Massurrealism은 대중 매체와 초현실주의 예술의 결합에 기반을 둔 예술 형식으로 기술과 대중 매체를 촉매로 초현실주의의 진화를 토대로 한 예술적 추세입니다. 원래 아트 스타일은 미국의 소규모 그룹으로 성장했습니다.
Massurrealism은 미국 예술가 James Seehafer에 의해 1992 년에 만들어졌으며, 팝 아트를 포함한 초현실주의와 매스 미디어의 미적 스타일과 주제를 혼합 한 포스트 모던 예술가들 사이의 트렌드를 묘사 한 포투투어 어입니다.
이 장르는 뉴미디어 아티스트들 사이에서 점점 더 많은 관심을 불러 일으켰고, 현대 아티스트가 사용하는 창의적인 도구는 20 세기 후반 / 21 세기 초반에 전자 매체 및 방법의 사용을 통합하기 위해 변경되었습니다.
Massurrealism은 또한 이미지와 초현실적 인 장면을보고 있다는 것을 관찰자가 알지 못하는 초현실적 인 영상의 예가 인쇄물, 영화 및 뮤직 비디오 아래에있는 포스트 모던 시대의 대중 매체의 영향을받습니다.
Massurrealism은 현대 초현실주의 이미지에 대한 기술 및 매스 미디어의 효과를 강조하는 초현실주의의 발전입니다. 1992 년이 용어를 사용하는 것으로 여겨지는 James Seehafer는 초현실주의와 대중 매체의 요소를 결합한 작업 유형을 정확하게 특성화하기위한 현존 정의가 없었기 때문에 그렇게 할 것을 촉구 받았다. 후자는 기술 팝 아트 (pop art) – “기술 예술의 한 형태”. 그는 “대중 매체에 연료를 공급하는 미국의 대중 소비주의를 대표하는”장바구니를 사용하여 작업을 시작한 후 컬러 복사기 및 스프레이 페인트의 콜라주를 예술가의 전통적인 유성 페인트로 통합했습니다.
따라서 사람들이 현대의 도구 (컴퓨터, 스마트 폰, 디지털 조작, 일반적인 대량 생산품)를 사용하여 초현실적 인 이미지라고 생각할 수있는 것을 만들면 그것이 대중적 예술이라고 할 수 있다고 말할 수 있습니다. 현대 세계에서 겉으로보기에 평범하고 공통된 사물과 기술로 인해 발생하는 여러 가지 사실주의로 인해 우리 주변의 일상적인 사물과 경험과 예술의 연결은 깊은 영향을 미칩니다. 보편적이고 공유 된 경험에 뿌리를 둔 예술은 사회의 부르주아 엘리트뿐만 아니라 많은 사람들에게 계속적이고 창의적인 창의력의 가능성을 허용합니다.
예술의 영향에 대한 진정한 척도 중 하나는 실제 삶의 효과입니다. 노래, 영화, 책 또는 시가 처음 보거나 듣거나 읽은 후 오랫동안 기억과주의를 계속 명령한다면, 그 예술을 고려하는 것이 안전 해 보입니다. 선한 화법은 우리 주위의 세계가 새로운 관점에서 변화함에 따라 대화 후에 대화를 자극하여 계속해서 다시 나타날 수 있습니다.
시각적 인 표현이 연속적으로 진행되기 때문에 말로 표현되는 거시 현상을 설명하는 것이 어려울 수 있으며, 예제를 통해 더 잘 수행 될 수 있습니다. massurrealism의 또 다른 특징은 미디어의 주제와 초현실적 인 기법의 결합인데, 각 예술가에서 개별적으로 표현됩니다. 이들은 전통적인 매체와 새로운 매체 사이의 간격을 커버하는 몇 가지 기술입니다.
Massurrealism 이론 :
정의에 따르면, massurrealism는 21 세기의 기술 매스 미디어를 사용하여 실행 된 초현실적 인 이미지입니다. 이 경우, 매스 미디어는 소셜 미디어, 비디오 등을 의미 할 수 있으며, 또한 대량으로 생산되는 미디어 즉, 일반적으로 쉽게 구입할 수있는 미디어를 의미 할 수 있습니다. 이것은 모발 관리 제품처럼 평범한 것을 포함 할 수 있습니다.
1995 년 James Seehafer는 뉴욕시 근처의 소그룹 쇼를 소집하고 지역 사이버 카페를 찾았습니다. 인터넷 사이버 뉴스에 대한 대중적 사실주의에 관한 자료를 게시하여 일부 독일 예술 학생들에게 대규모 공연을 선보였습니다. 내년에 그는 자신의 웹 사이트 인 www.massurrealism.com을 시작했고 다른 아티스트, 즉 혼합 미디어와 디지털로 제작 된 작품을 받기 시작했습니다. 그는 월드 와이드 웹이 로스 앤젤레스, 멕시코 및 유럽의 예술가들로부터 관심을 모으는 대규모 사실주의를 전달하는 데 중요한 역할을하고 있다고 평가합니다. Seehafer는 다음과 같이 말했습니다 :
“나는 새로운 기법을 발명 한 것으로 인정 받고 있지도 않으며, 새로운 예술 운동을 시작해야한다고 생각하지도 않는다. 정의가 부족한 현대의 초현실주의 예술의 유형을 범주화하기 위해 단순히 단어를 만들어 낸다. . 결과적으로, “massurrealism”이라는 단어는 예술가들로부터 많은 열의를 받았다. 기본적으로 무언가를 정의하는 것이 본질적으로 그것을 제한한다고 생각하는 사람들이 있지만, 인간의 상태는 항상 삶의 모든 것을 분류하고 분류 할 필요가 있습니다. ”
슈타 퍼 (Seehafer)에 따르면 초현실주의와 대서 실화 사이의 차별화 요소는 전자 매스 미디어가 확산되기 전에 유럽의 20 세기 초반의 초석의 기초입니다. 대중적인 시각적 스타일을 정의하는 것은 어렵지만, 팝 아트의 아이러니 한 모순과 함께 초현실주의의 전통적인 접근과 무의식의 융합을위한 현대 기술의 사용이 일반적이다.
어떤 종류의 예술이 움직임이나 스타일로 나뉘어 질 때, 특성을 정의하는 것은 특정한 문화적, 예술적 현실에 비추어 특정한 시간에 특정한 종류의 일을하는 특정 예술가들에게 종려기를 경향이 있습니다. 그 운동이 제 시간에 일어나면, 과거에 잠겨서 결코 다시는 일어나지 않을 것입니다. 이는 달리와 다른 많은 사람들이 만든 “고전적”초현실주의가 다시는 일어나지 않는다는 것을 의미합니다. 물론 모방 할 수 있습니다.
아티스트는 여전히 경의를 표하며 이미 수행 된 것을 반영하는 작품을 만들 수 있습니다. 그러나 정의에 의한 것은 회고 적이며 이미 완성 된 것을 고려합니다. 그러한 운동은 영감을 불어 넣을 수 있지만, 작품이 영감을 얻기 위해 뒤로 시선을 돌릴 때 예술가가 거주하는 현재의 즉각적인 세계에 말하기 능력을 제한합니다.
Massurrealism은 예술과 인간 의식 사이의 벽을 성공적으로 무너 뜨립니다. 이것은 통신 기술의 편재성과 본질적으로 대중 주의적 성향을 자연스럽게 반영합니다. 실제로 21 세기 초반에 제작 된 엄청난 양의 작품이 이런 성격을 띠고 있습니다. 우리의 서구 세계는 앞으로 나아갈 생각을 가진 예술가들에 의해 끊임없이 예술로 형성되는 엄청나게 발전된 기술 경지로 이루어져 있습니다. 전통적인 스타일의 예술은 아마추어와 전문가 모두에 의해 항상 만들어져 있지만, 예술의 최첨단, 새로운 국경의 첨단에있는 것들은 오늘날 환상적인 이미지에서 문자 그대로의 많은 현실과 주관적 상황을 보여주고 있습니다. 우리의 현대 현실. 이러한 방식으로, 모든 형태의 대중 음악 주의적 예술은 본질적인 부조리를 성공적으로 강조합니다.
특히, 우리 문화의 기술은 매우 빠르게 발전하여 우리의 동물 두뇌가 계속 발전하기 위해 고심하고 있습니다. 즉각적인 전세계적인 의사 소통은 약 200 년 전에 마술이나 요술로 여겨졌 고 과학 소설은 80 년 전에 보였습니다. 그렇지만이 소설은 이제 우리의 현실입니다. Massurrealism은 우리가 혼란스러워하는 정신 상태, 즉 기술과 주관적인 진실 사이의 투쟁을 이해하는 데 도움이됩니다.
Massurrealism 아티스트
영국의 화가 앨런 킹 (Alan King)은 1990 년대에 디지털 기술과 전통 예술 기법을 결합하여 실험하기 시작했으며 컴퓨터 기술을 사용하여 오일, 아크릴, 수채화와 같은 다양한 전통적 기법을 사용하여 작품의 대부분을 제작했습니다. 전국적으로 유명한 사진 작가 인 Chip Simons는 자신의 사진 이미지와 디지털 콜라주를 통합합니다. Cecil Touchon은 음향 콜라주와시를 가지고 일하며 대중 음악가이다. Massurrealistic으로 그녀의 작품을 설명하는 독일의 예술가 인 Melanie Marie Kreuzhof는 2004 년 잘츠부르크 페스티엘 인사터의 편집장이 잘츠부르크 페스티벌의 에리히 볼프강 코 른홀 드 오페라 Die tte Stadt에 대한 작품을 제작하도록 위촉 받았습니다. 그녀의 작품을 만들기 위해 그녀는 9 장의 디지털 사진을 컴퓨터로 구성하여 그 결과를 캔버스에 직접 인쇄 한 다음 나무 프레임에 부착하고 아크릴 페인트로 작업했으며 기타 줄이 3 개, 머리카락이 꼬임 실크 스카프. 이미지와 요소는 오페라의 주제에서 파생되었습니다.