죽의 VandelierSword에 착용하는 것뿐만 아니라 어깨를 덮는 레이스 칼라 칼라.스턴 어로이 복식은 다소 퇴화되었다. 특히 무릎 위나 아래의 이마에있는 높은 부츠는 커프 부츠를 뒤집어서 바지가 보이도록하거나 부츠를 내려야했습니다.

전쟁 중이 옷은 독일에서 용병과 군인을 운반했을뿐만 아니라 교육받은 남성 세계에서도 사용되었습니다. 영국과 네덜란드에서는 새로운 패션도 점진적으로 보급되었지만 세련된 형태로 나타났습니다.모든 사람들은 Peter Paul Rubens과 Anthonis van Dyck 또는 Rembrandt의 The Night Watch의 그림에서 묘사를 알고 있습니다.

17 세기 중반에는 의상이 바뀌었다. 남자들은 치마를 짧게 찢어 셔츠로 눈에 띄는 재킷으로, 바지는 넓고, 헐렁한 바지를 만들었고, 다듬질 등이있는 옆 솔기에서 그리고 레이스로 채워진 밑바닥에서 만들었습니다. 칼라는 두 개의 넓은 넝마가 짧아 져서 턱 아래에서 부서지면서 아래의 직선으로 닫혔다. 옷깃이 달린 코트는 무릎까지 쓰러져 한쪽 어깨에 스턴 어 (stunners)가 입었습니다. 그것은 또한 더 단단한 모양 및 더 어두운 색깔의 더 적은 넓고 키 큰 펠트 펠트 모자 및 단추를 가진 긴 지팡이를 포함했다.머리카락은 길게 자라며 거칠게 매달렸다. 특히 인기가있는 곳은 옷, 머리카락, 신발 등이었습니다.

남성용 패션
다양한 장소에서 전쟁이 치열 해지던 1630 년경부터 Alexandre Dumas의 “Three Musketeers”일러스트레이션이 묘사 된 것처럼, 접히는 칼라와 채우기가 남성 패션에서 사라지고보다 쉽게 ​​움직이고 자유로운 인상을주는 옷이 그려집니다. 패션을 약화시킨 스페인이 스페인으로부터 독립을 얻은 네덜란드 신흥 국가의 부유 한 시민들의 의상이 인기를 얻었습니다. 그 당시에 전화 된 케이프와 부츠와 같은 농부와 군인의 옷이었던 것들은 법원 살롱과 볼에서 구할 수있게되었습니다. 위의 의복은 점차 짧아지고, 반바지는 무릎 길이가되어 운동하기 쉬워졌습니다.

기사들에게는 긴 머리와 턱수염이 나는 패션, 레이스 수갑과 캐논 (무릎 장식)의 몸 전체에 갸란이라는 리본 묶음을 입힌 화려한 드레스.

셔츠, 겹겹이 및 가위
린넨 셔츠에는 커프스가 깊었습니다. 셔츠 소매는 그 기간 내내 더 풀러났습니다. 1620 년대에는 수평으로 튀어 나오는 유선이 인기가있었습니다. 다른 스타일은 unstarched ruff-like collar를 포함하고 나중에는 어깨에 누워있는 사각 다운 밴드를 포함합니다. 화가 Anthony van Dyck의 이름을 따서 명명 된 뾰족한 Van Dyke 턱수염은 유행이었으며, 남성들은 종종 크고 넓은 콧수염을 키웠습니다. 이불은 뾰족하고 몸에 밀착되어 있고, 꽉 짜인 소매로 약 1615 개에 이른다. 점차 허리 둘레는 장미가되고 소매는 더 풀어졌으며, 몸과 아랫 소매는 셔츠를 벗기고 벗겨졌다. 1640 년에 더블 켤레가 가득 찼고, 허리 앞쪽에 셔츠가 보이도록 열렸을 것입니다.

민소매 가죽 자켓은 병사들이 착용하고 초상화에서 볼 수 있지만, 그렇지 않은 경우에는 실내 속옷을 착용 할 때 속옷이 급속히 떨어졌습니다.

호스와 바지
G 팬 또는 팬이 달린 트렁크 호스 또는 둥근 호스, 전체 안쪽 층 또는 안감 위의 패브릭 (패인)이 깔린 패딩 된 호스는 무릎 위에서 끝난 캐노피에 비해 그 기간 초에 마모되었습니다. 트렁크 호스는 이전 기간보다 길었으며, 배 모양이었으며, 허리 둘레가 적고 허벅지 중간이 더 넓습니다.

슬랩이나 galligaskins, 무릎 바로 아래에 도달 느슨한 호스, 1620 년대까지 호스의 다른 스타일을 대체하고, 지금은 일반적으로 바지라고합니다. 바지는 바깥 쪽 다리 위로 버튼이나 버클로 고정시킬 수 있습니다.

1600 년부터 c. 1630 년에 호스 또는 바지를 매듭 또는 점, 짧은 끈 또는 리본을 매달아 작업 한 구멍을 통해 잡아 당겨서 더블 렛에 고정시켰다. 포인트는 허리의 활에 묶여 있었고 1630 년대 후반에 매우 짧은 허리띠로 사라질 때까지 더 정교 해졌습니다. 점에 장식 된 금속 끝은 aiguillettes 또는 aiglets이라고 부르고, 부유 한 사람들은 진주 및 다른 원석으로 놓인 귀금속으로 만들었다.

스페인어 바지, 오히려 뻣뻣한 ungathered 바지도 시대에 걸쳐 인기가 있었다.

겉옷
가운은 일찍 착용했지만 1620 년대에는 패션에서 벗어났습니다.

일반적으로 소매가 달린 엉덩이 길이의 짧은 외투 또는 망토는 세련된 남성이 입었고 보통 실내의 왼쪽 어깨에 예술적으로 매달 렸습니다. 1630 년대의 패션은 케이프 패브릭을 바지에 매치 시켰고 이중 바지에 안감을 매치시켰다. 험악한 날씨에 긴 망토를 입었다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
초기에는 머리카락이 닳았 고, 이마에서 닦았습니다. 매우 세련된 남성은 한 어깨에 lovelock이라고하는 긴 머리카락 하나를 착용했습니다. 헤어 스타일은이 기간 동안 더 길어졌고, 긴 컬은 1630 년대와 1640 년대 후반에 유행했으며 1660 년대 가발의 상승을 가리키고 있습니다.

뾰족한 수염과 넓은 콧수염이 유행했다.

약 1620 년경, 세련된 모자는 카뽀 타인이었고, 위쪽에 둥근 키가 큰 원뿔형 크라운과 좁은 가장자리가있었습니다. 1630 년대에는 크라운이 짧아지고 가장자리가 넓어 져서 한쪽면에 코를 or거나 단단히 고정시키고 타조 깃털로 장식했습니다.

coifs 또는 biggins라고 불리는 잘 어울리는 모자는 모자를 쓰고 있거나 혼자있는 실내의 어린 아이들과 노인들에 의해서만 착용되었습니다.

스타일 갤러리 1600s-1620s

1 – 1603-10	2 – 1606-09	3 – c. 1610 년	4 – 1613	5 – 1615
6 – 1623	7 – 1628	8 – 1629	9 – 1630

1. 제임스 6 세와 나는 1603-1610 년 새틴 더블 트, 유모차, 짧은 곶, 호스를 대포 위에 착용한다. 좁은 점은 허리에 리본으로 묶여 있습니다. 그는 가터 훈장의 가터와 옷깃을 착용합니다.
2. 젊은 헨리, 웨일즈 왕자와 그의 동반자는 넓은 날개와 꽉 소매로 된 복부를 착용하고 허리에 부드러운 주름과 일치하는 전체 바지를 착용하십시오. 사냥을 할 때는 손목에 평평한 고리와 짧은 팔목이있는 평범한 린넨 셔츠를 신습니다. 그들의 부드러운 부츠는 무릎 아래의 팔목으로 굽혀지고 린넨 부츠 호스로 착용됩니다. 왕자는 깃털이 든 펠트 모자를 착용합니다 (1606-09).
3.Peter Saltonstall, 멋지게 우울한 자세 c. 1610 년, 소매가 달린 갈색 옷에 자수 한 린넨 자켓을 입는다. 소매 슬리브에는 버튼 루프를 구성하는 단추와 평행 한 줄이 있습니다. 깎아 지른듯한 칼라와 커프스를 형성하는 플랫 주름 또는 다트가 보입니다. 그는 검은 줄에 매달린 귀고리를 착용합니다.
리처드 삭크 빌 (Richard Sackville), 도싯 3 얼 (Earl of Dorset)은 1613 년에 왕의 딸 엘리자베스 (Elizabeth)의 결혼식을 위해 정교한 옷을 입을 것입니다 (이미지 페이지 참고). 그의 장갑, 신발, 그리고 장갑의 수갑이 일치하도록 수 놓아졌고, 한 팔에 소매가 달린 외투와 아주 가득 찬 호스를 착용했습니다.
5. 셔츠에있는 Nathan Field는 흑색 자수로 장식되어있다.
6. 제임스 해밀턴 (James J. Hamilton)은 1620 년대에 영국에서 인기를 얻은 평범하지 않은 멍을 입는다. 그의 호스는 아래 허벅지에 닿아 스 칼 렛 스타킹과 발 뒤꿈치가 달린 신발 (1623)으로 착용합니다.
7. 스페인의 카를로스는 검은 색 무늬, 검은 색 스타킹, 장미가있는 검은 색 단화가 입혀진 검은 무늬의 이중 자켓을 착용합니다. 그는 폭이 좁은 검은 색 모자를 썼다 (1628).
8.Charles I. 1620 년대에는 이중 털이 계속 지적 되었으나 허리 라인은 긴 탭이나 치마 위로 올라 갔다. 소매는 아래 팔꿈치로 가늘고 빡빡합니다. 점은 더 정교한 활이며, 호스는 바지로의 전환을 완료했습니다.
9.Gustav II Adolf, 스웨덴 왕 (1611-1632)은 17 세기의 스웨덴 개신교 유행을 입고 있습니다. 꽃, 더블, 커프스 및 투명한 옷으로 장식 된 부츠.

스타일 갤러리 1630s-1640s

1 ~ 1630 년대	2 – 1631-32	3 – 1634	4 – 1635	5 – 1638
6 – 1639	7 – 1642	8 – 1644

1.Dutch 패션. 짧은 waisted doublet는 뒤를 가로 질러 깎였다. 포인트에는 정교한 리본 장미가 있습니다 (바지의 헴에서 일치하는 점에 유의하십시오).
2. 스페인의 필립 4 세는 모두 갈색 레이스로 장식 한 갈색과 은색과 검은 색 망토의 바지와 이중 옷을 입습니다. 그의 소매는 흰색이고 그는 흰색 스타킹, 검은 색 단화 및 갈색 가죽 장갑을 착용하고 있습니다 (1631-32).
__Horri II of Lorraine, Duke de Guise, 병사의 버프 가죽 jerkin과 gorget (neck armor). 그의 가슴살은 가슴 중앙에서부터 열리 며, 그의 바지는 1634 년의 망토와 일치합니다.
4.Charles 나는 1635 년의 더블 릿지가 짧고 허리가 잘리고 점이 사라졌습니다. 그는 폭이 넓은 모자와 부츠를 착용합니다.
5. 군인 스타일 : 존 스튜어트 형제와 버나드 스튜어트 형제는 대조 새틴 더블 츠와 바지, 새틴 라이닝 짧은 겉옷, 호화로운 레이스 가리비와 높은 칼라를 착용하십시오. 그들의 하이힐 부츠는 커프가 깊고 레이스 탑이있는 부츠 호스 위에 착용됩니다. c. 1638.
6. 네덜란드의 시민 경비원은 짧은 가죽 가죽 버프 가죽과 넓은 샷시를 착용합니다. 둘 다 병사들 사이에서 유행합니다. 1639.
7. 젊은 찰스, 웨일즈 왕자 (나중에 찰스 2 세)는 병사의 버프 가죽, 새시, 그리고 세련된 더블 윗옷을 입은 바지와 리본 리본으로 장식 한 바지를 착용합니다.
스페인 군사 훈장 1644 년 필립 4 세는 넓은 린넨 옷깃과 팔목을 맞 춥니 다. 그의 소매가 짧은 가운이나 금속 자수가있는 빨간색의 천은 담황색의 연한 가죽과 은색 회색 소매 위에 착용합니다. 그는 한쪽에 장대 한 검은 색 모자를 쓴다.

남성 의류
1620 년대까지의 스페인 패션에 대해서는 서양 의류 (16 세기)를 참조하십시오. 특징으로, 그것은 이동하기가 매우 어려웠다. 옷과 단단한 장식 고리로 단단히 채워 넣은 채식으로 의식을 수정하는 것은 매우 애매했다.

1630 년대 경에는 세속적 인 세계에서 스페인 스타일이 거의 완전히 파괴되었으며, 기사들 사이에서보다 유연하고 활발한 패션이 주류가되었습니다. 양파처럼 부풀어 오른 au 목도리는 무릎 아래에 무릎이있는 레이스 또는 장식 단추가 달린 리본으로 장식되어 “카논 (Kanon)”이라고 불리는 무릎 끈을 장식했습니다. 원단에 슬릿을 꾸미고있는 풀장은 꾸준히 채워진 채로 뱃속에 채워진 채로 자연적인 몸의 선을 그어 옷의 길이와 길이가 점차 짧아지고 옷 안쪽에 묶여 “Ejyette” (Auducsus에 매달려있는 리본)은 구멍을 통해 바깥쪽으로 묶 였고 또한 리본 장식의 역할을했습니다. 옷깃은 부드럽게 매달려 있고, 소위 말하는 “Louis XIII collar”가 붙어 있습니다. 민소매 가죽 겉옷, 발가락의 어깨 무릎 길이 부츠 (나중에 크게 접힌 허벅지 길이 부츠), 보석 한 어깨에 맨틀이라고 불리는 케이프 타입 맨틀을 달고 “Respondant (sensitive)”라는 칼라가 넓어진 펠트 모자를 쓰고있었습니다. 이시기부터 패션은 럭셔리 모피 또는 골드 실 실버 실의 무거운 자수보다 더 선호됩니다. 화려한 리본 묶음 “Galant”는 여기에서 좋아합니다.

일반인들의 의복
농부와기도는 대략 17 세기를 거쳐 Chemise 팔을 들어 올리며 구식의 “호스”(긴 바지) 또는 부스러기 (짧은 바지 (knickerbocker)처럼)를 착용합니다. 농부들은 때로 후드를 앓고 씨 뿌리기 중 쌀을 넣고 손을 닦기에 편리한 짧은 에이프런을 조였다. 또한 추운 날씨에 재킷 스타일의 의류를 입기도하는데 독일 농민들 사이에서 나는이 재킷을 “바위”라고 불렀고 영국의 “자크”라고 불렀습니다. 바위는 병사의 따뜻한 옷이기도하며, 프랑스에서는 병사의 맨틀 Cajac을 불렀다. 그리고 나중에 널리 쓰이기도하고, 나중에는 “Justcol”법원 맨틀의 기원이된다. 오래 동안 오랫동안 머리를 펴는 것은 귀족들의 특권 이었기 때문에 머리카락이 거의 잠깐 잘려졌습니다.

주인 아래에서 양을 쫓는 목자들은 구식의 옷을 보호하고 Schmizz에 구식의 느슨한 머리 끈을 착용하고 서류를 입고 있습니다. 겨울에는 편평한 면류관 (모자 머리 부분, 모자 산)과 좁은 가장자리가있는 펠트 모자를 쓰고 장화를 착용하고 망토 (긴 벨 모양 맨틀)를 착용했습니다. 농부가 마을에서 구입 한 우유를 판매하려고하는 우유 가게는 재킷에 왕관을, 큰 단추와 납작한 모자가 달린 부츠, 마차에서 우유통을 넣고 내릴 무릎을 감싸는 긴 앞치마 그들은 그것을 주었다. 농촌 지역에 살고있는 사람들 중에 포도주를 만드는 어머니는 무릎 길이의 브리 체프 (Brie ches)를 입고 풀을 갈아 입히고 가죽의 앞치마를 조이고 17 세기 내내 제사장처럼 단단한 옷깃을 끼고 있었다. 이것은 포도주가 교회의 의식에 사용 된 중요한 물품이기 때문에 포도주 만드는 공예가들이 어느 정도 존경 받고 부유했기 때문입니다.

마을에 사는 공예가들의 의상은 서로 비슷했지만 각 직업마다 약간의 차이가 있습니다. 직업은 짧은 수영장에서 서류를 입고 긴장 된 앞치마와 원추형 모자를 덮었습니다. 제화공은 외관상별로 다르지 않지만 검은 색 가죽 신발은 상표이며, 외출 할 때는 Jucoskol을 착용하고 있습니다. 정육점은 Chemise의 소매를 붐비 며 민소매 착용으로 특징 지어졌습니다.

상류 시민 의류
1630 년대 초반부터, 남성 의류 유행의 추세는 네덜란드의 신흥 국가의 부유 한 시민들에게 나타났습니다. 이 시간에 패션 리더 인 부유 한 네덜란드 시민의 복장은 Rembrandt의 “야간 파수꾼”시민 단체의 의상을보고 잘 볼 수 있습니다. 뻣뻣한 칼라는 부드럽고 어깨 위로 퍼지고 모자는 긴 머리의 부드러운 긴 것을 덮고 풀 바지와 느슨한 바지를 부츠와 함께 무릎까지 내려 놓습니다. 스페인어 모드와 마찬가지로 네덜란드 모드도 검은 색과 크림슨을 중심으로했지만 지난 세기의 무겁고 짙은 색 대신 옅은 파란색, 연한 빨간색, 연한 녹색, 연한 노란색 및 연기가 자욱한 색과 같은 파스텔 색상이 사용되었습니다 인기를 얻기 시작했다. Agrippa Dubinier에 따르면, “수녀 복부” “명랑한 미망인” “병든 스페인 사람” “독살 원숭이” “변비 여성” “치킨 컬러”와 같은 17 세기 초에 따르면 색 이름이 널리 퍼졌다. 이들은 옅은 분홍색이나 진흙 같은 황갈색에서 녹색의 무딘 황색에 이르기까지 지금까지는 옷에 거의 사용되지 않은 색상입니다. 1635 년경부터 농부들이 입었던 재킷 스타일의 옷이 모드 세계에 나타났습니다.재킷의 아우터웨어와 바지 팬츠 다리의 길이는 요즘 점점 짧아지고 젊은 부유 한 남자들은 화학 약품과 서랍과 같은 속옷으로 도시를 산책하고 있습니다.

어퍼 클래스 드레스
법원에서 스페인 스타일의 복장은 매일 입국에서 사라진 후에도 오랫동안 공식적인 복장으로 사용되었습니다. 1688 년 나폴리에서 비엔나로 파견 된 대표단은 여전히 ​​코트에서 스페인 스타일의 옷을 입는다는 증언. 양말은 면직물로 자주 사용되며 1613 년에 러틀 랜드 백작의 재산 목록에 고기 색 (분홍색), 녹색, 회색, 은색 및 검은 색 스타킹을 소지하고 있습니다.