빛의 예술 또는 광도는 빛이 표현의 주요 매체 인 적용된 예술 형식이다. 그것은 조각이 빛을 만들어내는 예술 형태이거나, 빛이 빛, 색, 그림자의 조작을 통해 “조각”을 만드는 데 사용됩니다. 이 조각품은 일시적이거나 영구적 일 수 있으며 미술관 전시와 같은 실내 갤러리 또는 축제와 같은 행사의 야외 활동이라는 두 가지 독특한 공간에 존재할 수 있습니다. 빛의 예술은 건축 공간에서의 빛의 상호 작용 일 수 있습니다. 라이트 아티스트는 모든 창의적인 실험을 라이트 아트에 전념하는 예술가이며, 일부 아티스트는 빛과 네온 간판을 실험하고 빛을 사용합니다.

라이트 아트는 LED 혁명으로 인해 커다란 성장을하는 상대적으로 젊은 예술 형식입니다. 빛은 추상적이고 비 유적으로 사용될 수있는 다재 다능하고 시각적 인 ‘물질’입니다. 두 형식 모두 축제의 작품에 반영됩니다.

빛의 예술은 최근의 예술계에 존재할 수 있고 있어야한다. 많은 작품의 광학 투어 – 힘은 Op Artists의 눈을 굽히는 그림과의 친 화성을 확립합니다. 그리고 반투명 색이 다른 반투명 색의 베일에 비해 씻겨지는 더 조용한 구절은 덜 지나치게 활동적인 모더니스트 마스터들의 서정적 인 추상을 불러 일으킨다.

예술가는 회화를 추상화하고 예술을 경험하는 감각적 인 방법에 중점을 둡니다. 빛은 여기서 중요한 요소였습니다. 빛은 화재에서부터 투광 조명, 투사, 네온 등 다양한 형태로 사용되었습니다.

현대 라이트 아티스트들은이 도시를 주요 영역으로 간주합니다. 광고, 교통 신호등 및 깜박이는 네온 파이프가 주목을 끄는 장소 인이 아티스트는 자신의 작품에 대한 영감과 도전으로 간주합니다. 이러한 모든 재능은 항상 발전하는 기술을 보유하고 있습니다. LED 번개 및 고급 투영을 통해 원하는 모든 것을 말할 수 있습니다. 그들은 국제 언어를 사용합니다.

역사:
현대 조명 예술의 첫 번째 사례는 전기 조명 발견 후 19 세기 말에 안전하고 저렴한 장기 조명을 만들었습니다. 그러나 라이트 아트는 1969 년에 시작된 개척 작업으로 인해 20 세기 후반까지 로버트 어윈 (Robert Irwin)과 제임스 (James)의 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (Los Angeles County Museum of Art)에서 실험 프로그램의 일환으로 전용 예술 형식이되지 못했습니다 터렐.

빛은 인간 역사를 통해 건축 효과에 사용되었습니다. 그러나 현대의 가벼운 예술 개념은 인공 전기 백열등 광원의 개발과 Constructivist와 Bauhaus 운동의 현대 예술가들에 의한 실험으로 나타났습니다. 엘 리시 츠키 (El Lissitzky)에 의한 “Prounenraum (Proun Room) (1923)은 많은 예술 사학자들에 의해 예술가가 자신의 작품에 필수적인 구성 요소로서 건축 조명 요소들을 통합 한 최초의 것으로 간주된다”[인용되지 않음] 주어진] 최초의 물체 기반의 빛 조각은 라즐로 모홀 – 나기 (László Moholy-Nagy)의 빛 – 공간 변조기 (Light-Space Modulator, 1922-1930)였다. 연극 조명의 실험과 혁신은 가벼운 예술과 같은 가벼운 사용의 다른 영역에 종종 영향을 미쳤습니다. 모더니즘과 전기 빛의 발전은 함께 진행됩니다. 고층 건물과 전기 조명을 갖춘 현대 도시의 개념은 이러한 발전을 보여줍니다.

모든 시각 예술은 빛을 어떤 형태로 사용하지만, 현대의 사진 및 영화에서는 빛의 사용이 특히 중요합니다. 그러나 전기 인공 조명의 발명으로 가능성이 확대되었고 많은 예술가들이 다른 형태의 예술을위한 수단으로 만 사용하는 대신 표현의 주요 형태로 빛을 사용하기 시작했습니다. 구성 주의자 Naum Gabo는 투명한 물질로 빛을 실험하여 대상에 빛을 반사한다. 그의 Linear Construction No. 1 (1943)은 이에 대한 예를 제공한다. Marcel Duchamp의 Hat Rack (1916 년과 1964 년)은 천장에서 매달려 벽에 그림자를 드리운다.

어둠과 빛의 상호 작용은 그리스와 로마의 조각에서 르네상스의 회화에서 실험적인 영화로 이어지는 주제였습니다. 그러나 전기 전구의 빛에서 컴퓨터 모니터로 기술이 발전함에 따라 예술가들은 실제 빛을 재료와 주제로 실험 해 왔습니다. ”

투영 매핑
밀접하게 연관된 예술 형식은 프로젝터, 3-D 맵 프로젝션, 멀티 미디어, 비디오 아트 및 사진입니다. 조명 기술은 빛을 매체로 사용하지 않고 이미지를 투사합니다. 대형 조명 축제 및 행사는 건축 외관, 건물 예상, 색상이있는 건물의 홍수 조명 및 양방향 미디어 외관과 같은 대형 캔버스에 빛을 사용하는 데 도움이되었습니다. 빛의 예술의이 모양은 빛과 운동이 일에 중요하기 때문에 때때로 빛 예술로 분류되는 새로운 매체 근거한, 비디오 아트 및 사진술에있는 그들의 전조가있다.

디지털 낙서
또한 조명 아트 장르에는 건물에 투영, 건물에 조명이 들어간 창문 배열, 시간 노출을 사용하여 손전등으로 필름에 그림을 그려주는 소위 낙서가 있습니다.

라이트 페인팅
라이트 페인팅은 안료 또는 건축 구조의 부수적 인 효과가 아니라 순수한 빛의 사용을 말합니다. Lightpainting은 예술가 Stephen Knapp에 의해 개발 된 예술 형식으로 2002 년에 소개되었습니다. Lightpainting (한 단어)은 빛 그림 (두 단어)과 혼동되어서는 안되며, 두 번째 단어는 필름이나 디지털 미디어에 빛의 흔적을 남기는 사진 과정입니다 인쇄물이나 투명도 형식으로 재생해야하는 이미지를 만들 수 있습니다. 라이트 페인팅은 특수 코팅 된 유리를 통해 공간에서 투사 된 흰색 조명을 사용하여 빛을 색상 띠로 나누어 회화와 조각의 교차점에 앉아 광학적으로 복잡한 가상 3D 이미지를 생성합니다. Lightpaintings는 움직일 수있는 벽 마운트 패널의 형태를 취할 수 있지만 가장 큰 효과는 대규모 건축물 설치에서 이루어집니다. 금속 코팅의 레이어는 유리 조각에 적용되어 색상을 굴절시키고 반사하며,이 색상은 팔레트가되어 순수한 채도로 사용되거나 다양한 색상으로 혼합됩니다. 유리는 다양한 그림과 조각과 같이 많이 사용될 수있는 색상 및 기타 요소의 평면을 결정하는 다양한 크기와 모양으로 절단됩니다.

네온 아트
네온 조명은 개별 물체와 건축물에 모두 통합되어 예술에서 의식적으로 사용되었습니다.

디스플레이
박물관
현대 미술 박물관에는 가벼운 조각과 설치물이 영구 및 임시 컬렉션에 포함되어 있습니다. 독일 Unna의 국제 조명 예술 센터는 현재 라이트 아트의 수집과 발표에만 전념 한 세계 유일의 박물관입니다.

네덜란드 아인트호벤의 라이트 아트 미술관 (Light Art Museum of Light Art Museum)은 불충분 한 기금으로 2010 년 12 월 5 일에 폐쇄되었지만 Strijp-S 단지에서는 Fakkel of Har Hollands, Daan Roosegaarde ‘s Crystal 빛의 축제 GLOW의 일부뿐만 아니라.

샌프란시스코 현대 미술관 (Museum of Modern Art)과 뉴욕 근대 미술관 (Museum of Modern Art)과 같은 잘 알려진 많은 미술관은 종종 일시적인 조명 미술 전시 및 설치를 갤러리에두고 있습니다.

가벼운 축제
라이트 페스티벌과 똑똑한 도시 LED 혁명은 저에너지 LED 등기구를 사용한 야외 도시 빛 조각에 의해 주도되었습니다. 빛의 예술가들은 빛의 축제로 새로운 전시 공간을 공동으로 창작 할 수있었습니다. 이 축제는 국제적으로 계속 성장해 왔으며 생태 학적 변화를 강조하는 데 도움이되었습니다. 이 LED 저에너지 운동은 시드니의 생생한 스마트 라이트 페스티벌 (Biivid Smart Light Festival)에서 2009 년으로 거슬러 올라갑니다. 싱가포르에서는 I light Marina Bay 페스티벌 (아시아 유일의 지속 가능한 빛 축제)이 2010 년에 처음 개최되었습니다. 특히 프라하의 시그널 페스티벌과 겐트 라이트 페스티벌 (Ghent Light Festival)과 같은 유럽의 라이트 페스티벌이 많이 있습니다. 빛의 축제와 LED는 빛의 예술을 예술 장르로 재정의했습니다.