매스 그리기는 선이나 가장자리를 강조하지 않고 톤이나 색상의 덩어리로 피사체의 단색을 렌더링하는 것을 말합니다. 무게 및 모델링 된 도면이라고도하며, 윤곽선 그리기 및 제스처 그리기와 함께 그림 그리기의 기본 연습 중 하나입니다.

모양 및 질량 모양은 식별 가능한 경계가있는 2 차원 영역입니다. 질량은 식별 할 수있는 경계가있는 3 차원 입체입니다. 볼륨은 밀폐 된 빈 공간에서와 같이 보이드를 참조 할 수도 있다는 점을 제외하고는 볼륨과 동의어 일 수 있습니다. 물체의 무게에 의한 시각적인지는 독감의 양입니다. 페인팅 성능의 바디 질감과 질감은 볼륨 감각의 중요한 요소입니다. 스크린이 평면의 볼륨이 아닌 경우, 텍스처의 느낌이 들더라도 볼륨 감을 내기가 어렵습니다. 거친 느낌이나 거친 무게 감 등으로 만들어진 실크의 부드러운 빛과 같이 다양한 질감이 사람들의 다양한 경험을 불러 일으킬 것입니다.

예술에서는 밀도를 실제 또는 인식 된 무게로 생각하는 것이 더 쉽습니다.
질량 또는 체적을 2 차원 작업으로 시뮬레이션 할 수 있습니다.
색상 – 더 어둡고 강렬한 색상이 더 무겁게 보입니다.
배치 – 화면의 아래쪽 가장자리에 더 가깝게 보이는 물체가 더 두꺼운 것처럼 보입니다.
크기 – 큰 개체가 무거워 보입니다.
객체가 겹치면 공간감이 생깁니다.

매스 드로잉은 우리가 알고있는 것과 우리가 보는 것 사이에서 연습하는 연습입니다. 예를 들어, 사람이나 물체를 한 지점에서 볼 수는 있지만 그 사람이나 물체는 반올림되며 우리가 볼 수있는 “가장자리”를 넘어 계속됩니다. 우리가 현실을 묘사하려고 평평한 표면에 선을 가진 인물이나 물체를 그릴 수는 있지만 실제의 3 차원 형식에 대한 진정한 의미를 가질 필요가 있습니다.

매스 그리기 운동, 라인의 요소 처리. 이 운동 인 Mass Drawing은 빛이나 어둠의 음조 값을 사용하여 인물 또는 물체, 즉 형태 또는 질량의 3 차원 적 현실을 더 많이 취급합니다.

이러한 3 차원 형태의 경험은 물리적 깊이뿐만 아니라 내용의 깊이까지 우리의 작업을 가능하게합니다. 우리가 3 차원의 환영없이 예술을 만들지 만, 이러한 차원을 이해하면 우리의 작업에 실질적인 요소가 추가됩니다. 예를 들어, 화가 인 Paul Cezanne은 평평한 표면에 대한 강한 감각을 그림의 현실로 보았지만, 3 차원에 대한 그의 이해는 그의 작품에 많은 예술가들이 얻지 못했던 견고성을 부여하고 2 차원과 3 차원 현실. 이것은 그의 작품이 왜 그렇게 강력한 이유 중 하나입니다.

매스 그리기는 드로잉에서 그림 그리기로 전환하는 것을 연습하기위한 것으로, 변수들과 겨루기에는 다소 어렵습니다. 해롤드 스피드 (Harold Speed)의 드로잉과 페인팅에 관한 책은 고전 예술 교육의 가장 훌륭한 소스 중 하나입니다. Speed는 “매스 그리기”라는 용어를 사용하여 “개요 그리기”와 구별합니다.

단색 유성 페인트의 질량 그림은 그림에서 그림에 이르는 전이 단계 중 하나입니다. 매스 그리기의 목적은 학생들에게 “단순한 윤곽선에서 빛과 그림자의 모든 복잡한 형태의 완전한 실현에 접근하는 것”을 가져 오는 것입니다.

이 데모에서 Speed는 네 가지 논리적 단계를 따릅니다.

1 단계. 목탄의 다양한 지역 차단.
2 단계. 미들 레 톤 블록 인 (light in it)
3 단계. 그림자가 어두운 페인트로 추가되었습니다.
4 단계. 정련과 완성.

그리는 대상이나 그림을 선택하십시오. 피규어는 단조 로움을 피하기 위해 비대칭 자세로 전신 거울 앞에서 자신을 포함하여이 운동에 매우 적합합니다. 그 그림에 겁 먹지 마라. 단지 다른 형태와 똑같이 보아라. 단지 형태가하는 것을 끌어 라. 그러나 당신이 그 그림을 너무 발굴하는 것을 발견한다면, 동물처럼 견고하고 큰 형태를 찾으십시오. 또는 큰 조각 또는 정물 개체.

항상 조용히 앉아서 물건을 연구하고 편안하게 준비 할 때까지 그리기를 기다리고 그림을 그리십시오. 그것을 추구하기보다 정보를 수신하도록 눈을 허용하십시오. 당신은 폼의 견고 함과 볼륨을 느껴 보려고합니다. 점토로 물건을 만드는 것처럼 크레용을 천천히 가볍게 눌러 편안하고 원형의 동작으로 크레용을 눌러 양식의 “가운데”에서 시작하십시오. 폼을 바깥 쪽 원으로 “빌드”하고 서서히 폼의 바깥 쪽 가장자리에 닿습니다. 그림을 수정하기 전에 전체 그림을 먼저 작업하십시오. 비율이나 모서리에 대해 걱정하지 마십시오. 폼의 질량만을 생각하면됩니다. 전체 형태가 거칠게되었을 때 무게가있는 형태의 더 거대한 영역에서 크레용 압력을 서서히 증가 시켜서 그 위로 되돌아 가십시오.

이 특정 영역을 어둡게하면 물체 나 그림의 형태를 정의하는 데 도움이됩니다. 여기에 세부 묘사 나 개인적인 손, 발 등을 원하지는 않습니다. 다시 말하지만, 이것은 양식에 대한 이해를 높이기위한 운동입니다. 당신은 제품을 만들고 있지 않습니다 – 당신은 연습하고 있습니다. 예술에서는 지성이 개념을 이해하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 전체 예술 제작 장치는 눈, 마음, 마음, 영혼 및 손과 함께 가져와야합니다. 이를 수행하는 유일한 방법은 이러한 아이디어를 염두에 두는 것, 그리고 더 많은 그림을 그리는 것, 더 많은 이해와 힘을 당신의 작업에 가져 오는 것입니다.