Manueline (포르투갈어 : estilo manuelino, IPA : 포르투갈어 : ʃʃilu mɐnweɫinu) 또는 포르투갈어 고딕 양식의 포르투갈어 스타일은 16 세기의 첫 10 년 동안 화려한 포르투갈어 양식의 건축 양식으로 이루어져 있으며 해상 요소와 Vasco da Gama와 Pedro Álvares Cabral의 항해. 이 혁신적인 스타일은 후기 Platresque 스타일, Mudéjar, 이탈리아 도시 건축 및 플랑드르 (Flemish) 요소의 영향으로 후기 고딕 건축물의 측면을 종합합니다. 후기 고딕 양식에서 르네상스 시대로의 전환을 표시합니다. 마누엘린 (Manueline)의 교회와 수도원 건설은 주로 아프리카와 인도와의 수익성있는 향신료 거래의 수익금으로 이루어졌습니다.

스타일은 수년 후, Francisco Adolfo de Varnhagen, Porto Seguro 자작, 1842 년에 출판 된 그의 책에서, 가장 유명한 것은 벨렘 (Mosteiro de Belem)의 저서로, 그 중에서도 건축가 고딕체를위한 로고 용어의 사용 Jerónimos Monastery에 대한 설명. Varnhagen은 그의 통치 (1495-1521)가 그 발전과 동시에 일어난 Manuel I 왕의 스타일을 따서 명명했습니다. 이 스타일은 아프리카 해안 지역에서부터 브라질의 발견까지, 그리고 동쪽 인도 사원의 스타일과 장식에 크게 의존하는 극동 지역의 항로를 발견 한 항해에서 놀라운 성공을 거두었습니다.

이 양식의 시대는 오래 가지 않았지만 (1490 년에서 1520 년까지) 포르투갈 미술 발전에 중요한 역할을했습니다. 스타일의 영향력이 왕보다 오래되었습니다. 새롭게 해상력을 기리기 위해 건축물 (교회, 수도원, 궁전, 성)에서 나타 났으며 조각, 회화, 귀금속으로 만든 미술 작품, 도구 및 가구와 같은 다른 예술로 확장되었습니다.

형질
마누엘 리노의 지배적 인 특징은 형식의 풍부함과 독창적 인, 객지주의적인 또는 전통적인 주제에 대한 강한 자연 주의적 – 상징적 해석입니다. 창은 종교 건물과 세속 건물 모두에서이 스타일을 가장 잘 볼 수있는 건축 요소 중 하나입니다. 이 모티프는 건물, 묘비, 무덤 또는 심지어 예술 작품에 나타나는데, 예를 들어 Bethlehem의 양육권이 금광 인 경우와 같습니다.

마누엘린 조각 요소의 장식 앙상블은 거의 언제나 기독교 상징주의, 연금술, 민속 전통 등과 같은 다양한 요소와 참조가 교차하는 돌 담론 (pansemiosis – 또는 “모든 의미”)으로 나타난다. 이 컨텍스트는 도덕적이고 우화 적이며, jocular (Guimarães의 St. Nicholas 예배당 외부의 석상에서 성행위와 같은 인간의 결함이나 음란 한 세부 사항에 손가락을 가리킬 때) 일 수도 있고, 밀교 또는 단순히 선전과 관련하여 선전 할 수도 있습니다. D. Manuel I.의 제국주의적인 힘.이 상징주의는 또한 전령과 밀접하게 연관되어 있음을 주목해야한다.

Manueline 건축의 가장 빈번한 모티프는 D. João II의 그의 사촌과 형제, 미래의 왕 D. 마누엘 I에 대한 모토로 추측 된 육군 구입니다. 나중에 마누엘 I의 신의 상징으로 해석됩니다. 마누엘의 통치, 그리스도의 질서의 십자가, 산물, 조류, 아티 초크, Pinhas, 다양한 동물과 환상적인 요소 : Ouroboros, Mermaids, gargoyles.

이 장식 스타일은 포털, 창문, 기둥 및 아케이드에서 거장의 복잡한 장식이 특징입니다. 그것의 끝 기간에서는 Tomar에서 것과 같이 과량으로 풍부하게되는 경향이 있었다.

이 복잡한 조각 된 석조물에는 여러 요소가 정기적으로 나타납니다.

우주선에 사용 된 요소들 : 비늘 구 (항법 장비와 마누엘 1 세의 개인 엠블렘 그리고 우주의 상징), 구체, 앵커, 앵커 체인, 로프 및 케이블.
껍질, 진주, 해조류와 같은 바다의 요소.
로렐 가지, 오크 잎, 도토리, 양귀비 캡슐, 옥수수 속, 엉겅퀴 등의 식물 모티프.
그리스도의 질서 (예전 템플 라 기사단)의 십자가와 같은 기독교의 상징, 중요한 역할을했으며 발견의 첫 번째 항해를위한 자금 조달을 도왔던 군사 질서. 이 주문의 십자가는 포르투갈 선박의 돛을 장식했습니다.
새로 발견 된 토지 (Batalha 수도원의 Claustro Real에있는 문구, 인도의 건물에 영향을받는 이슬람 선조 작업을 제안하는 것과 같은)
꼬인 줄이 새겨 져있다.
때로는 3 개 이상의 볼록한 곡선으로 구성된 문과 창문의 반원형 아치 (고딕 모양의 아치 대신)
여러 기둥
8면의 수도
대칭성 부족
원추형 첨탑
경사가있는 껍데기
틈새 또는 캐노피가 달린 화려한 포털

상징주의

마누엘 스타일의 예술적 “담론”은 비록 마누엘 통치 이전에 건설되기 시작했지만 군주의 인격성에 대한 상당한 영향력을 가졌으며 세계 문맥에서의 열망, 특히 (King of the Seas) ‘(그리고 많은 외국 작가들에 의해 사실상 지정되었다.)의 신화적인 동방 기독교 왕국과 서구의 기독교 세계를 통일하게 될 성회 성회가 있었다.

마뉴 엘인 스타일은 대부분 죽음 직후 권력 상승이 적어도 왕좌에 오른 다른 직접 상속인 (예 : D. Afonso 왕자와 그의 동생 D. Diogo, 살해 된 왕)의 이러한 메시아 적 열망을 전달합니다. 그러나 “Spera Mundi”라는 표현은 화폐로 그에게 부여 된 군비 영역에서, 자신의 이름을 해석 할 때까지, 엠마누엘 (히브리어로 “하나님과 함께”)은 어머니가 코퍼스 크리스티 행렬이 지나가고 길고 고통스런 노동으로 태어 났을 때 몇몇은 위대한 업적을 위해이 왕이 하나님의 “선택된 자”라고 지적한 “표적”이었습니다. 그것의 인식자인 Diogo Rebelo와 joaquinismo의 영향을받은이 왕의 정치적 개념은 다니엘 예언의 다섯 번째 제국을 발견 할 운명이었다고 믿을 것입니다.

이 메시아와 묵시록 참고 문헌은 회화에서도 나타난다. (에보라의 “카사 핀타 다스”와 호르헤 아폰소의 “그리스도의 출애굽”의 프레스코 화처럼) 명확한보기는 또한 전경에서, 무명 화가 인 Porto의 자비에 속하지만 Colijn de Coter의 일부에 따르면, “Fons Vitae”그림에서 왕과 여왕 D의 묘사에 나타납니다. 십자가에 못 박히신 장면과 그리스도의 피가 거대한 성배로 쏟아지는 곳.

주요 저자
북부 포르투갈에서는 갈리시아 (Galicia) 나 비스 케이 (Biscay)의 주요 작가는 토미 데 토로 사 (Télos de Tolosa), 프란시스코 시알 (Francisco Fial), 페로 갈레 고 (Pêro Galego) 등이있다. 이들은 카미 하의 어머니 교회 (Join de Vargas)와 주앙 드 파르 메 네스 (João de Vargas) Lamego 대성당에서 포르투갈 João Lopes와 함께 일한 사람. Cantabrian João de Castilho는 갈릴리와 Braga 대성당의 주요 예배당을 책임지고 있었고, Jeronimos Monastery에서는 Setúbal의 Jesus Monastery의 창시자 인 Diogo Boitaca의 인물이되었습니다. Boitaca 외에도 포르투갈의 중심부에는 Mateus Fernandes의 놀라운 작품이 있습니다. Mateus Fernandes는 Batalha 수도원의 Imperfect Chapels 포털에 잘 나타나 있습니다.

발견의 결과로 포르투갈의 경제가 급증한 후에도 “2 세대 마누엘린”에 대한 이야기가 있습니다. Torre de Belém을 디자인 한 Castilho, Boitaca 및 형제 Francisco 및 Diogo de Arruda가 주요 대표자입니다.

다른 사람의 사이에서 Manuel Pires, João Favacho, Pêro 및 Filipe Rodrigues, Álvaro Rodrigues, André Pires, João Dias, Diogo Pires, Moço의 이름도 있습니다.

마뉴 엘 건축
이 예술적 성향은 포르투갈의 이단 식 건축 양식 인 스페인 식 건축 양식 (히스패닉 방식)으로 알려졌으며 건축 적 현재 “현대”에 포함되었습니다. 후기 고딕 양식의 경우 사용되었습니다. 예를 들어, 새로운 노르딕 건축 양식의 투데스키 또는 독일 방식의 변형. 이 사슬은 옛 방식이나 로마 방식의 건축에 ​​반대했다.

전체적으로 독일과 고딕 양식의 고딕 양식 체계와 관련해서는 거의 변화가 없다. 교회의 내부 고각은 동서 방향, 공장, 지원 및 적용 시스템 및 비율 계산을 통해 유지됩니다. 독일 교회 홀, 5 개 섹션, transept 및 직사각형 상류 출입구가없는 동일한 높이의 선박이 주요 차별 특성입니다. 본질적으로 장식 적이지만 마누엘 리노는 또한 고각에서 늑골로 된 폴리 네르 바닷탕이있는 둥근 천장과 같은 높이의 특정 기술적 공식의 적용을 특징으로합니다.

시민 구성 요소에서는 Évora에있는 D. Manuel의 궁전과 Arraiolos의 Solar de Semper Noiva와 같은 시골 구획과 같은 궁전을 모두 직사각형으로 배치하십시오. 그리고 군사 유형학에서는 Belém의 탑 Restelo의 보루를 더 잘 참조합니다. 이 나라의 최초의 포병 요새 중 하나 인 메 네닥 탑의 전통을 깨고, 직사각형 식물은 Tejo를 관통하는 다면체 기초에 겹쳐 있습니다. 식물의 직사각형은 새겨진 장식의 곡선에 반대합니다.

조각과 장식 모티프
Manueline 아키텍처의 가장 중요한 주제는 다음과 같습니다.

국가 상징 :
Armillary sphere ( “수학자의 영역”은 D. João II에 의해 그의 사촌과 형제, D. Manuel (장래의 왕 D. Manuel I)에게 모토로 주어졌으며, 그는 자오선 “Spera Mundi “(Sphere of the World)는 나중에 마누엘 왕의 통치에 대한 신성한 디자인의 표식으로 해석되어”World of Hope “와 같은 스타일의 예술적 모티프에 그 자체로 나타나며 또한 표현 된 표현으로 해석 될 수 있습니다 그 안에). 때때로 그는이 왕의 개인적인 모토 인 마누엘 오르비스 렉스 (Manuel Orbis Rex Est) (MORE) 또는 마누엘 렉스 오르비스 (Manuel Rex Orbis Est) (MROE)의 라틴어 약어를 사용하기도합니다.
그리스도의 질서의 십자가;
국가 방패;

자연 주의적 요소 :
산호;
조류;
Guizeiras
마른 나무. 그들은 또한 중앙 유럽의 최종 고딕 양식에 “astwerk”라는 용어를 사용하여 사용법을 설명합니다. 따라서 후기 고딕 양식의 특징이며 현저하게 자연스럽고 까다로운 성격을 지닌 프란시스 칸의 미학을 나타냅니다. 다른 한편으로,야만적이고 원시적 인 스타일을 마른 나무처럼 메마른 고딕 양식의 비방 자들이 사용했던 요소입니다. 그것의 knobbly 뿌리 및 줄기는 창시자의 흉상에 Tomar의 장의 창에서 Alcobaça의 수도원에있는 현저한 존재가있다; Vilar de Frades 교회 또는 Paço de Sintra에서.
아티 초크 (재생과 부활의 상징 – 다시 성장할 수 있기를 기대하면서 세인트 존의 축제에서 태워진다.);
Laurel는 D. João I의 회랑에서 것과 같이, Batalha의 수도원에서 떠난다;
석류 나무 (Golegã의 어머니 교회의 측면 문에서 – 비옥함의 상징, 엄청난 양의 씨앗 포함)
아이비 잎;
Pinhas (번식력 및 / 또는 불멸 성 – 때로는 옥수수 또는 속씨 식물의 귀로 해석되는 경우도 있음) – 예를 들어 Golegã의 어머니 교회 포털에서 볼 수 있습니다.
달팽이 또는 노틸러스 껍질 (Alcobaça의 베스 티아 리아 교회 또는 불완전 채플 입구, 바탈리아 수도원에서와 같이 일의 느림을 상징 할 수도 있음);
다양한 동물
Putti (어린이)

환상적인 요소 :
Ouroboros (자신의 꼬리를 물린 뱀 : 우주의 상징 : 시작과 끝의 결합)
인어 (모독적인 예술을 모티브로 한 것, 아마도 비슷한 의미의 단어들과 관련 상징주의에 대한 언급이었을 것이다. 양털의 생산적인 사이클이 이루어질 때, 세레나데, 육체의 죄, 혈통에서의 죄 등);
괴물 (주로 가고일뿐만 아니라 다른 사람도 용과 개구리의 동물과 같이 몸을 먹어 치운다)
Earwigs (산타 크루즈 드 코임브라 의자 에서처럼 큰 귀를 가진 머리);
악기를 연주하는 등의 카니발 관점에서 인간의 행동을 수행하는 동물.

기독교 상징주의 :
루즈 드 타비 라 (Luz de Tavira)와 같이 포도와 가지가 뭉치 져 있습니다 ( “포도 나무와 주님”과 성찬례).
아그 너스 데이
케루빔

다른 이유들 :
비유의 대성당, 벨렘의 탑 또는 코임브라의 알포 인 집과 같이 종종 우리를 묶어주는 고리로 연결된 묶은 로프와 케이블.
네트워크;
Tomar에있는 그리스도 수녀원의 합창단과 같이 큰 버클이 달린 벨트.
베자 (Beja)에있는 수태 교회 (Church of the Conception)와 같은 반구.
다른 모양 구슬을 가진 tapered pinnacles;
등뼈 기둥 (Golegã의 어머니 교회 입구 또는 Guarda 성당)
코임브라에있는 Sub-Ripas의 집 (Main of Portal of Sub-Ripas)의 건축물과 같은 쇠사슬;
역사적인 인물의 흉상;
유아 (유아) 대표
스페인은과 비슷한 파인 드로잉, 동시대 인들.
Basketwork 참조;

예제들
마누엘 왕이 1521 년에 세상을 떠났을 때 그는 62 건의 건설 프로젝트에 자금을 지원했습니다. 그러나 포르투갈의 원래 Manueline 건축물은 리스본 지진 1755 개와 그 이후의 지진 해일 피해 복구를 위해 손실되거나 손상되었습니다. 리스본에서는 리베이라 궁전과 마누엘 왕의 거주지, 그리고 리요 데 도스 오스 산토스 병원 (All-Saints Hospital)이 몇몇 교회와 함께 파괴되었습니다. 그러나이 도시는 여전히 Jerónimos Monastery (주로 Diogo Boitac과 João de Castilho가 디자인 한)와 Belém Tower (Francisco de Arruda가 디자인 한)의 작은 요새에서 뛰어난 스타일의 예를 보여줍니다. 둘 다 Belém 근처에 서로 가까이 있습니다. 리스본 도심의 Nossa Senhora da Conceição Velha 교회의 포털은 또한 파괴에서 살아남 았습니다.

리스본 외곽의 Tomar에있는 그리스도 교단 수녀원 (Diogo de Arruda가 디자인 한 교회 및 챕터 하우스)은 주요 마누엘린 기념물입니다. 특히 환상적인 조각 유기물과 꼬인 줄 모양의 챕터 하우스의 커다란 창은 마누엘느 스타일의 가장 놀라운 업적 중 하나입니다.

다른 중요한 Manueline 기념물은 Batalha 수도원 및 Sintra의 왕궁에서 Royal Cloister (Diogo Boitac가 디자인 한)와 미완성 채플 (Mateus Fernandes가 디자인 한)의 아케이드 스크린을 포함합니다.

주목할만한 다른 Manueline 건물에는 Setúbal의 수도원 (Diogo Boitac이 디자인 한 초기 Manueline 교회 중 하나), Coimbra의 Santa Cruz Monastery, Golegã의 주요 교회, Vila do Conde, Moura, Caminha, Olivença와 Braga (주된 채플), Viseu (본당의 갈빗대 둥근 천장)와 Guarda (주된 문, 기둥, 둥근 천장)의 대성당의 일부. Manueline 작풍에있는 시민 건물은 Évora (1525 년의 Pedro de Trillo, Diogo de Arruda 및 Francisco de Arruda의 Évora 왕궁 및 1531 년의 Évoramonte 성), Viana do Castelo, Guimarães 및 몇몇 다른 도시에있는 Évora 왕궁에 가정한다.

양식은 장식 예술로 확대되어 포르투갈 제국 전역, 아조 레스 제도, 마데이라 제도, 북아프리카, 브라질, 포르투갈, 인도의 고아, 중국 마카오의 영토로 퍼졌습니다. 그것의 영향력은 스페인 남부, 카나리아 제도, 북아프리카와 페루와 멕시코의 이전 스페인 식민지에서 명백합니다.

Manueline의 가장 주목할만한 작품들 중에 언급해야 할 것은 :

포르투갈의 북부에는 16 세기 초부터 “불타는”장식과 교회가 세 개의 회당으로 나뉘어 진 곳이 있습니다.
Arcos de Valdevez의 Pelourinho;
어머니 교회 Caminha;
브라가 대성당의 주요 예배당;
브라가 (Braga)의 집과 코임브라 예배당;
빌라의 어머니 교회는 콩데를한다.
Freixo de Espada à Cinta의 어머니 교회;
Leça do Balio 수도원 (침례 식 글꼴);
포르투갈 센터 :
산타 크루즈 드 코임브라 수도원 교회; (무덤, 교회, 회랑);
코임브라의 새 성당, (침례식 글꼴);
코임브라 대학 상 미겔 채플;
Guarda의 대성당, 실내와 옆 입구에있는 torsos 기둥;
지옥의 장엄한 창문이 서있는 Tomar의 그리스도 수녀원;
Tomar의 침례교 인 성 요한 교회;
Golegã의 어머니 교회;
Cartaxo 크루즈;
산타 마리아 다 비토리아 (Batalha) (유네스코 세계 문화 유산) 수도원의 특정 부분
Caldas da Rainha에있는 Pópulo의 성모 교회의 승리 아치;
로얄 팰리스 신트라 (Royal Palace of Sintra)에있는 코트와 창문의 공간.
Sintra의 Quinta de Ribafria;
리스본 (유네스코 세계 문화 유산)에서 Jeronimos 수도원
Torre de Belém, 리스본 (유네스코 세계 문화 유산)
리스본의 신의 어머니 수녀원;
Conceição Velha 교회, 리스본;
리스본의 Madalena 교회 포털;
리스본 Jeronimos Chapel;
리스본의 모든 성도들의 왕 병원 (1755 년 지진으로 파괴 됨);
Setúbal에 오래 된 예수 수도원 교회;
Setúbal S. Julião 교회의 측면 입구
포르투갈의 남쪽에서 :
교회는 성 프란시스, 에보라;
Loios의 수도원, 에보라;
궁전 D. Manuel I, Évora;
Estremoz의 시정촌 에보라 몬테 성;
어머니 교회 비아나 할 Alentejo;
Igreja Matriz do Torrão, Alcácer do Sal;
Nossa Senhora das Salvas, Sines의 채플;
모 우라 교회 (Mother Church of Moura);
Igreja Matriz de Monchique는 스타일의 가장 특색있는 지역 변형 중 하나입니다.
Matriz da Luz Tavira – Tavira, Algarve의 교회;
라고스의 Manuelino 호출의 특징 인 Odiáxere의 어머니 교회.
Loulé의 자비의 교회;
자치 지역 :
푼샬 대성당 (마데이라)
Quinta das Cruzes in Funchal (마데이라)
어머니 교회의 Ponta Delgada (아조 레 스 제도)
Ribeira Grande 시청, São Miguel, 아 조레스의 창
이 스타일은 포르투갈의 오래된 식민지와 강한 광장에서 여전히 눈에니다.
모로코 :
포르투갈 유물과 Mazagão (현재 El-Jadida) (유네스코 세계 유산)의 가정 교회
Safim (지금 사피)의 고 대 성당
카보 베르데에서 :
Pelourinho 및 기타 Ribeira Grande (유네스코 세계 문화 유산)
모잠비크에서 :
Ilha de Moçambique (유네스코 세계 문화 유산)에있는 Baluarte의 성모 성당
상파울루 궁전, 모잠비크 (유네스코 세계 유산)
인도 :
고아의 묵주 교회 (UNESCO World Heritage)
고아 (유네스코 세계 문화 유산)에있는 성 프란체스코 교회
디우 요새
오만에서 :
Muscat의 Al-Jalali 요새의 일부
Moçandão 반도에서 Caçapo의 요새
이란 :
고대 호르 무즈 요새의 저수지
퀘이 손의 요새
바레인에서
콸라 토크 알 – 바레인 요새 예배당 폐허
더 산발적으로, 그것은 스페인의 일부와 멕시코의 경우에서와 같이 포르투갈 수사관 – 건축가가 자신을 발휘 한 이전 스페인 식민지에서도 나타납니다.
스페인에서 :
산타 마리아 막달레나 교회와 Paços는 19 세기 초까지 포르투갈 영토였던 Olivença에서 Concelho를합니다. (현재 영토는 포르투갈과 스페인 사이의 소송의 대상입니다).
Almonaster la Real 교회
Ceclavín의 필로리
무르시아 성당에서 베레 제의 예배당
폰테 베 드라 (Pontevedra)의 산타 마리아 마이 오르 (Santa Maria Maior) 교회
Llanes에있는 Espriella의 저택
라스 팔 마스 대성당 내부
멕시코에서 ] :
교회 Texcoco에서 수태
Huejotzingo에서 산 미겔의 수녀원 교회의 북쪽 문.

유명한 마누엘 인 예술가들

건축가
디오고 보아 택
마테우스 페르난데스
디오 고 데 아르 루다
프란시스코 데 아르 루다
주앙 데 카스티요

화가
바스코 페르난데스
호르헤 아폰소
Cristóvão de Figueiredo
가르시아 페르난데스
그레고리오 로페스