로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)은 로스앤젤레스 근교 미라클 마일의 윌셔 대로에 위치한 미술관입니다. LACMA는 La Brea Tar Pits(조지 C. 페이지 박물관)에 인접한 Museum Row에 있습니다. 다양한 예술 역사를 보여주기 위해 노력하는 LACMA는 지역의 풍부한 문화 유산과 다양한 인구에 기반한 새롭고 예상치 못한 관점에서 예술 작품을 전시하고 해석합니다.

LACMA는 미국 서부에서 가장 큰 미술관으로, 전 세계적으로 6,000년의 예술적 표현을 조명하는 147,000점 이상의 컬렉션을 보유하고 있습니다. 매년 거의 백만 명의 방문객을 끌어들입니다. 매우 유명하며 전국적으로 널리 알려져 있습니다. 고대부터 현대까지의 미술사를 아우르는 작품을 소장하고 있습니다. 미술 전시 외에도 박물관에는 영화와 콘서트 시리즈가 있습니다.

LACMA의 사명은 광범위한 문화와 역사적 시대의 중요한 예술 작품을 수집, 보존, 전시 및 해석하고 이러한 컬렉션을 의미 있는 교육, 미학적, 지적 및 문화적 경험으로 번역함으로써 대중에게 봉사하는 것입니다. 가장 광범위한 청중을 위해 LACMA의 실험 정신은 예술가, 기술자 및 사상가들과의 작업뿐만 아니라 컬렉션과 프로그램을 공유하고, 선구적인 이니셔티브를 만들고, 새로운 청중을 참여시키기 위한 지역, 국가 및 글로벌 파트너십에 반영됩니다.

LACMA는 1961년 로스앤젤레스 역사 과학 예술 박물관에서 분리되어 설립되었습니다. 4년 후, 그것은 William Pereira가 설계한 Wilshire Boulevard 단지로 이전했습니다. 박물관의 부와 컬렉션은 1980년대에 증가했으며, 그 10년에 시작하여 이후 수십 년 동안 계속되는 여러 건물을 추가했습니다.

2007년부터 박물관은 전시 프로그램, 청중 및 캠퍼스를 두 배로 늘렸고, MacArthur Park의 Charles White 초등학교에서 위성 갤러리를 운영하고 있습니다. 이곳에서 LACMA는 학교 및 주변 지역 사회와 협력하여 박물관 수준의 전시회 및 프로그램을 제공합니다.

최근 몇 년 동안 LACMA는 BCAM(Broad Contemporary Art Museum)(2008)과 Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion(2010)을 포함한 새 건물을 추가하여 박물관의 20에이커 캠퍼스를 확장, 업그레이드 및 통합하는 데 전념했습니다. , 기념비적인 공공 예술 작품과 지역 사회를 위한 야외 모임 장소. 이제 LACMA는 동쪽 캠퍼스에 있는 4개의 노후된 건물을 영구 컬렉션을 위한 새 집으로 교체하는 데 집중하고 있습니다.

박물관 단지
로스앤젤레스 카운티 미술관은 1961년에 박물관으로 설립되었습니다. 1965년에 박물관은 독립된 예술 중심 기관으로 새로운 Wilshire Boulevard 단지로 이전했습니다. 예술의.

박물관의 부와 컬렉션은 1980년대에 증가했으며, 그 10년에 시작하여 이후 수십 년 동안 계속되는 여러 건물을 추가했습니다. Renzo Piano가 설계한 BCAM(2008)과 Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion(2010)이 열리면서 LACMA는 캠퍼스에 100,000평방피트의 갤러리 공간을 추가하여 박물관 전시 공간을 두 배 이상 늘렸습니다.

먼저 박물관 확장을 완료한 LACMA는 현재 동부 캠퍼스의 노후된 4개 건물(Ahmanson, Art of the Americas, Hammer Building 및 Leo S. Bing Center)을 새 집으로 교체하는 데 주력하고 있습니다. 6,000년 예술에 새로운 생명을 불어넣을 영구 컬렉션을 위해. Pritzker Prize를 수상한 건축가 Peter Zumthor가 설계한 David Geffen Galleries라는 이름의 이 새 건물은 10년이 넘는 변화에 대한 대망의 정점입니다.

David Geffen Galleries의 수평 디자인은 LACMA의 백과사전 컬렉션의 모든 영역에서 같은 수준의 예술을 배치하여 단일 문화, 전통 또는 시대가 다른 어떤 것보다 더 큰 위상을 부여하지 않도록 합니다. 이 새 건물은 컬렉션의 고정된 프레젠테이션이 아니라 회전하는 일련의 전시를 가능하게 하여 방문객들에게 공통의 인간성을 탐구할 수 있는 다양한 방법을 제공합니다.

LACMA의 새 건물은 La Brea Tar Pits and Museum, Craft and Folk Art Museum, Petersen Automotive Museum 및 미래의 Academy of Motion Pictures를 포함하여 LA의 박물관 마일을 구성하는 Wilshire Boulevard를 따라 활성화된 문화 기관의 회랑을 완성할 것입니다. .

윌리엄 페레이라 빌딩
링컨 센터 및 로스앤젤레스 뮤직 센터와 유사한 스타일로 지어진 박물관은 아만슨 빌딩, 빙 센터, 리튼 갤러리(1968년 프랜시스 및 아만드 해머 빌딩으로 개명)의 3개 건물로 구성되어 있습니다. 이사회는 Ludwig Mies van der Rohe의 건물에 대한 이사의 추천을 통해 LA 건축가 William Pereira를 선택했습니다. 1965년 로스앤젤레스 타임즈(Los Angeles Times) 기사에 따르면 세 건물의 총 비용은 1,150만 달러였습니다. 건설은 1963년에 시작되었으며 Del E. Webb Corporation에서 착수했습니다. 건설은 1965년 초에 완료되었습니다. 당시 로스앤젤레스 뮤직 센터와 LACMA는 로스앤젤레스의 관심과 기부자를 위해 경쟁하는 대규모 시민 프로젝트였습니다. 박물관이 열렸을 때 건물은 반사 수영장으로 둘러싸여 있었고,그러나 인접한 La Brea Tar Pits의 타르가 스며들기 시작했을 때 채워지고 덮였습니다.

1980년대 호황기에 LACMA에 돈을 쏟아 부은 박물관은 Hardy Holzman Pfeiffer Associates의 건축 회사를 고용하여 1986년에 문을 연 20세기 예술을 위해 3,530만 달러, 115,000제곱피트의 Robert O. Anderson Building을 설계했습니다. (2007년 아트 오브 아메리카 빌딩으로 개명). 광범위한 확장에서 박물관 관람객은 박물관의 4개 건물로 둘러싸인 거의 1에이커의 공간인 부분적으로 지붕이 있는 새로운 중앙 법원을 통해 입장했습니다. 독창적인 건축가 Bruce Goff가 디자인한 박물관의 일본 미술관은 1988년에 문을 열었으며 B. Gerald Cantor Sculpture Garden of Rodin 청동도 마찬가지였습니다.

1999년에 Hancock 공원 개선 프로젝트가 완료되었고 LACMA 인접 공원(조경 건축가 Laurie Olin이 설계)이 무료 공개 축하 행사와 함께 개장되었습니다. 1,000만 달러가 소요된 개조 공사는 죽은 나무와 흙을 피크닉 시설, 산책로, La Brea 타르 구덩이의 전망 장소, 예술가 Jackie Ferrara가 디자인한 150석의 붉은 화강암 원형 극장으로 교체했습니다.

또한 1994년에 LACMA는 Albert C. Martin Sr. LACMA West가 디자인한 유선형 현대 건축의 인상적인 예인 인접한 이전 May Company 백화점 건물을 구입했습니다.

렌조 피아노 빌딩
2004년 LACMA의 이사회는 현재의 모든 건물을 파괴하고 완전히 새로운 단일 천막 구조의 건축을 제안한 건축가 Rem Koolhaas의 LACMA 변형 계획을 만장일치로 승인했습니다. 2004년 LACMA의 이사회는 건축가 Renzo Piano가 이끄는 박물관 변형 계획을 만장일치로 승인했습니다. 계획된 변환은 3단계로 구성되었습니다.

1단계는 2004년에 시작되어 2008년 2월에 완료되었습니다. 개조 작업에는 Ogden Avenue의 주차 구조와 LACMA에서 의뢰한 거리 예술가 Margaret Kilgallen과 Barry McGee의 그래피티 아트를 철거해야 했습니다. 입구 파빌리온은 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)가 LACMA의 거대하고 종종 혼란스러운 건물 레이아웃을 통합하려는 계획의 핵심 포인트입니다. BP 그랜드 엔트런스와 인접한 브로드 현대 미술관(BCAM)은 세 부분으로 구성된 확장 및 리노베이션 캠페인의 첫 번째 단계인 1억 9,100만 달러를 구성합니다. BCAM은 박물관에 58,000평방피트(5,400m2)의 전시 공간을 추가합니다. 2010년에 Lynda and Stewart Resnick 전시관이 대중에게 공개되어 세계에서 가장 큰 규모의 자연 채광 및 개방형 박물관 공간을 제공합니다.

두 번째 단계는 5월 건물을 SPF Architects가 설계한 새로운 사무실과 갤러리로 바꾸는 것이었습니다. 제안된 대로, 그것은 유연한 갤러리 공간, 교육 공간, 관리 사무실, 새로운 레스토랑, 선물 가게 및 서점, 그리고 박물관의 의상 및 직물, 사진 및 판화 및 드로잉 부서를 위한 연구 센터, 그리고 James Turrell의 두 작품이 있는 지붕 조각 정원. 그러나 이 단계의 건설은 2010년 11월에 중단되었습니다. 2단계와 3단계는 완료되지 않았습니다.

2011년 10월 LACMA는 Academy of Motion Picture Arts and Sciences와 5월 건물에 Academy of Motion Pictures를 설립하는 협정을 체결했습니다. 재설계 및 추가 사항도 Renzo Piano가 설계했습니다. 개조된 건물의 건설이 진행 중이며 아카데미 박물관은 2021년에 개관할 예정입니다.

컬렉션
LACMA의 120,000개 이상의 개체는 지역, 미디어 및 기간별로 수많은 부서에 나누어져 있으며 다양한 박물관 건물에 흩어져 있습니다.

현대 및 현대 미술
현대 미술 컬렉션은 2008년에 개조된 Ahmanson Building에 전시되어 있으며, 로마의 스페인 계단과 유사한 모임 장소로 생각되는 큰 계단이 있는 새로운 입구를 갖습니다. 계단 바닥의 아트리움을 채우고 있는 것은 Tony Smith의 거대한 조각 Smoke(1967)입니다. 광장 수준의 갤러리에는 아프리카 예술품과 독일 표현주의 연구를 위한 로버트 고어 리프킨트 센터(Robert Gore Rifkind Center for German Expressionist Studies)를 강조하는 갤러리도 있습니다.

광장 수준의 현대적인 컬렉션은 1900년부터 1970년대까지의 작품을 전시하며 대부분 Janice와 Henri Lazarof 컬렉션에 의해 채워집니다. 2007년 12월 Janice와 Henri Lazarof는 1억 달러 이상의 가치가 있는 것으로 추정되는 대부분의 모더니스트 작품 130점을 LACMA에 제공했습니다. 컬렉션에는 Picasso의 작품 20점, Paul Klee와 Wassily Kandinsky의 수채화 및 그림, Alberto Giacometti, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Willem de Kooning, Joan Miró, Louise Nevelson, Archipenko 및 Arp의 상당한 수의 조각품이 포함되어 있습니다.

현대 미술 컬렉션은 2008년 2월 16일에 문을 연 60,000제곱피트(5,600m2) BCAM(Broad Contemporary Art Museum)에 전시되어 있습니다. BCAM의 첫 번째 전시회에는 1950년대 후반부터 1950년대 후반부터 본. 처음에 전시된 작품 중 30점을 제외한 모든 작품은 Eli와 Edythe Broad(“브로드”로 발음)의 컬렉션에서 가져왔습니다. 오랜 수탁자 로버트 하프는 이미 1994년에 53점의 현대 미술 작품을 기증했습니다. 그 선물의 구성 요소로는 Joan Miró, Jasper Johns, Sam Francis, Frank Stella, Lari Pittman, Chris Burden, Richard Serra, John Chamberlain, Matthew Barney, 제프 쿤스. 또한 LACMA에 Claes Oldenburg와 Cy Twombly의 첫 그림을 제공했습니다.

미국과 라틴 아메리카 예술
Art of the Americas Building은 2층에 미국, 라틴 아메리카, 콜럼버스 이전 컬렉션을 전시하고 1층에 임시 전시 공간을 제공합니다. 이전에 앤더슨 빌딩으로 알려졌던 Art of the Americas 빌딩은 북미, 중미 및 남미의 예술 갤러리로 구성되어 있습니다.

LACMA의 라틴 아메리카 아트 갤러리는 몇 년간의 보수 공사 끝에 2008년 7월에 다시 문을 열었습니다. 라틴 아메리카 컬렉션에는 콜럼버스 이전, 스페인 식민지 시대, 현대 및 현대 작품이 포함됩니다. 최근 컬렉션에 추가된 많은 작품은 딜러 수집가인 Bernard와 Edith Lewin이 수집하여 1997년 박물관에 기증한 20세기 멕시코 미술품 소장품 1,800점의 판매로 자금을 조달했습니다.

콜럼버스 이전의 갤러리는 조각, 디자인 및 건축 분야에서 일하는 로스앤젤레스 예술가 Jorge Pardo에 의해 재설계되었습니다. Pardo의 디스플레이 케이스는 70개 이상의 레이어 사이에 동일한 두께의 간격을 두고 두꺼운 중간 밀도 섬유판(MDF)을 적층하여 제작되었습니다. 레이저로 절단된 유기적 형태는 대부분의 미술관에서 볼 수 있는 직사각형 진열장과 극명하게 대조되는 벽에서 물결치며 부풀어오릅니다.

박물관의 콜럼버스 이전 컬렉션은 1980년대 남부 캘리포니아 수집가인 Constance McCormick Fearing의 570개 선물 중 첫 번째 분할과 LA 사업가 Proctor Stafford의 약 200개 구매로 시작되었습니다. LACMA 수탁자이자 전 로스앤젤레스 타임즈 발행인인 Otis Chandler의 자매인 Camilla Chandler Frost, 컬렉션.

LACMA의 콜럼버스 이전 컬렉션 중 상당 부분이 콜리마, 나야리트 및 현대 멕시코의 할리스코 주변 기타 지역에 있는 매장실에서 발굴되었습니다. LACMA는 1996년 Bernard Lewin과 그의 아내 Edith Lewin이 2,000점이 넘는 예술 작품을 관대하게 기부한 덕분에 라틴 아메리카 최대의 예술 컬렉션 중 하나를 자랑합니다. 2007년 박물관은 Fundación Cisneros와 25점의 대출 계약을 체결했습니다. 식민지 스타일의 작품은 나중에 2017년까지 연장되었습니다.

스페인 식민지 컬렉션에는 17세기와 18세기 멕시코 예술가 Miguel Cabrera, José de Ibarra, José de Páez, Nicolás Rodriguez Juárez의 작품이 포함되어 있습니다. 컬렉션에는 Diego Rivera와 Rufino Tamayo의 갤러리가 있습니다. 라틴 아메리카 현대 갤러리는 Francis Alÿs의 작품을 강조합니다.

아시아 미술
해머 빌딩에는 중국 및 한국 컬렉션이 있습니다. 한국 미술품 수집은 1966년 박정희 당시 대통령이 박물관을 방문한 뒤 한국도자 한 뭉치를 기증하면서 시작됐다. LACMA는 오늘날 한국과 일본을 제외하고 가장 포괄적인 미술 컬렉션을 보유하고 있다고 주장합니다. 일본 미술관에는 Joe D. Price가 기증한 Shin’enkan 컬렉션이 전시되어 있습니다. 1999년 LACMA 수탁자 Eric Lidow와 그의 아내 Leza는 중요한 청동 물건과 대표적인 불교 조각품을 포함하여 총 350만 달러에 달하는 75개의 고대 중국 작품을 기증했습니다. LACMA는 또한 인도의 풍부한 유물 컬렉션을 보유하고 있으며 대부분 Jain Tirthankaras, 부처 및 힌두 신들의 조각품으로 구성되어 있습니다. LACMA에는 인도의 많은 그림도 있습니다.

그리스, 로마, 에트루리아 예술
Ahmanson 빌딩의 2층에는 그리스와 로마 미술관이 있습니다. 박물관의 고대 그리스 및 로마 미술 컬렉션의 상당 부분은 1940년대 후반과 1950년대 초반에 출판계의 거물인 윌리엄 랜돌프 허스트(William Randolph Hearst)가 기증한 것입니다.

이슬람 예술
박물관의 이슬람 갤러리에는 도자기와 상감 금속 세공에서 에나멜 유리, 조각된 돌과 나무, 필사본 조명에서 이슬람 서예에 이르기까지 책 예술 작품이 1700점이 넘습니다. 컬렉션은 특히 페르시아와 터키의 유약을 바른 도자기와 타일, 유리, 그리고 책의 예술에 강합니다. 컬렉션은 1973년 자선가인 Joan Palevsky가 Nasli M. Heeramaneck 컬렉션을 박물관에 기증하면서 본격적으로 시작되었습니다.

장식 예술 및 디자인
1990년 Max Palevsky는 32점의 예술 및 공예품 가구를 LACMA에 기증했습니다. 3년 후, 그는 자신의 선물에 42개의 조각을 더 추가했습니다. 2000년에 그는 예술 및 공예 작품을 위해 LACMA에 200만 달러를 기부했습니다. 그는 2004-05년 LACMA 전시회 “유럽과 미국의 예술과 공예 운동: 1880-1920″에 전시된 300개의 물건 중 약 3분의 1을 공급했으며 2009년에는 박물관에서 “예술과 공예 운동: 걸작 Max Palevsky와 Jodie Evans 컬렉션”. 2009년 한 번의 인수로 LACMA는 런던의 Martin Kamer와 스위스 Beckenried의 Wolfgang Ruf의 지분 약 250벌과 300벌을 인수하면서 18세기와 19세기 유럽 의류 연구 및 전시의 주요 센터가 되었습니다. 1700년에서 1915년 사이에 제작된 액세서리(남성용 포함)쓰리피스 슈트, 여성복, 아동복, 다양한 신발, 모자, 지갑, 숄, 부채, 속옷.

영구 예술 설치
로스앤젤레스 조각가 로버트 그레이엄(Robert Graham)은 Art of the Americas Building 입구를 위해 우뚝 솟은 청동 회고 기둥(1981, 1986년 주조)을 만들었습니다. Alice Aycock, Ellsworth Kelly, Henry Moore 등의 대규모 야외 조각품을 포함하여 1991년 박물관의 Wilshire Boulevard 입구 바로 동쪽에 새로운 현대 조각 정원이 열렸습니다. 정원의 중심은 1965년 박물관 개관을 위해 여성 박물관 지원 그룹이 의뢰한 Alexander Calder의 세 부분으로 된 모빌 Hello Girls입니다. 곡선형 반사 수영장에 위치한 모빌에는 물줄기에 의해 움직이는 밝은 색상의 노가 있습니다. .

Ahmanson Building의 아트리움은 1967년 워싱턴 DC의 Corcoran Gallery of Art에서 처음 발표된 이후로 전시되지 않았던 Tony Smith의 Smoke를 수용하기 위해 리모델링되었습니다. 검은색으로 칠해진 거대한 알루미늄 작품은 43개의 교각으로 구성되어 있으며 길이 14m, 너비 10m, 높이 6.7m입니다.

Eli와 Edythe Broad는 건물이 열렸을 때 BCAM의 1층에 전시되었던 Richard Serra의 Band 조각품 구입을 위해 1천만 달러를 기부했습니다.

BCAM 건물과 LACMA의 안뜰을 둘러싸고 있는 100그루의 야자수 정원은 예술가 Robert Irwin과 조경가 Paul Comstock이 설계했습니다. 30가지 종류의 야자나무 중 일부는 땅 속에 있지만 대부분은 땅 위의 큰 나무 상자 안에 있습니다. Ogden Drive가 Wilshire Boulevard와 6th Street 사이의 20에이커 캠퍼스를 한때 양분한 Wilshire Boulevard의 LACMA 새 입구 바로 앞에는 Chris Burden의 Urban Light(2008)가 있습니다. – 로스앤젤레스 지역과 그 주변의 여러 도시에서 온 철제 가로등. 가로등은 작동하며 저녁에 켜지며 BP 그랜드 입구 지붕에 있는 태양열 패널로 전력을 공급받습니다.

아티스트 Michael Heizer의 Levitated Mass는 LACMA의 최신 프로젝트입니다. 2011년 12월 8일, 폭 21.5피트(6.6m), 높이 21.5피트(6.6m)의 이 340톤 바위는 몇 달 간의 연기 끝에 리버사이드 카운티의 채석장을 떠날 준비가 되었습니다. 그것은 사람들이 거대한 바위 아래와 주위를 걸을 수 있게 해주는 456피트 길이의 참호 꼭대기에 있습니다.

사진술
Wallis Annenberg 사진 부서는 Ralph M. Parsons Foundation의 보조금으로 1984년에 시작되었습니다. 1839년 매체의 발명부터 현재까지의 기간에 걸쳐 15,000개 이상의 작품을 보유하고 있습니다. 사진은 또한 다른 부서와 통합됩니다. LACMA의 사진 컬렉션은 전 분야를 아우르고 있지만, J. Paul Getty Museum보다 훨씬 작고 빈틈이 많습니다.

1992년 Audrey와 Sydney Irmas는 사진 컬렉션 전체를 기부하여 현재 로스앤젤레스 카운티 미술관의 Audrey 및 Sydney Irmas 예술가의 자화상 컬렉션을 제작했습니다. 부부는 컬렉션의 주요 전시회가 LACMA에서 개최되기 2년 전에 컬렉션을 기증했습니다. 전시에는 1853년 화학자 Alphonse Poitevin에서 1988년 Robert Mapplethorpe에 이르기까지 예술 사진 작가의 사진이 포함되었습니다. 컬렉션에 있는 다른 자화상 중에는 Andy Warhol, Lee Friedlander 및 Edward Steichen의 자화상이 있습니다. Audrey Irmas는 컬렉션을 위해 계속 구매하지만 이제 추가된 모든 제품은 LACMA에 대한 선물입니다.

2008년 LACMA는 Annenberg 재단이 Marjorie와 Leonard Vernon의 19세기 및 20세기 사진 컬렉션을 인수하기 위해 2,300만 달러를 기부했다고 발표했습니다. 3,500개의 마스터 판화 중에는 Steichen, Edward Weston, Ansel Adams, Eugène Atget, Imogen Cunningham, Catherine Opie, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Ave Pildas 및 Man Ray의 작품이 있습니다. 2011년 LACMA와 J. Paul Getty Trust는 Robert Mapplethorpe의 2,000점 이상의 작품을 포함하여 Robert Mapplethorpe의 예술 및 보관 자료를 공동으로 인수했습니다.

영화
LACMA의 영화 프로그램은 1960년대 후반 Phil Chamberlin에 의해 설립되었습니다. 2011년 LACMA와 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)는 이전 May Co. 건물에 3년 이내에 영화 박물관을 열겠다는 파트너십 계획을 발표했습니다.

전시회
1971년 큐레이터 Maurice Tuchman의 혁명적인 “Art and Technology” 전시회는 1970년 일본 오사카 만국 박람회에서 첫 선을 보인 후 LACMA에서 열렸습니다. 박물관은 그해 말에 Charles Wilbert White, Timothy Washington 및 David Hammons가 등장하는 당시 거의 알려지지 않은 현대 흑인 예술가들의 첫 번째 전시회를 개최했습니다.

박물관에서 가장 많은 관람객이 관람한 쇼는 1978년 4개월 동안 120만 명이 관람한 “투탕카멘의 보물”이었습니다. 2005년 “투탕카멘과 파라오의 황금기”는 137일 동안 937,613명이 관람했습니다. 예술가의 이름을 딴 암스테르담 박물관의 빈센트 반 고흐 걸작의 쇼는 세 번째로 성공적인 쇼이고 1984년 프랑스 인상파 작품 전시회는 네 번째입니다. 1994년에 “피카소와 우는 여인들: 마리 테레즈 월터와 도라 마르의 해”가 열렸고 153,000명 이상의 방문객이 방문하여 많은 찬사를 받았습니다.

현 감독 마이클 고반(Michael Govan)의 등장 이후 100개 이상의 특별 임시 전시회 중 약 80%가 현대 또는 현대 미술이었고, 상설 전시회는 콜럼버스 이전, 아시리아, 이집트 미술에서 현대 미술을 포함한 고대의 작품을 선보입니다.

대중 문화와 엔터테인먼트에 중점을 둔 보다 최근의 전시회도 비평가와 후원자 모두로부터 호평을 받았습니다. 영화 감독인 팀 버튼과 스탠리 큐브릭의 작품을 주제로 한 전시는 특히 긍정적인 반응과 반응을 이끌어냈습니다.

프로그램들
1966년 당시 로스앤젤레스 카운티 미술관의 현대 미술 큐레이터였던 Maurice Tuchman은 A&T(Art and Technology) 프로그램을 도입했습니다. 프로그램 내에서 Robert Irwin과 James Turrell과 같은 예술가들은 예를 들어 Garrett Corporation에 배치되어 지각에 대한 연구를 수행했습니다. 이 프로그램은 LACMA에서 운영되고 일본 오사카에서 열리는 엑스포 ’70을 방문하는 전시회를 낳았습니다. 그것은 또한 빛과 공간 운동의 발전에 기여했습니다.

보존
1967년에 설립된 LACMA의 보존 센터는 컬렉션을 수집, 보존, 연구 및 공유하려는 박물관의 노력을 지원합니다. 그것은 예술가의 재료와 제작 방법의 분석, 인증 및 특성화를 위한 종합 프로그램에서 보존, 과학 연구 및 이미징을 결합한 최초의 서부 해안 시설이었습니다. 30명의 직원이 상태를 평가하고 예술품을 취급하며 박물관 환경을 모니터링하고 컬렉션의 안전한 전시, 보관 및 운송 절차를 수립합니다.

간행물
LACMA는 인쇄 및 온라인 형식으로 다양한 전시 및 컬렉션 카탈로그를 제작합니다.

연구
LACMA는 박물관의 다양한 전시회, 미술품 수집품 및 프로그래밍을 지원하는 광범위한 연구 수집품을 유지 관리합니다.

협업
다양한 문화와 시대의 예술을 통해 의미 있는 경험을 제공하려는 LACMA의 사명의 일환으로 우리는 21세기 박물관을 위한 진화하고 협력적인 접근 방식을 위해 전 세계의 동료 기관과 협력했습니다. 이러한 파트너십을 통해 LACMA는 전시회, 컬렉션, 프로그램 등을 지역, 지역 및 전 세계 관객과 공유할 수 있습니다.

2020년에 LACMA와 Snap Inc.는 새로운 이니셔티브인 LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives를 통해 파트너십을 확대했습니다. 혁신에 대한 기관의 노력의 연속인 이 이니셔티브는 아티스트와 Snap Lens Creator를 연결하여 로스앤젤레스 전역에 사이트별 AR 기념물과 벽화를 만듭니다. LACMA와 Snap은 LACMA의 Art + Technology Lab(2018-현재)과 Christian Marclay: Sound Stories(2019) 전시회를 포함하여 예술과 신기술의 교차점에서 프로젝트에서 오랫동안 협력해 왔습니다.