현대 원주민 호주 예술은 원주민 호주인, 즉 호주 원주민과 토레스 해협 섬 주민들이 제작 한 현대 미술 작품입니다. 그것은 일반적으로 1971 년부터 북부 지역 앨리스 스프링스 북서쪽 Papunya에서 시작된 Clifford Possum Tjapaltjarri 및 Kaapa Tjampitjinpa와 같은 원주민 예술가들이 참여한 그림 운동으로 시작되었으며 호주의 백인 교사이자 예술가 인 Geoffrey Bardon에 의해 촉진되었습니다. 이 운동은 시골과 외진 호주 원주민들이 예술을 만드는 데 큰 관심을 불러 일으켰고, 다른 중심의 현대 원주민 예술 또한 도시 중심에서 등장했습니다. 함께 그들은 호주 예술의 중심이되었습니다. 원주민 예술 센터는 현대 미술 운동의 출현을 촉진했습니다.

현대 원주민 예술가들은 호주에서 가장 유명한 예술상을 수상했습니다. Wynne Prize는 적어도 3 회에 걸쳐 원주민 예술가들에 의해 수상되었으며, 종교 예술에 대한 Blake Prize는 Shirley Purdie에 의해 2007 년에 Linda Syddick Napaltjarri와 3 번의 개별 결선에 의해 수여되었으며 Clemenger Contemporary Art Award는 John Mawurndjul에 의해 수상되었습니다. 2003 년, Judy Watson은 2006 년에 주디 왓슨. 국립 원주민 및 토레스 해협 섬 주민 상 (National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award)은 2013 년 캔버라의 Jenni Kemarre Martiniello가 수상했습니다.

로버 토마스를 포함한 원주민 예술가들은 1990 년과 1997 년에 베니스 비엔날레에서 호주를 대표했습니다. 2007 년 Earth ‘s Creation의 Emily Kngwarreye의 그림은 백만 달러 이상을 판매 한 최초의 호주 원주민 작품이었습니다. 주요 원주민 예술가들은 호주 및 국제 갤러리에서 개인전을 가졌으며 그들의 작품은 Musée du quai Branly의 디자인과 같은 주요 협력에 포함되었습니다. 현대 원주민 예술가들의 작품은 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)을 포함하여 호주의 모든 주요 공공 갤러리에서 개최되며 2010 년에는 원주민 컬렉션 전용 새 날개를 열었습니다.

서부 사막 예술가들이 제작 한 비유적인 “도화”는 현대 원주민 예술에서 가장 잘 알려진 스타일 중 하나입니다.

기원과 진화
토착 호주 예술은 “세계에서 가장 긴 예술 전통”이라고 주장 할 수 있습니다. 호주의 유럽인 정착 이전에 원주민들은 조각, 나무 조각, 암각화, 바디 페인팅, 나무 껍질 페인팅 및 제직을 포함한 많은 예술 형태를 사용했습니다. 이들 중 다수는 전통적인 목적과 전시 및 판매를위한 예술 작품 제작에 계속 사용됩니다. 흉터에 의한 신체 장식 및 포섬 피부 망토 만들기를 포함하여 유럽의 정착 이후 일부 다른 기술이 거부되거나 사라졌습니다. 그러나 호주 원 주민들도 종이와 캔버스에 그림을 그리는 등 새로운 기술의 사용을 채택하고 확대했습니다. 초기 예에는 William Barak의 19 세기 후반 그림이 포함됩니다.

초기 이니셔티브
1930 년대 예술가 렉스 바타르 비와 존 가드너는 앨리스 스프링스 남서부의 헤르만 스 베르그 미션 (Hermannsberg Mission)의 원주민 인 알버트 나마 티라 (Albert Namatjira)에게 수채화 그림을 선보였다. 1936 년에 처음 만들어지고 1938 년에 호주 도시에 전시 된 그의 풍경화는 즉시 성공을 거두었으며, 최초의 호주 원주민 수색가이자 작품을 비 원주민 공동체에 성공적으로 전시하고 판매 한 최초의 작가가되었습니다. Namatjira의 작업 스타일은 가까운 남성 친척으로 시작하는이 지역의 다른 원주민 예술가들에 의해 채택되었으며 Hermannsburg School 또는 Arrernte Watercolourists로 알려졌습니다.

Namatjira는 1959 년에 사망했으며 그 후 두 번째 이니셔티브도 시작되었습니다. 현재 남호주 푸 카트 야 에르 나 벨라 (Ernabella)에서 포스터와 엽서 디자인을 위해 밝은 아크릴 페인트를 사용하는 것이 소개되었습니다. 이로 인해 나중에 호주에서 가장 오래된 원주민 예술 센터에서 생산되는 직물 디자인 및 바틱 작업이 이루어졌습니다.

유래
Hermannsburg와 Ernabella의 이니셔티브는 중요한 전제 였지만, 대부분의 출처는 현대 원주민 예술, 특히 아크릴 페인팅의 기원을 1971 년 노던 테리토리의 Papunya로 추적합니다. 호주 학교 교사 인 Geoffrey Bardon은 Papunya에 도착하여 학교에서 아이들과 함께 지역 사회의 남자와. 남자들은 학교 벽에 벽화를 그리는 것으로 시작하여 보드와 캔버스에 그림을 그렸습니다.

동시에 Bardon과 함께 일한 지역 사회의 일원 인 Kaapa Tjampitjinpa는 Alice Springs에서 그의 그림 Gulgardi로 지역 예술상을 수상했습니다. 곧 Papunya의 20 명 이상의 남성이 그림을 그리기 시작했으며 작품 제작 및 마케팅을 지원하기 위해 Papunya Tula Artists Limited라는 자체 회사를 설립했습니다. Papunya에서 회화가 금방 진행되었지만 1970 년대 내내 “소규모 지역 현상”으로 남아 있었으며, 10 년 동안 주립 미술관이나 국립 미술관은 박물관과 미술관을 제외하고는 그 작품을 수집하지 못했습니다. 초기 Papunya 보드 220 개를 획득 한 노던 테리토리.

진화
1970 년대 Papunya에 주로 갇힌 후, 그림 운동은 1980 년대에 급속도로 발전하여 노던 테리토리의 Yuendumu, Lajamanu, Utopia 및 Haasts Bluff 및 서호주 Balgo에 퍼졌습니다. 1990 년대까지 예술 활동은 ​​호주 북부의 킨 토레, 노던 테리토리 및 서호주의 키위 르 쿠라 커뮤니티와 같은 아웃 스테이션 운동의 일환으로 설립 된 것을 포함하여 호주 북부의 많은 지역으로 퍼져 나갔습니다.

운동이 발전함에 따라 모든 예술가들이 그 궤도에 만족하는 것은 아닙니다. 회화의 경제적 성공이 지역 사회 내에서 자체 압력을 일으킴에 따라 현대의 의식 지식과 정체성 표현으로 시작된 것은 점점 상용화되고 있습니다. 일부 예술가들은 미술 센터 노동자들을 비판하고 그림에서 멀어지면서 의식에 의식을 돌려주었습니다. 다른 예술가들은 전통적으로 디자인을 담당했던 소셜 네트워크와 관련이없는 작품을 제작하고있었습니다. 그러나이 운동이 발전하는 동안, 그 성장은 느리지 않았다 : 1990 년대 말과 2006 년 사이에 호주 중부에서 적어도 10 개의 그림 공동체가 개발되었다.

토착 예술 협동 조합은 현대 토착 예술의 출현의 중심이었다. 많은 서양 예술가들이 공식적인 훈련을 추구하고 개인으로서 활동하는 반면, 가장 현대적인 원주민 예술은 공동체 그룹과 예술 센터에서 만들어집니다. 2010 년에는 호주 중앙 토착 예술 센터 인 Desart를 대표하는 최고 기관에는 44 개의 회원 센터가 있었으며, 북부, 킴벌리 및 Arnhem 원주민 예술가 협회 (ANKAAA)는 호주 북부 지역 사회의 최고 기관인 43 개의 회원 센터를 가지고있었습니다. 이 센터는 다수의 예술가를 대표합니다. ANKAAA는 2010 년에 회원 조직에 최대 5000 명을 포함시킬 것으로 추정했습니다. 관련된 사람의 수와 그들이 일하는 소규모의 지역은 때때로 공동체 구성원의 1/4에서 절반을 의미합니다 예술가입니다

스타일과 테마
토착 예술은 토착민의 영적 전통, 문화 관행 및 사회 정치 상황을 자주 반영하며, 이는 전국에 걸쳐 다양합니다. 따라서 예술 작품은 장소마다 크게 다릅니다. 호주 원주민 예술에 대한 주요 참고 문헌은 종종 지역별 작품을 논의합니다. 일반적인 그룹은 호주 중부 사막에서 온 예술 작품입니다. 서호주의 킴벌리; 노던 테리토리의 북부 지역, 특히 아넘 랜드 (Arnhem Land)는 종종 탑 엔드 (Top End)라고 불립니다. 토레스 해협 제도를 포함한 퀸즐랜드 북부. 도시 예술은 또한 지리적으로 명확하게 정의되어 있지 않지만 일반적으로 독특한 스타일의 고유 예술로 취급됩니다.

사막 예술
호주 중서부, 특히 중부 및 서부 사막 지역 출신의 원주민 예술가들은 종종 개인적인 꿈이나 권리가있는 특정한 ‘꿈’이나 이야기를 그립니다. 그중에서 가장 잘 알려진 것은 파 푸냐 툴라 화가와 유토피아 예술가 Emily Kngwarreye의 작품입니다. 파 푸냐 출신의 호주 중앙 예술가들이 묘사 한 패턴은 모래, 판 또는 암석으로 표시된 전통적인 주제의 번역으로 시작되었습니다. 디자인에 사용 된 기호는 장소, 움직임 또는 사람과 동물을 나타내는 반면, 도트 필드는 불꽃, 구름 또는 비와 같은 다양한 현상을 나타낼 수 있습니다.

호주 서부 발고 (Balgo) 출신의 화가들과 같이 호주 중부 사람들에게는 비유적인 접근 방식이 있습니다. 20 세기 중반에 핵무기 테스트를 통해 자국에서 이주한 일부 중앙 호주 예술가들은 전통적인 회화 기법을 사용하는 작품을 그렸지만 폭발이 자국에 미치는 영향을 묘사했습니다.

APY 토지
Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara는 남호주의 먼 북서부에 위치하고 있으며 호주 원주민 예술가들을위한 전시회와상에서 항상 잘 알려진 예술가로 유명합니다. 2017 년, APY 예술가들은 유명한 Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards에서 25 개의 후보로 지명되었습니다. 두 사람은 Archibald Prize에서 결선 진출 자로 선정되었습니다. 14 명의 APY 예술가들의 작품은 2019 년 A $ 50,000의 Wynne Price Price 상을 수상했습니다. 그리고 2019 년 APY 예술가들은 Ramsay Art Prize, Sir John Sulman Prize, John Fries Award 등의 후보로 선정되었습니다. 사우스 오스트레일리아 아트 갤러리의 타르 난티 페스티벌 예술 감독 인 Nici Cumpston은 정기적으로 APY 아트 센터를 방문합니다.

APY Art Center Collective는 2020 년부터 토착 지역의 아티스트를 지원하고 그들의 작품을 마케팅하는 데 도움을주는 10 개의 원주민 소유 및 정부 기업 그룹입니다. 이 단체는 유명한 Kulata Tjuta 프로젝트 및 APY Photography 이니셔티브와 같은 협업 지역 프로젝트를 지원합니다. 랜드 전역의 7 개 아트 센터는 가장 오래된 Ernabella Arts에서 Indulkana의 Iwantja Arts에 이르기까지 500 명 이상의 Anangu 아티스트의 작품을 지원합니다.이 예술가는 수상 경력에 빛나는 Vincent Namatjira를 포함합니다. 다른 APY 센터는 Tjala Arts (Amata), Kaltjiti Arts, Mimili Maku Arts 및 Tjungu Palya (Nyapari)입니다. APY 센터뿐만 아니라 Uluru의 Maruku Arts, Alice Springs에 본사를 둔 Tjanpi Desert Weavers 및 Ara Iritja Aboriginal Corporation은 최대 10 명을 보유하고 있습니다.

이 컬렉 티브는 시드니 달링 허스트에 갤러리가 있으며 2019 년 5 월부터 애들레이드의 라이트 스퀘어 (Wauwi)에 갤러리와 스튜디오 공간이 있습니다.

톱 엔드
노던 테리토리의 아넘 랜드 (Arnhem Land)에서 남성들은 전통적인 씨족 디자인을 그렸습니다. 그러나이 도상 법은 호주 중부와는 별개이며 별개입니다. 퀸즐랜드 북부와 토레스 해협의 많은 지역 사회에서는 문화 예술 전통을 실천하면서 강력한 정치적, 사회적 메시지를 쏟아냅니다.

도시 예술
호주 북부의 토착 지역 사회에서 대부분의 예술가들은 공식적인 교육을받지 않으며, 그들의 지식은 전통적인 지식과 기술을 기반으로합니다. 호주 남동부에서 종종 도시에 거주하는 다른 원주민 예술가들이 미술 학교와 대학에서 훈련을 받았습니다. 이 예술가들은 종종 “도시”원주민 예술가로 불립니다.이 용어는 때때로 논쟁의 여지가 있지만 뉴 사우스 웨일즈의 Tenterfield 마을에서 자란 브론 윈 밴크로프트 (Bronwyn Bancroft)와 같은 이들 개인의 기원을 정확하게 설명하지는 않습니다. Dubbo와 Moree 근처의 뉴 사우스 웨일즈 시골에서 온 Michael Riley 또는 빅토리아의 Barmah 숲 근처 Murray River에서 아버지의 전통적인 나라에서 시간을 보낸 Lin Onus. 오 누스와 같은 일부는 다른 사람들과는 달리 독학을했으며

미디어
인류 학자 니콜라스 토마스 (Nicholas Thomas)는 현대 토착 예술 관행이 아마도 “완전히 새로운 미디어가 그렇게 빨리 촉진되는 힘의 작품을 만들어 내기 위해 어떻게 그렇게 빠르게 적응”했는지에있어 독특 할 것이라고 말했다. 현대의 많은 토착 예술은 캔버스에 아크릴 페인트를 사용하여 제작됩니다. 그러나, 종종 특정 지역에서 다른 재료 및 기술이 사용되고있다. 껍질 그림은 조각과 직조를 수행하는 Arnhem Land의 예술가들 사이에서 우세합니다. Pitjantjatjara 사람들과 관련된 호주 중부 지역 사회에서 포커 조각은 중요합니다. 원주민과 토레스 해협 섬 주민의 판화는 2011 년에 국립 갤러리의 판화와 그림의 수석 큐레이터가 “최근 판화 역사에서 가장 중요한 발전”으로 묘사했습니다.

바틱을 포함한 섬유 생산은 남호주의 북서부 사막 지역, 노던 테리토리의 유토피아 공동체 및 호주 중부의 다른 지역에서 중요합니다. Emily Kngwarreye는 자신을 유명하게 할 페인팅 커리어를 시작하기 전에 10 년 동안 바틱 디자인을 만들어 자신의 “창조적 인 재능”과 예술적 비전의 현대성을 드러 냈습니다. 염색과 직조를 포함한 광범위한 텍스타일 기술은 특히 남호주 푸 카트 자 (구 Ernabella)와 관련이 있지만 2000 년대 중반에이 지역 사회는 훌륭한 그라프 토포 세라믹으로 명성을 얻었습니다. 원래 Albert Namatjira와 Arrente Watercolourists가 있던 Hermannsburg는 이제 도자기로 유명합니다.

도시 원주민 예술가들 사이에서 실크 스크린 인쇄, 포스터 제작, 사진, 텔레비전 및 영화와 같은 다양한 기술이 사용되고 있습니다. 그의 세대의 가장 중요한 현대 토착 예술가 중 한 명인 Michael Riley는 영화, 비디오, 스틸 사진 및 디지털 미디어에서 일했습니다. 마찬가지로 Bronwyn Bancroft는 직물, 섬유, “보석 디자인, 그림, 콜라주, 일러스트레이션, 조각 및 실내 장식”에서 일했습니다. 그럼에도 불구하고 그림은 Gordon Bennett, Fiona Foley, Trevor Nickolls, Lin Onus, Judy Watson 및 Harry Wedge와 같은 많은 도시 예술가들이 사용하는 매체로 남아 있습니다.

전시회 및 컬렉션
현대 원주민 예술에 대한 대중의 인정과 전시회는 초기에 매우 제한적이었습니다. 예를 들어, 1982 년에 건물이 문을 열었을 때 호주 국립 갤러리 컬렉션의 일부에 지나지 않았습니다. 주요 작품의 초기 전시회는 시드니의 일부로 열렸습니다. 1979 년과 1982 년의 비엔날레 스, 대규모 모래 그림은 1981 년 시드니 축제의 특징이었습니다. 1981 년 시드니 Hogarth Gallery의 Johnny Bulunbulun이 1981 년 시드니 페스티벌의 일부를 개최 한 서부 사막 예술가 전시회가 열렸으며, 현재의 토착 예술을 보여주는 초기 개인 갤러리.

현대 원주민 예술에 전념하는 많은 정기 전시회가 있습니다. 1984 년 이래로 노던 테리토리에서 노던 테리토리 박물관 및 아트 갤러리의 후원을 받아 국립 원주민 및 토레스 해협 섬 주민 예술상 전시회가 개최되었습니다. 2007 년에 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)은 리차드 벨, 다니 멜로 르, 도린 레이드 나카 마라, 셰인 피켓과 같은 30 명의 토착 예술가들의 작품을 포함하는 DISDISDD라는 제목의 최초의 국립 원주민 예술 트리엔날레 (NIAT)를 개최했습니다. 그 이름에도 불구하고, 두 번째 3 년마다는 2012 년까지 개최되지 않았으며 비공개라는 제목이 붙었습니다. 2017 년에 제 3의 3 주년 기념 제인 Defying Empire가 열렸으며 제목은 1967 년 국민 투표 50 주년을 의미합니다.

앨리스 스프링스 (Alice Springs)의 공개 아트 갤러리 인 Araluen Center for Arts and Entertainment는 호주 원주민 아트 센터의 현재 그림 활동을 대표하는 연례 Desert Mob 전시회를 개최합니다.

몇몇 개인 예술가들은 공공 갤러리에서 회고전의 주제가되었습니다. 여기에는 1994 년 호주 국립 미술관의 Thomas 로버 토마스, 1998 년 퀸즐랜드 미술관의 Emily Kngwarreye, 2005 년 스위스 바젤의 Tinguely Museum의 John Mawurndjul 및 현대 미술관을 포함한 여러 갤러리의 Paddy Bedford가 포함되었습니다. , 2006–07 년 시드니.

국제적으로 토착 예술가들은 1990 년 베니스 로버 토마스와 트레버 니콜스, 1997 년 에밀리 쿤와 레이, 주디 왓슨, 이본 쿨마 트리를 포함하여 베니스 비엔날레에서 호주를 대표 해 왔습니다. 2000 년에는 권위있는 니콜라스에서 수많은 개인 예술가들과 예술적 협력이있었습니다. 러시아 암자 박물관 홀. 2003 년에 패디 베드포드, 존 마 워른 줄, 닌 구라 나 푸르 룰라, 레나 니아 드비, 레나 니 야드 비, 마이클 라일리, 쥬디 왓슨, 토미 왓슨, 구룸 부 윤우 핑구 등 8 명의 토착 예술가들이 Musée du quai Branly의 4 개의 건물 중 하나를 장식하는 작업을 제공하기위한위원회를 공동 작업했습니다. 2006 년

현대 원주민 예술 작품은 호주의 모든 주요 공공 갤러리에서 수집합니다. 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)에는 상당한 컬렉션이 있으며, 2010 년 상설 전시회를 위해 새로운 윙 (사진)이 개장했습니다. 뉴 사우스 웨일즈 미술관, 빅토리아 국립 미술관, 노던 테리토리 박물관 및 미술관과 같은 일부 주립 갤러리에는 현대 토착 예술 전시회에 영구적 인 갤러리 공간이 있습니다. 빅토리아 국립 미술관의 컬렉션에는 국가의 토착 바틱 컬렉션이 포함됩니다. Araluen Center for Arts and Entertainment는 Albert Namatjira의 국내 최대 규모의 작품을 소장하고 있습니다.

현대 토착 예술을 얻는 호주 이외의 갤러리에는 대영 박물관, 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관이 있습니다. 호주 이외의 토착 예술 작품은 시애틀 미술관, 글래스고 현대 미술관 및 버지니아 대학교의 클루 지-루에 박물관에서 볼 수 있습니다.

상금
현대 원주민 예술 작품은 Wynne 상, Clemenger 현대 미술상 및 종교 예술 부문 블레이크 상 등 호주의 주요 국립 예술상을 수상했습니다. 원주민 시상식에는 2007 년 Blake Prize의 우승자 인 Shirley Purdie가 그녀의 워크 스테이션 오브 크로스와 함께 포함되었습니다. 2003 Clemenger Award 수상자 John Mawurndjul, 2006 Clemenger 수상자 Judy Watson. Wynne상은 1999 년 글로리아 페트리 아레 (Gloria Petyarre)가 나뭇잎을 포함하여 여러 차례에 걸쳐 현대 원주민 예술가들에 의해 수상되었습니다. 2004 년 George Tjungurrayi에 의해; 그리고 2008 년 Joanne Currie Nalingu가 그림을 그렸습니다. 강은 차분합니다.

주요 시상뿐만 아니라 토착 예술가들이이 대회의 결선 참가자들 사이에서 잘 대표되었습니다. 블레이크상에는 브론 윈 밴크로프트 (2008), 안젤리나 은갈 (Angelina Ngal)과 아이린 (Mbitjana) 엔 타타 (2009), 제네 비브 케 마르 로이, 카우보이 로이 Pwerl, 딘니 쿠 노스 케 마레, 엘리자베스 쿠 노스 쿤와 레이 (2010), 린다 등 수많은 토착 결선 진출자가 포함되었습니다. Syddick Napaltjarri (세 차례의 개별 행사).

호주의 주요 토착 예술상은 National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award입니다. 1984 년 노던 테리토리 박물관 및 미술관에서 설립 한이상에는 4 만 달러 (A $)의 상금이 수여되며 각각 $ 4000의 가치가있는 5 개의 카테고리 상이 수여됩니다. 그리고 2010 년 처음으로 새로운 미디어를 위해 소개되었습니다.

주요 수상작으로는 2008 년 Makinti Napanangka, 2009 년 Danie Mellor 등이 있습니다. 2008 년에 서호주 아트 갤러리는 호주에서 가장 가치있는 토착 예술상을 수상했습니다. 또한 서부 호주 최고의 예술가를위한 1 만 달러 (A $) 상과 15 명의 개인과 하나의 공동 작업 그룹을 포함하는 결선 참가자 분야에서 선택된 5,000 달러 (A $)의 인민 초이스 상 (People ‘s Choice Award)이 있습니다. 2009 년 주요 수상자는 Ricardo Idagi, People ‘s Choice상은 Shane Pickett이 수상했습니다. Wayne Quilliam은 전 세계 원주민 단체와 함께 일하는 지역 및 국제 현장에서 수년간의 작업으로 2009 NAIDOC 올해의 예술 가상을 수상했습니다.

장점과 비용
토착 예술의 개화는 호주 사회 전체에 비해 사회적, 경제적으로 불리한 토착 호주인들에게 경제적, 사회적 및 문화적 혜택을 제공했습니다. 예술 작품의 판매는 개인 예술가와 지역 사회에 중요한 경제 활동입니다. 이 분야의 규모에 대한 추정치는 다양하지만 2000 년대 초에 1 억 ~ 3 억 달러, 2007 년에는 50 억 달러로 증가했다. 이 부문은 경제적으로 불리한 그룹의 현금 공급원 일뿐만 아니라 토착 정체성과 전통을 강화하고 사회적 응집력을 유지하는 데 도움이 되었기 때문에 많은 토착 지역 사회에 특히 중요합니다. 예를 들어

사기와 착취는 현대 토착 호주 예술에 영향을 미치는 중요한 문제입니다. 1966 년 1 달러 지폐에 David Malangi 그림을 사용했을 때 호주 중앙 은행 (RBA)은 예술가의 허가없이 원주민 예술 작품을 정기적으로 재생산했습니다. 직물 디자인, 티셔츠 및 카펫과 비슷한 재료가 사용되었습니다. . 사람들이 작가의 그림을 얻으려고 애쓰는 사람들에 의해 납치되거나 가족의 소원에 반해 예술가들에 대한 주장이 있었다.

특히 호주 외곽 지역의 아티스트는 토착 아트 센터 나 자체 회사 이외의 매장을 페인트하기도합니다. 그들은 경제적 이유로이 작업을 수행하지만 결과 그림의 품질이 고르지 않고 경제적 가치가 떨어질 수 있습니다. 토착 회화의 진위와 그에 대한 대가에 관한 의혹은 호주 의회의 조사 인 언론 조사를 낳았으며, 작품 가치의 성장을 제한하는 요인이되었습니다.

Emily Kngwarreye, Rover Thomas, Kathleen Petyarre, Turkey Tolson Tjupurrula, Ginger Riley Munduwalawala 및 Clifford Possum Tjapaltjarri를 포함한 특정 예술가와 관련하여 작품의 진위성에 관한 질문이 제기되었습니다. 2001 년 클리포드 포섬 (Clifford Possum)의 작품과 관련하여 사기 행위로 미술 딜러가 수감되었습니다. 이러한 압력으로 인해 2009 년에는 “토착 시각 예술 산업에서의 최소 실무 기준 및 공정 거래”를 확립하기위한 상업적 행동 강령이 도입되었습니다. 그러나 2012 년 9 월 업계의 지속적인 문제로 인해 코드 관리 기관인 원주민 예술 법 론 메르켈 (Ron Merkel) 회장은 아트 딜러에게 코드를 의무적으로 작성해야했습니다.

토착 예술 작품을 위해 2 차 시장에서 가져온 가격은 매우 다양합니다. 2007 년까지 토착 예술 작품 경매 기록은 2003 년 로버 토마스 그림, 올 댓 빅 비가 윗면에서 낸 $ 778,750였습니다. 2007 년 Earth ‘s Creation의 Emily Kngwarreye의 주요 작품은 1,056 만 달러에 팔렸지만 Clifford Possum의 서사적 작품 인 Warlugulong이 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)에 의해 240 만 달러에 인수되었을 때 단 몇 달 후에는 새 기록이되었습니다. 그러나 동시에 저명한 예술가들의 작품이지만 경매에서 의심의 여지가 전해지고 있습니다. 2003 년 호주 원주민 예술가 97 명이 호주 경매에서 5000 달러 이상의 가격으로 판매되었으며, 총 경매 시장은 약 950 만 달러에 달했습니다. 그해에 소더비 s 판매량의 절반이 호주 이외의 지역의 입찰자에게 발생한 것으로 추정됩니다. 2012 년에는 시장이 바뀌었고, 오래된 작품은 현대 회화보다 가격이 더 높습니다.

2011 년 호주 연금 투자 규칙이 바뀌면서 새로운 토착 예술의 판매가 급격히 감소했습니다. 이 변경으로 자체 관리 연금 연금을 위해 취득한 자산이 퇴직 전에 “사용”되는 것이 금지됩니다. 특히 아트 워크는 표시되지 않고 보관소에 보관해야합니다.

평가
미술사 교수 이언 맥린 (Ian McLean)은 1971 년 현대 토착 예술 운동의 탄생을 “호주 예술사에서 가장 멋진 순간”으로 묘사했으며, ANZAC 정신과 같은 호주의 창립 신화 중 하나가되었다고 생각했습니다. 예술 역사가 월리 카루 아나 (Willy Caruana)는 토착 예술을 “세계적으로 인정받는 최후의 위대한 전통 전통”이라고 불렀으며, 현대 토착 예술은 호주에서 출현하는 국제적 중요성의 유일한 예술 운동입니다. 주요 비평가 인 로버트 휴즈 (Robert Hughes)는 이것을 “20 세기의 마지막 위대한 예술 운동”으로 보았지만, 시인 레 머레이 (Les Murray)는 “호주의 재즈”라고 생각했습니다.

특히 서부 사막의 예술가들의 그림은 수집가들과 경쟁하기 위해 “대단한 명성을 얻었습니다”. 일부 원주민 예술가들은 호주의 가장 창조적 인 재능 중 하나로 간주됩니다. Emily Kngwarreye는 “현대 호주의 가장 위대한 화가 중 한 명”및 “최고의 호주 예술가들 중에서도 그녀의 최고의 시간 중 하나”라고 묘사되었습니다. 2000 년 에르미타 주 박물관 전시회를 비평하는 비평가들은 칭찬에 찬사를 보냈다. “이것은 현대 예술 전시회인데 최근에 이루어진 것이 아니라 정신, 기술 및 철학의 사례라는면에서 가장 최근의 급진적 예술. 호주 원주민 외에는

평가는 보편적으로 호의적이지 않았다. 1993 년 영국에서 전시회가 열렸을 때, The Independent의 리뷰어는이 작품을 “아마도 세계에서 가장 지루한 예술”이라고 묘사했습니다. 호주 중부에서 미술 제작 및 판매를 지원 한 박물관 큐레이터 필립 배티 (Philip Batty)는 비 원주민 예술 시장이 예술가, 특히 Emily Kngwarreye와 그들의 작품에 미치는 영향에 대해 우려를 표명했습니다. 그는 “이러한 문화 간 파트너십의 유럽 구성 요소가 과도하게 지배적이 될 위험이 항상 있었다”며, 그녀의 짧은 경력이 끝날 무렵 에밀리는이 문화 간 영역을 모두 빼앗 았고 그녀의 작업은 단순히 거울이되었다고 생각한다 유럽 ​​욕망의 이미지 “. 뛰어난 예술 작품과 가난한 예술 작품이 혼합되어 있습니다.

처음에는 민족지 학적 관심의 원천이었고 나중에 서구의 예술 전통을 벗어난 예술 운동은 토착 예술에 영향을 미쳤으며 유럽의 호주 예술가들에게는 영향을 미쳤다. Margaret Preston의 초기 작품은 때때로 전통적인 토착 예술의 주제를 표현했습니다. 그녀의 후기 작품은 “색상 사용, 형식적 구조에서의 형상화 및 추상화의 상호 작용”에 더 큰 영향을 미칩니다.

반면, 한스 헤이 센 (Hans Heysen)은 동료 조경사 앨버트 나마 티라 (Albert Namatjira)를 존경하고 그의 그림을 수집했지만 그의 원주민에 의해 영향을받지는 않았다. 현대 원주민 예술 운동은 공동 프로젝트를 통해 일부 비 원주민 원주민 예술가에게 영향을 미쳤습니다. 원주민 예술가 고든 베넷 (Gordon Bennett)과 마이클 넬슨자가 마라 (Michael Nelson Jagamarra)는 화가 인 마이클 이더 (Michael Eather)와 호주 출신의 라트비아 난민 아들 인 화가 이만 스 틸러 (Imants Tillers)와의 공동 작업 작품과 전시회에 참여했습니다. 호주 연구위원회와 Land & Water Australia는 Strata : Deserts Past, Present and Future 프로젝트를 통해 예술과 고고학 협력을 지원했습니다.이 프로젝트는 토착 예술가 인 Daisy Jugadai Napaltjarri와 Molly Jugadai Napaltjarri가 참여했습니다.