마세 나 박물관, 니스, 알프 마리 팀, 프랑스

마세 나 박물관은 xixth 세기의 마지막 명성의 집 중 하나 인 Promenade des Anglais에 설치된 니스 시립 박물관입니다. 영국인 산책로 (Promenade des Anglais)의 건축 보석 인 마세 나 박물관은 니스에서 프랑스로 합류 한 이후 벨 에포크 (Belle Epoque)가 끝날 때까지 리비에라의 예술과 역사를 컬렉션을 통해 불러 일으 킵니다. 모든 작품은이 시대의 그래픽 아트, 가구 및 오브제, 특히 역사를 결합한 시노 그래피를 통해이 테마를 연상시킵니다.

전시 된 다른 것들 중에는 Arnolt 박사가 만든 나폴레옹의 죽음의 가면, Murat가 황후에게 제공 한 진주, 금, 진주 및 유색 보석으로 된 Joséphine의 티아라와 Prefect Liegeard가 쓴 책이 있습니다. 방문객은 19 세기의 풍경화가, 특히 Joseph Fricero, Antoine Trachel 또는 Alexis Mossa를 만날 수 있습니다.

빌라의 1 층은 건축가 Hans-Georg Tersling과 Aaron Messiah가 만든 호화로운 실내 장식과 살롱을 장식하는 제 1 제국의 가구와 예술품 덕분에 그 자체로 예술 작품이라는 점에 유의해야합니다. .

대중의 환영은 65 rue de France에 위치한 파빌리온에서 건물 북쪽에서 열립니다.

역사
Villa Masséna는 1898 년과 1901 년 사이에 영국인 건축가 Hans-Georg Tersling (1857-1920)에 의해 영국인의 산책로에 지어졌으며 벨 에포크 기간 동안 코트 다 쥐르 최고의 건축가 중 한 명이었습니다. 선택한 스타일은 강한 이탈리아 풍 각인이있는 신고전주의 스타일입니다.

Niçois André Masséna의 손자 인 Victor d’ Essling (1836-1910)이 이곳을 겨울 거주지로 삼았습니다. 그의 아들 André는 그의 아버지가 사망했을 때 유산을 상속 받아 1919 년에 니스시에 기증했으며 1921 년에 Masséna 박물관이 개장했습니다.

안드레 마세 나 원수
André Masséna는 1758 년 5 월 6 일 니스에서 태어났습니다. 와인 상인의 아들 인 그는 1775 년에 그의 삼촌이 병장으로 일하던 프랑스 연대에 입대했습니다. 1789 년에 그는 Antibes의 외과 의사의 딸인 Rosalie Lamarre와 결혼했습니다. 그는 Antibes 방위군의 선장 교관이되었고, Var의 국가 자원 봉사자 2 대대 중령이되었고 1792 년에 니스 카운티 침공에 참여했습니다.

이듬해 그는 여단 장군이었다. 이 지역을 잘 알고있는 그는 니스의 고산지, 특히 오트-로야를 정복하는 데 결정적인 역할을했습니다. 보나파르트의 대리인 그의 역할은 이탈리아 군대에서 필수적이었으며 특히 로디, 리 볼리, 라 페이버 릿 (1796) 전투에서 두드러졌습니다. Helvetia, Danube 및 Rhine 군대의 사령관 (1799), 그는 취리히에서 승리했습니다. 그런 다음 보나파르트가 이탈리아 군대를 지휘하도록 기소 한 그는 제노바에서 항복해야하지만 가능한 최상의 조건에서 항복해야합니다. 1804 년에 나폴레옹은 그가 “승리의 사랑”이라고 부르는 원 수직에 올랐다.

1809 년은 그의 군사 경력의 절정을 의미합니다. 그는 Essling과 Wagram에서 결정적인 역할을합니다. 워털루 이후 마르세유 군부 사령관이자 파리 방위군 사령관으로 임명 된 그는 왕이 돌아 왔을 때 그의 명령에서 해방되었습니다. 그는 1817 년 4 월 4 일 파리에서 사망했습니다. 마세 나가 이탈리아 캠페인이 끝난 후 니스로 두 번만 돌아 간다면 그의 고향은 항상 그의 고향 마을에 드러날 것이며, 그는 행정부의 공식 보호자가 될 것입니다. 1810 년 원수가 Essling의 왕자라는 제목을 받았을 때 니스 시의회는 이듬해에 Louis Hersent (1777-1860)가 그린 초상화를 의뢰하기로 결정했으며, 이는 대형 갤러리에 전시되었습니다.

혁명과 제국
프랑스 혁명의 첫 번째 사건 동안 많은 프랑스 이민자들이 니스에서 피난처를 찾았습니다. 그 도시는 사르데냐 왕의 일부 였기 때문입니다. 프랑스와 국경을 접한 바르는 1792 년 9 월 28 일에 루이 14 세의 명령에 따라 성과 성벽이 파괴되면서 군사적 역할을 잃었 기 때문에 저항없이 다음날 도시를 점령 한 혁명군에 의해 교차되었습니다. 1706. 1793 년 1 월 31 일, 협약은 프랑스에 회의를 선포했습니다.

1793 년 2 월 4 일, 니스를 수도로하여 Alpes-Maritimes 부서가 창설되었습니다. 보나파르트는 니스로 세 번의 여행을했습니다. 그는 그곳에서 이탈리아 군대를 조직했습니다. 혁명 시대 이후 지역 경제에 매우 해로운 Gratet du Bouchage (1746-1829)는 나폴레옹이 임명하여 부서의 발전에 기여했습니다. 18 세기 중반부터 겨울에 머물러 온 영국인 관광객의 부재가 빈곤의 원인이다.

전략적인 이유로 그란데 코르 니쉬 (Grande Corniche)가 개통되었습니다.이 도로는 이탈리아로 향하는 바다를 따라 처음으로 운행되는 도로입니다. Joséphine 황후 (1763-1814)는 이국적인 식물의 순응에 성공적으로 기여합니다. 나폴레옹의 누이 인 Pauline Borghèse (1780-1825)는 니스에 두 번 머물 렀습니다. 1814 년 5 월 30 일 파리 조약으로 프랑스 점령이 종식되었습니다.

사르디니아 음식
1388 년에 니스와 그 지역 (16 세기부터 니스 카운티라고 함)은 프로방스에서 분리되어 피에몬테를 통치 한 사보이 가문에 속합니다.

1720 년에 사보이 공작은 사르데냐의 왕이되었습니다. Victor-Emmanuel 1st (1759-1824)는 1802 년에 왕위에 올랐지 만 프랑스가 다른 영토를 점령했기 때문에 사르데냐에서만 통치했습니다. 그는 1814 년에 그것들을 회수하고 또한 구 제노바 공화국을 획득했습니다. 상원과 같은 Ancien Régime의 기관이 복원되었습니다. 교회는 기본적인 역할을합니다. 왕의 반동적 정책은 1821 년에 토리노에서 반란을 일으켰고 빅토르-엠마누엘 1 세가 퇴위 한 후 신속히 중단되었습니다. 그의 형제 인 Charles-Félix (1765-1831)도 매우 가톨릭이며 이탈리아의 통일에 반대했습니다. 그는 니스에서 매우 인기가 많았으며 1826-1827 및 1829-1830에서 Marie-Christine 여왕 (1779-1849)과 함께 오랫동안 두 번 머물 렀습니다. Charles-Félix (1831)의 죽음은 Savoy의 장로 지부의 끝을 표시합니다.

전임자 두 사람의 정치적 사상에 부합 한 후, 그는 자유주의에 집결하여 사르데냐 왕국을 의회 군주제로 만든 법령 (1848)을 공포했습니다. 이탈리아의 통일에 대한 그의 헌신은 그를 오스트리아와의 전쟁으로 이끌었습니다. 노바 레에서 구타 (1849 년 3 월 23 일), 그는 퇴위한다. 그의 아들 빅토르-엠마누엘 2 세 (1820-1878)는 같은 정책을 추구하며 이탈리아의 첫 번째 왕이 될 것입니다 (1861). 이탈리아의 통일에 대한 그의 헌신은 그를 오스트리아와의 전쟁으로 이끌었습니다. 노바 레 (1849 년 3 월 23 일)에서 구타당한 그는 퇴위한다. 그의 아들 빅토르-엠마누엘 2 세 (1820-1878)는 같은 정책을 추구하며 이탈리아의 첫 번째 왕이 될 것입니다 (1861). 이탈리아의 통일에 대한 그의 헌신은 그를 오스트리아와의 전쟁으로 이끌었습니다. 노바 레에서 구타 (1849 년 3 월 23 일), 그는 퇴위한다. 그의 아들,

제 2 제국에서 전성기까지 (1860-1914)
강력한 동맹 없이는 북부 이탈리아에서 오스트리아를 몰아 낼 수 없다는 것을 알고 Victor-Emmanuel II와 그의 장관 Cavour는 나폴레옹 3 세로 향했습니다. 프랑스는 군사 지원에 대한 대가로 사보이와 니스 지방을 관련 인구의 동의로 받게됩니다. 이 도시는 프랑스의 당파와 가리발디가 이끄는 이탈리아의 당파로 나뉘어져 있습니다. 경제적 인 이유와 교회의지지는 니 수아 대다수가 프랑스에 합류하기 위해 집결 한 것을 설명하지만, 니스에서 투표권을 행사 한 결과 (등록 된 7,918 명 중 6,810 명, 아니오 11 명) 야당의 중요성이 줄어든다. 1860 년 6 월 11 일에 합병이 공식적으로 이루어졌고 다음날 니스 지방 연합이 Alpes-Maritimes 부서를 창설했습니다 (Nice가 현이되었고, Puget-Théniers sub-prefecture) 및 Grasse 지구는 Var 부서에서 두 번째로 나왔습니다. 나폴레옹 3 세와 유지니는 1860 년 공식 여행을 떠났습니다.

1856 년부터 니스 신 디카 인 François Malausséna (1814-1882)는 1870 년 제 2 제국이 몰락 할 때까지 프랑스 시대의 첫 시장이었습니다. 그는 Auguste Raynaud (1871-1878), Alfred Borriglione (1878-1886)을 계승했습니다. Jules Gilly (1886), Frédéric Alziary de Malaussène (1886 ~ 1896), Honoré Sauvan (1896 ~ 1912, 1919 ~ 1922), François Goiran (1912 ~ 1919).

구시 가지에서 해변 휴양지까지
19 세기 초, 니스 마을에는 25,000 명의 주민이 있었는데, 그 중 절반은 도시 (현재의 니스)에 살았고 나머지는 시골 전역에 흩어져있었습니다. 19 세기가 산업 및 상업 활동을 기반으로 한 일반화 된 도시 개발 기간 이었다면 니스는 주로 관광업으로 확장해야합니다. 19 세기 전반에 도시는 항구 근처, Paillon의 오른쪽 둑을 따라 구시 가지 맞은 편과 Route de France를 따라 발전했습니다. 이 마지막 지역을 도시와 연결하기 위해 Pont Neuf가 건설 (1824)되고 Place Masséna의 남쪽 부분이 개발 된 후 1845 년부터 1860 년까지 북쪽 부분이 개발되었습니다.

1832 년부터 1860 년까지 새로운 파사드를 만드는 데 필수적인 승인을받는위원회 인 “Consiglio d’ Ornato”(장식위원회)의 조치는 새로운 광장과 거리에 놀라운 건축 적 통일성을 부여했습니다. 철도가 도착한 1864 년부터 1914 년까지 개발은 훨씬 더 중요해질 것입니다. 인구는 48,000 명에서 거의 150,000 명으로 늘어납니다.

도심은 1860 년에서 1880 년 사이에 지어진 현재의 Jean Médecin 거리 양쪽에있는 Longchamp 평야에 조금씩 퍼져 나가고 있습니다. 이들은 중산층 지역이지만 인구는 비교적 적습니다 (특히 많은 수의 이탈리아 이민자 ) 항구 뒤 Paillon 계곡에 정착했습니다. 빌라는 인근 언덕 (Carabacel, Mont-Boron, Cimiez, les Baumettes, Fabron)에서 번성하고 있습니다. 그러나 도시 영토의 대부분은 여전히 ​​시골의 영토로 니스의 고귀한 가문의 농장과 “밭의 집”이 부유 한 겨울가의 새 빌라와 어깨를 나란히하고 있습니다. 영국인 공동체 (1822)의 주도로 단순한 비포장 도로 인 Promenade des Anglais는 1844 년부터 도시에서 개발되었으며 사회 생활의 중심지 인 Cours Saleya를 빠르게 대체했습니다.

좋은 매일
니스는 항구 활동과 낚시를 즐길 수있는 해양 도시입니다. 정어리와 멸치는 어부들이 배를 끌고 니스의 가장자리에있는 Ponchettes와 Carras의 해변에 그물을 놓는 주요 어획물입니다. 겨울 동안 언덕은 특히 양의 산악 지대에서 내려온 무리의 영역입니다.

식량 작물의 주요 지역은 Longchamp 지구이지만 도시 개발은 19 세기 중반부터이 농업 활동을 Var 평야로 이전 할 것입니다. 주요 부는 올리브 나무에서 나옵니다. 워터 밀은 매우 인기있는 품질의 오일을 생산합니다. 그러나 그것의 경제적 중요성은 감소 할 것이며, 반대로 꽃 문화는 대규모 관개를 가능하게하고 모든 유럽의 운송 조건을 개선하는 Vésubie 운하 (1884) 덕분에 생산량이 상당히 증가 할 것입니다. 1820 년부터 상감 세공은 가구와 고급 물건을 생산하여 관광객들에게 기념품으로 인기가 높습니다. 쿠 고르 동 (스쿼시)을 조각하고 칠합니다.

각 농촌 지역에는 “페 스틴”이라는 축제가 있으며 어부들은 생 피에르를 위해 Les Ponchettes에 모입니다. 인구는 특히 종교 축제와 그 전통에 집착합니다. 평신도들로 구성된 참회 자들의 형제단은 프랑스 남부의 나머지 지역에서 XIX 세기에 사라지는 경향이 있지만 매우 살아 남았습니다.

널리 사용되는 랑그 독의 한 지부 인 니스는 Joseph Rosalinde Rancher (1785-1843)에 의해 시작된 문학 르네상스를 경험하고 있습니다. 처음에는 니스 카운티에 국한된 이민은 1870 년대부터 본질적으로 트랜스 알파인이되었습니다. 이탈리아 인은 특히 건축업에 많이 있습니다.

세속적 인 장소
니스는 히 에르 (Hyères)에서 제노아 (Genoa)까지 뻗어있는이 해안 지역에있는 리비에라 (Riviera)에서 가장 중요한 도시라고 주장하며, 매년 겨울에는 1864 년에 철도가 도착한 후 10 배가 될 관광객의 유입을 알고 있습니다. 1887 년에 출판 된 Stephen Liégeard의 작품 제목 인 “Côte d’ Azur”라는 용어는 프랑스 부분을 Riviera의 제목으로 대체합니다. 매년 겨울 방문객이 찾아 오는 경우가 있습니다. 그들은 “겨울 제비”라는 별명을 가지고 있습니다. 많은 사람들이 지역과 이국적인 정수가 혼합 된 광대 한 정원에 지어진“마운트 빌라”를 가지고 있습니다. 그들은 신고전주의, 무어, 신고 딕 스타일의 매우 다양한 스타일이 특징입니다.

최초의 대형 호텔은 1840 년대에 공공 정원의 가장자리에있는 구시 가지 맞은 편 Paillon을 따라 지어졌습니다. 그랜드 호텔 (1867)은 런던과 파리의 럭셔리 함을 최초로 반영한 호텔입니다. 1860 년대부터 주요 호텔은 해변을 따라 지어졌으며, 19 세기 말에는 언덕, 특히 Cimiez의 언덕에서 거대한 건물이 솟아 오르는 것을 보았습니다. Hôtel Régina, Hôtel Impérial은 정면이 바다를 향하고 있습니다.

제 1 차 세계 대전 직전에 유명한 궁전 인 Ruhl, Négresco는 현대적인 안락함 (객실당 욕실 1 개, 중앙 난방)을 제공했으며 Promenade des Anglais를 코너 돔으로 장식했습니다. 산책로는 겨울 방문객의 큰 직업입니다. 1860 년경, Promenade des Anglais는 Old Nice 가장자리에있는 테라스를 대체했습니다. 자동차와 함께 우리는 니스의 높은 나라를 발견하기 위해 출발했습니다.

니스, 세계 박람회
18 세기 중반부터 많은 영국인들이 니스에서 겨울에 왔습니다. 1792 년부터 1814 년까지 혁명가와 나폴레옹 프랑스에 대한 애착은 일시적으로 프랑스 리비에라에서 그들을 제거 할 것이지만 1814 년 사르데냐 왕이 돌아 오면 다시 돌아올 것입니다. 그들은 1830 년경 성공회 주변 지역을 부를만큼 충분히 많을 것입니다. 교회 “뉴보로”또는 “리틀 런던”. 그들의 비율이 감소한다면, 그들은 항상 가장 많은 외국인들과 Cimiez에 빅토리아 여왕 (1819-1901)의 체류가 유럽 니스의 명성에 비할 데없는 광택을 줄 것입니다.

1840 년대부터 많은 러시아인들은 특히 차린 느와 차레 위치 니콜라스 (1844-1865)의 체류 이후 니스로 향했습니다. 그러나 11 월부터 5 월까지 Nice의 도시를 Salon du Monde로 만드는 것은 곧 모든 사람들입니다. 따라서 미국 중산층은 1887 년에 성공회 (현재의 개혁 사원)에 성공회를 건설하기에 충분히 중요합니다. 루터교는 독일인, 스웨덴 인, 노르웨이 인, 덴마크 인을받습니다. 20 세기 초 롱샴 거리에있는 정교회는 러시아인이 유입 되기에는 너무 작았으며 러시아 외부에서 가장 중요한 성당 중 하나로 여겨지는 성당 (1912 년)을 세워야했습니다. 외국 귀족과 니스 귀족들은 같은 살롱을 자주 방문하고 축제위원회에서 만납니다.

파티 및 엔터테인먼트
겨울철에는 대형 개인 빌라에서 연속으로 리셉션, 콘서트 및 파티가 열립니다. 도시에는 많은 극장이 있습니다. 서클은 카지노와 달리 그들 중 일부가 되려면 후원을 받아야하기 때문에 선택된 고객을 끌어들입니다. 최초의 카지노는 영국인 산책로에서 1867 년에 문을 열었지만 Cercle de la Méditerranée로 대체 된 덧없는 존재를 경험했습니다. Municipal Casino (1884)와 Casino de la Jetée (1891)는 지속적인 성공을 경험할 것이며 후자는 니스의 Belle Epoque에서 가장 상징적 인 건물이 될 것입니다. 1 월과 2 월은 경주와 카니발로 겨울 시즌의 절정을 표시합니다. 13 세기에 니스에서 언급된다면, 그것은 축제위원회의 창설에 상응하는 1873 년부터입니다.

레가타와 20 세기 초부터 자동차 경주와 항공 회의도 많은 청중을 끌어들입니다. 개인 스포츠 (테니스, 스케이팅, 골프 등)도 주로 영어 주도권으로 발전하고 있으며 니스 사람들은 축구와 같은 팀 스포츠에 대한 열정을 키우기 시작했습니다. 스키 연습은 자동차의 증가로 인해 점점 더 많은 사람들이 방문하는 고지대에 나타납니다.

빌라
1898 년, 니스 원수 André Masséna의 손자 인 Essling의 왕자이자 Rivoli 공작 인 Victor Masséna는 니스 해변에 큰 쾌락 별장을 짓기로 결정했습니다. 칸의 Rothschild 빌라를 높이 평가하는 Masséna는 건축가 Hans-Georg Tersling과 Aaron Messiah에게 모델로 제공합니다. 또한 이탈리아 신고전주의 스타일의 대형 빌라에서 영감을 얻어야합니다. 그들은 또한 Masséna 가문이 그 칭호를 빚지고있는 Napoleon I에 대한 경의를 표하는 Empire 스타일을 채택합니다. 빌라는 화려한 리셉션을 위해 설계되었습니다. 조경 디자이너이자 식물학자인 Édouard André (1840-1911)가 설계 한 정원과 북쪽의 주요 안뜰은 2006 년과 2007 년 사이에 복원되었습니다. 빌라의 정면과 지붕은 1975 년부터 역사적 기념물로 등재되었습니다.

역사적인 방

그레이트 갤러리
18 세기 말에서 영감을받은 장식이있는 대형 블라인드 갤러리는 빌라의 직사각형 평면도에 맞으며 리셉션 룸으로의 접근을 제공합니다. 정오에는 의식 살롱, 초상화 살롱, 대형 살롱 및 흡연실이 연속으로 이어집니다. 동쪽의 식당과 베란다는 서쪽에있는 프린스 데 슬링의 사무실을 반영합니다. 대형 갤러리는 Greco-Latin Antiquity의 영향을받은 페인트 프리즈로 장식되어 있습니다. 그라스에서 태어난 Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)의 아들 Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850)의 작품입니다.

19 세기 초 파리 근교의 샤토 드 라 파울로 트 (Château de la Faulotte)에서 나폴레옹의 전체 길이 동상은 1805 년 입법부 본부에서 개관 한 것입니다. 로마 황제로 대표되는 나폴레옹은 민법을 보유하고 있습니다. 원작 앙투안 드니 쇼데 (1763-1810)의 조각가는 제 1 제국 하에서 방돔 광장의 아 우스터 리츠 칼럼을 장식 한 나폴레옹의 또 다른 모형의 저자이기도합니다. 이 동상은 빌라 건설 이후 방문객을 맞이합니다. 루이 16 세 시대부터 루이 13 세 시대에 이르기까지 최고의 프랑스 브론 지어로 여겨지는 피에르 필립 토 미르 (1751-1843)의 금박 청동 횃불로 장식되어 있습니다.

두 개의 큰 그림은 혁명적 아이디어와 사보이의 집과 가톨릭교에 대한 애착으로 나뉘어 진 니스 주민들의 서로 다른 동정심을 불러 일으킨다. 복원 아래에서 주도적 인 정치적 역할을 수행 한 Ignace THAON-DE-REVEL (1760-1835)은 그의 아버지 Charles-François (1725-1807)의 지휘하에 니스 카운티 방어에 적극적으로 참여했습니다. 프랑스의 침공. 이 그림은 빌라 건축의 할아버지 Frédéric CHIARLE, 혁명에 유리한 Marshal MASSENA가 여기 제 1 제국의 의식 복장으로 표현되었습니다. 이것은 1814 년 Louis HERSENT (1777-1860)에 의해 집행 된 니스 시의회 (1809)의 명령입니다.

독서실
1937 년에 빌라 마세 나의 신 제국 스타일로 제작되어 니스에 방금 기증 한 기사 Victor de Cessole의 도서관을 보관하고 있습니다. 이 가족 도서관은 Ripert de Montclar, Villeneuve-Vence 및 Sévigné와 관련된 니스 출신의 오래된 가족 인 Spitalieri de Cessole에 의해 여러 세대에 걸쳐 지어졌습니다.

보존 된 서 서적 작품 중에는 7 개의 incunabula, 17 세기와 18 세기의 많은 프랑스와 이탈리아 고전, 대부분의 드물게 Marquise de Sévigné 편지, 니스의 프린터 및 출판사의 작품 대부분이 있습니다. 또한 많은 고대 및 귀중한 지리적지도, 지역 신문, 지역 인쇄물 및 Victor de Cessole (1859-1941)의 산 사진을 포함한 풍부한 사진 컬렉션이 있습니다.

Govone 성의 장식
Villa Masséna의 가장 눈에 띄는 장식 요소는 토리노에서 약 50km 떨어진 고 보네 성에서 비롯됩니다. 사르디니아 복원에 따라 1821 년부터 1831 년까지 사르데냐 왕국 (니스 포함)을 다스린 Charles-Félix (1765-1831)가 소유했습니다. 아내 인 Marie-Christine (1779-1849)과 함께 최고의 Piedmontese 예술가를 부르는 성 장식.

1898 년 성의 주인이 된 Govone의 시정촌은 인테리어 장식과 가구를 골동품 상인에게 판매했으며 대부분은 Essling 왕자가 구입했습니다. 이러한 요소는 식당, 초상화 방, 넓은 거실 및 Prince d’ Essling의 사무실에 배포됩니다. 이것은 대부분의 목공예, 특히 예술, 군사 트로피 및 신화 장면의 천재를 대표하는 Carlo PAGANI의 교각에 의해 극복 된 Francesco TANADEI의 화려한 문의 경우입니다.

식당
구획화 된 천장이있는 식당은 건물 소유자 인 Victor Masséna의 평범한 생활 방식을 충족하도록 설계되었으며, 대형 반원형 베란다로 확장됩니다. 따라서 깨끗한 전망을 제공하며 테라스를 통해 정원으로 바로 연결됩니다.

벽은 19 세기 말에 만들어진 돌고래 위에 놓인 네 레이드와 화로로 장식 된 회 반죽 패널로 장식되어 있습니다. 교각은 Govone의 왕의 침실에서 나옵니다. 제국 스타일의 분홍색 대리석 콘솔에는 스핑크스 모양의 다리가 있습니다. 또한 방을 장식하는 것은 Giovanni Socci, 피렌체의 나폴레옹의 자매이자 Tuscany의 Grand Duchess의 Elisa Bacciochi (1777-1820)를 위해 만들어진 한 쌍의 화분입니다. 비슷한 가구가 피렌체의 피티 궁전에 보관되어 있습니다. 벽난로를 장식하는 제국 시대의 시계는 파리의 작업장에서 나 왔으며 옅은 bacchanal과 함께 Bacchus를 나타냅니다.

Charles-Etienne Leguay (1762-1846)의 두 Sèvres 도자기 꽃병에는 Loves의 장미로 장식 된 금성과 금성의 탄생을 묘사 한 화가 François Boucher (1703-1770)의 두 작품에서 영감을받은 장식이 있습니다.

초상화 살롱
관습 적으로 정오에 전시 된 객실은 일련의 라운지를 형성합니다. 슬라이딩 벽으로 분리 할 수 ​​있습니다. 원래 첫 번째 라운지는 음악 라운지로 사용되었습니다. 천장의 페인트 장식은 몇 가지 세부 사항과 함께 문과 두 개의 부두로 장식 된 Govone 성의 여왕 침실의 장식을 반영합니다. 세 개의 큰 전신 초상화가 살롱에 이름을 부여합니다. 북쪽 벽에는 나폴레옹 1 세 (1769-1821)가 대관식 의상을 입고 있습니다. 그것은 Baron Gérard (1770-1837)의 그림을 많이 복제 한 것 중 하나이며 원본은 Versailles 궁전 (1805)에 있습니다.

동쪽 벽에는 두 개의 캔버스가 나폴레옹 3 세 (1808-1873)와 유제니 황후 (1826-1920)를 나타냅니다. Franz-Xaver WINTERHALTER (1805-1873)가 1853 년에 그린 원본은 사라졌지 만 많은 사본이 공식 건물로 보내졌습니다. 유럽 ​​궁중에서 가장 좋아하는 화가 인 WINTERHALTER는여 제니를 대표하는 유명한 그림의 작가로 황후 집의 대여 주인 인 데 슬링 왕자의 어머니가 등장하는 대기중인 여성 (1855)에 둘러싸여 있습니다. 그녀의 삶이 끝날 무렵, Eugenie는 종종 Essling의 왕자에 의해이 살롱에서 받아 들여졌습니다. 벽난로 위에는 Pierre CARTELLIER의 시계 (1806)가 “시간을 베일 사랑”을 나타냅니다.

넓은 거실
빌라의 메인 거실 인이 리셉션 룸은 입구 축과 정원의 원근에 위치하고 있으며 테라스의 원형 홀 부분을 내려다보고 있습니다. 금고 프레스코 화는 Luigi Vacca (1778-1854)가 전차를 운전하는 Athena의 중심 모티브를 묘사 한 Govona Castle의 Queen ‘s Audience Hall (1820)에있는 것의 복제품입니다.

원래 여왕의 청중 실에 있던 조각과 그림의 천재로 장식 된 문, 프레임 및 교각은 가슴에 사보이 십자가가있는 독수리로 장식 된 두 콘솔은 고 보네 성에서 나왔습니다.

Paul-Louis-Narcisse Grolleron (1848-1901)이 1901 년에 Essling 왕자에게 의뢰 한 4 개의 캔버스는 그의 할아버지 인 마세 나 원수의 팔의 위업을 회상합니다.
마세 나가 중요한 역할을하는 리 볼리 전투 (1797 년 1 월 14 일).
제노바 항복 서명 (1800 년 6 월 4 일). 이곳에서 마세 나가 무기와 짐을 들고 도시를 떠나도록 수비대를 확보합니다.
마세 나가 프랑스 선봉대를 지휘하는 레 겐스 부르크와 비엔나 사이의 에벨 스 베르크 전투 (1809 년 5 월 3 일).
최악의 어려움을 겪고있는 마세 나가 수적으로 우세한 적을 봉쇄하는 비엔의 성문에서 열린에 슬링 전투 (1809 년 5 월 21-22 일).

벽난로 위에는 Pierre-Philippe Thomire (1751-1843)와 Jean Guillaume Motte (1746-1810)의 시계가 베스타를 기리기 위해 향을 피우는 두 개의 조끼를 나타냅니다.

훈제 실
이 거실은 측면이 잘린 정사각형 평면도입니다. 신화적인 주제와 함께 각도에 그려진 목공예품은 Directoire 시대에 거슬러 올라가며 Jean Jacques Régis Cambacérès (1753-1824)가 의뢰 한 파리의 Hôtel de Roquelaure에서 온 것입니다. 목공예는 1900 년대에 완성되었습니다. 방 중앙에는 제 1 제국의 주요 캐비닛 제작자 인 François-Honoré Jacob (1770-1841)의 주요 작품 인 금동 스핑크스 (1803 년경)로 장식 된 받침대가 있습니다. 나폴레옹 치하에서는 앙굴렘 공작부 인 (1778-1851)의 재산 인 빌뇌 브레 탕 (Villeneuve-L’Etang) 성을 제공하기 전에 파리의 튈르리 궁전 (Palais des Tuileries) 가구의 일부였습니다.

두 개의 안락 의자와 조르주 1 세 제이콥 (1739-1814)이 찍힌 두 개의 제 1 제국 시대 의자는 대 총리 Cambacérès를 위해 제작되어 Faubourg Saint-Germain에있는 호텔을 장식했습니다. 비서와 제 1 제국 콘솔이 벽에 붙어 있습니다. 후자는 bacchante, satyrs 및 centauresses로 장식 된 Claude Galle (1759-1815)의 꽃병 (1800 년경)을 지원합니다. 방 뒤쪽에있는 두 개의 반원형 화분도 벽난로의 시계처럼 1 제국 시대의 날짜로, 사냥꾼 다이아나를 대표하는 Lefèvre와 Debelle (파리)에 서명했습니다.

프린스 데 슬링 사무실
19 세기 초 빅토르 마세 나의 인테리어 디자인 취향을 반영한 프린스 데 슬링의 사무실에는 고 보네 성의 문과 교각이 있습니다. 이탈리아에서 만든 한 쌍의 안락 의자는 숫양의 머리로 장식되어 있습니다. Essling의 왕자와 공주의 초상화 (1902)는 François Flameng (1856-1923)의 작품으로 주요 계단을 장식하는 두 개의 큰 그림의 저자이기도합니다. Cabanel과 Laurens의 제자 인 François Flameng는 수많은 역사 그림과 사회 초상화를 제작하여 그에게 악명을 가져 왔습니다. 그는 Sorbonne의 벽 장식, Palais de Justice 및 파리의 오페라 코미케에 참여했습니다.

나폴레옹의 청동 흉상은 Antoine-Denis Chaudet (1807)의 흉상을 복제 한 것입니다. 19 세기 전반기부터 만들어진 두 개의 Sèvres 도자기 꽃병은 카바레 장면과 성이있는 목가적 인 풍경을 보여줍니다. Pierre Cartellier (1757-1831)의 시계에는 “사랑의 시간이 울리는 것과 매우 가깝습니다”라는 문구가 새겨 져 있습니다.

주요 계단
기념비적 인 계단의 양쪽에는 Masséna 가족을 대표하는 두 개의 커다란 캔버스가 있습니다.

왼쪽에있는 원수는 두 기둥 사이의 동상으로 표현됩니다. 표시되는 문자는 왼쪽에서 오른쪽으로 다음과 같습니다.
Moskowa의 왕자 Napoleon Ney (1870-1928).
Claude Ney, Duke of Elchingen (1873-1933).
Essling의 공주, 별장을 지은 Victor 왕자의 어머니 Anne Debelle (1802-1887)로 태어났습니다.
그의 아버지 Victor, Prince of Essling (1799-1863).
리 볼리 공작 빅터, 빌라를 지은에 슬링 왕자 (1836-1910).
알 부페 라 공작 루이 수쳇과 결혼 할 장녀 앤 (1884-1967).
Paul Murat (1883-1964).
마거리트 무라트 (1893-1964).
Joachim Murat 공주, née Cécile Ney d ‘Elchingen (1867-1960).
Rose Ney d ‘Elchingen (1863-1938), 미래의 Camastra 공작 부인.
Charles Murat (1892-1973).
Eugène Murat (1875-1906).
d’ Attainville 부인 (?-?).
Moskowa의 공주, Eugenie Bonaparte 공주 (1872-1949) 출생.

오른쪽 캔버스에는 왼쪽에서 오른쪽으로 표시됩니다.
요아킴 무라트 왕자 (1856-1932).
Alexandre Murat (1889-1924).
백작 부인 Reille, née Anne Masséna (1824-1902).
Eugenie Murat 공주, Violette Ney d ‘Elchingen (1878-1936) 출생.
빅투 아르 마세 나 (1888-1918), 미래의 몬테스 키우 후작, 빅토르 마세 나의 딸.
앙드레 마세 나,에 슬링 왕자 (1829-1898), 빅토르 왕자의 형,
빅터 왕자이자 미래의에 슬링 왕자 (1891-1974)의 아들 인 안드레 마세 나.
그의 어머니 Paule, Essling의 공주, née Furtado-Heine (1847-1903)
Louis Murat (1896-1916).
제롬 무라트 (Jérôme Murat, 1898-?).
Pierre Murat (1900-1948).
Joachim Murat, 미래의 Murat 왕자 (1885-1938).
Germaine d ‘Elchingen 공작 부인, née Roussel (1873-1930), 작가 Raymond Roussel (1877-1933)의 자매.

박물관
1919 년에 Victor Masséna의 아들 인 André Masséna는 박물관이 세워지고 정원이 일반에게 공개된다는 조건으로 니스시에 재산을 양도했습니다. 마세 나 박물관은 1921 년에 개관했습니다. 수십 년 동안 빌라 마세 나 (Villa Massena)는 대규모 혁신 프로젝트가 진행되는 xxi 세기가 시작될 때까지 지역 역사에 전념하는 박물관입니다. 수년간의 복원 끝에 2008 년 3 월 1 일에 재개 장합니다. 외부 재개발 작업으로 조경 디자이너 Édouard André가 그린 원래 계획으로 정원이 복원되었습니다. 밤에는 이웃 Negresco와 마찬가지로 강력한 조명이 역사적인 외관을 강조합니다.

내부의 라운지는 토리노 근처의 고 보네 성에서 6 세기 초의 모든 목공예처럼 과거의 화려 함과 따뜻함을 되찾았습니다. 주로 엠파이어 스타일의 가구는 거실을 장식합니다. 니스 건축가 Philippe Mialon이 디자인 한 새로운 레이아웃은 1,800m2의 상설 전시 공간을 제공합니다. 1 층과 2 층은 1792 년부터 1939 년까지 니스의 역사에 대한 연대순 및 주제별 접근 방식을 제공합니다. 3 층과 마지막 층에는 특히 니스, 프로방스, 사보이 및 이탈리아 북부의 역사를 담고있는 수천 개의 문서가 풍부한 Cessole 도서관 6.이 박물관은 거동이 불편한 사람들이 이용할 수 있습니다.

20 세기를 지불하고 니스시의 모든 시립 박물관에 대한 액세스는 2008 년 7 월 1 일부터 시청이 새로운 가격 정책을 시행하는 2015 년 1 월 1 일까지 무료였습니다.

1999 년부터 2008 년까지 니스시에서 실시한 대규모 리노베이션 캠페인을 통해 Belle-Epoque 빌라와 내부 장식을 복원하고 역사적 및 예술적 컬렉션을 향상시킬 수있었습니다.

이 박물관은 19 세기 말과 20 세기 초에 혁명적 인 조경 건축가의 디자인에 따라 배치 된 역사적인 정원, 즉 영국인 산책로를 내려다보고 유명한 네그 레스코 호텔과 인접 해있는 에두아르 앙드레의 혜택을 누리고 있습니다.

2013 년부터 2019 년까지 니스 시가 프로그램 한 문화 시즌의 일환으로 Jean-Jacques Aillagon의 큐레이터 십하에 4 개의 전시회가 열립니다. 역사가 Guillaume Picon과 Aymeric Jeudy에 둘러싸인 Jean-Jacques Aillagon은 모든 시대의 걸작이 만나는 전시회에서 니스 역사의 수천년을 탐구합니다.

전시회

알랭 프레 르 박사 컬렉션
Alain Frère 박사의 개인 컬렉션 작품 덕분에 탄생부터 18 세기까지 서커스의 멋진 역사를 발견 할 수 있습니다.

시네마 폴리스
이것들은 영화, 7 차 예술, 현대 예술, 그리고 니스가 123 년의 놀라운 동맹을 맺은 것입니다. 이는 빌라 마세 나에서 열린 “Nice, Cinémapolis”전시회를 통해 기념됩니다.

벽돌 이야기
2018 년 10 월 19 일부터 2019 년 3 월 5 일까지 마세 나 박물관에서 벽돌의 역사 건축 장난감 시장에서 세계를 선도하는 그룹 인 LEGO® 회사의 벽돌로 디자인되었으며 140 개국에서 볼 수있는 전시회입니다.

Beate와 Serge Klarsfeld
2018 년 11 월 23 일부터 2019 년 1 월 27 일까지 Musée Masséna에서 열린 Klarsfeld 전시회 기억의 투쟁 1968-1978. 쇼아 기념관이 디자인하고 제작 한 전시.

Jazzin’Nice. 재즈에 대한 70 년의 사랑
이 전시회는 미국 음악가들이 음악 덕분에 1917 년부터 다양한 궁전, 카바레 및 신흥 클럽에서 니스의 문화 생활에 통합되도록 이끈 니스와 재즈 사이의 강력한 연결을 탐구합니다.

Jean Gilletta와 Côte d’ Azur, 풍경과 보고서, 1870-1930
리조트의 수도 인 니스-니사 라 벨라-산과 계곡 너머-해안을 따라 푸른 빛 아래-사진 속 뉴스-이번 전시회는 주제의 풍부함과 진화, 선택한 각도의 다양성을 보여줍니다. 몇 번의 샷에 주어진 진지하거나 유머러스 한 어조.

별똥별
전시는 표면을 긁어 샌딩 처리 한 탄 목재로 만든 33 점의 초상화를 중심으로 진행됩니다. 모델 자체가 삶에서 물러 났기 때문에 그것은 빼기의 작업입니다. 다시 떠오르는 나무는 우리에게 도전하는 잃어버린 시선을 다시 그립니다. “Shooting Stars”는 기억에 대한 프로젝트 일뿐만 아니라 경고이자 꿈이기도합니다. 인간의 사악함으로 핍박받는 아이들에게 잠시 동안,이 어린 시절은 결코 삶에서 잃어버린 삶을 회복하는 것입니다. “슈팅 스타”는 쇼아의 모든 희생자들, 그들의 기억, 훔친 미소, 잃어버린 애무, 기억의 포화를 생성하는 진부한 패투를 만들고 싶지 않은기도입니다.

기부 Charles Martin-Sauvaigo
이번 전시에서는 작가의 아들 장-피에르 마르틴이 니스시에 제공 한 찰스 마틴-사우 바이고의 17 점을 전시했다.

니스, 영광의 출발
이 전시회는 Fondation Napoléon과 함께 제작되었으며 나폴레옹의 민법과 같이 일반인이 거의 접근 할 수없는 뛰어난 작품을 선보였습니다.

Charlotte Salomon 생활? 아니면 극장?
이 전시회는 암스테르담의 유대인 역사 박물관과 공동으로 제작되었으며, Charlotte Salomon의 원본, 구 아슈, 드로잉, 파스텔 및 미발행 아카이브의 발견을 제공했습니다.

산책로 또는 도시의 발명
이 전시회는 니스시가 유네스코 세계 유산 목록에“Nice Winter Capital and its Promenade des Anglais”라는 문구를 홍보하기위한 동기를 부여한 이유를 방문객에게 접근 할 수 있도록 제안했습니다. 이 “역사적인 도시 경관”의 모범적 인 보편적 가치.

La Marqueterie niçoise : 자연이 예술 작품이 될 때
19 세기부터 현재까지이 예술 공예의 역사를 발견하기위한 초대장, 개인 소장품 149 점과 부서별 기록 보관소, Cessole 도서관, 사진 및 이미지 극장, 니스 자연사 박물관, 미술 박물관 및 팔레 라스 카리스.

야자 나무, 야자수, 야자 나무
1904 년 Signac이 Saint-Tropez로 초대 한 Henri Matisse는 처음으로 지중해 해안을 발견했습니다. 그는 1905 년에 그곳으로 돌아 왔지만 니스 쪽에서 1917 년에 키 큰 야자수 그늘 아래에 정착했습니다. 분명히이 나무는 Matisse의 그림에서 반복되는 주제 중 하나입니다. Musée de Masséna는 Palms, palms 및 palmettes 전시회에서 논리적으로 스포트라이트를 받았습니다.

러시아 존재 : 니스와 코트 다 쥐르 1860-1914
리비에라에서 러시아의 존재는 Villa Masséna 2 층에있는 임시 전시 공간의 5 개 방에 해당하는 5 개의 주요 테마로 불러 일으킬 것입니다.

황실 : 황후 Dowager Alexandra Feodorovna (1798-1860)는 1855-1857 년과 1859-1860 년에 니스에 머물 렀습니다. 1864 년 그의 의붓 딸 마리아 알렉산드로 프나 (1847-1928))도 있습니다. 그녀는 이듬해에 22 세의 나이로 그곳에서 사망 한 황실 왕좌의 상속인 Tsarevich Nicolas (1843-1865)와 합류했습니다. 그의 아버지 인 Alexander II (1818-1881)는 Bermond 빌라를 구입하고 만기일을 가졌습니다. 예배당은 David Grimm의 계획에 따라 거기에 세워졌습니다. 러시아 대성당이 인근에 있습니다. 황실 가족의 다른 많은 구성원은 니스를 가장 좋아하는 휴가지로 만듭니다.
니스 중심부에있는 러시아 유적지 : Château de Valrose : 러시아에 철도를 건설 한 후 Baron Paul von Derwies (1825-1881)는 니스의 시골에 Valrose 부동산에있는 인상적인 성을지었습니다 (1856-1859). 겨울에 머무는 동안 그는 매우 높은 음악적 수준의 오케스트라를 유지합니다.
러시아의 문화 및 과학적 공헌 : Marie Baskirtseff (1858-1884), Bogoliubov Anton Tchekhov (1860-1904), Alexis Korotneff (1852-1915), Léopold Bernstamm (1959-1939) : 재능있는 화가 Marie Baskirtseff는 그녀에게 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀가 특히 소중히 여기는 도시인 니스에 대해 이야기하는 신문. 1871 년부터 그녀는 여러 곳에서 여러 번 머물 렀습니다. 러시아 화가 Iacobi, Bogoliubov Yourassov 및 Aïvasovsky는 특히 니스시를 자주 방문하여 회화 주제를 그립니다. 19 세기 러시아의 가장 위대한 극작가로 여겨지는 Anton Tchekhov는 니스에 세 번 (1891.1897-1898.1900-1901) 와서 그의 유명한 연극“The Three Sisters”를 썼습니다. Villefranche-sur-Mer에서 Alexis Korotneff는 1885 년에 러시아 동물원을 만들고 러시아 화가들의 작품 모음을 만들었습니다.
러시아 대성당 : 19 세기 말에 점점 더 많은 러시아인들이 니스에 오면서 Longchamp 거리 (1860)의 교회는 너무 작아서 인상적인 대성당 건설이 건설 프로젝트에서 고려되고있었습니다. 건축가 Mikhail Preobrazhensky, 상트 페테르부르크에있는 Imperial Academy of Fine Arts의 건축 교수. 1912 년에 개관되었으며 국경 밖에서 가장 아름다운 러시아 정교회로 간주됩니다.
러시아 발레단 : 1907 년 Serge Diaghilev (1872-1929)에 의해 만들어졌으며, 상트 페테르부르크의 마린스키 극장에서 발레 임프 레사 리오, 발레 루스는 1909 년부터 유럽을 횡단했습니다. 1911 년 발레 루스 회사는 파리, 런던에 정착했으며 몬테카를로, 20 세기 무용의 핫스팟으로 자리 매김. 유명한 안무가와 무용가는 Vaslav Nijinsky, Georges Balanchine, Serge Lifar와 같이 서로를 따를 것입니다. 1924 년에 Bromslava Nijinska는 Le Train bleu를 만들었습니다. 회사는 1960 년까지 다양한 이름으로 살아남을 것입니다.

François Bensa (1811-1895)가 그린 니스와 그 주변의 전경
François Bensa (1811-1895)는 니스의 Paul-Émile Barberi 드로잉 스쿨에 다녔습니다. 1829 년부터 1834 년까지 그는 5 년 동안 로마에서 니스 화가 Joseph Castel의 과정을 따랐습니다. 니스로 돌아온 화가는 역사적인 풍경과 초상화를 재현하고 장식 작업을 수행합니다. 그는 lycée de Nice에서 드로잉 교사가되었습니다.

전시 “크리 놀린 시대. 니스, 1860”
니스와 프랑스의 연합 150 주년 기념 행사의 일환으로 니스시의 예술 및 역사 박물관 인 Musée Masséna는 1860 년에서 1870 년 사이의 여성 패션의 진화를 주제로 한 전시회를 개최합니다. 제국은 1860 년에 제국 부부 인 나폴레옹 3 세와 유제니 황후가 니스를 방문한시기로 표시되었습니다. 크리 놀린은 가장 사치스러운 차원에 도달 한 다음 점차 사라져 제 3 공화국 전날 새로운 실루엣을 만듭니다.

공공 및 개인 컬렉션의 수많은 대출 덕분에 이브닝 드레스, 레이스 숄, 팬 및 볼룸 노트북은 어린이가 착용하는 타운 및 컨트리 드레스 또는 의상, 여성 패션의 충실한 축소 이미지와 관련이 있습니다. 패턴 생성, 짠 또는 인쇄, 직물 제조, 매장을 통한 판매 및 유통, 광고 및 재봉사, 여성 재봉사 및 밀러의 역할에 대한 기술 혁신이 모두 이번 전시회에서 개발 된 주제입니다. 패션 프린트와 빈티지 캐리커처는 크리 놀린 시대의 여성 인물의 특징적인 세부 사항과 비밀을 강조합니다.

전시 “니스의 빛. 알렉시스 모사의 야외 워크샵”
이번 전시에 등장하는 알렉시스 모사의 수채화는 니스의 넓은 파노라마를 그린다. 작가는 빛의 광채에서 해안의 모아레 색에 이르기까지 리비에라 도시의 특이점을 포착하기로 결정했습니다. 이웃, 언덕과 계곡에서 탐험 한이 니스에 대한 찬사는 벨 에포크와 전쟁 기간의 후반 연장 기간 동안 급격한 변화를 겪고있는 도시를 끝없이 새롭게 보여줍니다.

순수한 단순함의 표현을 추구하는 Mossa는 도시의 해안을 걷거나 부풀어 오르는 바다를 생각하거나 하늘의 투명함에 감동을받습니다. 화가는이 장르와이 기법에서 더 편안함을 느낀다. 따라서 일부 역사적 또는 종교적 주제에 대한 의무적 언급에서 벗어났다. 그는 인간의 존재 여부에 관계없이 이러한 모티프의 표현에 지칠 줄 모르고 헌신적이며 품질이 나쁜 그림에 결코 집착하지 않습니다. 이 특별한 빛을 연구함으로써 작가는 자신의 볼륨을 만들고 공간을 정의합니다. 그의 작품의 원재료 인 유동성으로 처리되어 대기의 투명성을 거장 렌더링합니다. 이 맑고 투명한 수채화는 태양의 승리의 존재와 우리 지역을 상징하는 선명함을 반영합니다.

뛰어난 전시회
Marseillaise의 해의 일환으로, Association des Mariannes d ‘Or가 제작 한 Rouget de Lisle 및 Marseillaise 전용 전시회 프레젠테이션.

“대통령-대통령”전시회
Jean-Louis Debré와 Nice Côte d’ Azur Metropolis의 학생들 사이의 만남과 함께 프랑스 공화국 대통령의 공식 초상화 23 점에 대한 전시회가 재 방문되었습니다. “Nice와 Côte d’ Azur는 항상 공화국의 왕, 왕자 및 대통령의 공식 목적지였습니다. 모든 대통령의 이미지를 통한이 회의는 마세 나 박물관의 권위있는 환경으로부터 혜택을받을 것입니다.”라고이 교육적, 복수 적, 공화당 행사의 국가적 독점권을 획득 한 Christian Estrosi는 말합니다. 방문객들은 프랑스의 공화당과 국민적 통일의 상징 인이 대통령들에게 얼굴을 댈 수있을 것입니다.

이번 대통령 모임은 오늘의 기능을 강화하고 내일의 공화국을 공고히하는 동시에 우리의 장로들과 현 대통령을 공손하게 축하하는 프랑스 민주주의의 진전을 공유합니다. 우리는이 전시회의 창설과 실현을 엘리제에서 언론인이었으며 유명한 계단에서 명성을 얻은 Marianne d ‘Or의 전국 대회 사무 총장 인 Alain Trampoglieri에게 빚지고 있습니다. 수년 동안 그는 시청에서 전 국가 원수의 초상화를 수집했습니다. 이 공화국에 대한 찬사를 매력적으로 만들기 위해 Alain Trampoglieri는 젊은 디자이너와 디자이너, 그리고 새로운 기술에 대해 4 공화국이 끝날 때까지 흑백으로 찍은 사진을 다시 방문하도록 요청했습니다.

전시 “피카소 내 친구”
2002 년부터 VSArt Nice는 박물관에서 레저 센터 (Agora Nice-Est, Espace Soleil, Epilogue, La Semeuse 및 CEAS Espace Famille du Vallon des Fleurs)의 어린이를 훈련시켜 매년 다양한 테마로 창작물을 홍보하고 있습니다. 2009 년, 선택한 주제는 PICASSO입니다. 따라서 아이들은 마스터의 여러 작품 (그림, 그림, 조각 등)을 작업했습니다. 이번 학기말 전시회에서는 품질과 동기를 인정받을 수있는 100 명의 어린이들의 작품을 선보입니다.

사진전 “니스의 오바마”
백악관 중심부로의 여행 … 미국에 본사를 둔 Agence France-Presse의 대형 컬러 사진 인쇄물을 사용하여 버락 오바마가 집권 한 역사적인 사건을 재현합니다. 그의 캠페인, 타원형 사무실에서의 첫 발걸음, 유럽에 그의 도착 … 설득력있는 진부한 표현, 미국 대통령 권력의 분위기를 완벽하게 재현하는 강력한 포토 저널리즘. AFP는 5 개 대륙의 시사 정보를 실시간으로 제공하는 국제 통신사입니다. 매일 AFP는 프랑스어, 영어, 독일어, 스페인어, 아랍어, 포르투갈어, 2,000 장의 사진과 평균 80 개의 스틸 또는 애니메이션 그래픽으로 5,000 개의 디스패치를 ​​생성합니다. AFP 언론인들은 버락 오바마의 선거 운동, 선거 당일 밤, 취임식 기간 동안 계속되고 있습니다.