토리노에서의 자유와 더불어 우리는 사보이시에서이 스타일의 보급을 의미합니다. 이것은 19 세기 후반 전형적인 벨페 포유의 예술적 계절에 기인하며 20 세기 초반의 절충주의로 수렴했습니다.
자유는 이탈리아 전역, 특히 피에 몬테 수도 (Piedmontese capital)에 관심을 가졌는데, 이는 응용 예술과 주로 건축을 포함한 다양한 예술 분야를 포함한다. 특히 토리노에서 후자는 주요 작품에 파리와 벨기에 학교의 영향을 받아 불가피한 절충주의 및 데코 침입을 겪지 않고서도 현재의 주요 이탈리아 사례 중 하나가되었습니다.
이 문체 경향의 성공과 20 세기 초반에 발생한 건축물의 유형화를 위해 토리노는 그 당시의 상당한 건축 적 증거를 여전히 감지 할 수 있도록 “자유의 이탈리아 수도”로 정의되었습니다.
역사와 역사적 예술적 맥락
유럽에서 19 세기에서 20 세기로의 전환은 기술 진보와 과학에 의해 달성 된 중요한 목표에 대한 열정적 인 실증주의 자의 승진에 크게 영향을받는 예술적 표현의 열렬한 재개로 특징 지워졌습니다. 19 세기 후반의 예술적 전위 예술의 진화는 처음에는 응용 예술과 관련이 있었다. 지리학 적 영역에 따라 다른 교파를 가정했다. 프랑크푸르트 지역에서는 아르누보의 이름을 end다. 독일의 유겐트 스틸 (Jugendstil), 오스트리아의 세ession 스탈 스틸 (zeendstil), 스페인의 대 브리튼과 모더니즘.
이탈리아와 특히 토리노에서 새로운 흐름은 처음에는 “새로운 예술”로 자리 잡았고, 프랑스어에서 직접 용어를 사용하지 않았습니다. 복잡하고 다양한 국가적 경관에서이 새로운 흐름은 나중에 “꽃 스타일”이라는 이름을 지었지만 진정한 이탈리아 학파로 통합되지는 못했지만 주요 유럽 국가에 비해 약간의 지연이 있었음에도 불구하고 설립되었습니다 20 세기 초반의 최대 화려 함. 처음 10 년 동안, 실제로 우리는 이탈리아에서 더 널리 퍼졌으며 Arthur Lasenby Liberty의 유명한 런던 창고에서 파생 된 이국적인 취향의 물건과 지문을 전시하고 배포 한 첫 번째 용어 인 자유라는 말을 할 수 있습니다 이 새로운 스타일의 전형적인 유연한 형태.
그러므로 자유는 건축에서 가장 성공적이었고, 후대에게 가장 간절한 간증 중의 하나가되었다. 20 세기 초엽, 이탈리아 사회의 헤게모니 계급으로 확고히 자리 잡은 중산층은 자유에있어서 특유의 특유의 요소, 또는 우월성을 보여줄 수있는 기회를 발견 함과 동시에 옛 것과의 분리를 강조했다 고귀한 계급과 그 신고전주의적이고 바로크 양식의 집들은 여전히 19 세기 전체를 특징 짓는 보수적 인 절충주의 스타일과 강하게 연관되어있다. 그러나 혁신적인 측면은 신 고딕과 절충주의에 대한 반대 일뿐만 아니라, 기술의 발전으로 인해 자유가 털어 놓았 기 때문에 응용 예술을 암시 적으로 강점으로 고려한 것입니다. 그것의 상징적 인 아름다움에서 시간의 대부분의 사회 구조에 접근 할 수 있었던 예술의 생산; 이러한 전제에도 불구하고 토리노에서도 아르누보의 초기 포퓰리스트 성향이 사라졌고, “아름다움의 사회주의”의 이상으로 꽃 모티프, 실 모양 갈비뼈, 투명한 식물 모양의 영감을 담은 대담한 금속 장식으로 발전했습니다. 그것은 곧 부유 한 사회 계급의 특권이되었습니다. 이러한 맥락에서 토리노 (이탈리아)는 이탈리아의 나머지 지역보다 앞서이 새로운 스타일의 아첨을 받아 들일 수 있었고 신흥 부르주아 지역 산업과 외국의 지위를 표기 할 수있는 이탈리아 도시였다. 즉, 피에 몬테 수도 19 세기와 20 세기 사이에 아주 가까운 해에 새롭고 수많은 시설을 세웠다.
“양식”에 대한 “기능”이 지배적 이었지만 근대성은 곧 상징적으로 만이 아니라 대공황의 공포로 발전한 것처럼, 종종 “경박 한”, 그리고 아마도 독창적 인 낙천주의로 여겨지 던 기술과 산업의 부가가치가 널리 퍼졌습니다. 자유의 계절의 끝을 선포했다.
19 세기와 20 세기 사이의 토리노 (Turin) : 자유
토리노는 19 세기와 20 세기 사이의 20 년 동안 수많은 고귀한 궁전과 사보이 주택의 과리네와 주 바라 (Juararra) 학교의 바로크 적 의미에 의해 특징 지어지는 건축 학적 파노라마를 자랑하지만 19 세기와 20 세기 사이에이 새로운 문체의 흐름에 침투 할 수있었습니다.
토리노 기자 인 에밀리오 토 베즈 (Emilio Thovez)에 따르면 처음에는 “새로운 예술”이라고 불리우는 “꽃 예술”이라고 불리는이 새로운 스타일은 “충실하게 자연주의적이고 물질적으로 장식되어있다”는 사실에 놀랐습니다. 토리노는 국제 현대 장식전 (International Decorative Art International Exhibition)의 발간에 이어이 시대의 주요 작가들의 기고문을 활용하여 “장식 예술의 르네상스 (Renaissance of the decorative arts)”를 기념하면서 건축 분야에서이 새로운 스타일의 확산이 확산되는 것을 목격했습니다 (Raimondo D’ Aronco)와 토리노 태생의 피에트로 페 노글 리오 (Pietro Fenoglio)는 엔지니어로서의 유익한 활동을 위해 자신을 설립했으며, 리버티 투린 (libertyTurin)을 만든 사람은 당시의 다양한 이탈리아 건축 풍경 중 가장 빛나는 일관된 사례 중 하나입니다.
또한 피에몬테 수도의 갱신 과정에서 전경에 관여 한 중요한 공헌은 특권층 고객의 역할을했지만 또한 필요한 기술자를 제공하고 기술 지원을 제공 할 수있는 대담한 사람의 역할을했습니다 토리노에서의이 새로운 흐름에 대한 완전한 확증. 예를 들어, 토리노에 본사를두고있는 Porcheddu Company의 사업은 조반니 Antonio Porcheddu의 주도로 1895 년에 혁신적인 Systéme Hennebique를 독점적으로 수입하여 사용하는 최초의 건설 회사였습니다 프랑스 엔지니어 인 François Hennebique가 입금 한 철근 콘크리트의 “내화 구조물 및 바닥”건설에 대한 최초의 특허.
유니버설 전시회와 1902 년의 도래
이 발랄한 문화 발효의 그룹에서, 토리노는 1887 년 토리노 유니버설 박람회 탄생을 보았습니다.이 축제는 늦은 낭만주의를 계기로 현대의 신자유주의의 충동을 따라 중세 마을의 동시 실현으로 이어졌습니다. 고딕 스타일.
처음에는 이러한 일들이 미온적 인 열정을 불러 일으켰지 만, 후속 판은 자유의 점진적인 확인을 보면서 점차 성공을 거두었으며, 그 확산에 결정적 영향을주기 위해 1902 년의 가장 야심 찬 목표 였고, 국제 미술 전시회 스타일의 수많은 파빌리온에서 다양한 공공 및 민간 건물을 세우는 데 도움이되는 기후를 선호하는 것 외에도 Peter Behrens, Hendrik Petrus Berlage, Victor Horta, René Lalique, Charles Mackintosh, Henry van de Velde 등의 중요한 외국인 손님을 보았습니다. 그리하여 자유의 신성한 헌신을 새로운 지배적 인 예술적 스타일로 결정했다.
또한 토리노에서 카밀라 & 베르톨로, 크루도 & 래트 아다, 에디트 리브 리아 F.lli Fiandesio & C.와 같은 최우수 출판사 인 Roux와 Viarengo , 모두 19 세기 후반부터 활동적이다.
1889 년 이래 처음으로 건축가 Andrea Donghi가 창안하고 그의 동료 Giuseppe Momo가 감독 한 정기 간행물 인 실용적인 건축물 전문 잡지를 발행했습니다. Camilla & Bertolero는 항상 1902 년 Turin 화가 Enrico Reycend의 주도하에 설립 된 부문 잡지 L’ Arte Decorativa Moderna (Davide Calandra, Leonardo Bistolfi, Giorgio Ceragioli 및 Enrico Thovez 작가)와 같은 저명한 동료를 사용하여 설립되었습니다. 주목할만한 다른 정기 간행물로는 Emporium, 이탈리아 건축물 eThe Casa Bella가 있으며 나중에 Gio Ponti가 감독했으며 현재 Casabella로 존재합니다.
가구 분야는 또한 번창하는 아르 누보 (Art Nouveau) 시대에 적극적으로 관여했습니다. 여전히 산업 현실의 일부는 아니지만 숙련 된 근로자를 의지하고 고도로 숙련 된 장인 정신을 나타낼 수 있습니다. 몇 가지 기억해야 할 점은 Vetreria Albano & Macario입니다. Solferino Terrace와 Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo는 카페, 레스토랑, 호텔 등의 많은 가구를 생산했습니다. Albergo Rocciamelone di Usseglio 전체 가구.
토리노는 그러므로 격렬하게 살았고 상대적으로 짧지 만 이탈리아의 중요한 기준점이 된 자유 사계절을 Friulan 건축가 인 Raimondo D ‘Aronco와 같은 중요한 국제 인사들로부터 기부 할 수있었습니다. 이스탄불, 1902 년의 토리노 전시회는 Great Vestibule을 디자인했다. 전시회의 성공의 물결 속에서, 토리노는 Eugenio Ballatore di Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio와 같은 많은 그룹의 건축가 및 엔지니어들에 의해 다양한 실험을위한 비옥 한 토양이되었습니다. Bonelli, 파올로 Burzio, 카를로 Ceppi, 카밀도 Dolza, 안드레아 Donghi, 미셸 Frapolli, 주세페 Gallo, 주세페 Gatti, 지오 바니 Gribodo, Quinto Grupallo, Gottardo Gussoni, 주세페 Hendel, 자코모 Mattè Trucco, Eugenio Mollino, 주세페 모모, Ludovico Peracchio, Alfredo Premoli , Giovanni Reycend, Annibale Rigotti, Paolo Saccarelli, Annibale Tioli, Giovanni Tirone, Giovanni Vacchetta, Cortemilia의 Antonio Vandone, Giuseppe Velati Bellini, Genesio Vivarelli; 그러나, 토리노 자유의 가장 다작 한 인물 및 확실한 주역은 의혹없이, Pietro Fenoglio이었다.
페 노글 리오의 작품
토리노 자유의 주요 주역은 의심 할 여지없이 피에트로 페 노글 리오 (Pietro Fenoglio) 였는데, 그의 다작의 활동으로이 새로운 스타일의 가장 위대한 이탈리아의 사례 중 일부가 토리노에 전달되었습니다. 약 13 년 동안 그는 빌라와 궁전 사이에 300 개가 넘는 프로젝트를 건설하는데 헌신했다.이 중 일부는 코소아 프랑 시아와 인접한 거리뿐만 아니라 새로운 토리노 지배 계급에 의해 위임 된 여러 개의 산업 건물에 집중되었다. 그러나 그의 공헌은 존경받는 전문가의 기여 일뿐만 아니라 1908 년에 완성 된 새로운 마스터 플랜 연구를 위해 의원 및 컨설턴트로 지위를 유지하면서 정치적 수준에서 개입하도록 요청 받았다.
페 노글 리오 (Fenoglio)는 1902 년과 1911 년 국제 박람회의 주최자이기도하지만 창간자이자 현대 이탈리아 건축의 가장 중요한 공동 작업자 중 하나 인 출판 분야에서도 활발히 활동했다. 강렬한 건축 활동과 동시에 그는 토리노 신흥 산업 및 금융 부르주아 계급의 일부가되어 자신의 기술을 풍성하게했으며 건설 부문에서 그의 영향력을 강화했다. 실제로 Fenoglio는 Accomandita Ceirano & C.의 회원이자 초기 Banca Commerciale의 전무 이사 인 Anonima Cementi del Monferrato Company의 유명한 Impresa Porcheddu 부회장 직을 역임했습니다. 이탈리아어.
페 노글 리오의 작품은 파스텔 색조, 원형 기하학적 요소가있는 꽃 피사체를 대체하는 벽 장식 및 섬세하고 우아한 대담한 철 및 유리와 함께 해체 된 프레임의 큰 사용을 특권을 가진 물질로 선출하는 특징이 있습니다. 빌리노 라비 (1901), 유명한 빌라 스콧 (1902), 로지아, 포탑, 창문, 활 창문, 무엇보다도 가장 잘 알려져 있고 인정받은 작품 : 카사 페 노글 리오 – 라플레어 (1902 년) ),«이탈리아 아르누보 스타일의 가장 중요한 예를 생각했습니다. ”
Casa Fenoglio-Lafleur의 성공에서 비롯된 장식 요소를 재현 한 다른 주목할만한 건물로는 Passalacqua 경유의 Casa Rossi-Galateri (1903) 및 Cibrario 54 경유의 Casa Girardi (1904)도 있습니다. Fenoglio의 작품은 비교적 짧지 만 수익성이있었습니다 Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina (1906), Casa Ina (1906) 등 많은 유사한 건물을 언급 할 수 있습니다. Guelpa (1907), Piedmont에서 나올 때까지 빌라 델의 건설로. 코뿔소 근처 Canzo에서 Magno Magni입니다.
phenoglian 활동은 또한 토리노에서 새로운 정착지의 자리를 정립하기에 유리한 장소를 발견 산업의 신흥 세계를 고객으로했다. 가장 잘 알려진 것 중에는 Conceria Fiorio (1900), Boero Factory (1905), Fonderie Ballada (1906), Officine Diatto 자동차 공장 (1907), 이탈리아 양조장 최초의 양조장 Bosio & Caratsch , 붙어 있던 영주 저택 (1907 년) 및 당연히, Leumann 마을.
루만 빌리지
Fenoglio는 산업 설비 설계에서 얻은 경험을 바탕으로 Leumann Village의 방대한 프로젝트도 처리했습니다. 그것은 스위스 출신의 계몽 된 기업가 인 나폴레옹 루만 (Napoleon Leumann)의 아이디어에서 태어났다. 나폴레옹 루만 (Vehera)은 토고 (Toghera)에서 토리노 (Toghera)로 직물 회사 설립을 옮겼으며, 피에몬테 수도 (Piedmontese capital) 피렌체와 로마. 또한 전문 인력을 폭 넓은 비용으로 제공함으로써 Abegg, Geisser, Kind, Metzger, Menier, Remmert, Scott과 같은 외국 자본 및 기업가를 유치하는 과정을 완료하여 토리노를 산업의 새로운 수도로 만들었습니다. 그 선택은 Collegno를 둘러싼 시골의 광대 한 구역 약 60,000m²에 있었는데 당시는 도시 밖에있는 작은 마을이었습니다. 관개 운하의 존재와 프랑스의 현재 코스의 축을 따라 달리는 새로운 철도의 근접은 인근의 리 볼리 (Rivoli) 인 토리노 (Turin)와의 신속한 연결이 장소 선택에 기본적이었습니다. 그러나 Val 디 수사와 프랑스, 새로운 프레 쥐 터널을 통해.
피에트로 페 노글 리오 (Pietro Fenoglio)가 1875 년과 1907 년 사이에 설계 한이 단지는 섬유 공장의 2 개 주거 지구로 구성되어 있으며 2007 년에 종전에 종업원 수는 약 천 명에 달했다. 그것은 여전히 59 개의 작은 빌라와 120 개의 숙박 시설로 나누어 진 집들로 구성되어 있으며, 각각은 처음부터 연결된 화장실과 1 층에 공용 정원을 갖추고 있습니다. 면 공장, 주택, 공중 목욕탕, “Wera Leumann”유치원과 학교 외에도 Fenoglio는 산타 엘리사벳 (Santa Elisabetta) 교회를 디자인했습니다. 세계에서 가장 극소수 중 하나 인 아마 자유형 스타일.
도시 조직, 건물의 건축물, 사회 기관 및 복지 서비스로 인해 마을은 직장과 사생활 모두에서 목표의 중심에 노동자의 높은 삶의 질을 부여하는 유기체가되었습니다 ; 가족, 레저, 사회 및 사회 보장 기관이 밀접하게 얽혀서 사회적으로 진화되고 효율적인 환경을 형성하는 잘 정의 된 영역입니다.
유사한 예가 Lombardy와 Veneto에서 같은시기에 발생했지만, Leumann Village는 아마도 역사적, 문화적, 건축 적 특성에 대한 흥미로운 증언이 될 수있는 완전하고 기능적인 예일 것입니다.
토리노 자유의 다른 캐릭터들
Guarinian과 Juvarra 학교의 주로 바로크적인 의미에도 불구하고, Savoy의 옛 수도의 건축 유산은 여전히 자유의 중요한 증거를 여전히 보존하고 있으며, 그 시대의 건축물의 존재는 여전히 수도의 일부 중앙 지역에서 볼 수 있습니다. 역사적인 센터의 Crocetta, 산 Salvario, 언덕 그러나 Cit 토리노와 San Donato 지역을 포함하여 Corso Francia의 첫번째 뻗기의 주위에 지역에있는 절대 우세에.
카를로 pp피에게 너무나도 절충주의의 접근법에서 여전히 Protostilemi 자유를 떠날 수있는 초기 실험의 상징은 분명 Palazzo Bellia (1898)와 Palazzo Priotti (1900)입니다. 여기 Ceppi는 바로크하고 절충주의의 스타일을 이미 자유와 일치되게 융합 시켰으며 Palazzo Bellia의 경우 출입구, 포탑 및 삼엽 진 흙 받이를 광범위하게 사용하여 중앙 비아의 가장 특징적인 건물 중 하나가되었습니다 피에트로 Micca.
Carlo Ceppi의 학생, 다작의 Pietro Fenoglio는 공언 된 자유 스타일에 성공을 거두었으며 그의 스타일에 영향을 받아 다른 많은 건축가를 감염시켜 토리노 자유 시즌을 기억할 가치가있는 성장하고 결실을 맺는 대회에 힘을 보태줍니다. 이 기간 동안 토리노에서 일했던 많은 건축가들에 대한 적대감은 같은 스타일의 다른 흐름이 번창하는 것을 보았습니다. 예를 들어, 건축가 인 피에트로 베타 (Pietro Betta)는 다음 시즌 이탈리아 이성주의의 주역이었던 도메니코 솔딜 리오 모렐리 (Domenico Soldiero Morelli)와 아르만도 멜리스 데 빌라 (Arando Melis de Villa)와 같은 젊은 건축가가 세스 테 슬러 트 (sezessionstil)에 더 쉽게 추적 할 수있는 스타일을 채택하는 데 차이가있었습니다. Betta의 작업은 분리 주의적 스타일과 잘 결합 된 고전적인 요소로 오염 된보다 기념비적 인 접근 방식으로 구분됩니다. 가장 인상적인 예는 Crocetta 지구의 Avezzano House (1912)에 나타나며, 외관은 커다란 돌출 된 코린트 식 기둥 타우린 (taurine)의 protomes에 의해지지되고 일련의 퇴창들에 “연결”된다.
다른 눈에 띄게 분리 주의자의 예로는 동일한 건축가 Bonelli의 거주지 인 Casa Bonelli (1904)입니다.이 건물의 외관은 정밀 원형으로 장식 된 넓은 원형 프레임과 precollina의 까다로운 주거용 건물 인 Casa Mussini로 둘러싸여 있습니다. , 1914 년 페라리 건축가에 의해 설계되었습니다.
피에트로 베타 (Pietro Betta)의 디자인 어휘와 관련된 또 다른 지수는 건축가 Annibale Rigotti입니다. via Vassalli Eandi의 모퉁이에서 Principe d’ Acaja와 Fenoglio의 Casa Ina에서 멀지 않은 곳은 Casa Baravalle (1902), 유명한 단일 가족 그것의 파란 벽을위한 별장은 극단적으로 청초한 모양과 더불어 기하학 훈장에 의해, 성격을 나타냈다. 여기 1902 년 국제 박람회의 일부 전시관을 이미 만든 Rigotti는 다음과 같은 스타일 데코에서 우위를 점하게 될 것으로 예상됩니다.
1902 년 이후 전시회의 성공의 물결 속에서 자유는 도시 전체로 퍼져 그 성장에 기여했습니다. 또한 도시의 상황에 따른 산업적 직업은 새로운 노동력을 끌어 왔고 주거에 대한 수요는 도시의 직물을 넓힐 수있는 지점까지 커졌습니다. 전기의 출현과 인기 급상승 덕분에 산업계는 급격히 증가하여 도시 외곽에 새로운 정착촌을 세웠는데, 이는 산 도나 토 지구와 프리 롤리 나레 지역을 분명히 버렸습니다. 추진력이 수력 발전소의 수력 에너지로 강등 될 때까지 필수 선택이었습니다. 밀과 잭은 높이의 강한 차이가 특징 인 지역에서 상승했다.
발렌시아 공원과 가까운 San Salvario 지구와 그 해의 전시회가 처음 개최 된 곳은 산업 및 주거용 건물의 새로운 블록을 개발 한 최초의 건물이었습니다. 때로는 기존 건물의 전망을 변경하거나 프로젝트 변형에 대한 승인을 요청하는 경우가있었습니다. “현대적인”외관을 지닌 건물을 건설하십시오. 빌라 하 벨리 (Villa Javelli)는 피에트로 지우 리아 (Pietro Giuria)를 경유하여 인근의 수많은 “임대 주택”이외에도 Saluzzo 및 Madama Cristina를 경유하여 D’ Aronco가 그의 아내를 위해 설계 및 건설 한 Turin 주거지 인 San Salvario에서도 생겼습니다. 그리 멀지 않은 곳은 잘 알려진 Villino Kind (1906)입니다. 스위스 기술자 인 Adolfo Kind의 거주지는 처음으로 이탈리아의 유명한 스포츠 클럽 인 Ski Club Torino의 설립자이기도합니다.
이미 언급했듯이 업계의 세계조차도 아르누보 양식의 전례가없는 꾸불 꾸불함에 무관심하지 않았습니다. San Donato 지역의 Fenoglio가 설계 한 양조장 및 양조장 외에도 1903 년 San Salvario 지역에있는 Porcheddu Company의 새로운 본사가 이사하여 직접적으로이 수십 년 동안의 건물 발효에 관여했습니다. 20 세기의 30 대 중반에 건설 된 Corso Marconi의 현 FIAT 본부에 상응하는 Valentino 20이 진행 중이다. 초기 자동차 산업 또한 고객의 역할을 수행했습니다. 새로운 경향의 지시에 따라 새로운 구조를 사용하는 최초의 공장 중 하나는 dell’Accomandita Ceirano & C.입니다. 처음에는 토리노 자동차 공장에서 생산 된 작은 “vetturelle”브랜드 Welleyes가 내연 기관을 장착했으며 Fenoglio 그 자신은 파트너였습니다. 그것은 1906 년에 사업을 현재의 코르소 라파엘로 (Corso Raffaello) 17 번지의 도시 외곽으로 옮겼다. 1899 년 토리노에서 설립 된 FIAT 자체는 1904 년부터 1906 년까지 Corso 단테 알리 에리 (Dante Alighieri)의 젊은 건축가 Alfredo Premoli에게 첫 번째 공장을 의뢰하여 Scuola Allievi와 최초의 공장을 포함한 복합 단지를 만들었습니다.이 건물은 양식 된 꽃 모티브로 눈에 띄게 장식되어 있습니다. 토리노 자동차 회사의 약자로 해고 된 점토 꼭대기에
또한 유명한 파리 카페를 개최하고 1909 년 개조 된 우아한 Caffè Baratti & Milano가 내려다 보이는 절충적인 맛으로 다시 돌아 왔음에도 불구하고 Galleria dell’Industria Subalpina는 전형적인 파리 식 통로에서 영감을 얻은 구조입니다. 피아자 카스텔로 (Castia Piazza Castello)의 현관에서 나온 입구는 대리석 타샤 (trousia)와 치장 벽토 (stuccoes)를 충분히 사용하여 풍부한 청동 지층과 부유 한 인테리어로 장식 된 풍부한 대리석 프레임을 보여줍니다.
Crocetta 지구에서는 Antonio Vandone di Cortemilia가 디자인 한 Alessandro Mazzucotelli 롬바르드 마스터의 난간과 단철 바를 사용하여 주목할만한 Casa Maffei (1905)를 감상 할 수 있습니다. 언급 할만한 다른 예로 Corso Galileo Ferraris와 Corso Re 움베르토 (Corso Re 움베르토)가 있습니다.이 식물은 식물 모양의 장식과 유색 유리와 단철의 광범위한 사용을 특징으로합니다. 그러나 Vandone di Cortemilia 건축가도 사업장에 헌신했습니다. 정교하게 인용하기 위해 카스텔로 광장의 Mulassano 커피는 우아한 보리와 거울, 나무와 가죽으로 된 천장, 청동 장식. Vandone di Cortemilia의 다른 작품은 L. Bistolfi, D. Calandra, G. Casanova, C. Fumagalli, E. Rubino 및 A. Mazzucotelli의 다른 작품과 함께 Monumental Cemetery에서도 전시됩니다.
San Donato 지역에는 Casa Fenoglio 외에도 Piffetti 경유로 1908 년 Giovanni Gribodo의 두 사례가 있으며, 멀리는 Cibrario를 경유하여 Durandi를 경유하여 아르누보 건물의 다른 사례가 있습니다. 35 번 Piffetti 경유. Giovan Battista Benazzo는 꽃 장식, 원형 기하학 패턴 및 난간과 창문을위한 풍성한 단철 장식을 과시하는 Casa Tasca (1903)입니다.
Duchessa Jolanda 경유의 Cìt Turìn 인근 지역에는 Gottardo Gussoni가 디자인 한 두 개의 건물이 있으며, 1914 년에 지어진 후기 아르누보 (Art Nouveau)의 명확한 사례가 있습니다. 비슷하게, Susa를 경유하여 뒤쪽에있는 건물조차도 동일한 세팅을 재현합니다 : 바닥에 낮은 건물이있는 중앙 안뜰은 조각 된 탑으로 둘러 쌓여 있습니다. Gussoni의 자유를 점차 넓혀가는 절충주의에 의해 특징 지어지는 요소입니다 네오 – 고딕 양식의 진실함에 가깝게, 카브가 선호하는 건축가 중 한 명이되기. 카레라.
Daniele Donghi와 Camillo Dolza : 행정부에서 근무하는 엔지니어 2 명
토리노 자유의 계절은 또한 학교, 사무실 및 공중 목욕탕을 포함하여 공공 건물의 눈에 띄는 실현으로 특징 지어졌습니다. 지방 행정부의이 분야에서는 15 년 동안 공공 사업 기술 사무소의 책임자였던 엔지니어 인 다니엘레 동기 (Daniele Donghi) 밀라노와 파두 아의 기술 건축학 교수였던 Danielle Donghi가 처음으로 파도바 시정촌 사무소, 베네치아 사무소, 결국 토리노에있는 포레 데두 회사의 밀라노 지부장이되었습니다.
Donghi는 corso Galileo Ferraris 11 (1900)의 마스터 고등학교 “V. Monti”의 인상적인 건물을 포함하여 20 세기 초반 토리노에서 공공 주택의 가장 중요한 프로젝트에 서명 한 엔지니어 Camillo Dolza를 대신했습니다. (1901), Via O. Morgari (1905), Borgo Vanchiglia (1910), Via Alfieri (1908)의 Palazzo Poste 및 Telegrafi와 새로운 초등학교 “Santorre di Santarosa “Braccini (1920)를 통해.
네오 고딕과 자유의 혐오 자
아르 누보 (Art Nouveau)의 과장된 자연주의와 나란히, 신 고딕 양식의 운동은 귀족의 스타일과 보수적이고 전통적 인 취향을 이어가고 있습니다. 또한 중세의 영감에 대한 강한 우화적 인 의미 덕분에 루마니아 마을의 세인트 엘리자베스 (Saint Elizabeth)에 헌정 된 자유 교회의 유일한 이탈리아의 경우를 제외하고는 종교 건축물 건설을위한 선호 스타일이 확정되었습니다.
자유의 가장 위독한 사람 중 한 명은 피에트로 페 노글 리오 자신이이 새로운 스타일에 따라 디자인 한 건물에서 역설적으로 살고 죽은 투르 니스의 시인 Guido Gozzano였습니다. 그는 종종 자신의 생각에 따르면 이탈리아 건축 전통과 관련이없는 유럽 모델에 대해 “맛이 좋은 풍미”라고 비난 할 정도로 자유에 대한 비난을 표현했다. 반대로, 네오 고딕에서 그는 너무 위험한 문체 전위에서 보호 한 건강한 “주문으로 돌아 오는”것을 느꼈다.
같은 생각은 신 고딕에 의지하지 않고도 그들의 대표적인 건물이 Assicurazioni의 취사 선택적인 건물에서 일어났던 것처럼 더욱 냉정하고 전통적이며 보수적 인 신고전주의 풍을 선호한다는 귀족 및 금융의 주요 지수였습니다. 피에트로 페 노글 리오 (Pietro Fenoglio)가 디자인 한 피아자 솔 페리 노 (Piazza Solferino)의 베니스 제네럴 (Generali Venice)은 고객의 뚜렷한 요구에 집중했습니다.
유명한 주거 지구 Cit Turin에서 포르투갈 건축가 Alfredo d’ Andrade가 조정 한 지역 중세의 흔적을 신중하게 연구 한 Valentino Park의 유명한 중세 마을 이외에도 훌륭한 건축물을 볼 수 있습니다. 위탁 된 작품 다 카레라 (Carrera : Gottardo Gussoni의 Casa della Vittoria, 1918-20)는 카레라의 고향과 함께이 일의 가장 중요한 예입니다. 건축가 주세페 갈로 (Giuseppe Gallo)의 작품은 마르티네스 광장 (Piazza Martini)이 내려다 보이는 예수님 나자 레노 (Jesus Nazareno)에 헌정 된 교회 프로젝트에 빚진 동일한 지역에서도 주목할 만하다. 네오 고딕 양식의 시민 건축물의 또 다른 사례는 인근 산도 나토 (San Donato) 지역에서 단철, 스핑크스 및 공작새 장식으로 유명한 Piffetti 비아에있는 주택 군과 함께 볼 수 있습니다.
주세페 갈로 (Giuseppe Gallo)의 네오 고딕의 또 다른 고립 된 예는 San Salvario와 Crocetta 지역에 있으며, Sacchi와 Corso Sommelier를 경유하는 교차로에서 인상적인 예인 Casa Lattes (1911)가 있습니다. 한편, 파 레라 (Parella) 지역은 시골의 극한 외곽에 있으며, 건축 전위 예술가가 이미 도시에서 실험을하고있는 1926 년 건축가 Coppedé와 Mesturino가 만든 네오 고딕의 풍부한 예인 Palazzotto Arduino를 상징합니다 합리주의의 첫 번째 예, 예를 들면, Palazzo Gualino.
자유의 마지막 비유, 아르 데코의 출현, 신자유주의
아트 데코
제 1 차 세계 대전의 공포가 상징적으로 선언되었을뿐만 아니라, 20 세기 후반의 “아르누보”의 평온한 계절의 끝이 “형식”에 우위를 차지했던 “기능”을 주제로하고 아르 데코는 일종의 그가 약간의 경우에도 합리주의의 주요 특징을 예상했던보다 엄격한 스타일로 그의 유연한 대담성을 변형시키는 것을 보았던 문체 시놉시스; 토리노는 또한이 새로운 흐름에 대한 몇 가지 훌륭한 예를 제시합니다.
구릉 지역의 일부 빌라 외에도 데코 건축물의 첫 번째 표현 중 하나는 Cibrario 62를 통해 건축가 Bertola의 카사 엔리 우 (Casa Enrieu)가 서 있습니다. 장식용기구는 꽃 장식이 없으며 프레임과 odivaghi 모티프가 교대로 나타납니다 평평한 표면; 옆집에있는 건물에서 보스니아 비아 (Via Bossi)와 모퉁이에서 같은 일이 일어납니다.
아르 데코의 또 다른 예는 Corso Vittorio Emanuele II의 모퉁이에 지어 졌던 건물이었습니다.이 건물은 1926 년에 보나 데 – 보티 노 (Bonadè-Bottino)가 팔라 초 델 시네마 (Palazzo del Cinema)를 건축하기 위해 설계 한 건축물이었으며, 나중에 시네마 코르소 (Cinema Corso) 이탈리아에서; 1980 년 3 월 9 일 화재가 났음에도 불구하고, 돔으로 올라가는 각도 접근이 가능한 독특한 외관이 보존되었고 건축가 인 Pier Paolo Maggiora의 프로젝트에 따라 다른 용도로 사용하기로 결정되었습니다. 한편 Solferino 광장에는 1928 년 Giuseppe Momo가 디자인 한 냉정하고 우아한 형태의 또 다른 예가 Società Anonima Edile Torinese의 본사로 있으며,
그의 déco 일을 위해 자신을 설립 한 다른 토리노 예술가는 건축가 Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana였다. 이미 막연한 자유의 영감과 웅대 한 경기장의 motovelodromo를 저술 한 그는 Rivella Towers의 디자인으로 유명했으며 Corso Regina Margherita와 Corso Regio Parco의 교차로에있는 동명의 광장에 배치 된 몇 개의 건물과 ‘갈릴레오 페라리스 (Galileo Ferraris)’전기 기술 연구소, 마시모 디아 지오 리오 (Mario Massimo d’ Azeglio)의 인상적인 건물과 베르니니 광장 (Piazza Bernini) 근처 건물 군.
토리노 자유의 신자유주의와 사후 재평가
In the fifties of the twentieth century the liberty had a sort of reinterpretation by some exponents of the Turin architecture of the time including Roberto Gabetti, Aimaro Isola, Sergio Jaretti and Elio Luzi and also the Milanese firm BBPR that, for their reinterpretation of floral and structural styluses, induced the critic Paolo Portoghesi to define this neoliberty phenomenon. The so-called House of the Obelisk is emblematic of Jaretti and Luzi, where refined stylistic references emerge with refined irony that lead to a revisiting of the building materials, proposing the use of the lito cement for decorative elements that characterize all the sinuous prospects of the building markedly marked by overlapping horizontal reliefs that recall Gaudí’s modernist morphologies.
Also in the hilly area of Borgo Po, at the beginning of the 2000s, an eccentric building appeared on the project of architect Alessandro Celli, who for his client created Villa Grivet Brancot, a true “historical fake”: a house unifamigliare characterized by a rich decorative apparatus consisting of litoceremento, cornices, decorations and wrought iron that seem to belong to the repertoire of Fenogliano but which are the result of careful contemporary research of workers and material that is philologically consistent with the Art Nouveau era and its perpetual tribute.