2016년 비엔날레 데 안티콰르(Biennale des Antiquaires)를 돌아보며, 프랑스 파리

1950년대 이후 세계 최고의 딜러들의 보물을 전시하는 최고의 예술품 및 골동품 쇼케이스인 골동품 비엔날레의 28번째 판입니다. Biennale des Antiquaires 2016은 9월 10일부터 18일까지 파리 그랑팔레에서 열렸습니다. 19세기와 20세기 만국 박람회와 밀접하게 얽혀 있는 비엔날레 데 Antiquaires는 골동품, 미술, 보석 및 보석의 파리 축제입니다. 기타 욕망의 대상.

전 세계의 예술 애호가들에게 Biennale des Antiquaires는 반세기 이상 동안 꼭 참석해야 하는 행사였으며 본질적으로 프랑스 “삶의 예술”을 대표합니다. 전시자들은 최고의 개인 소장품을 한 줄로 늘어선 스탠드에 진열되어 있으며, 각 스탠드는 명성, 탁월한 맛 및 신중한 부유함의 칵테일을 투영하도록 제작되었습니다.

Biennale des Antiquaires는 예술의 기존 가치에 도전하는 예술적 실천을 식별하고 활성화하는 것을 목표로 합니다. 100명 이상의 주목할만한 참가자, 갤러리 및 주요 예술, 디자인 및 골동품 딜러, 고급 시설(보석상 및 시계 제작자)이 함께 합니다. 60년이 넘는 기간 동안 Biennale des Antiquaires는 획기적인 국제 행사였습니다. 라 비엔날레는 모든 대륙과 모든 분야에서 6,000년의 역사를 다루는 박물관 수준의 작품을 선보입니다.

세계적인 경쟁은 유서 깊은 예술 박람회인 파리 비엔날레의 최신판에 큰 변화를 가져왔습니다. 올해 처음으로 비엔날레 위원회, SNA(National Syndicate of Antiquities) 이사회 위원, 큐레이터, 미술사가, 수집가 등 15명의 국제 위원회에서 전시업체를 선정했습니다. 최종 목록은 14개국의 125개 출품업체로 구성되며, 여기에는 41개의 재방문 국제 갤러리, Old Masters 그림을 다시 가져오는 “Paris Tableau Salon” 통합, 4명의 고급 보석상이 포함됩니다.

Antiquaires 비엔날레는 19세기와 20세기 만국박람회의 비엔날레와 밀접하게 얽혀 있습니다. 이 박람회에서는 아마추어, 수집가 및 전시업체를 위한 독립적인 전문가와 함께 방문자를 위한 새로운 서비스가 만들어지며 박람회 기간 동안 필요한 경우 제품을 구매할 때 도움을 줄 준비가 되어 있습니다. 파리 비엔날레의 전반적인 레이아웃은 방문객의 편안함과 전시업체 및 그들의 작품 발견을 향상시키기 위해 최적화되었습니다. 보다 우아한 무대와 개선된 레이아웃이 있었고, 이 새로운 디자인은 즐거운 방문을 허용하고 전시된 작품을 더 쉽게 볼 수 있도록 잘 설계된 레이아웃 덕분에 모든 참가자가 동등한 입장에 놓이도록 했습니다.

세트 디자이너 Nathalie Crinière는 전시자들에게 그들의 부스를 위한 아름다운 배경을 제공하는 동시에 갤러리를 통해 사람들을 안내하는 박람회를 위한 시나리오를 만들도록 도청되었습니다. 중앙에 그녀는 사교를 위한 멋진 공간을 만들었습니다. 그랑 팔레의 유리로 덮인 캐노피를 반영하기 위해 6개의 큰 거울이 위쪽으로 기울어져 있습니다. 세 개의 주요 골목에 걸쳐 있는 통로의 크기는 방문자가 각각에서 동일한 편안함을 누리고 모든 출품자가 최상의 조건에서 물건이나 작품을 전시할 수 있도록 균형을 잡았습니다. 파리 비엔날레인 이 임시 박물관 전체가 그랑 팔레 본당 아래에 집중되어 있습니다.

역사
Biennale des Antiquaires는 다른 주요 국제 미술 행사와 나란히 순위를 매기는 세계에서 가장 권위 있는 박람회 중 하나입니다. 각 에디션은 미술 시장의 주요 플레이어, 딜러 및 저명한 수집가를 끌어들이는 이 놓칠 수 없는 이벤트입니다. 다양한 출품업체가 엄선한 희귀 아이템을 발견할 수 있는 매우 고급스러운 박람회입니다. 참가자와 문화 기관은 국제적 접근을 확대하는 데 도움이 됩니다.

그 성격, 운영 방식, 유기적 성격, 강조하고자 하는 관행의 성격에 의해 파리 비엔날레는 세계의 다른 비엔날레와 매우 명확하게 구별되는 정체성을 가지고 있습니다. 파리 비엔날레는 자체 컬렉션이 없으며, 파리 비엔날레와 관련된 관행은 예술 작품의 형태로 나타나지 않고 자신의 존재 양식을 유도합니다.

“파리 비엔날레”는 1959년 Raymond Cogniat에 의해 시작되었으며 André Malraux가 문화부 장관으로 설립하여 전 세계의 젊은 창의성에 대한 개요를 제시하고 경험과 만남의 장소를 만들기 위해 설립되었습니다. 이 행사는 1959년부터 1985년까지 2년마다 열렸지만, 특히 파리의 다른 현대 미술 행사와 경쟁 및 갱신 부족으로 인해 점차 미디어의 매력을 잃었습니다.

셧다운 이후 여러 프로젝트가 개발되었으며 여러 팀이 이를 다시 활성화하기 위해 서로를 따랐습니다. 2000년에 비엔날레가 재개되었고, 4년의 조직 끝에 2004년에 제14판이 창간되었습니다. 2006년부터 그녀는 시간이 지남에 따라 비국소화되고 확장된, 보다 시장 지향적인 다른 형태로 이동했습니다. 오래 지속되는 파리 비엔날레는 컬렉션 없음, 상황 변화와 같은 지나치게 진보된 개념을 가지고 있었고 새로운 판에서 새로운 예술, 골동품 및 고급 공예품 박람회로 대체되었습니다.

국가 유산을 구성하는 비엔날레 데 골동품은 전시의 우수성과 예술 작품에 대한 관심에서 권위있는 역사적인 전시회입니다. 앞으로 이 유산은 현대 미술, 장식 예술, 디자인 및 부족 예술에 대한 열정을 가진 새로운 세대의 수집가의 기대에 부응해야 합니다.

교차 수집에 대한 관심은 21세기의 주목할만한 트렌드인 비엔날레 데 안티콰이르(Biennale des Antiquaires)는 한때 프랑스 장식 예술과 골동품의 전통적 고향이었던 이 박람회는 현재 천년과 미디어에 걸쳐 거의 5,000점에 달하는 작품을 자랑하며 현대 미술을 점점 더 환영하고 있습니다.

한때 고대 미술 구매자와 현대 미술에만 관심을 두었던 구매자 사이의 격차는 시간이 지남에 따라 사라졌습니다. 수집가와 미술 애호가의 전시에는 다양한 시대와 스타일이 조화롭게 공존하고 있습니다. Biennale des Antiquaires는 이러한 진화를 반영하고 방문객과 수집가에게 유산에 대한 더 넓은 관점을 제공합니다.

라 비엔날레 파리는 스펙트럼 전반에 걸쳐 모든 예술 감정가를 통합하는 것을 목표로 고대부터 21세기까지의 예술을 노출함으로써 예술 시대의 교차점에 서기를 열망하는 동시에 전시회에서 조화와 균형의 보존에 특별한 초점을 맞춥니다.

2016년 골동품 비엔날레 하이라이트
2016년 골동품 비엔날레(Biennale des Antiquaires 2016)의 한 지붕 아래에 있는 걸작과 고대 조각상, 드물게 전시된 초현실주의자 르네 마그리트(René Magritte)의 걸작에서 불과 몇 문 아래로 추상적으로 기대어 누워 있는 청동 조각상, 그 자체가 고요한 17세기 조각된 부처 머리 또는 루이 16세에서 도보로 가까운 거리에 있습니다. 화이트 대리석과 골드 에나멜 시계.

비엔날레는 계속해서 전 세계 갤러리에서 화려하고 세계적 수준의 예술을 가져옵니다. 예를 들어 이슬람 예술은 Alexis Renard가 선보이고 Carolle Thibaut-Pomerantz는 다시 그녀의 환상적인 앤티크 월페이퍼를 전시합니다.

여러 갤러리에서는 Jean Prouvé와 Charlotte Perriand의 찬장이 특징인 Galerie Downtown – Fran’ois Laffanour와 Alberto Giacometti의 Figure 플로어 램프 중 하나가 있는 Galerie Chastel Marechal과 같은 20세기 제품을 전시하고 있습니다.

현대 수집가를 위한 또 다른 하이라이트는 현대 디자이너가 특별히 디자인한 전시 부스였습니다. Cindy Chao의 Haute Joaillerie 스탠드는 조명 조각가 Grimanesa Amorós가 조명했고 프랑스 디자이너 Mathieu Lahanneur는 Galerie Chenel의 부스를 위해 현대와 골동품 세계를 결합했습니다.

Jacque de la Beraudiere의 스탠드는 1939년 350만 달러의 놀라운 Masson과 1929/30 Max Ernst 콜라주/혼합 미디어 걸작을 보여주었습니다. Jordi Mayoral과 가족은 Miro, Picasso 및 Calder가 1937년 스페인관을 떠올리게 하는 잘 선별된 부스를 마련했습니다.

Robert Stoppenbach는 가장 놀라운 1905 Derain을 제공했습니다. 콜리우르 만을 묘사한 절대 보석. Daniel Templon은 Adami, Hantai 및 Riopelle와 같은 전후 현대 예술가의 두 번째 계층이 사용할 수있는 최고의 작품을 선보입니다.

Robert Landau의 스탠드에는 Modigliani 오일, Henry Moore가 1977년에 그린 거대한 Marble 기대어 그림, Louis Anquetin(몇 년 전 Sotheby’s에서 판매) 및 Joan Miros가 그린 스코틀랜드 소녀의 멋진 파스텔이 전시되어 있습니다.

Maison Gerard는 2016년 9월 Biennale des Antiquaires에서 처음으로 전시를 하고 프랑스 골동품 벽지 전문가인 Carolle Thibaut-Pomerantz와 공간을 공유합니다. Biennale des Antiquaires의 Maison Gerard 부스는 Line Vautrin 거울, Maison Leleu의 희귀하고 중요한 캐비닛 한 쌍, 귀중한 Robsjohn-Gibbings 커피 테이블을 포함하여 다양한 시대와 국가의 뛰어난 작품을 신중하게 선별한 조합을 반영합니다.

비엔날레는 처음으로 3개의 주요 기관을 특별전으로 초청했다. 방문객들은 또한 “프랑스 우아함의 세기”, “전통과 대담함!”의 세 가지 특별 비판매 전시회를 관람할 수 있습니다. 그리고 “시간의 지배자”.

“프랑스 우아함의 세기: 18세기 걸작”에는 국립 에르미타주 박물관의 유명한 프랑스 장식 예술 컬렉션의 35점이 포함되어 있습니다. “전통과 대담!” Mobilier National에서 20세기 동안 가구의 형태와 기능의 급격한 변화를 추적하고,

“Mastery of Time”은 시계 제작의 역사를 보여주는 주제별 전시회였습니다. 시계에 대한 이 특별한 초점에는 시계 제작의 역사와 기원부터 현재까지 시간 측정의 역사를 보여주는 주제별 전시회가 포함되며, 시간 측정의 이정표를 설명하기 위해 재단의 26개 파트너 브랜드에서 대여한 약 100개의 시계와 시계가 있습니다. 역사가 도미니크 플레숑(Dominique Flechon)의 책 “시간의 지배(The Mastery of Time)”(Flammarion 발행)에서 영감을 받은 이 전시회는 방문자를 초기 해시계에서 현대 메커니즘에 이르기까지 시간 측정의 역사를 통해 여행하도록 안내합니다.

방문객들은 또한 자신의 공방을 시연하는 장인들과 교류할 수 있고, Cutty Sark를 타고 중국해에서 해양 크로노미터를 사용하거나 Flying Scotsman 증기 기관차에서 우주 시간의 중요성.

또한 9월 9일에는 전통적 특별 내빈 및 프레스 데이에 처음으로 500명의 초대권을 온라인 샵에서 공개하며 비공개 관람을 할 수 있다.

2010년부터 Biennale des Antiquaires는 특혜를 받은 손님에게 희귀하고 탁월함에 초점을 맞춘 탁월한 개인 투어 프로그램을 제공했습니다. 이번 행사는 과거에 연연하지 않고 낙관적으로 미래를 바라볼 수 있는 기회를 제공한다. 제28회 Biennale des Antiquaires는 과거의 성취에 대한 자부심과 스스로를 새롭게 하고 전시업체와 방문객의 신뢰를 유지할 수 있는 능력에 대한 자신감을 가지고 있습니다.

비엔날레 데 안티콰이어(Biennale des Antiquaires)는 새로운 야망을 구현하고 파리의 그랑 팔레(Grand Palais) 행사장에서 프랑스에 대한 국제적 인정의 새로운 시대를 예고합니다. 이 행사는 독특한 특징을 유지합니다: 전시 공간을 넓히기 위해 전시 공간을 넓히고 더 많은 가구, 그림 및 뛰어난 물건을 환영하고, 아름다운 풍경을 홍보하고, 뛰어난 예술 작품 속에서 거의 800명의 손님과 함께 독특한 저녁 식사를 주최하기 위해 제한된 수의 전시실이 있습니다.

전시업체와 SNA가 주최한 2016 갈라 디너는 영향력 있는 여성, 사치품 대표, 생활 기술, 예술 애호가 등 6명의 국내외 대사가 주최했습니다. 거의 800명의 참가자가 이 기억에 남을 만찬에 참석하며, 그 중 예술과 문화, 미디어, 기업 사장, 정치인 또는 수집가의 세계인들이 참석합니다.

조직
SNA가 주최하는 이 전시회는 세계에서 가장 권위 있는 미술 모임 중 하나입니다. 주요 미술품, 디자인 및 골동품 딜러와 보석상 및 시계 제작자가 함께 모이는 박람회입니다. 1901년에 설립된 SNA(프랑스어: National Union of Antique Dealers)는 프랑스에서 가장 오래된 미술품 딜러 협회 중 하나입니다. 그 역할은 공공 기관 앞에서 골동품 상인의 직업을 옹호하고 프랑스와 해외에서 직업을 홍보하는 것입니다. Authenticity – Quality – Honourability의 원칙을 공유하는 거의 300명의 회원이 있습니다. SNA는 전문 회원들의 입장을 견지하며 프랑스 및 국제 미술 시장을 방어하기로 결정했습니다.

‘비엔날레 드 파리’는 1959년 Raymond Cogniat에 의해 시작되었고 André Malraux가 문화부 장관으로 설립하여 전 세계의 젊은 창의성에 대한 개요를 제시하고 경험과 만남의 장소를 만들기 위해 설립되었습니다. 이 행사는 1959년부터 1985년까지 2년마다 열렸지만, 특히 파리의 다른 현대 미술 행사와 경쟁 및 갱신 부족으로 인해 점차 미디어의 매력을 잃었습니다.

여러 프로젝트가 개발되었으며 여러 팀이 이를 다시 되살리기 위해 서로를 따랐습니다. 2000년에 비엔날레가 재개되었고, 4년의 조직 끝에 2004년에 제14판이 창간되었습니다. 2006년부터 그녀는 시간이 지남에 따라 비국소화되고 확장된, 보다 시장 지향적인 다른 형태로 이동했습니다. 오래 지속되는 파리 비엔날레는 컬렉션 없음, 상황 변화와 같은 지나치게 진보된 개념을 가지고 있었고 새로운 판에서 새로운 예술, 골동품 및 고급 공예품 박람회로 대체되었습니다.

오랫동안 La Biennale Paris는 역사적인 갤러리를 개최했습니다. 오늘날까지도 이 행사 기간 동안 가장 권위 있는 갤러리가 운영되고 있습니다. 국제 것들은 일반적으로 덜 존재합니다. 20세기 초부터 예술가들을 활성화하기 위해 지난 10년 동안 새로운 것들이 만들어졌습니다. SNA는 미래 프랑스 미술 시장의 중요한 구성 요소를 구성하는 이 새로운 이민자들을 환영하고자 했습니다.

비전통적인 행사인 라 비엔날레 파리는 무역 박람회의 규칙만 따르는 것이 아니라 제안된 작품의 원산지에 대한 보다 엄격한 요구 사항을 제공하여 궁극적으로 모든 방문객에게 이익이 됩니다. 파리 비엔날레의 특권 중 하나는 프랑스의 세련미를 보여주는 데 중점을 두고 우리의 신성한 공예품과 전통을 보호하고 가치를 부여하는 데 초점을 맞춘 여러 파리 행사와 관계를 구축하는 것입니다. 이러한 이벤트는 향후 몇 년 동안 상호 보완적인 파트너십을 형성하기 위한 것입니다.