MAISON & OBJET은 2018년 9월 7일부터 11일까지 파리 빌팽트 전시 센터에서 개최된 홈 데코, 인테리어 디자인, 건축 및 라이프스타일 문화와 새로운 트렌드에 대한 국제적 참고 자료입니다. 역동적인 국제 비즈니스가 특징인 이 쇼는 고무적인 이벤트의 매력을 확인시켜줍니다.
많은 사람들을 끌어들이는 Maison&Objet의 능력은 주로 유망한 비즈니스 경향을 추진하는 능력과 함께 해당 부문의 떠오르는 트렌드를 스카우트하고 선보일 수 있는 탁월한 능력에 달려 있습니다. 홈 데코, 디자인, 공예, 라이프스타일 분야의 업계 전문가들이 모여서 Maison&Objet에서 만나 아이디어를 교환하고 발견을 하고 시장 트렌드를 감지할 수 있었습니다.
파리 노르 빌팽트 전시 센터(Paris Nord Villepinte Exhibition Centre)에 위치한 장식, 디자인 및 라이프스타일 박람회의 문이 다시 한 번 긍정적인 비즈니스 환경이었습니다. 지난 1년 동안 채택된 전략: 이벤트를 그 어느 때보다 명확하고 직관적으로 만들기 위해 ‘메종’과 ‘오브제’라는 두 개의 별도 허브로 제안을 조직하는 것입니다.
2018년 9월 에디션에서는 MAISON&OBJET의 레이아웃이 전면 개편되었습니다. 이 변경 사항은 박람회 제공 구조를 단순화하고 방문자 경험을 개선하며 우연한 발견을 장려하기 위해 구현되었습니다. 약간의 조정이 여전히 필요하고 빠르면 2019년 1월 이벤트가 있을 예정이지만 – 초기 피드백은 이러한 변경의 긍정적인 영향을 확인시켜줍니다. 올해의 메종&오브제는 방문객의 경험을 단순화하기 위해 두 개의 허브로 구성된 새로운 레이아웃을 선보일 예정입니다.
데코레이션 및 홈 인테리어 솔루션을 제공하는 “메종” 허브의 경우 스타일에 따라 Unique 및 Eclectic, Today, Forever 및 Craft의 4가지 다른 우주가 구성되었습니다. 한편 프랑스 및 해외 바이어들로부터 높은 평가를 받고 있는 노벨티 숍, 컨셉 스토어, 온라인 숍 등의 ‘오브제’ 허브는 제품 유형에 따라 7개 부문으로 나뉜다. 요리와 공유, 스마트 선물, 패션 액세서리, 어린이 및 가족, 홈 액세서리, 홈 향수 및 홈 린넨입니다.
Maison&Objet의 또 다른 기대되는 기능은 올해의 디자이너입니다. 이 영예는 벨기에 디자이너 Ramy Fischler에게 돌아갑니다. 그의 주목할만한 프로젝트 중에는 이탈리아의 가장 저명한 셰프인 Massimo Bottura가 시작한 노숙자와 난민을 위한 급식소인 Refettorio Paris의 커미션이 있습니다. 장소는 재활용 건축 자재로 만든 맞춤형 장식으로 스타일이 지정된 파리의 마들렌 포이어 드 라 마들렌(Foyer de la Madeleine) 내부에 자리 잡고 있습니다. 또한 Ramy는 Twitter France의 의뢰를 받아 작업 환경이 변화하는 다양한 방식을 조사하고 정보의 가치에 의문을 제기했습니다. 그의 발견은 공간 계획과 사무실 디자인에 적용됩니다.
MAISON&OBJET은 방문객들이 새로운 트렌드에 대한 통찰력을 얻을 수 있도록 ‘What’s New?’ 전시회. 이번 시즌 처음으로 전시업체의 신제품을 선보이는 영감을 주는 전시가 4곳으로 확대되었습니다. Virtuous라는 제목의 트렌드 포럼을 보완하는 그들의 접근 방식은 시즌의 혁신을 빠르게 읽을 수 있는 기회를 제공합니다. 3,000개의 전시 브랜드 중 500개가 가장 흥미로운 제품에 대한 추가 노출을 즐길 수 있는 멋진 기회입니다.
MAISON&OBJET, ‘What’s New?’ 4종 선보여 시즌의 가장 기억에 남는 신제품을 테마로 전시한 전시. 그들의 혁신적인 품질, 재료 또는 그들이 예시한 노하우가 무엇이든 간에, 이 절대적으로 뛰어난 작품은 박람회에서 선보인 새로운 개념의 풍부함을 한 눈에 보여주는 데 기여했습니다!
같은 이름의 스튜디오 설립자인 Élizabeth Leriche, 트렌드 예측 에이전시 Croisements의 설립자인 François Bernard, Un Nouvel Air의 설립자인 François Delclaux가 큐레이팅하고 디자인한 이 새로운 전시회는 전시회에서 가장 흥미로운 신제품에 대한 개요를 제공했습니다. 섬광.
메종&오브제
MAISON&OBJET은 1995년부터 라이프스타일, 인테리어 및 디자인 산업의 전문가들을 위한 세계 최고의 행사였습니다. 모든 에디션에는 약 3,000개의 전시업체와 80,000명 이상의 고유 방문자가 모입니다. 자연과 조화를 이루는 라이프 스타일, 기술을 활용하여 사람을 하나로 모으는 동시에 대대로 전해지는 전통적 노하우를 바탕으로 시간의 흐름을 증언하는 라이프 스타일. Desirable Development는 우리를 억제되지 않는 부흥의 길로 안내하는 미묘하고 간절히 원했던 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다.
떠오르는 재능과 상징적인 디자인 브랜드, 젊은 졸업생과 박물관 기관, 새로 출범한 디자인 하우스, 영감을 주는 손을 가진 장인 및 디자이너 메이커 모두가 바람직한 라이프스타일에 대한 비전을 발명하고 선보이기 위해 파리로 모여듭니다. MAISON&OBJET은 새로운 인맥과 새로운 인재를 발굴하기 위해 연 2회 현재와 미래의 트렌드에 대한 통찰력을 제공하여 최신 영감의 원천을 제시합니다. 결과적으로, 이벤트는 브랜드 개발과 비즈니스 성장을 위한 효과적인 촉매제가 되었습니다.
가장 유망한 떠오르는 인재부터 가장 높은 평가를 받는 인테리어 디자이너에 이르기까지 직접 다시 만나고 싶은 열망과 의향이 느껴졌습니다. 장식 및 디자인 분야에서 일하는 사람이라면 누구나 새로운 컬렉션을 발견하고 실제로 만지고 느낄 수 있는 것이 중요하지만, 클라이언트는 마침내 제품을 가까이서 볼 수 있게 되었습니다.
9월호의 성과도 WORK의 선택에 달렸습니다! 모든 수준에서 전달되는 테마로 전시업체와 신규 방문객 모두를 끌어들입니다. 수년 동안 우리의 작업 환경과 여가 환경 사이의 경계가 점차 모호해지면서 가구 제조업체와 제조업체는 가정 장식의 코드를 채택하고 이동성, 사교성, 편안함, 개인화 및 유연성에 대한 요구를 충족하는 제품군을 개발해야 했습니다.
24년 동안 SAFI(Atelier d’Art de France 및 RX France의 자회사)가 조직한 Maison&Objet은 국제 디자인, 가정 장식 및 라이프스타일 커뮤니티와 협력하고 함께 모여 왔습니다. 메종앤오브제의 트레이드마크? 무역 박람회 기간 동안과 디지털 플랫폼을 통해 연결을 생성하고 비즈니스를 가속화하는 독특한 능력뿐만 아니라 가정 장식 세계를 흥분시키고 영감을 줄 트렌드를 강조하는 독특한 재능을 통해서도 가능합니다.
Maison&Objet의 사명은 온·오프라인에서 인재를 발굴하고, 인맥을 촉발하고, 영감을 제공하여 비즈니스 성장을 돕는 것입니다. 업계 전문가를 위한 두 차례의 연례 무역 박람회와 9월에 열리는 공개 행사인 파리 디자인 위크를 통해 메종&오브제는 전체 인테리어 디자인 부문을 위한 플랫폼입니다.
2016년 9월에 출시된 디지털 플랫폼 MOM(Maison&Objet and More)은 박람회에 참가하는 제조업체, 장인 및 디자이너의 최신 뉴스와 제품에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다. 디지털 플랫폼을 통해 구매자와 브랜드는 일년 내내 대화를 계속하고 컬렉션을 출시하며 물리적 회의를 넘어 연결을 만들 수 있습니다. 흥미진진한 새로운 발견에 대한 주간 요약은 해당 부문 전반에 걸쳐 비즈니스를 지속적으로 자극합니다. 끝없는 영감의 원천인 이 사이트는 방문자가 일년 내내 수천 개의 브랜드와 직접 소통할 수 있는 도구도 제공합니다.
더 나아가 Maison&Objet Academy는 업계 전문가들에게 교육 및 시장 동향 해독에 중점을 둔 월간 콘텐츠를 방송하는 독점 웹 채널을 제공합니다. 한편, 당사의 소셜 미디어 플랫폼은 Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat 및 TiKTok에서 거의 100만 회원으로 구성된 활발한 커뮤니티와 매일 참여하여 이러한 모든 디자인 발견을 계속 진행합니다. 창의성의 수도 파리의 선두주자인 Maison&Objet은 파리를 세계 최고의 디자인 센터 중 하나로 포지셔닝하는 촉매제 역할을 합니다.
파리 디자인 위크 파리 디자인 위크 2018
MAISON & OBJET PARIS와 겹칠 예정인 제8회 PARIS DESIGN WEEK가 2018년 9월 6일(목)부터 15일(토)까지 개최됩니다. 10일 동안 프랑스 및 국제 전문가 및 일반 대중을 초대하여 최고의 박람회를 발굴합니다. LE OFF 전시회에는 해당 분야의 주요 인재들이 모입니다.
PARIS DESIGN WEEK는 파리에서 일류 디자인을 자랑스럽게 홍보하는 250명의 참가자를 하나로 묶는 일정입니다. 새로운 컬렉션이 매장에 등장하고 가을 시즌을 위한 새로운 컨셉이 런칭되는 시점에서 이 이벤트는 소매점, 갤러리, 쇼룸, 호텔 및 레스토랑의 재능과 힘을 8일 동안 모아 디자인 경험을 공유합니다. 그리고 대중과 함께하는 창조.
Maison et Objet 외에도 파리 디자인 위크(Paris Design Week)는 전 세계의 디자인과 창의성을 홍보하고자 하는 다양한 이벤트, 전시회 및 특별 장소를 제공합니다. 이들은 도시 주변, 특히 파리에서 가장 활기찬 지역인 Saint-Germain-des-Prés, Les Halles-Marais-Bastille, Opéra-Concorde-Étoile 및 Barbès-Stalingrad-Saint Ouen에서 열립니다. 파리 디자인 위크(Paris Design Week)는 이 영향력 있는 디자인 위크와 관련하여 완전한 패키지를 갖기 위해 방문해야 하는 몇 가지 디자인 경험을 보여줍니다.
올해 파리 디자인 위크는 박람회와의 미디어 파트너십을 두 배로 늘렸습니다. 이번 새로운 에디션을 위해 MAISON&OBJET의 레이아웃은 박람회의 구조를 단순화하기 위해 완전히 개편되어 방문객들이 박람회에 전시된 수천 개의 디자인 브랜드를 경험할 수 있는 새로운 방법을 제공합니다. MAISON&OBJET 9월은 또한 파리 디자인 위크(Paris Design Week)와 함께 열렸으며, 전시된 작품의 풍부함을 탐구하는 데 필요한 일반적인 속도로 전 세계의 더 많은 디자인 영감과 아이디어를 흡수할 수 있는 독특한 기회를 제공했습니다.
자연 소재와 시대를 초월한 형태에 대한 절제되고 신중한 소박함을 강조한 벨기에 브랜드 When Objects Work는 MAISON&OBJET에 참석하는 모든 미니멀리스트에게 환영받는 유예였습니다. Vincent Van Duysen, John Pawson 및 Nicholas Schuybroek과 같은 주요 디자이너와의 협업 작품을 선보이는 When Objects Work는 디자인 재능과 정통 소재 및 장인 정신을 결합하여 아름다운 만큼 유용한 제품을 제공합니다. 함께 일할 건축가와 디자이너의 명단이 점점 늘어남에 따라 우리는 그들의 작품이 모든 정당한 이유로 호주에서 빠르게 보편화되고 있다고 상상할 수 있습니다.
Covet Group은 작년에 새로운 럭셔리 디자인 공간/쇼룸인 Covet Paris를 오픈했습니다. 이것은 뉴욕, 런던, 오포르토에서 Covet Group의 유사한 프로젝트에 이은 네 번째 럭셔리 디자인 공간입니다. 이곳은 Boca do Lobo, LUXXU, BRABBU, Essential Home, DelightFull, Circu 및 Maison Valentina와 같은 여러 고급 브랜드의 본거지인 엄선된 디자인의 호화로운 궁전입니다. 쇼룸은 방문을 위해 열려 있으며 154 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen, Paris-France에 있습니다.
웰빙, 자연 환경 및 다목적 공간에 중점을 둔 Fischler는 대화를 위한 원형 극장 좌석 공간, 마사지 및 명상 공간, 바 및 작업 공간에 이르기까지 모든 것을 제공하는 공용 공간을 통해 자신의 프로젝트와 일상 스튜디오 실습의 다양성을 설명했습니다. 그의 비전적이고 전체적인 접근 방식을 탐구한 영역과 같습니다.
파리 디자인 위크 기간 동안 방문객들은 일본 전용 이벤트 시리즈인 Japonismes 2018을 경험할 수 있습니다. 이벤트의 하이라이트는 떠오르는 태양의 빛을 연상시키기 위해 모녀 조명 전문가 Motoko Ishii와 Akari-Lisa Ishii가 디자인한 에펠탑의 새로운 조명입니다. 전통 예술과 일본의 신기술을 모두 탐구합니다.
MAISON&OBJET 9월호는 레바논의 급성장하는 크리에이티브 현장을 Rising Talents 프로그램에 선보인 6명의 젊은 디자이너와 함께 강조했습니다. 이 젊은 디자이너 그룹의 신선하고 사려 깊은 작품은 파리 디자인 위크(Paris Design Week)와 파트너십을 맺은 추가 전시회와 호텔 프린스 드 갈(Hotel Prince de Galles)의 축하 행사에 힘입어 MAISON&OBJET 청중에게 강한 영향을 미쳤습니다.
Les Ateliers de Paris는 갤러리와 식당을 예술적으로 결합한 실험 공간을 만든 Céline Pelcé에게 Rue du Faubourg Saint Antoine 본사를 엽니다. 전시회는 식사 의식에 의문을 제기하고 버니사지 기간 동안 관찰되는 의식과 마주합니다. 사람들이 미리 정해진 엄격한 규칙에 따라 만나고 상호 작용하는 공생의 경험. 레 아틀리에 드 파리는 젊은 크리에이티브 전문가 육성에 최선을 다하고 있습니다.
Made by Pen과 콜라보레이션한 호주 디자이너 Nick Rennie. 램프의 실리콘, 강철 및 탄소 도로 프레임은 부드럽고 현대적인 스타일을 제공하지만 움직일 때 정말 주의를 끕니다. 그 이름은 두드리거나 움직일 때 만드는 독특한 ‘흔들리는’ 동작에서 따왔습니다. 충전이 가능하고 무선이며 쉽게 이동할 수 있는 이 제품은 놀라운 디자인만큼 어린이에게 친숙합니다.
Yaël Halberthal과 Philippe Zagouri가 21세기 살롱으로 디자인한 Salon H는 사람들이 자신의 작업을 보여주고 대화를 나누기 위해 오는 곳입니다. Salon H에서 방문객들은 독특한 경험과 배경에 집중하는 허브인 매우 자극적인 새로운 개념을 발견하게 될 것입니다. 이번 디자인 위크에 꼭 가봐야 할 곳입니다. 9월 6일부터 Rue Jacob의 Triode Design 갤러리에서 파리에서 첫 번째 전시회를 위해 Allied Maker를 개최합니다.
Allied Maker 조명 디자인 연구실은 파리 디자인 위크에서 20개 이상의 작품을 선보였습니다. 저명한 파리 장식가 Dorothée Meilichzon을 통해 전시회에 활기를 불어넣은 컬렉션은 단순한 기하학적 형태와 장식적인 디테일로 복고풍의 시크한 감성을 선보였습니다. Ryden과 Lynette Rizzo가 설립한 Allied Maker는 국제 디자인 커뮤니티에서 계속해서 파장을 일으키고 있으며, 이 컬렉션은 완벽한 파리 방식으로 그들의 창의적 긴급성과 장인 정신을 기념합니다.
파리 디자인 위크 기간 동안 구 보피뱅 전시장이었던 뤼 드 라 셰즈(Rue de la Chaise)에 최근 전시장을 연 이탈리아 브랜드 드 파도바(De Padova)가 신제품을 선보인다. 올해 브랜드는 Omi Tahara와 Elisa Ossino가 각각 디자인한 두 가지 새로운 제안인 Blendy와 Erei와 함께 소파에 집중하기로 결정했습니다. 얇은 구조의 균형을 맞추기 위해 둥근 선을 사용하여 Tahara와 Ossino는 브랜드 창립자인 막달레나 드 파도바(Magdalena De Padova)와 비코 마지스트레티(Vico Magistretti)의 정신을 성공적으로 번역했습니다.
FEST AMSTERSDAM은 현대적인 형태 감각과 장난기 넘치는 색상이 특징인 컬렉션으로 저렴하면서도 탐나는 네덜란드 디자인을 만들고 있습니다. FEST 제품은 대부분이 네덜란드에서 제작되는 유럽에서 완전히 제작됩니다. MAISON&OBJET의 많은 출품업체가 밝은 색상, 기하학적 모양 및 거의 80년대의 미적 감성을 탐구했지만 FEST는 이러한 디자인 트렌드에 의해 정의되지 않고 엮어냈습니다.
MAISON&OBJET에서 덴마크 브랜드 Muubs의 완벽한 장인 가구, 오브제 및 액세서리 컬렉션. ‘불완전함 속의 아름다움’을 탐구하려는 브랜드의 비전은 천연 소재와 아주 작은 액세서리의 와비 사비 장인 정신에서 단일 재료로 만든 다코타 의자와 놀라운 마노 식탁과 같은 눈에 띄는 제품에 이르기까지 박람회에서 멋지게 실현되었습니다. 목재 조각.