2022년 3월, 프랑스 파리, 메종 앤 오브제의 뒤돌아보기

메종&오브제 파리는 역동적인 국제 비즈니스로 특징지어지는 봄 에디션인 2022년 3월 24일부터 28일까지 연기되어 재개되었으며, 영감을 주는 이벤트의 매력을 확인했습니다. 파리 노르 빌팽트 전시 센터(Paris Nord Villepinte Exhibition Centre)에 위치한 장식, 디자인 및 라이프스타일 박람회의 문이 다시 한 번 긍정적인 비즈니스 환경이었습니다. 홈 데코, 디자인, 공예, 라이프스타일 분야의 업계 전문가들이 모여서 Maison&Objet에서 만나 아이디어를 교환하고 발견을 하고 시장 트렌드를 감지할 수 있었습니다.

이번 메종&오브제 파리 에디션은 디지털 시대의 대면 이벤트의 중요성을 확인시켜주며, 박람회는 독특한 경험과 기억에 남는 순간을 공유할 수 있는 장소로 남아 있습니다. 제안과 혁신의 온상이며 모든 사람이 감동하고 영감을 받고 자신의 이야기를 할 수 있습니다.

기능을 넘어 궁극적인 아름다움으로 우리를 끌어올리는 것이 사명인 디자인 특유의 느낌, 경이로움으로 우리를 다시 연결시켜줄 것을 약속한 이번 에디션에서 모든 감각이 자극되었습니다. Maison&Objet은 모든 전문가가 새로운 고객에게 어필할 수 있는 혁신적인 상품을 개발하기 위해 발견하고, 제품을 소싱하고, 영감을 얻을 수 있도록 합니다.

떠오르는 재능과 상징적인 디자인 브랜드, 젊은 졸업생과 박물관 기관, 새로 출범한 디자인 하우스, 영감을 주는 손을 가진 장인 및 디자이너 메이커 모두가 바람직한 라이프스타일에 대한 비전을 발명하고 선보이기 위해 파리로 모여듭니다. 자연과 조화를 이루는 라이프 스타일, 기술을 활용하여 사람을 하나로 모으는 동시에 대대로 전해지는 전통적 노하우를 바탕으로 시간의 흐름을 증언하는 라이프 스타일. Desirable Development는 우리를 억제되지 않는 부흥의 길로 안내하는 미묘하고 간절히 바라는 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다.

가장 유망한 신진 인재부터 가장 높은 평가를 받는 인테리어 디자이너에 이르기까지 직접 다시 만나고자 하는 열망과 의향은 뚜렷했습니다. 장식 및 디자인 분야에서 일하는 사람이라면 누구나 새로운 컬렉션을 발견하고 실제로 만지고 느낄 수 있는 것이 중요하지만, 클라이언트는 마침내 제품을 가까이에서 볼 수 있게 되었습니다.

Maison & Objet은 새로운 영감 테마인 럭셔리의 부활을 해석하여 무역 박람회의 복귀를 축하합니다. 전시회의 핵심인 고급 제품을 강조하는 데 초점을 맞춘 테마로, 전시회 참가업체가 전시회로 잘 알려진 멋진 설치물을 무대에 올릴 수 있도록 초대합니다.

이번 특별판에서 떠오르는 일본 디자이너들을 조명하는 Rising Talent Awards도 돌아옵니다. 이 젊은 디자이너들은 건축가 Franklin Azzi와 동시에 참석합니다. 2020년 올해의 디자이너로 선정된 그는 WORK에서 자신의 프로젝트를 선보입니다! 부문은 이제 무역 박람회의 정규 기능 중 하나입니다.

Maison&Objet은 파리-노르 빌팽트 무역 박람회와 병행하여 개최된 도시 기반 이벤트의 성공을 기반으로 프랑스 수도의 디자인 쇼룸, 갤러리 및 팝업 스토어 중 일부를 차지하는 새로운 “도시에서” 일정을 시작했습니다. .

메종&오브제
25년 동안 SAFI(Atelier d’Art de France 및 RX France의 자회사)가 조직한 Maison&Objet은 국제 디자인, 가정 장식 및 라이프스타일 커뮤니티와 협력하고 함께 모여 왔습니다. 메종앤오브제의 트레이드마크? 무역 박람회 기간 동안과 디지털 플랫폼을 통해 연결을 생성하고 비즈니스를 가속화할 수 있는 독특한 능력뿐만 아니라 가정 장식 세계를 흥분시키고 영감을 줄 트렌드를 강조하는 독특한 재능을 통해서도 가능합니다.

Maison&Objet의 사명은 온·오프라인에서 인재를 발굴하고, 인맥을 촉발하고, 영감을 제공하여 비즈니스 성장을 돕는 것입니다. 업계 전문가를 위한 두 번의 연례 무역 박람회와 9월의 공개 행사인 파리 디자인 위크(Paris Design Week)를 통해 빛의 도시에서 디자이너와 브랜드의 창의적인 에너지를 한자리에 모은 메종&오브제는 전체 인테리어 디자인 분야를 위한 플랫폼입니다.

2016년에 공개된 Maison&Objet and more, 즉 MOM은 바이어와 브랜드가 1년 내내 대화를 계속하고 컬렉션을 출시하며 물리적 만남을 넘어 연결을 만들 수 있도록 합니다. 흥미진진한 새로운 발견에 대한 주간 요약은 해당 부문 전반에 걸쳐 비즈니스를 지속적으로 자극합니다.

더 나아가 Maison&Objet Academy는 업계 전문가들에게 교육 및 시장 동향 해독에 중점을 둔 월간 콘텐츠를 방송하는 독점 웹 채널을 제공합니다. 한편, 당사의 소셜 미디어 플랫폼은 Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat 및 TiKTok에서 거의 100만 회원으로 구성된 활발한 커뮤니티와 매일 참여하여 이러한 모든 디자인 발견을 계속 진행합니다. 창의성의 수도 파리의 선두주자인 Maison&Objet은 파리를 세계 최고의 디자인 센터 중 하나로 포지셔닝하는 촉매제입니다.

하이라이트
7개 홀과 메종&오브제 인 더 시티(90개에 가까운 권위 있는 쇼룸을 선보이는 파리의 새로운 일정)가 있는 이 박람회는 주목할만한 가치가 있는 신중하게 선별된 새로운 브랜드와 신제품을 선보이는 충성도 높은 브랜드를 혼합하여 전체 산업을 성공적으로 한데 모았습니다. 이 세션에는 136개국 51,656명의 방문객과 53개국의 1,811개 브랜드가 방문했습니다.

박람회는 또한 전통적인 스탠드가 없었던 브랜드를 위한 앰프였습니다. 실제로 What’s New?를 통해 Elizabeth Leriche, François Bernard, François Delclaux 및 처음으로 GoodMoods의 설립자인 Julia Rouzaud가 디자인한 트렌드 공간은 MOM(Maison&Objet and More) 디지털 플랫폼 또는 Maison&Objet In The City 여정에 등록된 브랜드를 소개했습니다. 혁신적이고 영감을 주는 방식으로 방문자를 제공합니다.

모든 참가자는 탁월한 설치 디자인으로 독점적 인 기능 영역을 즐길 수있었습니다.
Mariage Frères를 위해 Tristan Auer가 디자인한 비치 클럽에서 시간을 보내세요.
Daniel Rozensztroch의 박물관 품질 컬렉션으로 장식되고 그의 오랜 파트너인 Paola Navone이 감독한 “La cuillière” 레스토랑에서 점심 식사
Julien Sebban(Studio Uchronia)이 주관하는 70년대 장식 내에서 직접 주문을 받고 접시 세팅을 감독한 인스타그램 스타 셰프 Julien Sebbag의 구운 당근 맛보기
트렌드에 관한 4개의 새로운 기능 섹션을 둘러보고 발견하고 영감을 얻으십시오.
teamLab 집단의 몰입형 설치의 중심에서 명상적인 휴식을 취하십시오.

메종&오브제 인 더 시티
전문가를 위한 시티 투어 Maison&Objet In the City의 첫 번째 에디션은 파리 장식의 세계에서 가장 아름다운 목적지로 향하는 문을 열었습니다. 박람회에 맞춰 이번 출시는 국제 장식 시장에서 파리의 우수성을 홍보하는 것을 목표로 하는 연례 행사에 대한 약속으로 가득 차 있었습니다. 데코레이터, 디자이너, 뛰어난 장인, 주요 브랜드 및 시장에 새로 온 사람들은 글로벌 전문 행사에 합당한 모든 마케팅 및 디지털 도구를 활용하는 네트워킹 전략의 이점을 확인할 수 있었습니다.

파리가 최고의 트렌드, 혁신, 장식 및 디자인을 제공하는 홈 디자인 세계의 모든 주요 프랑스 및 국제 플레이어에게 필수적입니다. 국제 인테리어 디자인과 라이프스타일 커뮤니티를 연결하는 최고의 홈 데코 박람회인 Maison&Objet Paris와 함께 이 이른 봄 기간에 집중된 에너지 때문에 필수적입니다.

삶의 예술이라는 깃발을 휘날리며 도시 전체가 내면의 수많은 재능을 드러내는 축제적이고 단합된 모임입니다. 디자이너, 건축가, 데코레이터, 패션 디자이너, 셰프는 도시의 창조물에 생명을 불어넣는 공간을 통해 부름에 응답했습니다.

이 이벤트는 방문자가 200개 참여 사이트에서 전시 및 설치를 발견할 수 있도록 2주에 걸쳐 진행됩니다. 칵테일 파티, 오픈 하우스, 워크샵, 개인 투어 및 원탁 회의의 확장된 프로그램의 틀 내에서 많은 회의를 위해.

새로운 럭셔리:
무한한 욕망과 무한한 상상력은 한편으로는 오뜨 꾸뛰르 장인의 장인 정신과 첨단 기술, 다른 한편으로는 대중 문화와 포용성의 가치를 끌어들이는 새로운 길을 모색하면서 뻔뻔하게 떠오른 럭셔리 부문이 향하고 있는 방향입니다. 이 새로운 현상은 최고의 디자인을 선보이고자 하는 열망에 기반한 메종&오브제의 차기 에디션에 영감을 주었습니다.

모든 것이 소중하고, 훌륭하고, 탁월합니다! Uber 럭셔리는 고급 공예품과 신기술의 결합을 의미합니다. 후자는 손의 예술적 손재주를 끊임없이 향상시켜 한 발은 과거에 다른 발은 미래에 확고하게 뿌리를 둔 럭셔리 형태를 낳습니다. 제한이 없습니다. 소수를 대상으로 하는 이 고급스러움은 거의 영적인 차원을 아우르는 아름다움과 초월에 대한 탐구를 충족시킵니다.

성공 사례는 다음과 같습니다. Hermès와 공동으로 제작하고 일본 억만장자가 주문한 Rolls-Royce의 Phantom Oribe; 중국 청두에 있는 현기증이 나는 Dujiangyan Zhongshuge 서점, 건축 회사 X+Living과 그 훌륭한 설립자 Li Xiang이 디자인한 거울의 홀입니다. 한정판 가구가 예술과 접하는 디자이너의 성공. 점점 더 비전이 있는 디자인 세계에서 디자이너는 물리학자들과 손을 잡고 소재를 개발하여 실크, 구리 및 LED 실을 직물에 통합하는 한편, 의자는 단순한 좌석에서 완전히 연결된 물체로 변모하고 있습니다.

올해의 프랭클린 Azz 디자이너
매 에디션마다 Maison&Objet은 국제 디자인 및 장식 분야에서 가장 뛰어난 재능을 가진 사람들의 작품을 기념하는 올해의 디자이너를 선정합니다. Azzi는 관점과 학문의 포푸리를 끌어들이는 학제 간 접근 방식을 개발합니다. 그는 전용 기부금을 지원받아 건축, 인테리어 디자인, 디자인, 현대 미술 간의 대화를 끊임없이 촉발함으로써 모든 규모와 모든 공간을 아우르는 디자인과 창조에 대한 재능을 연마합니다.

에펠 키오스크(Eiffel Kiosque)로 구현된 일종의 도시 마이크로아키텍처와 조립식 구조에서 두바이와 파리의 타워에 이르기까지 낭트의 알스톰 창고와 같은 기존 구조의 리노베이션을 잊지 않고 그의 작업은 사용자를 충족시키는 맞춤형 지속 가능성에 대한 탐구를 뒷받침합니다. ‘가 필요합니다. 형식적인 스타일에서 등을 돌린 Azzi는 ‘상식’으로의 회귀를 단호하게 주장하면서 다면적인 기능과 환경적 품질에서 미학적인 미니멀리즘과 최대주의적 아키텍처를 개발합니다. 그는 한때 학생이었던 탐구적 사상가이자 창조자인 철학자이자 도시 계획가인 Paul Virilio의 발자취를 확고하게 따릅니다.

레트로 미래
Retro Futur는 Franklin Azzi가 건축가로서 그의 작업에 접근하는 방식을 반영하여 과거의 도구를 사용하여 미래의 창조적 과정을 탐구하는 예술적 설치물입니다. 몰입감 있는 RETRO FUTUR 설치는 블랙 래커 금속으로 된 디지털, 모듈식 및 백탁 테이블을 통해 건축가의 일상 활동을 보여줍니다. 일련의 화면을 통해 무역에 특정한 기본 및 전통 도구 선택을 확산시킵니다( 세트 스퀘어, 로트링 펜, 트레이싱 페이퍼, 라이트 테이블 등) 뿐만 아니라 건축 모델, 재료, 스케치 등 프로젝트를 개발할 때 매일 필요한 다양한 항목.

정지된 이미지와 움직이는 이미지가 연속적으로 나타나 건축가가 최신 작품과 함께 사용하는 수동 기술을 보여줍니다. 업사이클링된 인더스트리얼 펠트 스트립으로 만든 스트래핑은 물건을 라운지의 나머지 부분과 분리합니다. Joseph Beuys(1921-1986)가 전달하고자 했던 것처럼 펠트는 열을 유지하는 데 도움이 되는 뛰어난 천연 소재이며 독일 예술가의 작업에 진정한 창의적 원동력이 된 에너지원입니다.

공간 자체는 천장을 포함하여 전체가 펠트로 덮여있어 집중을 촉진하는 음향 기포를 생성합니다. 한편, 슬레이트 커튼은 방문자가 원하는 대로 설치물을 드나들도록 초대합니다. 프랑스에서 르 푀트르(Le Feutre)가 제조한 내구성 있고 자연스러운 펠트는 공간에 친밀하고 차분한 분위기를 불어넣습니다.

이 설치는 크리에이티브 예술(디자인, 건축, 영화, 문학, 패션 등)을 휩쓸고 있는 레트로 퓨처리즘* 트렌드를 과감하게 수용하며 에이전시의 전반적인 접근 방식을 뒷받침하는 영감의 원천 중 하나입니다. 현재의 모든 미래적 측면이 시간이 지남에 따라 레트로-미래적으로 변하는 것을 보기 위해 과거에 묘사된 공상 과학과 진보를 보는 이미지의 융합이 특징입니다.