비엔날레 데 안티콰이어(Biennale des Antiquaires)의 27번째 에디션은 세계 최고의 딜러들의 보물을 전시하는 최고의 예술 및 골동품 쇼케이스입니다. 1950년대부터 전 세계 골동품 업계의 영향력을 보장해 온 골동품 비엔날레가 2014년 9월 11일부터 21일까지 그랑 팔레에서 열립니다. 19세기와 20세기의 만국 박람회와 밀접하게 얽혀 있는 Biennale des Antiquaires는 골동품, 미술, 보석 및 기타 욕망의 대상으로 구성된 파리의 향연입니다.

전 세계의 예술 애호가들에게 Biennale des Antiquaires는 반세기 이상 동안 꼭 참석해야 하는 행사였으며 본질적으로 프랑스 “삶의 예술”을 대표합니다. 전시자들은 최고의 개인 소장품을 한 줄로 늘어서 있으며, 각 스탠드는 명성, 탁월한 맛 및 신중한 부유함의 칵테일을 투영하도록 제작되었습니다.

Biennale des Antiquaires는 예술의 기존 가치에 도전하는 예술적 실천을 식별하고 활성화하는 것을 목표로 합니다. 80명 이상의 주목할만한 참가자, 갤러리 및 주요 예술, 디자인 및 골동품 딜러, 고급 시설(보석상 및 시계 제작자)이 모였습니다. 60년이 넘는 기간 동안 Biennale des Antiquaires는 획기적인 국제 행사였습니다. 라 비엔날레는 모든 대륙과 모든 분야에서 6,000년의 역사를 다루는 박물관 수준의 작품을 선보입니다.

세계적인 경쟁은 유서 깊은 예술 박람회인 파리 비엔날레의 최신판에 큰 변화를 가져왔습니다. 올해 처음으로 비엔날레 위원회, SNA(National Syndicate of Antiquities) 이사회 위원, 큐레이터, 미술사가, 수집가 등 15명의 국제 위원회에서 전시업체를 선정했습니다.

Antiquaires 비엔날레는 19세기와 20세기 만국박람회의 비엔날레와 밀접하게 얽혀 있습니다. 이 박람회에서는 아마추어, 수집가 및 전시업체를 위한 독립적인 전문가와 함께 방문자를 위한 새로운 서비스가 만들어지며 박람회 기간 동안 필요한 경우 제품을 구매할 때 도움을 줄 준비가 되어 있습니다. 파리 비엔날레의 전반적인 레이아웃은 방문객의 편안함과 전시업체 및 그들의 작품 발견을 향상시키기 위해 최적화되었습니다. 보다 우아한 무대와 개선된 레이아웃이 있었고, 이 새로운 디자인은 즐거운 방문을 허용하고 전시된 작품을 더 쉽게 볼 수 있도록 잘 설계된 레이아웃 덕분에 모든 참가자가 동등한 입장에 놓이도록 했습니다.

제27회 Syndicat National des Antiquaires는 세계적으로 유명한 재능을 가진 장식가인 Jacques Grange를 불렀습니다. 그랑 팔레(Grand Palais)의 권위 있는 유리 지붕 아래 베르사유 성(Château de Versailles)과 트리아농(Trianon)의 정원을 재해석했습니다. 세 개의 주요 골목에 걸쳐 있는 통로의 크기는 방문자가 각각에서 동일한 편안함을 누리고 모든 출품자가 최상의 조건에서 물건이나 작품을 전시할 수 있도록 균형을 잡았습니다. 파리 비엔날레인 이 임시 박물관 전체가 그랑 팔레 본당 아래에 집중되어 있습니다.

파리 비엔날레
Biennale des Antiquaires는 다른 주요 국제 미술 행사와 나란히 순위를 매기는 세계에서 가장 권위 있는 박람회 중 하나입니다. 각 에디션은 미술 시장의 주요 플레이어, 딜러 및 저명한 수집가를 끌어들이는 이 놓칠 수 없는 이벤트입니다. 다양한 출품업체가 엄선한 희귀 아이템을 발견할 수 있는 매우 고급스러운 박람회입니다. 참가자와 문화 기관은 국제적 접근을 확대하는 데 도움이 됩니다.

인류의 역사 속으로 들어가 인간이 이 세상에서 가장 잘한 일인 예술과 창조를 천천히 거닐어 보세요. 문화, 노하우 및 유산의 쇼케이스인 비엔날레 데 안티콰이르는 루이 14세와 베르사유의 그의 계승자 프랑스, ​​벨 에포크 시대와 아르 데코 시대, 르 코르뷔지에, 모네, 까르띠에 시대의 프랑스입니다. 세계의 나머지 부분에 대한 톤을 설정합니다.

비엔날레는 파리를 사치의 상징인 프랑스의 특정 아이디어의 수호자, 가구 장인, 금세공인, 칠기 장인, 상감 세공인, 청동 세공인, 조각가에 의해 수행되는 희귀 공명의 매력을 살리기 위해 지칠 줄 모르는 끈기 있게 노력하고 있습니다. 독창성과 희소성을 표어로 하는 활동을 통해 시간을 들여 완벽함을 추구하는 업호스터러.

국가 유산을 구성하는 비엔날레 데 골동품은 전시의 탁월함과 예술 작품에 대한 관심에서 권위있는 역사적인 전시회입니다. 앞으로 이 유산은 현대 미술, 장식 예술, 디자인 및 부족 예술에 대한 열정을 가진 새로운 세대의 수집가들의 기대에 부응해야 합니다.

교차 수집에 대한 관심은 21세기의 주목할만한 트렌드인 비엔날레 데 안티콰이르(Biennale des Antiquaires)는 한때 프랑스 장식 예술과 골동품의 전통적 고향이었던 이 박람회는 현재 천년과 미디어에 걸쳐 거의 5,000점에 달하는 작품을 자랑하며 현대 미술을 점점 더 환영하고 있습니다.

한때 고대 미술 구매자와 현대 미술에만 관심을 두었던 구매자 사이의 격차는 시간이 지남에 따라 사라졌습니다. 수집가와 미술 애호가의 전시에는 다양한 시대와 스타일이 조화롭게 공존하고 있습니다. Biennale des Antiquaires는 이러한 진화를 반영하고 방문객과 수집가에게 유산에 대한 더 넓은 관점을 제공합니다.

라 비엔날레 파리는 스펙트럼 전반에 걸쳐 모든 예술 감정가를 통합하는 것을 목표로 고대부터 21세기까지의 예술을 노출함으로써 예술 시대의 교차점에 서기를 열망하는 동시에 전시회에서 조화와 균형의 보존에 특별한 초점을 맞춥니다.

2014년 골동품 비엔날레 하이라이트
골동품과 순수 예술을 기념하는 2014 비엔날레의 한 지붕 아래 걸작과 고대 조각상, 그랑 팔레의 상징적인 유리 돔 아래에 모인 86명의 국제적으로 유명한 예술 및 골동품 딜러는 약 $40 상당의 5,000개 이상의 독특하고 아름다운 물건을 선보였습니다. 10억에서 90,000명의 방문자.

Biennale des Antiquaires는 전 세계의 부유한 수집가와 감정가로 구성된 소수의 엘리트를 유치하고자 하는 출품업체에게 국제적인 무대를 제공했습니다. 파리의 Kraemer 및 François Léage, 브뤼셀의 Gisèle Croë 및 뉴욕의 Marlborough와 같은 엄선된 갤러리는 고고학과 아시아 미술, 18세기 가구 및 현대 회화에 이르는 가장 희귀한 걸작을 선보였습니다.

주얼리는 창립 이래로 항상 비엔날레의 일부였으며 더 많은 빈티지 주얼리를 선보였습니다. Boucheron, Bulgari, Cartier, Chanel, Chaumet, Dior, Piaget, Siegelson, Van Cleef & Arpels, Wallace Chan…을 포함한 14개의 컨템포러리 파인 주얼리 하우스에서 Haute joaillerie가 스포트라이트를 받았습니다. -오프 창작물.

비엔날레 베테랑인 까르띠에는 1964년부터 전시회에 참여해 왔으며 2012년에는 250제곱미터라는 인상적인 스탠드에 자사 제품을 가장 큰 스탠드에 전시한 것이 적절했습니다. 150개의 엄청난 보석으로 구성된 까르띠에의 데파이망 컬렉션은 활기찬 도시부터 숨막히는 더위, 그리고 서리가 내린 북극에 이르기까지 다양한 풍경에서 영감을 받은 다양한 작품으로 구성되어 있습니다.

2년 간의 제작 기간 동안 컬렉션에는 황홀한 모노크롬에서 눈부신 에메랄드, 사파이어, 아쿠아마린에 이르기까지 다양한 색상 스펙트럼이 포함된 경외심을 불러일으키는 다양한 스톤과 소재가 포함되었습니다. 브라운, 오렌지, 옐로우의 흙빛 톤이 옐로우 오렌지 다이아몬드로 만들어진 동물의 경계심 많은 눈과 함께 Solar Tiger Bracelet에 반영됩니다.

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Bulgari는 이탈리아 주얼리 하우스가 그토록 유명한 색상과 카보숑으로 가득한 컬렉션으로 비엔날레에 데뷔했습니다. 전시된 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor) 컬렉션에는 리처드 버튼(Richard Burton)이 스크린 디바를 위해 구입한 불가리 제품과 그녀의 유산에서 영감을 받은 세 개의 호화로운 새 보석이 포함되었습니다. 특히 주목할만한 것은 핑크 루벨라이트, 만다린 가넷 및 에메랄드의 두꺼운 로프에 165캐럿 사파이어가 장식된 목걸이였습니다.

부쉐론 하우스는 종종 뱀을 컬렉션에 포함시켰고, 지난 비엔날레에서는 다이아몬드, 오팔 및 락 크리스탈 서펀트 네크리스인 가장 놀라운 작품 중 하나를 공개했습니다. 풍부한 창의적 유산에 충실하면서, 파리의 보석상은 뱀, 카멜레온, 담쟁이덩굴과 같은 아이콘을 재치있는 요소가 가미된 ​​다채로운 보석으로 재작업했습니다.

밝은 파란색과 녹색은 Harry Winston에서 오늘의 주문으로 비정상적으로 다채로운 디스플레이로 방문객을 놀라게했습니다. 워터 컬렉션은 다이아몬드와 생생한 사파이어, 에메랄드, 터키석 및 파라이바 토르말린을 결합했습니다. 물의 색상과 유동성을 반영하는 카보숑 가을 네크리스는 팬시 및 파베 다이아몬드와 결합된 브릴리언트 및 페어 컷 스톤이 자유 흐름 효과를 만들어내는 것이 특히 인상적이었습니다.

샤넬은 1932년 가브리엘 샤넬의 비쥬 드 디아망 전시회 80주년을 기념하여 80개의 보석 ‘1932’ 컬렉션을 위해 별을 바라보는 자리에 탐닉했습니다. 별, 혜성, 태양을 포함한 모티브와 마드모아젤의 별자리를 나타내는 사자 Leo, 조각은 원래 컬렉션에서 영감을 받았습니다. 의심의 여지가 없는 별은 유성의 중심에 15캐럿 화이트 다이아몬드가 목에 부드럽게 감기는 Comete 목걸이였습니다.

중국 보석상 Wallace Chan은 동양과 중국 문화의 정수에서 영감을 받은 숨막히는 50점의 작품으로 지난 비엔날레에 데뷔했습니다. 실제 나비를 출발점으로 하여 Wallace의 보석은 세세한 부분까지 놀라울 정도로 주의를 기울여 곤충 날개의 나약함을 포착했습니다. Fluttery 시리즈의 Whimsical Blue 브로치는 다이아몬드가 세팅된 3개의 탄자나이트로 구성된 본체와 조각된 얼음 경옥, 청금석, 라줄리 및 사파이어로 구성된 날개가 있는 케이스입니다.

쇼메는 12 Place Vendome에 있는 본사의 이름을 따서 명명되었으며 메종의 첫 번째 뮤즈인 황후 조세핀에서 영감을 받아 하이 주얼리 컬렉션인 12 Vendome을 공개했습니다. 중앙 오팔을 둘러싸고 있는 에메랄드, 사파이어, 루비, 보라색 옥 및 스피넬이 황홀하게 믹스된 No 2 Collection의 티아라를 포함하여 클래식 티아라에서 1920년대 스타일 목걸이에 이르기까지 40개 이상의 작품이 전시되었습니다.

가장 큰 컬렉션을 보유한 Piaget는 59개의 하이 주얼리와 12개의 하이 주얼리 시계를 야심차게 전시하여 2012년 비엔날레 방문객들을 놀라게 했습니다. 여성스러운 유혹을 테마로 꾸뛰르 프레시즈 컬렉션의 섬세하고 발랄한 보석에는 레이스로 만든 칼라를 닮은 꾸뛰르 프레시즈 다이아몬드 네크리스가 포함되어 있습니다.

반클리프 아펠은 비하인드 스토리가 담긴 보석을 만드는 것으로 유명하며, 이번 비엔날레에서 브랜드가 공개한 팔레 드 라 샹스 컬렉션도 예외는 아니었다. 이집트 풍뎅이와 제비에서 녹색과 담쟁이덩굴에 이르기까지, 조각들은 행운과 희망의 지속적인 상징을 불러일으켰습니다. 이집트를 테마로 한 에버래스팅 라이트 롱 이어링은 그린 크리소프레이즈 비즈, 블랙 오팔, 청금석, 다이아몬드, 만다린 가넷, 터키석의 화려한 조합이 특히 인상적이었습니다.

1950년대 그의 꾸뛰르 컬렉션을 위해 디자인된 의상 주얼리 무슈 디올에서 영감을 받은 디올 비엔날레 주얼리는 다양한 색상과 예상치 못한 스톤 조합을 제공했습니다. ‘Dear Dior’라는 제목의 이 컬렉션은 과거에 대한 러브레터와도 같았습니다. 각 피스의 뒷면에는 하우스의 레이스 아카이브에서 가져온 디자인이 담겨 있습니다. 화려한 디자인과 폭발적인 색상이 돋보이는 특대형 Dentelle Opale d’Orient 링은 컬렉션의 전형을 보여줍니다.

2010년부터 Biennale des Antiquaires는 특혜를 받은 손님에게 희귀하고 탁월함에 초점을 맞춘 탁월한 개인 투어 프로그램을 제공했습니다. 이번 행사는 과거에 연연하지 않고 낙관적으로 미래를 바라볼 수 있는 기회를 제공한다. 제27회 Biennale des Antiquaires는 과거의 성취에 대한 자부심과 스스로를 새롭게 하고 전시업체와 방문객의 신뢰를 유지할 수 있는 능력에 대한 자신감을 가지고 있습니다.

비엔날레 데 안티콰이어(Biennale des Antiquaires)는 새로운 야망을 구현하고 파리의 그랑 팔레(Grand Palais) 행사장에서 프랑스에 대한 국제적 인정의 새로운 시대를 예고합니다. 이 행사는 독특한 특징을 유지합니다: 전시 공간을 넓히기 위해 전시 공간을 넓히고 더 많은 가구, 그림 및 뛰어난 물건을 환영하고, 아름다운 풍경을 홍보하고, 뛰어난 예술 작품 속에서 거의 800명의 손님과 함께 독특한 저녁 식사를 주최하기 위해 제한된 수의 전시실이 있습니다.

전시업체와 SNA가 주최한 2014 갈라 디너는 영향력 있는 여성, 사치품 대표, 생활 기술, 예술 애호가 등 6명의 국내외 대사가 주최했습니다. 거의 800명의 참가자가 이 기억에 남을 만찬에 참석하며, 그 중 예술과 문화, 미디어, 기업 사장, 정치인 또는 수집가의 세계인들이 참석합니다.

조직
SNA가 주최하는 이 전시회는 세계에서 가장 권위 있는 미술 모임 중 하나입니다. 주요 미술품, 디자인 및 골동품 딜러와 보석상 및 시계 제작자가 함께 모이는 박람회입니다. 1901년에 설립된 SNA(프랑스어: National Union of Antique Dealers)는 프랑스에서 가장 오래된 미술품 딜러 협회 중 하나입니다. 그 역할은 공공 기관 앞에서 골동품 상인의 직업을 옹호하고 프랑스와 해외에서 직업을 홍보하는 것입니다. Authenticity – Quality – Honourability의 원칙을 공유하는 거의 300명의 회원이 있습니다. SNA는 전문 회원들의 입장을 견지하며 프랑스와 국제 미술 시장을 방어하기로 결정했습니다.

‘비엔날레 드 파리’는 1959년 Raymond Cogniat에 의해 시작되었고 André Malraux가 문화부 장관으로 설립하여 전 세계의 젊은 창의성에 대한 개요를 제시하고 경험과 만남의 장소를 만들기 위해 설립되었습니다. 이 행사는 1959년부터 1985년까지 2년마다 열렸지만, 특히 파리의 다른 현대 미술 행사와 경쟁 및 갱신 부족으로 인해 점차 미디어의 매력을 잃었습니다.

여러 프로젝트가 개발되었으며 여러 팀이 이를 다시 되살리기 위해 서로를 따랐습니다. 2000년에 비엔날레가 재개되었고, 4년의 조직 끝에 2004년에 제14판이 창간되었습니다. 2006년부터 그녀는 시간이 지남에 따라 비국소화되고 확장된, 보다 시장 지향적인 다른 형태로 이동했습니다. 오래 지속되는 파리 비엔날레는 컬렉션 없음, 상황 변화와 같은 지나치게 진보된 개념을 가지고 있었고 새로운 판에서 새로운 예술, 골동품 및 고급 공예품 박람회로 대체되었습니다.

오랫동안 La Biennale Paris는 역사적인 갤러리를 개최했습니다. 오늘날까지도 이 행사 기간 동안 가장 권위 있는 갤러리가 운영되고 있습니다. 국제 것들은 일반적으로 덜 존재합니다. 20세기 초부터 예술가들을 활성화하기 위해 지난 10년 동안 새로운 것들이 만들어졌습니다. SNA는 미래의 프랑스 미술 시장의 중요한 구성 요소를 구성하는 이 새로운 사람들을 환영하고자 했습니다.

비전통적인 행사인 라 비엔날레 파리는 무역 박람회의 규칙만 따르는 것이 아니라 제안된 작품의 원산지에 대한 보다 엄격한 요구 사항을 제공하여 궁극적으로 모든 방문객에게 이익이 됩니다. 파리 비엔날레의 특권 중 하나는 프랑스의 세련미를 보여주는 데 중점을 두고 우리의 신성한 공예품과 전통을 보호하고 가치를 부여하는 데 초점을 맞춘 여러 파리 행사와 관계를 구축하는 것입니다. 이러한 이벤트는 향후 몇 년 동안 상호 보완적인 파트너십을 형성하기 위한 것입니다.

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Tags: France