Magdalena Abakanowicz (1930 년 6 월 20 일 – 2017 년 4 월 20 일)는 폴란드 조각가이자 섬유 예술가이다. 1984 년 Abakanowicz에있는 캘리포니아 대학교 로스 앤젤레스 (University of California, Los Angeles)의 방문 교수는 현재 바르샤바에서 살고 있으며

막달레나 아바 카노 위츠 (Magdalena Abakanowicz)는 팔 랑티 (Falenty)의 고귀한 토지 주인 가족에서 태어났다. 그녀의 어머니는 옛날 폴란드 귀족 출신이었다. 그녀의 아버지는 Polaized Tatar 가족으로부터 태어났다. 그녀의 아버지의 가족은 Abaqa Khan (13 세기 몽골 족장) 독립 혁명 이후 독립 폴란드

1920 년 러시아의 침략으로 가족이 집을 떠나 달아났다. 그다음 그단스크 (Gdańsk)로 이주했다. 9 살 때 나치 독일이 폴란드에 침입하여 폴란드를 점령했다. 전쟁이 끝나고 전쟁이 끝나고 소비에트 직업은 가족이 새로운 삶을 시작하기를 희망하는 북부 폴란드의 그단스크 근처의 작은 도시인 Tczew로 이사했다.

소비에트 컨트롤 하에서 폴란드 정부는 공식적으로 사회주의 리얼리즘을 예술가들이 추구해야만하는 받아 들일 수있는 예술 형식으로 채택했다. 원래 1930 년대 조셉 스탈린에 의해 잉태 된 사회주의 리얼리즘은 본질적으로 ‘국가적인 형태’와 ‘사회주의 적’이어야했다. 내용 ‘모더니즘과 같이 서구에서 당시 실시 된 다른 예술 형식은 문화적으로 불법이며 폴란드를 포함한 모든 동구권 국가에서 심하게 검열되었다.

아바 카노 위츠 (Abakanowicz)는 1945 년부터 1947 년까지 Tczew에서 고등학교 교육의 일부를 수료 한 후 그 도시의 Liceum Sztuk Plastycznych에서 2 년 동안 예술 학교를 졸업했다. 1949 년 Liceum 졸업 후 Abakanowicz는 Academy of Sopot (현재 Gdańsk에 위치)에있는 Fine Arts 1950 년 Abakanowicz는 바르샤바로 돌아와 폴란드의 미술 학교 인 Academy of Fine Arts에서 공부를 시작했습니다.

1950-1954 년 대학에서의 그녀의 해는 소비에트 지도력에 의한 예술에 대한 가혹한 폭행의 일부와 일치했다. ‘사회주의 리얼리즘’의 교리를 활용함으로써, 소비에트 점령 국가의 모든 예술 형식은 엄격한 지침과 한계 예술을 국가 현실주의 자들의 필요와 요구에 종속시킨 것은 19 세기의 전국적 학문적 전통에 입각 한 예술적 묘사가 바르샤바 예술 아카데미에서 가장 중요한 예술가였던 당시 폴란드에서 옹호해온 유일한 표현 방식이었다 폴란드의 한 기관은 그 당시 현장의 모든 주요 결정을 다룬 예술 문화부의 특별 조사를 받았다.

아바 카노 위츠 (Abakanowicz)는 아카데미의 기후가 매우 엄격하고 지나치게 보수적이라고 평가했다.

나는 선을 그 옆에 놓아서 형태를 찾는 것을 좋아한다. 교수는 그의 손에 지우개를 들고 내 그림에있는 모든 불필요한 선을 문질러서 얇고 건조한 등고선을 남겼다. 나는 그것을 싫어했다.

대학에서 공부하는 동안 Anna Sledziewska, Eleonora Plutymska, Maria Urbanowicz와 같은 강사로부터 직물 디자인 수업, 스크린 인쇄 및 섬유 디자인을 배우는 것이 필요했습니다.이 강사 및 기술은 Abakanowicz의 작업에 큰 영향을 미칩니다. 그 당시 폴란드의 다른 저명한 예술가들도

아카데미에서 교육을받은 아바 카 노비츠 (Abakanowicz)는 첫 번째 예술 작품을 제작하기 시작했다. 학업 생활의 대부분을 장소에서 장소로 옮겨 보냈기 때문에 이전 작품 대부분이 손실되거나 손상되었으며 소수의 섬세한 식물 만이 남았다. 1956 년과 1959 년 사이, 그녀는 초기에 알려진 작품 중 일부 작품을 만들었습니다. 종이와 수 놓은 린넨 시트에 큰 일련의 거대한 수채화와 수채화가 생겨났다.이 작품은 구성에서 ‘생체 형태 (biomorphic)’로 묘사되어 다른 생체 형태와 양식 중에서 상상의 식물, 새, 이국적인 물고기 및 조개를 묘사했다. Joanna Inglot은 초기 작품에 관한 막달레나 아바 카노 위츠 (Magdalena Abakanowicz)의 비 유적 조각 : “[그들은] 자연계와 발아, 성장, 개화 및 발아 과정에 대한 아바 카 노비츠의 초기 매혹을 지적했다. 그들은 삶의 에너지를 그녀의 예술의 일정한 특징이된다 “Abakanowicz는 말했다 :

나의 gouaches는 허용되는 벽만큼 컸다 수년간의 연구에 의해 우울하게하게되면서, 나는 나 자신을 위해 나의 gouaches를 만들어서 싸우고 있었다. 내가 그것을 할 수 없었던 것을 오랫동안 반복했다. 내 반응은 큰 규모에 있어야했다. 나는 상상의 식물들 사이를 산책하고 싶었다.

폴란드가 소련에 의해 부과 된 중대한 정치 압력의 일부를 들어 올리기 시작한 것도이시기였다. 1953 년 소비에트 지도자 요셉 스탈린이 사망 한 데 기인한다. 1956 년, 폴란드의 새로운 당 지도력하에 폴란드는 극적으로 사회적 문화적 변화 Gomulka 정부에 의해 공개적으로 비판받은 스탈린 주의적 예술 양식이 예술의 형식과 내용을 자유화하게했다.

폴란드 예술가들에게 부여 된 주요 자유는 동부권 밖의 예술적 발전을 경험하기 위해 파리, 베니스, 뮌헨, 뉴욕시와 같은 몇몇 서구 도시로 여행 할 수있는 허가였습니다. 폴란드에서 예술의 자유화와 다른 예술의 주입 그녀가 초기 작품의 많은 부분을 “너무 화려하고 구조가 부족하다”고 생각하기 시작하면서 폴란드 예술 세계에 대한 양식은 아바 카노 위츠의 초기 작품에 크게 영향을 미쳤다. 구성주의는 1950 년대 후반 그녀의 작품에 영향을주기 시작했다. 구조화 된 접근법 그녀는 자신의 “예술적 언어”를 찾고 자신의 예술을 더욱 촉각 적으로, 직관적으로, 개인적으로 만들기위한 방법을 모색했다. 결과적으로 그녀는 곧 예술 탐구의 또 다른 수단으로 직조를 채택했다.

1960 년 봄 바르샤바의 Kordegarda 갤러리에서 그녀의 첫 개인전에서, 그녀는 일련의 4 가지 weavings와 gouaches와 수채화 물감의 컬렉션을 포함 시켰습니다. 그녀의 첫 번째 전시회는 최소한의 비평을 받았지만, 폴란드 섬유 및 섬유 디자인 운동으로 1962 년 스위스 로잔에서 열린 비엔날레 인터내셔널 드 르 타피 세리에에 첫 발을 내디뎠습니다.이 행사는 그녀의 국제적인 성공으로 이어졌습니다

아바 칸 :
1960 년대에는 아바 카노 위츠 (Abakanowicz)의 경력 중 가장 중요한 작품 중 일부를 보았습니다. 1967 년 그녀는 아바 칸 (Abakans)이라고 불리는 거대한 입체적인 섬유 작품을 제작하기 시작했습니다.이 작품은 시간의 위대한 예술가 중 한 사람인 예술계에서 그녀의 위치를 ​​확고히하고 그녀가 만든 후속 작업

각 Abakan은 Abakanowicz의 기술을 사용하여 짠 소재로 만들어져 있습니다. 많은 조각에 사용 된 재료가 발견되어 항구에서 사이 잘삼 로프를 수거하고, 스레드로 풀고 천장에서 물고기를 핥아 죽이고, Abakans는 13 피트 때로는지면에서 불과 몇 인치의 허가와 함께

휴머노이드 조각 :
1970 년대와 1980 년대에 아바 카노 위츠는 매체와 규모를 변화 시켰습니다. 그녀는 일련의 비 유적 조각품을 시작했다. 그녀는 굵은 베로 조각을 만들어 봉합하고 결합하여 합성수지로 접착했다.이 작품들은 이전의 조각품보다 표현력이 뛰어나지 만 여전히 어느 정도의 추상성과 모호함을 가지고있다. 1974-1975 년 그녀는 12 개의 속이 빈 머리없는 인물이 연속으로 자리 잡은 변형 작품을 제작했다. 1973-1975 년부터 그녀는 머리라고 불리는 얼굴이없는 인간 머리를 연상케하는 일련의 거대한 고체 형태를 연출했다. 1976 년부터 1980 년까지 그녀는 작품 콜을 제작했다. , 그것은 인간의 트렁크의 80의 약간 다른 조각의 시리즈이었다

1986-87 년에 그녀는 50 군데의 인물을 만들었는데 The Crowd I라고 불렀다. 그녀는 또한 크기가 다양한 수십 개의 부드러운 달걀 모양 덩어리로 구성된 그녀의 Embryology 시리즈와 같은 유기적 구조를 다시 한번 연구하기 시작했다. 1980 년 비엔나 비엔날레 전시실

1970 년대와 1980 년대의 휴머노이드 작품은 인간 문화와 자연, 그리고 현대 사회에서의 조건과 위치에 중점을 두었습니다. 인간 형태의 다양성은 혼란과 익명 성을 대표하며, 인류 전체에서 개인의 존재를 분석합니다. 개인의 독창성과 지성을 집단적 이익을 위해 억압하는 공산주의 정권에 살고있는 아바 카노 위츠의 삶과의 연관성이 작품들은 또한 개별적으로 강력한 작품 인 그녀의 초기 아바 칸 시리즈와 대조를 이룬다. 반면 비 유적 조각은 다양성에 찬성하여 개성을 잃었다.

1980 년대 후반 ~ 1990 년대에 Abakanowicz는 나무, 돌, 찰흙뿐만 아니라 조각품에 청동과 같은 금속을 사용하기 시작했습니다. 인간 상태의 주제를 계속했지만 그녀의 매체를 바 꾸었습니다. 그녀의 삼 베와 수 지의 비 유적 조각은 현재 청동 관중 (Bronze Crowd, 1990-91)과 푸 멜리 (Puellae) (1992)와 같은 청동으로 만들어졌다. 우치의 미술 아카데미에서 주어진 연설에서,

결과적으로, 자유 세계에서 예술의 방향에서 벗어난 근대성에 의해 변형 된 역사가 포화 된 예술의 표현 어쩌면 군중의 경험 일지라도, 수동적으로 줄을 서서 기다리지 만, 우두머리처럼 명령을 짓밟거나 파괴하거나 숭상 할 준비가되어있을 것이다. 생물체가 내 분석의 핵심이되었습니다. 그리고 아마도 그것은 인체의 규모에 대한 매력이었을 것입니다. 또는 전체를 표현하는 데 필요한 최소한의 양을 결정하고자하는 열망

전쟁 게임:
아바 카노 위츠의 가장 특이한 작품 중 하나가 전쟁 게임이라고 불리는데, 오래된 나무의 거대한 줄기와 나뭇 가지와 껍질이 제거 된 기념비적 인 구조물의주기입니다. 헝겊으로 붕대를 감싸고 강철 고리로 껴안은이 조각은 격자 금속 서바이벌의 이름과 마찬가지로이 조각들은 포병 차량과 비교되어 매우 군국주의적인 느낌을 가지고있다. 1990 년대 아바 카 노비츠는 생태 지향적 인 도시의 모델을 설계하도록 위임 받았다. 그녀는 또한 춤을 안무했다.

아고라:
추가 정보 : 아고라 (조각)
Abakanowicz의 최종 라운드에는 시카고 그랜트 파크의 남쪽 끝에있는 Roosevelt Road Metra 역 옆에 영구 설치 된 Agora 프로젝트가 포함되어 있습니다. 높이는 약 9 피트 인 106 개의 주철 인형으로 구성되어 있습니다. 모든 수치는 유사한 모양, 그러나 세부 사항에서 다릅니다 예술가와 그녀의 3 명의 조수는 손으로 각 숫자를위한 모형을 창조하고, 던지기는 2004 년에서 2006 년까지 일어났습니다 각 모양의 표면은 나무 껍질 또는 주름진 피부를 닮는다 작품은 혼잡감을 만듭니다 , 따라서 이름 “아고라”더 나아가, 모든 시체는 몸통에서 끝나서 섬뜩하고 익명으로 보입니다.

수상 내역 :
브라질 상파울루 상파울루 비엔날레 (Grand Prix of São Paulo Biennale, 1965)
오스트리아 비엔나 허 더리 상 (1979)
Jurzykowski Prize, 뉴욕시 (1982)
조각상, 뉴욕 (1993 년)에 의해 수여 된 조각상의 탁월한 상
사령관 크로스 폴로니 Restituta (1998)의 스타와 함께
프랑스 파리 (Paris, France, 1999 년)의 오피서 드로 데르 드 에트 레트 레트르 (Officier de L’ Ordre des Arts et des Lettres)
Leonardo da Vinci 세계 예술상, 노르웨이 (1999)
이탈리아 공화국 수훈 훈장 기사 (2000)
선구자! 아메리칸 크래프트 박물관 (American Craft Museum) 수상 (2000)
독일의 서비스를위한 그랜드 크로스의 독일 스타 (2010)
현대 조각상, 국제 조각 센터 (미국 뉴저지 주 해밀턴)에서 평생 공로상 수상 (2005)
박사와 영예 :
Royal College of Art, Honoris Causa의 박사 학위 (1974 년 영국 런던)
Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island (1992)의 Honoris Causa 박사 학위
베를린 예술 아카데미 명예 회원 (1994)
1996 년 뉴욕시 예술 문학 아카데미 명예 회원
독일 드레스덴 (Sachsische Akademie der Kunste) 명예 회원 (1998)
Honoris Causa 폴란드, 우치치아 미술원 (1998)
Orden Pour le Mérite 모피 Wissenschaften und Künste, 베를린, 독일 (2000)
뉴욕 프랫 연구소 명예 박사 (2000)
Honoris Causa 메사추세츠 주립 대학 (Boston, Massachusetts, 2001)
2002 년 폴란드 포즈 난 (Poznań)의 아카데미 미술원에서 Honoris Causa 박사 학위 취득
일리노이 주 시카고 시카고 아트 인스티튜트 학교에서 Honoris Causa 박사 학위 (2002)