루이 필립 1 세 (1830-1848)의 건축 양식은 루고 필립 1 세 (1830 ~ 1848)에 의해 신 고딕 양식과 다른 스타일의 요소가 결합 된 프랑스 네오 클래식 스타일을보다 절충주의있게 발전시킨 것입니다. 그것은 로열티가 아닌 프랑스의 상류 계급의 취향에 의해 부과 된 최초의 프랑스 장식 스타일이었습니다. 회화에서는 신고전주의와 낭만주의가 지배적 인 스타일이되었다. 문학과 음악 분야에서 프랑스는 Frederic Chopin, Victor Hugo, Honor de de Balzac 및 다른 주요 시인과 예술가의 고향이었던 황금 시대를 보냈습니다.
스타일의 대부분은 왕 자신의 개성에서 취해졌습니다. 부르봉 왕가의 전임자 들과는 달리 그는 공식 예복이 아닌 비즈니스 옷을 입었고 파리에 살았으며 의식을 피했다. 그는 자신의 우산을 들고 공식 스타일을 부과하지 않았습니다.
루이 필립 가구는 초기 프랑스 식 복원 스타일과 동일한 유형 및 형태를 갖지만 장식은 적습니다. 편안함이 주요 고려 사항이었습니다. 루이 필립 (Louis Philippe)의 옷장은 대리석으로 된 상판과 상감을 씌운 상판으로 유명합니다.
기간
루이 필립 스타일은 1830 년부터 1848 년까지 루이 필립의 통치 하의 7 월의 군주국 (Monarchy of July)이라고 불리우는 기간에 위치해 있으며, 복원 스타일을 따르고 제 2 제국 스타일 (나폴레옹 III 스타일이라고도 함)으로 대체 될 것입니다.
정치적, 문화적 상황
정책
소위 “세 영광스러운”폭동 이후, 7 월 군주제는 복원 기간을 계승합니다. 루이 필립 나는 프랑스의 왕이라고 부름 받았다. 그의 통치는 제조업과 금융 부르주아지의 급속한 발전과 풍요 로움, 노동 계급의 극심한 빈곤, 결국 정권을 장악하게 될 끊임없는 대중 반란으로 특징 지워진다. 그는 심지어 “부르주아 왕”으로 별명을 붙이게 될 것입니다. 이 부르주아 계의 자유주의는 금새 인기가 없어지고 왕은 옛 귀족의 적개심을 사로 잡는다.이 부유 계급과 프롤레타리아트 간의 격차가 커진다.
7 월 군주제는 1848 년 2 월 23 일, 24 일과 25 일에 혁명이 끝난 뒤 파리 시민이 일어나 왕을 퇴위하도록 강요합니다. 이 정권은 제 2 공화국으로 대체 될 것입니다.
문화
주권 기간 루이 필립 (Louis-Philippe)은 낭만주의 시대와 처음으로 일치한다. 문학에서 Lamartine, Hugo, de Vigny, Chateaubriand 또는 Balzac은 현재 2의 가장 큰 대표자입니다. 화가 Eugène Delacroix는 사물에 대한 낭만적 인 전망을 표현합니다. 두 번째로, 리얼리즘은 중요한 발전을 안다. 낭만적 인 감상주의에 대한 반응으로,이 현재는 현실을 그대로 묘사하고자합니다. 사실주의를 대표하는 화가는 카밀 코로 (Camille Corot), 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet), 장 프랑수아 밀레 (Jean-François Millet)입니다.
건축 분야에서 Viollet-le-Duc은 현대 건축의 기반을 마련합니다. 그의 작품은 그가 사용하는 네오 고딕 스타일에 의해 강조된 낭만주의로 가득 차있다.
미학
주요 특징
루이 필립 스타일은 편안함과 경제에 대한 염려로 인해 생겨납니다. 그것은 세련된 우아함이 아니라 깨어있는 선을 유지하는 복원 스타일을 직접 확장 한 것입니다. 그 라인은 방대하고 미학을 희생하면서 편안함을 누리려고합니다. 그는 많은 오래된 스타일 (르네상스, 고딕, Louis XIII 또는 Rocaille 스타일)을 모방합니다. 약 1840 년경, pastiches의 맛은 빅토리아 스타일 인 영국에서 제 2 제국 스타일과 절충주의를 발표합니다.
스타일은 독창성으로는 빛을 발하지 않습니다. 일련의 가구 제조를 가져 오는 산업화가 장식을 희생하는 것은 사실입니다. 이유는 거의 없습니다. 우리는 꽁초와 팔메트를 언급 할 수 있습니다. 가구의 상부는 조각 된 몰딩 커튼으로 장식되어 있습니다. 4.
루이 필립 스타일의 창조물 중에는 두꺼비 안락 의자, “개구리 다리”모티브 및 “우산 다리”가 있습니다. 그들은 가구와 의자의 다리에서 발견됩니다. 우리는 여전히 Empire 스타일의 “세이버 발”을 찾습니다. 우리는 또한 실제 가구 (옷장 – 화장실, 이발사 …)의 곱셈을 참조하십시오. 우리는 종종 바퀴가 장착 된 좌석과 작은 테이블 다리로 혁신을 봅니다.
건축물
루이 필립 (Louis-Philippe)의 공공 건물 스타일은 1816 ~ 1839 년의 영원한 비서관 인 Quatremère de Quincy가 신고 한 신고전주의자인 Academie des Beaux-Arts 또는 Academy of Fine Arts에 의해 결정되었습니다. 공공 건물과 기념물의 건축 양식은 파리를 루이 14 세, 나폴레옹과 복원 밑에서 있었던 것처럼 고대 그리스와 로마의 미덕과 영광과 연관 시키는데 목적이 있습니다. 루이 필립 (Louis Philippe) 아래, 나폴레옹 (Napoleon)이 시작한 Art de Triomphe를 포함한 기념물이 완성되었습니다. . 콩코드 광장 (Place de la Concorde)에있는 오벨리스크 (Obelisk)와 바스티유 광장 (Place de la Bastille)에있는 1830 년 혁명의 희생자들을 기념하기위한 새로운 기념물은 완전히 고전적이었습니다. 1840 년 세인트 헬레나에서 나폴레옹 유골이 파리로 돌아온 후, 그들은 루이스 비스콘티가 레 Invalides 교회 아래에 설계 한 무덤에 큰 의식을 올렸습니다. 바스티유 광장 (Place de la Bastille)에있는 또 다른 파리 랜드 마크는 7 월 혁명 기념일 인 1840 년 7 월 28 일에 개장했으며, 봉기 중에 사망 한 사람들에게 헌정되었습니다.
루이 – 필립의 통치는 빅토르 위고 (Victor Hugo)의 유명한 소설 ‘노틀담의 꼽추 (Hunchback of Notre Dame, Notre-Dame de Paris)’에서 영감을 얻은 초기 파리의 명소 중 일부를 보존하고 복원하려는 운동의 시작을 보았습니다. 복원 운동의 주요 인물은 Prosper Mérimée이었는데, Louis-Philippe이 역사 기념물 검사관으로 지명했습니다. 공공 기념위원회는 1837 년에 창설되었으며, 1842 년에 Mérimée는 현재 Base Mérimée로 알려진 분류 된 역사적 기념물의 최초 공식 목록을 작성하기 시작했습니다.
복원 할 첫 번째 구조는 도시에서 가장 오래된 생 제르맹 데 프레 (Saint-Germain-des-Prés) 교회의 본당이었습니다. 일은 또한 혁명 동안에 심하게 손상 되었었던 노틀담의 대성당에 1843 년에 시작되고, 그것의 façade에 동상의 벗겼다. 작품의 대부분은 건축가이자 역사가 Viollet-le-Duc이 감독 한 것으로, 때로는 자신이 인정한대로 중세 건축물의 “정신”에 대한 자신의 장학금에 의한 것이 었습니다. 이는 오히려 엄격한 역사적 정확성이었습니다. 다른 주요 복원 프로젝트로는 17 세기 데인 Sainte Chapelle과 Hôtel de Ville이 있습니다. 호텔 드 빌 (Hôtel de Ville)의 뒤쪽을 밀어 붙인 오래된 건물은 지워졌습니다. 2 개의 새로운 날개가 추가되었고, 내부 장식은 아낌없이 새 단장되었으며, 대형 의식 용 살롱의 천장과 벽에는 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix)의 벽화가 그려져있었습니다. 불행히도 모든 인테리어는 파리 코뮌 (Paris Commune)에 의해 1871 년에 불타 버렸습니다.
보 예술 스타일
같은 기간 동안 4 명의 젊은 건축가가 이끄는 Ecole des Beaux-Arts에서 작은 혁명이 일어났습니다. 로마의 Villa Medici에서 처음으로 로마와 그리스 건축을 연구 한 Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste 및 Léon Vaudoyer는 1820 년대에 다른 역사적인 건축 양식에 대한 체계적인 연구를 시작했습니다. 중세와 르네상스의 프랑스 건축물을 포함하여. 그들은 École des Beaux-Arts에서 다양한 건축 양식에 관한 가르침을 제정했고 르네상스 건물과 중세 건물을 학교 안뜰에 설치하여 학생들이 그림을 그릴 수 있도록했습니다. 그들 각각은 파리에서 다양한 다양한 역사적인 스타일에 영감을받은 새로운 비 고전 건축물을 디자인했습니다. Labrouste는 Sainte-Geneviève Library (1844-50)를 만들었습니다. Duc는 Île-de-la-Cité (1852-68)에서 새로운 Palais de Justice와 Cassation 법원을 디자인했습니다. Vaudroyer는 Conservatoire national des arts et métiers (1838 ~ 67)를 디자인했으며 Duban은 École des Beaux-Arts의 새 건물을 설계했습니다. 르네상스, 고딕 양식, 로마네스크 양식 및 기타 비 고전적 스타일을 바탕으로 한이 건물들은 파리의 신고전주의 건축 양식을 독점했습니다.
가구
루이 16 세 (Louis XVI)의 로얄 캐비닛 제조사 인 조르주 제이콥 (Georges Jacob)의 손자 인 조르쥬 알폰 세 제이콥 데스 말터 (Georges-Alphonse Jacob-Desmalter, 1799-1870)와 같은 장인들이 파리에서 전통적인 형태로 세공 된 상감 세공 가구를 계속 만들었습니다. 그는 1830 년대에 루이 필립 (Louis Philippe)의 새로운 거주지가되었을 때 튈르리 궁전을위한 새로운 가구를 디자인하고 제작했습니다. 흑단과 적색 조개 껍질과 도금 한 청동 조각 장식 (갤러리 참조)으로 장식 된 콘서트 룸 용 캐비닛을 포함합니다.
루이 필립 (Lou Philippe)의 통치 기간 동안, 가구의 형태는 프랑스의 복원 기간에서 거의 변하지 않았습니다. 쾌적함이 더욱 중요하게되었습니다. 가구가 더 어둡고 무거워졌습니다. 의자의 형태는 둥근 모양으로되어 있고, 다리가 휘어져 있고, 안락 의자의 등받이는 안쪽으로 약간 휘었습니다. 곤돌라 안락 의자와 의자에서, 굽은 등받이와 팔이 앉아서 앉은 사람을 감 쌌습니다. 볼테르 (Voltaire)의 안락 의자는 약간 뒤로 휘어져 있고, 팔걸이가 있고, 다리가 짧았습니다.
루이 필립 옷장은 견고하고 무겁고 대리석 꼭대기와 앞면이 얇은 가벼운 나무로 덮여 있으며, 종종 나무 껍질, 보통 자단이나 마호가니와 같은 무늬가 상감 오크 잎, 팔메트 또는 기타의 무늬로 덮여 있습니다. 꽃 또는 식물 장식. 짙은 색 목재, 보통 마호가니 또는 로즈 우드, 기간의 oourse에, 착색은 반전되었다; 더 어두운 목재는 가구, 가구, 상감을 위해 사용 된 무화과 나무, 홀리 및 레몬 나무와 같은 밝은 숲으로 덮는 데보다 일반적으로 사용되었습니다.
테이블은 일반적으로 원형 또는 타원형이었으며, 대좌에는 컷오프 또는 비스듬한 모서리가 있습니다. 다양한 작은 테이블이 인기를 얻었습니다. 책상, 작업대, 타원형 거울이 달린 화장대 등이 있습니다. 이 테이블의 다리는 종종 S 또는 거문고 모양이었습니다.
아이코닉 가구 루이 필립 스타일
루이 필립 스타일로 생산되는 가구의 주요 부분은 다음과 같습니다.
좌석
좌석은 다소 거대한 모양을 가지고있다. 실제로 주요한 혁신은 기술입니다. 즉, 다리에 바퀴가 달려 있고 좌석의 실내 장식에는 말 머리 나 스프링이 깔려 있습니다. 전형적인 루이 필립 (Louis Philippe) 스타일 의자는 몰드 된 프레임, 곡선 형 등고선, 앞 다리 (앞)가 손잡이가 달린 손잡이 또는 아치형 손잡이와 위 (뒷면) 도둑이 특징입니다. 발톱 등 받침은 여러 가지 형태를 취할 수 있습니다 (괄호, 가로줄 또는 “대성당”).
곤돌라 안락 의자는 똑바로 등받이가있는 의자뿐만 아니라 매우 일반적입니다. Voltaire 안락 의자가 호황을 누리고 있습니다. 등받이가 높은 아치형 다리와 깊은 자리에 낮은 의자입니다.
소파는 일반적으로 두세 곳입니다. 경락은 여전히 매우 유명합니다.
테이블과 받침대
테이블은 종종 원형 또는 타원형입니다. 항상 게임 테이블 (때로는 반달)이 있습니다. “실용적인”테이블이 많이 있습니다. 우리는 짜는 사람, 하인 테이블, 원통형 머리맡 테이블, 미용사 및 이발사 (매우 제국 스타일과 다른)를 언급 할 수 있습니다. 또한 작은 커피 테이블이 있습니다.
받침대 테이블에는 주먹코 수있는 중앙 발이 있습니다. 받침대는 보통 모양이 뚜렷한 삼각대로 끝납니다.
지원 콘솔은 종종 대리석으로되어 있고, 꾸불 꾸불하고 거대한 발로 끝나는 볼륨과 거대한 바닥을 가지고 있습니다.
캐비닛 및 옷장
캐비닛은 스커트 보드와 그 처마 장식이있는 방대한 모양을하고 있습니다.
서랍장은 직사각형 모양이며 4 ~ 5 개의 서랍이 있으며, 그 중 하나는 일반적으로 대리석으로 만들어진 정상 상단 아래에 크림 같은 몰딩 뒤에 숨어 있습니다. 화장대 – 화장실이 등장합니다.
부페와 도서관이 있습니다.
필기구
평양 사무소와 장관 사무실 그리고 실린더 사무실은 항상 인기가 있습니다. 제국 이후 사라진 당나귀 사무실. 작은 사무실과 비서가 있습니다. 플랩이있는 비서가 있습니다. 오늘의 행복, 서랍의 둥지로 극복 된 작은 탁자. 데스크 화면이 나타납니다.
침대
주로 두 종류의 침대가 있습니다 : 첫 번째는 이전의 침대와 비슷한 보트입니다. 그러나 하단 레일이 더 높다는 것을 알 수 있습니다. 두 번째는 곧은 파일 침대입니다.
새 가구
안락 의자 두꺼비 : 그것은 직물로 완전히 덮이고 나무를 드러내지 않는다.
드레서 – 화장실은 화장실 전용입니다. 그것은 일반적으로 네 개의 서랍과 흰 대리석과 거울을 드러내는 쟁반으로 구성되어 있습니다 좁은 옷장입니다.
기재
우드 : 따뜻하고 어두운 숲이 유행하고 있습니다. 마호가니, 로즈 우드 및 흑단을 이국적인 숲으로. yew, burr 호두 또는 벚나무 토착 나무. 배와 너도밤 나무는 검게 한 나무로 높이 평가됩니다.
청동 : 매우 예외적으로 sconces에 사용됩니다.
구리
기술 및 도구
가구 산업이 발전 중이며 가구가 점점 더 시리즈로 생산됩니다. 캐비닛 제작의 산업화는 공작 기계를 사용합니다.
조각
루이 필립 스타일의 가장 유명한 조각가는 스위스 태생의 제임스 프라 디어 (James Pradier)였습니다. 그는이시기의 가장 중요한 기념비적 작품 중 하나 인 나폴레옹 보나파르트 무덤을 둘러싸고있는 빅토리 동상 동상을 만들었습니다. 그는 또한 종종 에로틱과 낭만주의에 접근하는 다른 신고전주의 작품을 만들었습니다. Gustave Flaubert는 그를 썼습니다. “이것은 위대한 예술가, 진정한 그리스인, 모든 현대인 중 가장 골동품 인 사람, 정치 나 사회주의가 아닌 정신이 혼란스럽고 진정한 노동인처럼 소매를 굴린 사람 일을 잘하고 그의 예술에 대한 사랑으로 밤늦게까지 그의 일을해야 할 것 “이라고 말했다. 그는 루이 필립 시대 이후 크게 잊혀져 갔다.
더 오래된 세대의 또 다른 주목할만한 조각가는 Jacques-Louis David와 함께 공부 한 David d’ Angers (1788-1856)였습니다. 그는 주로 루브르 박물관 (Louvre)의 Philopoemen 상처 (1837)의 동상에 묘사 된 표현력있는 신고전주의 스타일로 크게 일했습니다.
더 영속적 인 명성을 지닌 다른 조각가들은 프랑수와 루드 (François Rude)라는 유명한 마르세이유 조각상 (공식적으로는 자원 봉사자들의 출발로 알려져 있음)을 열었으며, 아크 드 Triomphe (1833 ~ 36)의 10m 높이의 구호품 나폴레옹과 루이 필립에 의해 완료되었습니다. 무례 함은 또한 낭만적 인 나폴레옹을 1845-47 년에 불사의 상태로 각성 시키도록 만들었습니다. 이것은 나폴레옹의 명성과 복원 아래 억압되어 있던 혁명 정신을 회복하기위한 인기있는 운동을 보여 주었지만 나폴레옹의 유골이 프랑스로 돌아와서 다시 나타났습니다 루이 필립. 나폴레옹 성령은 1848 년 혁명에서 승리를 거두었으며 프랑스의 초대 대통령으로 나폴레옹 3 세를 선출했습니다.
그림
루이 필립 시대의 두 명의 가장 중요한 화가 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix)와 장 오귀스트 도미니크 잉그레스 (Jean Auguste-Dominique Ingres)는 스타일, 철학과 기질이 완전히 반대였습니다. 1930 년 혁명 직후 루이 필립이 권력을 잡은 직후 인 1830 년에 로맨틱 한 챔피언 인 ‘드라크루아 (Liacer Leading the People)’는 바로크 스타일의 맨손으로 클래식 한 여신 인 Liberté의 모습을 형상화했다. 이 그림은 룩셈부르크 궁전을위한 루이 필립 정부에 의해 인수되었지만 논쟁의 여지가있는 정치적 메시지 때문에 화가에게 곧 반환되었으며 1855 년 루이 나폴레옹 (Louis Napoleon) 아래에서 다시 공개되지 않았습니다. 그 후 그것은 루브르 박물관의 컬렉션에 들어갔다.
Ingres는 프랑스의 신고전주의 풍 스타일의 챔피언이며, 초상화의 마스터이기도합니다. 그러나 1834 년 세인트 Symphorien의 Marthdom은 Delacroix를 선호하는 프랑스 비평가들에게 매우 심하게 받아 들여졌고, 파리에서 출발하여 1841 년까지 계속 된 로마의 프랑스 아카데미 감독이되었다. 로마에서 그는 처음으로 그의 Odalisque 회화, 터키 목욕탕에서 노예의 장면.
1833 년부터 파리의 정부 청사를 장식하기위한 주요 커미션을 받았다. 1833 년에 그는 1837 년까지 완성되지 않은 부르봉 왕가의 Chambre des Députés에서 살롱 뒤 로이를 위해 일하기 시작했습니다. 앞으로 10 년 동안 그는 부르봉 왕가의 도서관과 룩셈부르크의 팔레르 두 곳에서 그림을 그렸습니다. 1843 년에 그는 세인트 데니스 성 교회 (St. Denis du Saint Sacrement)를 큰 피에타 (Pietà)와 함께 장식했습니다.
루이 필립 시대의 다른 화가 중 어느 누구도 Ingres 또는 Delacroix의 능력이나 지위를 가지고 있지 않았지만 큰 야망을 갖고있었습니다. 그들은 1831 년 루브르 박물관의 재 장식을위한 천장 벽화와 1837 년 에콜 데 보자르 (Colle des Beaux Arts)의 벽시계 벽화를 그린 잉그레스 (Ingres) 전통의 고전파 인 폴 델라 로체 (Paul Delaroche, 1797-1856) 고대부터 6 명의 가장 유명한 화가. 그는 처형과 순교에서 전문화 된 역사적인 회화의 학장으로 간주되었습니다. 당시 주목할만한 또 다른 화가는 “Theatrical Romanticism”이라고 불리는 스타일의 벽화 가인 Antoine-Jean Gros의 학생 인 Thomas Couture (1815-1879)였습니다. 그는 Luxembourg Palace , “The Romans of their decadence”라는 제목으로 완성 된 그림은 로마의 퇴폐를 묘사 한 단일 캔버스에 수십의 인물을 붐비는 고대 주인, 고전주의 자, 그리고 낭만 주의자로부터 빌렸다.
문학
루이 필립의 통치는 프랑스 문학의 황금기였습니다. 프랑스에서 가장 유명한 작가 중 많은 사람들이 주요 작품을 발표했습니다. 프랑스 문학에서는 낭만주의 운동이 지배적이었다.
빅터 휴고 (Victor Hugo)는 4 권의 시집을 발표했으며 1831 년에는 노트르담 대성당 (Notre-Dame de Paris)을 출판하여 영어와 다른 유럽 언어로 빠르게 번역되었습니다. 그 소설은 파리의 대성당과 다른 중세 기념물들의 복원을 가져왔다. 1841 년 루이 필립 (Louis Philippe)은 휴고 (Hugo)를 프랑스의 동료 (peer of France)로 만들었는데, 프랑스 의회 상원 의석을 차지한 의식적인 자리였다. 휴고 (Hugo)는 사형과 언론의 자유에 반대했다. 로얄 광장 (Place des Vosges)에있는 그의 집에서 살면서 그는 그의 다음 소설 Les Misérables에서 일하기 시작했습니다.
François-René de Chateaubriand는 Louis-Philippe에 대한 충성을 맹세하지 않고 대신 120 Rue du Bac에있는 그의 아파트에서 자신을 은둔시키고 그의 가장 유명한 작품 인 Mémoires d’ outre-tombe를 썼다. 그는 1848 년 프랑스 혁명 기간 인 1848 년 7 월 4 일 파리에서 사망했다.
1832 년 Honoré de Balzac은 “사회의 모든 측면”의 파노라마 초상화를 그리는 일련의 책에 대한 개념을 고안했습니다. 최후에 La Comédie Humaine이라고 칭한. 그는 누이에게 “나는 천재가 될 것”이라고 선언했다. 그는 1833 년에 Eugénie Grandet (1834 년 Le Père Goriot, 1843 년에는 2 권의 Illusions, 1847 년 Le Cousin Pons (1847), La Cousine Bette (1848) 등이 1847 년에 Splendeurs et et des des courtisanes, . 각각의 소설에서 파리는 중요한 장소이자 중요한 참가자입니다.
Alexandre Dumas는 The Three Musketeers (1844)를 발표했다. 20 년 후 (1845); Vicomte de Bragelonne (1847); 몬테 크리스토 백작 (1845-1846); La Reine Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846); 그리고 더 많은 소설, 파리 무대를위한 그의 소설의 많은 연극 버전에 더하여.
스탕달 (Stendhal)은 1830 년에 그의 첫 번째 주요 소설 인 <르 루주 (Le Rouge)와 르 느와 르 (Le Rouge et le Noir)>를 출판했으며, 1839 년에는 두 번째로 <라 차트 루세 데 파르 메>를 출판했다.
프로 메페 메리 메 (Prosper Merimée)는 1845 년에 조르주 비제 (Georges Bizet)가 오페라로 만든 1845 년의 고전 카르멘 (Carmen)을 포함하여 소설이라고 알려진 문학적 형식을 개척했습니다. 또한 프랑스 기념물위원회의 첫 번째 수뇌부를 지 냈습니다. 프랑스와 그들의 보존 노력을 조직. 그와 George Sand는 무너져 내리는 샤토에서 유명한 유니콘 태피스트리를 발견하고 프랑스 국가에서 구입하여 파리에 전시했습니다.
중요한 작품을 제작 한 다른 주요 파리 작가로는 George Sand, Alfred de Musset 및 Alphonse de Lamartine이 있습니다. 시인 찰스 보들레르 (Charles Baudelaire)는 파리에서 태어 났으며, 그의 첫 작품 인 예술 비평 에세이를 출간했다.
음악
파리는 1830 년부터 1848 년까지 유럽의 음악 중심지였습니다. 그 기간 동안 여러 번 쇼팽, 리츠 트, 리차드 와그너, 베를리오즈, 베르디의 고향이었습니다. 로시니우스 (Rossini)의 오페라에 출연 한 유명한 테너 인 아돌프 노 우리 (Adolphe Nourrit)는 파리의 무대에 올랐다. 그리고 제 1의 제국과 회복 동안 금지되었던 Marseillaise를 감정적으로 불렀다.
파리에서 가장 유명한 뮤지컬 망명은 프레드릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)인데 1831 년 9 월 21 일에 도착하여 1831 년 10 월 러시아 통치에 대한 폴란드의 반란으로 인해 의회 폴란드로 돌아 가지 않았다. 쇼팽은 처음으로 1832 년 2 월 26 일 Salle Pleyel에서 파리의 콘서트를 관람하고 다음 18 년 동안 대부분 도시에 남았습니다. 그는 개인 살롱에서 리사이클을하는 것을 선호하면서,이 기간 동안 단 30 번의 공연을했습니다. 1838 년 2 월 16 일과 1841 년 12 월 2 일 그는 루이 필립 왕과 왕가를위한 튈르리에서 뛰었습니다. (그는 1839 년 10 월 Saint-Cloud 성에서 왕가에 대한 발표도했다.) James Mayer de Rothschild의 부인을 포함한 부유 한 손님들이 작곡 한 책을 출판하고 개인 교습을하는 등의 커미션으로 생계를 꾸렸다.
Franz Liszt도이 기간 동안 파리에 살면서 피아노 음악을 작곡하고 콘서트와 음악 수업을했습니다. 두 사람은 친구 였지만, 쇼팽은리스트가 자신의 음악을 변형 한 방식을 이해하지 못했습니다. Liszt는 1837 년에 La Revue et Gazette 뮤지컬에서 썼다 : “파리는 살아있는 음악가의 판테온이며, 한 세기 동안 또는 한 시간 동안 신이되는 성전, 불타는 불은 모든 명성을 소모한다.” 바이올리니스트 Niccolò Paganini는 파리에서 빈번한 방문자이자 연기자였습니다. 1836 년에 그는 파리 카지노에 불행한 투자를했고 파산했습니다. 그는 빚을 갚기 위해 자신의 바이올린 소장품을 팔아야 만했다. 리차드 바그너 (Richard Wagner)는 1839 년에 파리 오페라 단계에서 자신의 작품을 발표하기를 희망하면서 파리로왔다. 파리 오페라 (Paris Opera) 감독이 몇 가지 관심을 보였습니다. 그는 바그너의 음악을 거부했지만 프랑스 작곡가 인 루이 필립 디 에츠치 (Louis-Philippe Dietsch)가 자신의 오페라 ‘르 바 이사우 판썸 (Le Vaissau fantôme)’의 시놉시스를 음악에 넣기를 원했습니다. 바그너는이 작품을 500 프랑에 팔아 1842 년 귀국했다.
periodHector Berlioz 동안 프랑스 작곡가의 가장 두드러진했다. 1821 년 그르노블 (Grenoble)에서 파리로 와서 약을 공부했다. 그는 1824 년에 음악을 포기하고 1826 년 음악원에 입학했으며 1830 년에 그의 작곡으로 Prix de Rome에서 우승했다. 그는 가장 유명한 작품 인 Symphonie Fantastique , 1830 년 7 월 혁명 당시. 그것은 1830 년 12 월 4 일에 첫날을 보냈습니다.
3 개의 파리 극장은 루이 필립 (Louis Philippe)에서 오페라를 제작할 수있었습니다. 후 르 꼬르티에 르 왕립 음악원 (Royal Academy of Music); Opéra-Comique 및 Théâtre-Italien, 별명을 붙인 “Les Bouffes”. 정부가 자금을 조달 한 로얄 아카데미는 경제적으로 어려움을 겪고있었습니다. 2 월 정부는 극장 운영을 영유 기업인 부유 한 의약 연고가 된 베론 (Véron) 박사에게 넘겨주었습니다. 베론 (Véron)은 새로 부유 한 파리의 기업가 및 기업가를 대상으로했습니다. 그는 로그를 작게 (6 석을 4 석으로 축소) 시인성을 높이기 위해 가스 표시등을 설치하고 파리 오페라를 “화려하고 대중적”으로 만들기 위해 새로운 레퍼토리를 시작했습니다. 새로운 정권의 첫 번째 큰 성공은 1831 년 11 월 21 일 초연 한 독일 작곡가 자코모 메이어 버르 (Giacomo Meyerbeer)의 로버트 르 디 이블 (Robert le Diable)이었다. 메이어 베르 (Meyerbeer)는 그의 4 년 간의 접촉 끝에 베를린 박사 (Dr. Véron) 오페라는 재정적으로도 예술적으로도 훌륭한 위치에 있습니다.
오페라 – 코미크는 대니얼 오베르, 자코모 메이어 비어, 오리엔탈 할레비 (La Juive, 1835) 등 40 명의 작곡가가 연주 한 90 곡의 작품을 작곡 한 시나리오 Eugène Scribe의 재능으로 인해 큰 성공을 거두었습니다. )), 체루 비니 (Cherubini), 도니 제티 (Donizetti), 구노 (Gounod), 베르디 (Verdi) 등이있다. 필자는 초기 프랑스 오페라의 웅장한 신화 적 주제를 남기고 강한 유머 감각, 유머 감각, 낭만주의가 혼합 된 다양한 역사적시기의 이야기를 파리 관중들의 취향에 정확히 맞 춥니 다.
Théâtre-Italien은 파리 오페라 하우스의 대 트리오를 완성했습니다. Salle Favart에서 화재 후, 그것은 잠깐 Odéon 극장으로 이동 한 다음 Salle Ventadour로 영구적으로 이동했습니다. 그들의 레퍼토리에서, 발레단은 매우 작은 부분을 연주했는데, 의상과 세트는 놀랄만 한 것이 아니었고 작품의 수는 적었다. 단지 12 개의 새로운 오페라가 1825 년에서 1870 년 사이에 상연되었다. 벨리니 (Bellini)의 I Puritani와 도니 제티 (Donizetti)의 마리노 팔리에로 (Marino Faliero), 돈 파스 콸 (Don Pasquale) 등 벨 카토 오페라의 유명한 작품이 몇 편 포함되어 있습니다. 베르디 (Verdi)는 주로 1845 년부터 1847 년까지 파리에서 살았으며, 테아뜨 – 이탈리아에서 4 편의 오페라를 상영했다. Nabucco, Ernani, I due Foscari, Jérusalem. 이탈리아의 주요 가수들은 Bellini의 I Puritani, Giulia Grisi, Fanny Persiani, Henriette Sontag 및 Giuditta Pasta의 Arturo 역할을 맡았던 Giovanni Rubini를 비롯하여 Norma의 역할을 담당 한 Giovanni Rubini를 비롯하여 Théâtre-Italien에서 정기적으로 노래를 부르기도했습니다. 벨리니의 오페라.
헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz) 등 프랑스 작곡가들은 이탈리아 오페라의 흐름에 대해 헛되이 고심했다. 베를리오즈는 1838 년에 왕립 아카데미에서 오페라 벤 베누투 첼로니 (Venvenuto Cellini)를 상연하는데 성공했지만 단 3 번의 공연만으로 폐쇄되었고 평생 프랑스에서 다시 상영되지는 않았다. Berlioz는 Journal Des Debats에서 파리의 Donizetti가 1 년 동안 연주 한 오페라 6 곡이 있다고 불평했다. “도니 젯티 대변인은 우리를 정복당한 나라처럼 대할 수있는 분위기가있다”며 “이 영화는 진실의 침략 전쟁이며 더 이상 파리의 가사 극장이 아니라 도니 체티 무슬림 극장이라고 부를 수있다”고 말했다.
고전 음악의 인기가 높아지고 재능있는 뮤지션이 많이 유입됨에 따라 파리는 콘서트 홀이 부족했습니다. 도시 최고의 홀은 우수한 음향을 지녔으며 천 명을 수용 할 수있는 베르제르 거리 (rue Bergére)의 파리 음악원 (Paris Conservatory)의 홀이었습니다. 베를리오즈는 1830 년 12 월 30 일 Symphonie Fantastique를 초연했다. 1832 년 12 월 29 일, 베를리오즈는 교향곡을 다시 발표했으며, 두 곡의 새로운 작품 인 Lelio와 Harold en Italie가 Paganini가 연주 할 수 있도록 특별히 작곡했습니다. 관중의 빅토르 위고 (Victor Hugo)와 알렉상드르 두마 (Alexandre Dumas)의 공연이 끝나자 파가니니 (Paganini)는 베를리오즈 (Berlioz) 앞에서 겸손하게 절을했습니다. 공물로.
파리 음악원 콘서트 소사이어티 (Concert Society of the Paris Conservatory)는 1828 년에 설립되었으며 특히 베토벤 교향곡을 연주하기 위해 설립되었습니다. 모짜르트, 헤이든, 헨델의 작품과 함께 각 공연마다 하나씩. 유럽 최초의 교향악단이었습니다. 두 번째 교향악단 인 Societ de de Sainte-Cecile은 곧 설립되어 현대 음악을 연주했다. 그것은 바그너의 탄 하우저 서곡의 파리 시사회, 슈베르트의 작품, 멘델스존의 Symphonie Italienne, 베를리오즈의 Fuite en Égypte, 그리고 Charles Gounod와 Georges Bizet의 첫 작품을 발표했습니다.
발레와 댄스
발레단은 17 세기 루이 14 세 때부터 파리 오페라의 필수적인 부분이었습니다. 새로운 스타일의 로맨틱 발레는 1832 년 3 월 12 일 Salle Le Peletier의 La Sylphide와 Filippo Taglioni의 안무 및 Jean-Madeleine Schneitzhoeffer의 음악으로 태어났습니다. Taglioni는 딸 Marie의 쇼케이스로 작품을 디자인했습니다. 라 실필드 (La Sylphide)는 춤추는 엥 포인트가 심미적 근거가 있고 처음 곡예적인 곡예가 아닌 최초의 발레였습니다. 오페라에서 처음으로 공연 한 다른 로맨틱 발레단은 Giselle (1841), Paquita (1846), Le corsaire (1856)이었습니다.이 기간 동안 Opéra의 무대를 차지하는 위대한 발레리나 중 Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Carolina Rosati, Fanny Elssler, Lucile Grahn, Fanny Cerrito 등이있다.
루시엔 페티 파 (Lucien Petipa)는 초연시 지젤 (Giselle)의 남성 리드를 춤을 추었고 그의 남동생 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)도 파리 오페라에서 한동안 춤을 췄다. 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)는 파리에서 상트 페테르부르크 (Saint Petersburg)로 옮겨 러시아 제국 발레의 발레 마스터가되어 잠자는 숲속의 아름다움, La Bayadère, The Nutcracker 등 많은 유명 발레단을 만들었습니다.
공, 콘서트 – 산책로와 로맨스
샹젤리제 (Champs-Élysées)는 1830 년대에 어느 쪽 끝에서든 공공 정원으로 재개발되었으며 파리 사람들이 산책로로 유명한 곳이되었습니다. 곧 레스토랑, 카페 – 찬트가 줄 지어 서있었습니다. 야외 콘서트와 볼이 열린 즐거움 정원. 카페 터크 (Café Turc)는 1833 년 봄에 교향악단과 춤추는 대초원을 번갈아 가며 일련의 콘서트 산책로가있는 정원을 열었습니다. 자크 오펜 바흐 (Jacques Offenbach)는 Café Turc에서 무용 오케스트라를위한 작곡을 작곡했습니다. Tivoli, rue Saint-Honoré의 Bazar 및 Casino Paganini는 Café Turc와 경쟁했습니다. 1837 년 비엔나 왈츠 왕 Johann Strauss 1 세는 프랑스 왈츠 왕 Philippe Musard와 경쟁하여 파리에 직접갔습니다. 야외 콘서트와 볼은 오래 동안 유행하지 않았습니다. 대부분의 정원은 1838 년 이후에 폐쇄되기 시작했고, 무사는 파리 오페라 (Paris Opera)에서 유명한 가면 공 대신에 책임을 맡았습니다. 로맨스는 피아노와 함께 단순하고 부드러운 멜로디와 감성적 인 단어가 파리 살롱에서 패션이되었습니다. 수천 권의 사본이 파리 출판사에서 판매되었습니다.
거리 음악, goguettes 및 카바레
1830 년대 초, 파리 경찰은 방황하는 거리의 음악가 271 명, 소금물 반 220 명, 야만적 인 오르간 106 명, 순례자 135 명을 계수했다. 고거 릿 (goguettes) 또는 노동자 계급의 노래 클럽은 계속해서 인기에서 성장하여 카바레의 뒷방에서 만남을 계속했습니다. 인기있는 노래의 레퍼토리는 로맨틱에서 만화와 풍자, 정치 및 혁명, 특히 1840 년대에 걸쳐 다양했습니다. 1848 년 6 월, 정부는 성공하지 못하고 정치 불안을 막으려 고 시도하면서 1848 년 프랑스 혁명으로 파문을 일으켰다.