마다 마 궁전, 토리노, 이탈리아

Palazzo Madama와 Casaforte degli Acaja는 토리노의 중앙 카스텔로 광장에 위치한 건축 및 역사 단지입니다. 로마 시대부터 현재까지의 역사에서 주도적 인 역할을 한이 곳은 1997 년 사보이의 다른 저택들과 함께 세계 유산으로 지정되었습니다. 건물에는 시빅 고대 박물관이 있습니다.

그것은 쥴리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 로마 식민지의 고대 동부 문에서부터 방어 거점, 그리고 적어도 16 세기까지 사보이 권력의 상징 인 실제성에 이르기까지 토리노 역사의 이천년의 조합입니다. 사보이 공작의 자리로 현재 왕궁.

최초의 중세 단지의 서쪽 부분은 Palazzo Madama라고 불리며, 1620-1663 년경에 “1st Royal Madama”라고 부르 본 프랑스의 Madama Cristina가 처음 거주 한 후 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours 1666 년에서 1724 년 사이에 “제 2의 로얄마다 마”라고 불렸다. 후자는 현재의 외관이 1716 년에서 1718 년에 법원 건축가 Filippo Juvarra에 의해 설계되었다.

이 방문은 4 세기에 걸쳐 이루어졌으며, 수세기 전의 건축 이야기는 1934 년부터 이곳에 있었던 Museo Civico d’ Arte Antica의 컬렉션과 상호 작용합니다.

중세의 초기 세기는 해자 수준의 중세 석조물 컬렉션에 나와 있으며, 고대 골동품 시대부터 로마네스크 양식까지의 조각품, 모자이크 및 보석류가 있습니다. 1 층의 15 세기 객실에는 13 세기에서 16 세기까지 주로 피에몬테에서 온 그림, 조각, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. Treasure Tower의 원형 방에는 Antonello da Messina의 유명한 Portrait of a Man을 포함한 다양한 작품이 있습니다. 피아노 바로크에는 놀라운 바로크 양식의 치장 벽토와 프레스코 화가 장식되어 있으며 Savoy Collections의 작품과 Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 마스터 캐비닛 제작자가 만든 중요한 가구가있는 현대 사진 갤러리가 있습니다. 마지막으로 최상층에는 장식 예술 컬렉션이 있으며

역사
팔라 초마다 마 (Palazzo Madama)는 2 천년의 역사와 회화, 조각 및 장식 예술의 위대한 유산을 보존하고 지역 사회가 접근 할 수있는 궁전입니다.

로마 포르타에서 집에 강한
토리노의 중심부에 위치한 로마 사변형의 캐스트 럼이었던이 단지는 줄리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 고대 로마 식민지 시대에 포르타 프레토리아 (Porta Praetoria)라고 불렸던 곳입니다. Decumana), Decumanus Maximo는 동부에서 입국하여 입국했습니다. 실제로, 당신은 전략적 입장 때문에주의 깊게 방어 된 Po의 측면에서 도시에 접근 할 수있었습니다. 서부 로마 제국이 함락 된 후,이 문은 고대 로마 성벽의 입구와 함께 통행의 원래 기능을 유지 했음에도 불구하고이 통신 경로의 명백한 중요성을 고려하여 도시 방어에 적합한 요새로 변형되었습니다. 이미 9 세기에 불확실한 어원이라는 피 벨로 나 (Fibellona)라고 불리는 두 번째 구절의 이름이 확인되었습니다.

그 후 원시 요새는 13 세기에 몬 페라 토의 후작으로 넘어 갔으며, 몬 페라 토의 윌리엄 7 세와 사보이의 토마스 3 세 사이의 조약에 서명 한 곳은 첫 번째와 Aleramici에서 Savoy로 토리노의 이동. 1280이었습니다.

수세기가지나 포르타 데쿠 마나 (Porta Decumana) 요새는 사보이-아카 하 (Savoy-Acaja) 가족 (사보이 가족의 사 관직)의 소유권으로 넘어 갔으며, 14 세기 전반에 성으로 확대되었습니다. 토마스 3 세부터 사보이 왕자, 아카디아의 왕 필립 1 세까지 토리노에 대한 효과적인 권력을 행사하여 권력의 중심지로 삼았습니다.

한 세기 후에는 항상 성을 재정렬하는 것이 Acaja, Lodovico이며, 마당과 현관이있는 사각형 모양으로, 4 개의 각도 원통형 타워로 오늘날 3면에서 여전히 부분적으로 인식 가능합니다. Acaja 지점의 멸종으로 인해이 성은 Savoy 손님의 거주지가되었습니다.

카운티와 공국, 샹 베리의 실제 수도와의 거리, 그리고 피에몬테 (Pietmontese) 지역에서도 한계 위치에 대해, 아카 자 성 (Acaja Castle)은 15 세기에서 16 세기 사이에 이어지는 계승에서 2 차적으로 중요한 역할을했습니다. 토리노로 여행하는 동안 듀크의 임시 거주지로 지정된 그는 주로 사보이의 손님이 입주했습니다. 그들 중 프랑스의 찰스 8 세가 1494 년 9 월 4 일에 살았습니다. 나폴리 왕국으로 강림 한 때.

사보이의 카를로 1 세의 아내 인 리 비안 비앙카 디 몬 페라 토 (Bianca di Monferrato)는 토리노 거주 기간 동안 남편 카를로 조반니 아메데오 (Carlo Giovanni Amedeo)가 미숙 한 아들이 미성년자 인 경우에 영주권을 선택했다. 찰스 8 세가 토리노에 도착했을 때 비앙카는 궁전 방에 살면서 아파트를 프랑스 왕에게 양도하고 감독의 궁전 홀에서 은퇴했습니다 (그는 주교 도메니코 델라 로베 레였습니다) : 1497 년 미래의 왕궁과의 움직임을 쉽게하기 위해 현재 복구 단계에서 갤러리를 통해 두 건물 사이에 연결이 이루어졌습니다.

코르 테 데이 사보이 아
에마누엘레 필 리베르토 디 사부 아 (Emanuele Filiberto di Savoia)는 샴 베리에서 토리노 (Turin)로 수도를 옮긴 후 공작의 거주지가되기를 원했습니다. 그러나 장래의 왕궁이 자신의 모습에 더 적합하다는 것을 고려하여 그는 마마 다마 팔라 초를 손님을위한 건물로서의 오래된 기능으로 다시 가져 왔습니다. 그러나 1578 년부터 (중요한 결혼식이나 엄숙한 휴일을 위해) 사보이 가족은 팔라 초마다 마의 신성한 리넨을 전시했습니다.

직접 왕조 지부가 아닌 왕실의 일원이자 결혼식과 같은 큰 행사를 축하하기 위해 공연과 공연의 자리였습니다. 카를로의 결혼식을 축하하는 경우입니다. 1585 년 사보이의 에마누엘레 1 세 (Emanuele I)는 조반니 바티스타과 리니 (Giovanni Battista Guarini)의 일 목사 피도를 무대로 1585 년에 일했다.

1637 년은 Palazzo Madama의 역사에서 획기적인 사건입니다. Savoy의 Duke Carlo Emanuele II의 섭정, Bourbon-France의 Maria Cristina는 법원의 무거운 공기를 피하고 싶어서 그를 그의 거주지로 선출했습니다. 설치 되 자마자 안뜰 지붕 (여전히 건물의 다른 층보다 1 층 위에 있음)과 내부 아파트의 현대화와 같은 중요한 개조 공사를 의뢰했습니다.

60 년 후, 또 다른 사보이 하우스의 강력한 여성 마리아 지오바나 바티스타 디 사부이 아-네 모르 (사보이의 비토리오 아메데오 2 세의 리젠트)는이 궁전에 살게되며 현재 모습과 궁전 이름의 일부, “Madame Reali”의 리 전시.

고대 중세 성의 흔적을 취소하거나 최소한 숨겨야했습니다. 예를 들어, 1686 년까지 여전히 존재했던 고대 도교는 서쪽에서 제거되었습니다. Carlo와 Amedeo di Castellamonte는 화가 Guglielmo Caccia와 함께 복원 작업에 참여했습니다.

Filippo Juvarra는 리젠트를 위해 웅장한 흰 돌 바로크 궁전을 설계했습니다. 그러나이 프로젝트는 사보이 궁전의 역사에서 자주 발생했던 것처럼 결코 완료되지 않았으며 1721 년의 앞마당이 완공 된 후에는 다른 일이 없었습니다.

그러나이 화려한 입구는 웅장한 Juvarrian 프로젝트에 감탄하기에 충분합니다. 소박한 바닥 위에는 기둥과 기둥으로 채워진 큰 창문이있는 몸체가 서서 꽃병과 동상으로 장식 된 우아한 난간으로 압도 된 조각 된 붉은 날개를 지탱합니다. 백색 대리석.

대신에 내부는 3 개의 창문 측면을 통과하고 4 층 중앙 기둥이있어 상층으로 이어지는 기념비적 계단의 아치를 지원합니다. 창문은 입구 계단을 밝게 비추는 것 외에도 궁전 앞에있는 사람들이 바로크 축제에 시각적으로 참여할 수 있도록했습니다.

바로크 마스크는 고대 중세의 성을 숨기지 않지만 권력의 상징으로 중요성과 공식 지위를 부여합니다. 마지막 마담 레알 레 (Madame Reale)의 죽음 이후, 경찰서에서 나폴레옹 시골의 프랑스 임시 정부의 자리에 이르기까지 다양한 용도로 인해 큰 변화가 일어났습니다.

근대
사보이가 토리노와 피에몬테로 돌아 왔을 때 궁전에 새로운 삶이 생겼습니다. 군 사령부 좌석이 있던 곳은 1822 년 이래 천문대로 사용되었지만 여전히 대부분의 세기 동안 관찰 할 수있었습니다. 건물의 꼭대기, 과학적 관찰을위한 흥미로운 돔 : 나중에 언덕으로 옮겨졌습니다.

Carlo Alberto는 건물을 재고하여 Pinacoteca Regia (후 Museo Civico)와 Subalpine Senate 및 Cassation 법원에 앉았습니다. 상원은 1848 년 5 월 8 일 취임했습니다. 오스트리아; 마지막 세션은 1864 년 12 월 9 일자입니다. 교실은 1927 년까지 그대로 그대로 건물의 내부 작업으로 철거되었습니다.

그란데 토리노의 장례식은 1949 년 5 월 6 일에 열렸습니다. 시체는마다 마 팔라 초에서 바로 전시되었고, 가장 강한 축구 중 하나에 마지막 경례를주기 위해 모인 50 만 명이 모인 군중 가운데 행렬로 운송되었습니다. 모든 시간의 팀.

그 세기 말까지 궁전의 역사에 대한 관심이 시작되어 기초를 파고 건물과 이전 버전의 건축물에서 흔적을 발견했습니다.

1934 년에 시립 고대 예술 박물관 (Civic Museum of Ancient Art)의 자리가되어 20 세기에이 성은 수많은 복원과 복원을 거쳐 2006 년 말에 끝났으며이 도시의 역사에서 2 천년의 중요한 “문서”로 돌아 왔습니다. .

2007 년부터 박물관은 중요한 예술 작품 (고대 조각품, 미술관 및 대규모 도자기 컬렉션)을 개최했습니다.

2010 년에 Juvarrian Façade는 까다로운 복원 작업을 거쳤으며, 요새 집 주변의 정원은 중세 시대로 거슬러 올라가는 식물 종을 주최하여 재구성되었습니다. 또한 CRT 재단으로부터의 대출 덕분에 살라 델 세나 토 수발 피노는 2011 년 3 월 18 일에 조르지오 나폴리 타노 공화국 대통령이 참석 한 가운데 취임식이 열렸다. 이탈리아 통일 150 주년.

2014 년, 이탈리아 주에서 토리노시로 Palazzo Madama의 소유권 이전이 승인되었으며, 2016 년에 완료되었습니다.

박물관
Palazzo Madama는 토리노의 고대 미술관 인 Museo Civico d’ Arte Antica의 소장품을 소장하고있는 유서 깊은 역사적인 건물입니다. 따라서 방문은 한 번에 두 번의 투어로 구성됩니다. 건물의 역사와 포함 된 예술 작품에 대해 배우게됩니다.

이 박물관은 1861 년 토리노 시가 설립하여 피에몬테의 유산을한데 모았습니다. 팔라 초마다 마의 작품 대부분이이 지역과 주변 지역에서 온 이유입니다. 사보이 왕조가 6 세기 동안 지배했던 알파인과 프론티어 지역의 문화와 예술적 취향을 이해하는 데 도움이 될 위대한 예술가와 장인의 작품을 발견하게 될 것입니다. 그러나 박물관의 정신에는 더 큰 걸작품과 적용되는 국제 예술 박물관에서 영감을 얻은 작품이 있습니다. 이 층의 거대한 컬렉션은 처음에 박물관의 첫 번째 감독이 Piedmontese 공예가를위한 모델 카탈로그로 설정되었으며 이제는 이탈리아에서 가장 큰 응용 예술 컬렉션 중 하나를 형성합니다.

외관
Palazzo Madama의 외관은 토리노의 상징적 이미지 중 하나입니다. Palazzo Madama의 외관은 1718 년에서 1721 년 사이의 Filippo Juvarra가 두 번째 Royal Madama 인 Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours를 위해 설계하고 건축했습니다.

건축가의 걸작 중 하나이며 사용 된 재료의 밝은 색조는 Juvarra가 건물 정면을 위해 디자인 한 가벼움의 효과에 기여합니다. 내부 장식 개발이 구성에서 인식되는 일종의 투명 그리드 전반적으로 빛의 통과를 기준으로합니다.

파사드는 다양한 피에몬테 즈 (Piemontese) 채석장의 석재로 만들어졌습니다. 상단의 동상과 화병의 경우 Brossasco 대리석 (Valle Varaita, Cuneo), 녹색 정맥이있는 흰색; 마지막으로 회색 돌 Vaie Gneiss (Valle di Susa, Turin).

최하부
지하실에는 로마 기초로 내려간 석재 조각품과 보석류가있는 중세 석재 컬렉션 인 Lapidario Medievale이 있습니다. 거기에서 당신은 토리노의 중심부에있는 자연과 침묵의 천국 인 중세 정원에 도달 할 수 있습니다

1 층
1 층은 주로 15 세기 성, 중세 및 르네상스 예술에 전념합니다. 보물 탑에는 Antonello da Messina의 인물 사진이 있습니다.

15 세기의 객실이 특징 인 1 층에는 고딕 르네상스 시대의 그림, 조각품, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. 오래된 성의 15 세기 탑 중 하나 인 Torre Tesori의 방에는 Antonello da Messina의 유명한 인물 사진과 같은이 시대의 가장 중요한 부분이 있습니다.

고딕 양식에서 르네상스까지 피에몬테에서 조각 전시회가 열렸으며, 중세 후기 건물은 고대 후기부터 로마네스크 시대까지의 조각품, 모자이크 및 금세 공인의 작품 (귀중한 데 사나의 보물 포함)을 전시합니다. 따라서, Juvarrian 걸작에 감탄할뿐만 아니라 Civic Museum of Ancient Art의 수집의 일관성을 검증하기 위해 Palazzo Madama를 방문하십시오 (많은 전시 작품은 박물관 소장품의 일부입니다). 그 시대의 피에몬테에서 신성한 조각에 대해 지적 할 가능성.

Piedmontese Gothic and Renaissance 조각 모음은 시빅 고대 박물관의 매우 중요한 핵으로, 분산에서 기념비적 인 조각품은 물론 목재 가구와 테라코타 프레임으로 수백 년 된 장인의 전통을 간직한 수집품으로 꾸며져 있습니다.

이 섹션은 다른 박물관의 작품과 함께이 지역의 시민 박물관이 초기부터 수행 한 보호 조치를 알리기 위해 현재 전시되어 있습니다. 실제로, 피에몬테의 고딕과 르네상스 전시회는 1939 년으로 거슬러 올라갑니다.이 전시회는 임시 전시회 일뿐 아니라 중세와 르네상스에 관한 섹션으로 박물관을 디자인했습니다. 마찬가지로, 오늘 상원 실에서 열린 전시회는 새로운 박물관 일정을 계획하기위한 과학적 연구 단계입니다.

1 층
1 층에있는 바로크 양식의 객실에는 17 세기와 18 세기의 예술품이 전시되어 있으며, 그림과 화려하게 꾸며진 피 페티와 프루 노토의 가구가 있습니다.

상원 홀
1638 년에 세워진 장엄한 상원 홀은 이탈리아, 유럽 및 시민의 역사에 중요한 역사적 사건을 목격했습니다. 스위스가 이전에 소유했던 1 층의 큰 홀은 Subalpine Senate의 교실로 사용됩니다. 건축가 에르네스토 멜라노 (Ernesto Melano)는 공간을 좌석과 관중석으로 구성된 대형 강당으로 바꾸고, 임시 공간으로 설계되었으며 독립된 상태로 벽에서 분리되어 원래 상태를 손상시키지 않습니다. 거대한 기념비 위에, 수세기에 걸쳐 사보이 집의 행위를 묘사 한 장식물이 그려져 있습니다.

상원 의원의 뒤에는 두 개의 직사각형 판에 두 개의 비문이있다. 하나는 현재 이탈리아, 즉 공화국에서 시행중인 정부의 형태를 인용한다. 다른 하나는 훨씬 나이가 들었고 Vittorio Emanuele II가 이탈리아의 화합을 기념하는 단어를 제공합니다. 큐폴라 천정에는 벨라 리오 (Velario)라고 불리는 천으로 칠해져 있는데, 여기에는 4 개의 관할권, 4 개의 시민 미덕, 4 대 수도의 효험을 가진 메달이 들어 있습니다.

홀은 1880 년 교육부에 의해 금지 된 콘테스트에서 우승 한 Caesar Maccari의 이름을 따서 명명되었습니다. 4 개의 메달은 특히 무역 및 농업 (산업), 무기, 과학 및 예술을 나타냅니다. 우화는 여신 화신의 형태로 소녀로 묘사됩니다.

분리 벽을 철거하여 30 대 초반에 만들어졌으며 현대적인 서랍장을 갖춘 표현 기능에 사용되는 대형 살롱입니다. 17 세기에 부 베트 (Buvette) 로의 프리즈에는 퍼티와 사자의 모습이 우세하고, 나머지에는 여성 인물이 있습니다. 객실에는 6 개의 역사적인 프레스코 화가 풍부합니다.

로얄 레지던스
1 층에는 마담 레알 리가 살았던 바로크 양식의 방, 17 세기와 18 세기의 예술품, 그림 갤러리, Piffetti와 Prinotto의 가구, 호화로운 방 장식이 있습니다.

Juvarra의 기념비적 인 계단, 중세 법원의 고고학 루트, 2 개의 왕실 마담 족의 아파트 (프랑스의 크리스티나와 Nemours의 마리아 조반나 바티스타 사보이 아)가있는 1 층의 화려한 바로크 룸 및 Salone del Senate 이탈리아 통일의 여파로 챔버 작업을 주최하고 역사 예술 및 기능 수준에서 완전히 복원되고 향상되었으며 1934 년 이래 Palazzo Madama가 개최 한 광대하고 이기종 인 박물관 컬렉션의 새로운 레이아웃으로 .

현대 정보 기술로 수행 된 건물의 건축 조사와 고고학 조사가 이어졌습니다. 장식 된 표면과 치장 용 벽토에 대한 계층 적 에세이의 강렬한 캠페인; 건물의 유물과 여러 역사 및 보관 조사에 대한 연구. 40 명 이상의 과학 협력자들이 참여했으며 부분적으로 궁전의 건축과 사용 진화와 다른 시대의 방의 기능을 분명히했습니다.

건물의 벽, 금고 및 장식 구조, 특히 석고에서 치장 용 벽토 장식, boiseries에서 석재 및 유리 공예품, 문에서 바닥까지의 바로크 식 얼굴 정의에 기여하는 구조가 복원되었습니다. 거울과 프레스코 화에 이르기까지), 때로는 원래 건축가가 원하는 scenographic 장식이 출현 한 외관과 Juvarrian 계단의 경우 또는 복구 된 것과 같이 원래의 색상과 장식을 가져옵니다. 성벽의 상층부와 상원 홀의 금고에 19 세기 설정.

이 모든 것과 동시에, 공간의 기능적 적응과 새로운 설정을 고려하여 컬렉션의 전체적이고 체계적인 복원이 수행되었습니다.

그림, 조각, 조명 원고, 마졸리카 및 도자기, 금 및은, 가구 및 직물과 같은 이질적인 컬렉션은 10 세기 동안 이탈리아와 유럽의 예술 작품의 풍부함과 복잡성을 증언합니다.

건물의 1 층에는 사보이 컬렉션 (Orazio Gentileschi의 Assunta 및 San Gerolamo), Vittorio Amedeo Cignaroli의 풍경, Jean Miel 및 Bartolomeo Guidobono의 작품으로 현대적인 사진 갤러리가 설치되었습니다. 예를 들어) Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 장인의 전문 지식으로 얻은 중요한 가구 선택.

건물의 역사적 제안에 따라, 고대와 현대의 대화 아이디어에 중점을 두었습니다. 그래서 컬렉션의 가치를 높이는 데 적합한 새로운 구조물의 디자인 옆에 밀라노의 Fontana Arte 회사가 만든 30 대 73 개의 창에서 장식 예술 판매는 당시 Gio Ponti가 감독 한 것으로 목조 구조물을 복원하고 조명, 대형 곡면 유리, 선반과 바닥의 거울 놀이 기능.

17 세기 말과 18 세기 초 사이에 변형되고 재 장식 된 방들은 오래 참을성있는 복원 작업에서 나온 치장 벽토, 프레스코 및 조각 된 금빛 가구로 귀중한 질감으로 돌아 왔습니다.

로얄 레지던스 객실 : Madama Reale의 방, Four Seasons, Party room 및 Guidobono 방, 시빅 고대 미술관 그림 갤러리의 일부가 설치되어 있으며 Jan Piel을 포함한 중요한 피에몬테 즈와 이탈리아 예술가들의 작품 50 개 Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca 및 Vittorio Amedeo Cignaroli.

Madama Reale의 방 :
1708 년에서 1715 년 사이에 Maria Giovanna Battista의 새로운 침실이 세워졌습니다. 장식 프로그램에는 권위, 친절, 성실, 그리고 아마도 자선에 대한 혐의가있는 4 개의 문이 포함됩니다. Cesare Neurone이 1688-1889 년에 만든 Carlo Emanuele II의 초상화가 새겨진 벽난로 위에 새겨진 나무는 공작 부인의 오래된 아파트에서 나옵니다.

매우 암시적인 분위기는 Madama Reale의 방입니다. 1708-1709 년 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours가 두 번째 Madame Reale에서 선택한 객실은 침실과 개인 공간이 풍부하고 편심합니다. 방에는 문서를 기반으로 방의 고대 장치가 사라 졌음을 암시하는 그림과 가구가 갖추어져 있습니다.

사계절 방 :
세련되고 세련된 환경은 Sala Quattro Stagioni의 환경입니다. 이 방의 이름은 계절의 우세를 담은 둥근 천장과 돔의 풍부한 장식에서 유래했습니다. 치장 벽토와 프레스코로 장식 된 정교한 장식은 1708 년에서 1715 년 사이에 장식 모델에서 영감을 얻어 장식 모델에서 영감을 얻었습니다. Jean Bérain, Louis XIV 법원의 프랑스 건축가 및 장식 디자이너.

보물 타워 :
창에서는 사보이 컬렉션에서 주로 가져온 작품을 통해 Wunderkammer의 아이디어, 컬렉션, 즉 18 세기의 위대한 원리가 상상의 모양으로 희귀하고 귀중한 물건을 모아서 만들어 졌다고 제안합니다. 독특하고 과학적인 도구, 화석 및 고고 학적 발견 물로 제작되어 화려하고 놀라운 효과를냅니다.

파티 룸:
1927-1928 년에 건물에 대형 리셉션 룸을 갖도록 지어졌으며, 18 세기에 2 개의 방을 철거하여 만들어졌습니다. 그것은 가구, 가구, 조각품 및 도자기를 통해 왕 마담 법원의 맛과 스타일을 불러 일으키는 장식 예술의 아름다운 유물을 보유하고 있습니다.

경비실 :
18 세기에 만들어진 금고의 화려한 치장 벽토 장식이 특징 인 Guards Chamber는 단단하고 우아합니다. 벽에는 Caravaggio로 알려진 Michelangelo Merisi의 작품에서 영감을 얻은 그림과 Orazio Gentileschi의 두 그림이 있습니다.

둥근 내각 :
로마 서북쪽에 위치한 작고 귀중한 공간은 1 세기 중반에 사보이 왕 마담 인 마리아 크리스티나 디 프랑스 (Maria Cristina di France)를 위해 세워진 아파트의 핵심입니다. 사보이의 초상화와 가장 중요한 법원 인물의 밀집된 선택이 벽에 노출되어 과거의 패션과 얼굴에 대해 알려줍니다.

꽃의 방
궁전 에서이 방의 이름은 꽃 화가 Agostino Belleudi와 Salvatore Bianco가 1688-1689 년에 만든 장식에서 파생되었습니다. 차후의 개입은 또한 2005 년 새 단장을하는 동안 그룹, 카 터치, 스크롤 및 야채 스크롤로 그린 프리즈를 숨겼습니다. 이제 방에는 미세한 조각 작품과 미니어처 초상화 수집을 주최하는 현대식 창문이 설치되었습니다. Bruni Tedeschi 가족이 박물관에 기증했습니다.

2 층
2 층에서는 세라믹, 아이보리, 보석류, 직물, 유리 세공 등 모든 연령대의 장식 예술을 볼 수 있습니다. 마지막으로, 3 층에서 파 노라 믹 타워는 도시와 주변 자연 환경의 특별한 전망을 제공합니다.

도자기와 마졸리카 컬렉션
도자 및 마졸리카의 이탈리아 전시회는 가장 유명한 이탈리아 제조업체가 생산 한 탁월한 도자 및 마졸리카 세트를 전시하며,마다 마 개인 컬렉션에서 걸작을 모았습니다. 이 전시회는 대형 쇼케이스와 함께 Camera delle Guardie에서 열리 며, 세련된 마졸리카가 전시되고 식탁 장비를 제공하기 위해 르네상스 식당의 찬장 가구, 사이드 보드를 연상시킵니다. 그런 다음 Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Venice, Castelli 및 Turin과 같은 이탈리아의 주요 마졸리카 생산 센터를 통과하는 Sala del Senato로 들어가 장식의 특성과 주요 예술가에 중점을 둡니다. 니콜라 다 우르비노와 프란체스코 잔토 아 벨리.

이 전시회는 종교적 주제뿐만 아니라 고대사와 신화에서 뽑힌 유쾌한 주제를 보거나 사랑의 주제 또는 사회적 지위와 같은 정서적 인 삶에 관한 역사적인 주제를 볼 수있는 역사가 풍부한 마졸리카에서 재현 된 다양한 주제를 계속해서 보여줍니다. 전 령 서비스와 같은 고객의 책임. 이 이야기 그림의 그래픽 소스는 마졸리카의 작업장에서 유통 된 조각의 레퍼토리에서 유래하며 소규모로 재현 할 수있는 수단이었고 국내 비전을 위해 당시 위대한 화가의 가장 유명한 발명품이었습니다.

사회 생활에서 도자기와 마졸리카의 사용은 넓고 차별화되었습니다. 이탈리아 주택, 특히 시골 거주지에서 가구가 달린 마졸리카는 찬장에 전시되었지만 테이블에도 사용되었으며 결혼이나 출산과 같은 경우 선물로 제공 될 수 있습니다. 때때로 잉크 병이나 분수의 기능을 가리는 작은 조각품은 개인 인테리어의 장식 목적으로 사용되었습니다. 특히 번성하는 것은 약국 키트에 마졸리카를 사용하는 것이 었으며 일반적으로 종교 기관이 의뢰했습니다.

유리 수집
마다 라 팔라 초 (Palazzo Madama)에있는 토리 엔스 박물관 (Toriense Museum)의 2 층에있는 장식 예술의 새로운 공간 인 “Camera di vetro”는 로타리 클럽 토리노 (Torino Club)의 공헌으로 완전히 설계되고 건축되었습니다. 이 방은 역사적으로 중세의 금세공 인, 르네상스 청동, 에나멜, 유리 잔, 조각 된 장식장 및 조각상을 전시하는 박물관 공간 인 “유리 및 상 아실”의 디자인과 재배 열에 대한 신중한 연구 결과입니다. 페인트 유리와 금 낙서 유리의 특별한 컬렉션. 새로운 프로젝트를 통해이 공간을 여러 가지 기법의 전시 갤러리에서 유리를 주제로 한 주제별 방 (모든 형태로 표시)으로 바꿀 수있었습니다.

새로운 방은 역사적으로 중세 금세공 인, 르네상스 청동, 에나멜, 유리 잔, 조각 된 장식장 및 전시장을 전시하는 박물관 공간 인 “유리 및 상 아실”의 디자인과 재배 열에 대한 신중한 연구 결과입니다. 페인트 유리와 금 낙서 유리의 특별한 컬렉션. 새로운 프로젝트를 통해이 홀을 다양한 기술 유형의 전시 갤러리에서 본질적으로 유리 전용 테마 룸으로 모든 형태로 제시 할 수있었습니다. 무라노 유리 박물관 (Murano Glass Museum)의 유리 갤러리, 파리 (Paris)의 Musée des Arts decoratifs, 런던의 빅토리아 (Victoria) 및 앨버트 박물관 (Albert Museum)에서 제안을받은이 배경은 작품을 통해이 자료에 대한 이야기를 다양하게 보여줍니다. 고대부터 오늘날까지 제조에 사용 된 구성 요소와 도구의 표현. 그 결과 많은 기술과 훨씬 더 많은 유리 사용을 보여주는 반짝이고 암시적인 장소 인 실제 유리 Wunderkammer가 탄생했습니다.

레이스와 직물 컬렉션
레이스 및 패브릭 전시회에는 박물관의 풍부한 레이스 컬렉션 중 중요한 액세서리가 포함되어 있습니다. 수많은 의류 액세서리, 팬, 앞치마, 헤드폰, 손수건, 칼라를 포함한 인공물.

귀중한 르네상스 패턴, 베니스의 세련된 그로스 포인트, 플랑드르의 18 세기의 매우 밝은 경계와 야만인, 기계로 만든 19 세기 레이스, 선택은 레이스의 역사를 추적하고 기술, 패션 및 사용에 대한 통찰력을 제공합니다. 우리 삶의 상징적 가치에

방에서 레이스의 주제에 초점을 맞추고, 매듭과 줄거리, 공허함과 충만 함, 투명성 : 레이스의 기본 개념을 반영하여 정교한 제안을 전시하십시오. 전시 된 의상은 마 조마 궁전 유물, 레이스의 기술 및 문체 진화에 대한 연구에 참여한 독재자가 개인 연구 및 창의적 아이디어 경로 개발에 전념 한 경로의 결과입니다.

3 층
3 층에서 파 노라 믹 타워는 도시와 주변 자연 환경의 특별한 전망을 제공합니다.

정원
정원을 재현하기 위해 공간의 전통적인 세분화를 Hortus (야채 정원), viridarium (숲과 과수원) 및 iardinum domini (왕자의 정원)뿐만 아니라 전통적인 가구 (팔코 나라, 돼지, 암탉 인클로저)의 존재로 존중하십시오.

이 공간에는 고대지도에 언급 된 식물과 식물 종 외에도 출처에 구체적으로 설명되어 있지 않지만 이탈리아와 프랑스 사이의 중세 정원에 분명히 존재하는 식물과 허브도 포함되어 있습니다. 14 세기와 15 세기의 농업 및 약용 식물.