나폴리의 자유는 주로 Vomero, Posillipo 및 Chiaia 지역의 20 세기 초반 나폴리시에서 개발 된 꽃의 흐름을 건축 적으로 부정한 의미입니다.

그것은 절충주의의 타락으로 태어 났으므로,이시기의 많은 건물은 19 세기 후반 절충주의적이고 기념비적 인 건축물, 예를 들어 아메데오 (Amedeo) 지역의 일부 궁전과 관련된 추세를 반영합니다. 일종의 도시 성곽의 특성을 취하는 건축물은 Francesco De Simone에 의해 설계되었으며, Emmanuele Rocco의 좀 더 겸손한 자유는 교외의 일부 주거용 건물에서 표현됩니다. 대신 Vomero에서 주요 디자이너는 자유로운 언어를 시골에서 채택하는 Adolfo Avena입니다. Giulio Ulisse Arata와 Gioacchino Luigi Mellucci와 엔지니어 Gregorio Botta와 Stanislao Sorrentino의 나폴리 작품으로 1910 년과 제 1 차 세계 대전의 발발 사이에 더 성숙한 형태의 양식이 만들어졌지만.

소개

나폴리의 도시 및 건축 행사에 대한 역사적 개요

19 세기와 20 세기 사이의 나폴리탄 도시주의
이탈리아 왕국에 병합 된 직후 몇 년 동안 건축 산업에 포함 된 기업가 정신이 급격히 증가했습니다. 이 도시는 그 나라에서 가장 인구가 많았고 역사적인 지역에 집중되어있는 과도 인구 밀도에 의해 옮겨 질 필요가있었습니다. 1860 년, via Duomo의 축은 엔지니어 Luigi Cangiano와 Antonio Francesconi가 설계했습니다. Francesco II of Two Sicilies의 지난 몇 개월 동안 이미 계획되었던 작업은 같은 해 9 월에 Giuseppe Garibald가 임시 독재자의 직위를 집행하고 집행령을 발표 한 이후에 실현되었습니다. via Duomo의 에피소드는 통일 후 도시의 재생과 관련된 일련의 사건 중 첫 번째 사건이었습니다.

그 기간의 뜨거운 주제 중 하나는 나폴리 해안 지역의 확장이었습니다. 19 세기 동안 수많은 프로젝트가 발표되었지만 그 중 아무도 따라하지 않았습니다. 1868 년 Rodolfo d’ Afflitto, Ettore Capecelatro 및 건축가 Federico Travaglini로 구성된 집행위원회는 도시의 여러 지역에서 양보에 대한 다양한 요청을 검토하고 70 년대와 70 년대의 산책로 재구성이라는 주제를 재검토하기 위해 조직되었습니다. Torretta a Mergellina와 Castel dell’Ovo 사이의 바다에서 재생산을 실현하겠다는 약속으로 입찰가는 Giletta-Du Mesnil 회사에 할당되었습니다. Du Mesnil과 나폴리시 사이의 여러 협상 끝에 시간과 작품에 동의하고 나폴리 엔지니어 인 Gaetano Bruno에게 디자인을 위임하기로 동의했습니다. 그들은 계약 회사의 유동성 부족으로 인해 매우 천천히 끝났고 1885 년경에 종료되었습니다. 같은 해 시의회에서 세인트 루시아 지구의 매립이 새로운 지구를위한 프로젝트까지 논의 될 때까지 돌아 왔습니다 전년도 재활 특별법이 발효 된 후 1886 년에 승인되었습니다.

현재의 Amedeo 지역을 따라이 도시로 이동하면, 역사적인 도시의 서부 지역을 재정의하기 위해 설계된 방대한 도시 프로그램이있었습니다. 해안 지역에 관해서도, Chiaia 내에서도 Bourbon 왕국에 의해 추진되고 병합 초기에 Garibaldi에 의해 재확인 된 몇 가지 프로젝트가있었습니다. 1859 년 마리아 테레사 과정을 디자인 한 팀이 웨스턴 쿼터를 디자인했습니다. 그것은 Chiaia를 통해 코스의 마지막 루프와 연결된 긴 직선 축을 제공했습니다. 이 프로젝트는 전문가들간에 일련의 긴 토론을 시작했으며, 문제에 대한 추가 프로젝트 및 경제적 제안이 제기되었습니다. 1868 년에 작성된 프로젝트를 토대로시 행정부가 Luigi Scoppa와 Federico Rendina 건축가에게 프로젝트를 직접 위임 한 1871 년에이 토론이 끝났습니다. 현재 Amedeo Piazza Amiae와 Via Andrea d Isernia. 1877 년 Vittoria Colonna 비아에 상응하는 두 번째 로트가 처형되었습니다. Palazzo Carafa di Roccella의 낮은 날개와 Palazzo d’ Avalos del Vasto의 정원은 건축을 위해 희생되었으며 Chiaia의 Santa Teresa 교회의 협소 한 계단은 사용하지 않았습니다. 세 번째 부지는 1885 년부터 위생 시설에 대한 특별 보조금으로 건설되었으며, Rampe Brancaccio에서 Chiaia를 거쳐 Palazzo Cellamare 정원의 일부가 파괴됨에 따라 도로 축이 완공되는 것을 염려합니다. 작품을 완성하기위한 작업은 세계 대전이 끝난 후에 결론을 찾는다.

1884 년의 콜레라 전염병 이후 도시가 확장되는 동안, 위성 지구는 카스텔 산 엘모 (Castel Sant’Elmo)의 하류 지역과 플로리 디아나 빌라 (Floridiana villa) 뒤의 지역을 차지할 계획이었습니다. 새로운 언덕 지역 인 Vomero는 Discount and Sete Bank를 언급 한 Banca Tiberina에 입찰권을 부여하여 건설되었습니다. 이 지역의 도시화를 장려하기 위해 지방 자치체와 계약 주체는 오래된 연결 도로의 연장과 새로운 스키 리프트의 건설, Chiaia funicularin 1889와 Montesanto의 기계식 스키 리프트 건설을 착수했다 새로운 지구의 프로젝트는 1886 년에 시작되었지만, 곧 그것은 자치제로부터의 압력으로 은행 그 자체에 의해 개정되었고, 전체 Vomero 지구의 인프라 네트워크를 최우선 적으로 인식하여 Arenella를 두 번째 장소에 지어 져야한다. 중대한 전쟁 후에. 1889 년 2 월 20 일, 영국 은행이 흡수 한 거대한 투기 거품에 의해 발생한 원인에 따라 Banca Tiberina가 청산되고 곧 다른 기관과 함께 새로 설립 된 Bank of Italy에서 할인 카운터에 통합되었습니다 . Tiberina가 지은 몇 채의 건물은 Scarlatti 비아와 Via Gian Lorenzo Bernini 사이에 집중되어 있습니다. 몇몇 건물은 건설되지 않은 토지뿐만 아니라 청산에 투입되었으며, 나머지는 이탈리아 은행, 나폴리 방 코 (Banco di Napoli) 및 나폴리 시당국에 의해 인수되었습니다. 점차적으로 은행에 팔린 토양은 계획에 의해 계획된 대규모 격리 구역 내에서 더 작은 구획을 창출 한 소규모 기업가에 의해 인수되어 1910 년에 이탈리아 은행이 Letting Plan에 도착하여 222 개의 제비를 개인에게 판매된다.

Lamont Young의 늦은 절충주의
Lamont Young은 도시 건축 현장에서 고립 된 성격을 지녔습니다. 임산부 측의 부계와 인도 측 출신 인 스코틀랜드 출신의 그는 스위스 학교에서 훈련을 받았다. 이러한 개인적인 요소가 Young의 스타일에 기여했습니다. 20 세기 초, 그는 지역 전문가들이 만든 학문적 스타일과 거리를 둔 몇 가지 중요한 아키텍처의 저자였습니다. 그의 문화적 모체는 그를 서로 조화시킬 수있는 여러 스타일의 지속적인 실험으로 이끌었습니다. 건축을 보는이 방식은 그 시대에 도시에서 태어나고 퍼 졌던 꽃 운동의 문체 솔루션으로 나아갔습니다.

새로운 세기의 그의 가장 중요한 작품은 Aselmeyer Castle과 Villa Ebe입니다. 공원의 좁은 메인 스트리트의 루프를 따라 지어진 일련의 건물과 함께 새로운 그리 이오 공원 (Grifeo Park)의 저택으로 처음으로 실현 된 것은 그 시대의 절충주의 건축 양식의 다양한 형태 중에서 흥미로운 경로를 구성했습니다 이미 1875 년에 지어졌으며 스카프 글 리오 (Scarfoglio)와 그의 아내 세라 오 (Serao)가 살고있는 네오 고딕 빌라 쿠르시오 (Clcio)와 같은 곳입니다. 이 빌라에서는 중세 시대의 앵글로 색슨 족의 낭만적 인 세계 인 Pre-Raphaelites, Ruskin, Morris에 대한 주제가 설명되었습니다. 별장은 중앙 남성이 잘못 부상 한 작은 성으로 인식되었습니다.

Aselmeyer Castle은 약간 다른 언어 대본을 선보입니다. 가장 영감 어린 레퍼토리 인 Tudorian에서 독특한 하강 아치의 영어 풍의 느낌, 강하게 강조된 창의 기하학적 프레임, 날씬한 기둥으로지지되는 둥근 창문과 폴리 포라 (polyphoras)의 존재와 같은 네오 – 로마네스크 풍의 이탈리아 전통. 입구는 영어 성에있는 라 벨린 모양을 회상하는 아트리움에 의해 강조됩니다. 이 요소의 성공적인 융합을 강조하기 위해 지역 돌의 현명한 사용과 전체적으로 비대칭 인 양의 효율적인 연주에 기여하고 현지 상황에서 현대 건축을 현대적으로 만들 수 있습니다.

도시의 아르누보

Leonardo Paterna Baldizzi, Giovan Battista Comencini, Gioacchino Luigi Mellucci, Antonio Curri 및 Angelo Trevisan : 꽃 스타일에 대한 첫 번째 접근 방식
Liberty의 첫 번째 단계에서는 건축가와 엔지니어가 비 지역 투자가와 연결되고 학술적 이유로 Naples [N 2]로 이관하는 주인공이되었습니다. 원래 바리 지역 출신의 안토니오 쿠리 (Antonio Curri)는 미술 아카데미의 엔리코 알비노 (Enrico Alvino)의지도하에 훈련을 받았다. 이미 1880 년에 그는 비토리오 에마누엘레 (Vittorio Emanuele) 기념비를위한 첫 번째 경쟁에서 은메달을 showed다. 동년에서 그는 토리노에있는 순수 예술의 박람회에 참가했다. 대회의 경험을 통해 Curri는 디자이너의 대부분에게 알려지지 않은 새로운 문체 접근법을 개발할 수있었습니다. 1887 년에서 1890 년 사이에는 Emmanuele Rocco와 Ernesto Di Mauro와 함께 절충주의 Galleria Umberto의 디자이너 중 한 명이되었습니다. 이 작품은 19 세기의 마지막 4 분의 1에 유행하던 Umbertine 언어에 고정되어 있으며 특히 공공 장소에서 사용하기위한 건물에 적합합니다. 1890 년 Caffè Gambrinus에서의 작업으로 변화의 첫 번째 접근법이 생겼습니다. Umbertine 후기 모티프와 첫 번째 아르누보를 벗어난 사람들을 소심하게 혼합했습니다. 아마 Curri는 유럽의 나머지 부분, 특히 프랑스에서 일어난 예술적 변화를 알고있었습니다. 나폴리의 극작가 에두아르도 스카 페타 (Eduardo Scarpetta)가 의뢰 한 세기의 전환기에 그는 영 (Young)이 개관 한 중세 성의 언어로 여전히 침투 한 스타일에 따라 라 산타 렐라 (La Santarella)를 디자인했습니다.

지오반 바티스타 코멘 시니 (Giovan Battista Comencini)와 안젤로 트레비 슨 (Angelo Trevisan)은 북쪽 민간 기업의 기술자로서 도시에 입국 한 후 재활의 사건에 따라 도시화 작업에 자본을 투자했다. Comencini는 Municipio Piazza 지역과 관련된 변형 작업에서 1885 년 나폴리 (Napolitan) 활동을 시작했습니다. 준비 과정에서 그는 1895 년에서 1899 년 사이 Mercadante 극장과 인접한 Grand Hotel de Londres를 인테리어 디자인을위한 새로운 스타일의 이탈리아 최초의 사례 중 하나로 여겼습니다. 오늘 Campania의 TAR를 수납 한 구조물의 목적지가 바뀌었다. In1902는 알프레도 캄 피오 네 (Alfredo Campione)의 주도하에 Partenope via Grand Hotel Santa Lucia 내부의 저자가되었으며 오늘날 호텔의 현대화로 인해 완전히 왜곡되었습니다.

De Londres와 Santa Lucia는 모두 내부와 외부 사이에 거짓 언어 적 대응이 있다는 특성을 가지고 있었고, 외부에서는 네오 르네상스 풍의 지배를받는 대칭적인 19 세기 후반 공장으로 제시되었습니다. Comencini의 꽃 스타일의 또 다른 초석은 1911 년에 지어진 폴리 테크닉 예술 원형의 홀입니다. Angelo Trevisan은 20 세기 초 나폴리에 도착하여 곧 Giulio Huraut와 연락하여 새로운 Amiaeo 광장 설계에 동의했습니다. 지구. 야자수가 심어 져있는 자체 정원으로 광장과 분리 된 팔라 조 발로 사노 (Palazzo Balsorano)의 생존 한 정원 뒤에 위치한 인상적인 대칭 건물로 구성되어 있습니다. 건물의 건축물은 막연하게 무어의 영향을받은 신 로마네스 양식의 건축물을 회상하지만 최고 품질은 이러한 요소를 개인적으로 해석하여 전적으로 독창적 인 방식으로 남아 있으며 주문 사용에 대한 흥미로운 예외가 존재합니다. 철 장식, 유리, 마졸리카, 가구 및 작은 플라스틱이 꽃의 맛을 고수합니다. 같은 해 그는 Grand Hotel의 상류로 Huraut 자신이 거주하기를 원했던 del Parco Margherita의 시작 부분에있는 별장 Maria의 저자였습니다. 두 건물 사이에는 문체상의 차이가 없으므로 하나의 단지로 보일 수 있습니다.

Leonardo Paterna Baldizzi는 꽃 운동의이 단계에서 가장 중요한 대표자입니다. 그는 1905 년 나폴리 폴리 테크닉 교수로 재직하면서 Paterna Baldizzi는 Palermo 출신이었고 Giuseppe Damiani Almeyda의지도하에 설립되었으며 1891 년 팔레르모 전시회 개최로 미술 및 문화 현장에 대한 관심을 끌기 시작했다. 제노아의 1892 년. 1894 년에 봉사하고 1896 년에 은퇴 한 후 그는 영구적으로 로마로 이주하여 에토레 (Ettore Ximenes)와 전위 예술적 원형으로 접촉했다. 나폴리에서 일어난 첫 번째위원회는 1906 년에 피아자 데이 마티 리 (Piazza dei Martiri)의 나이트 주얼리 (Knight Jewelery)에서 피팅을 실현 한 것이었고 현재는 전쟁의 피해를 입은 후 변형되었습니다. 그것이 나폴리의 꽃 성취의 상징적 인 사례를 나타 내기 때문에 그렇게 언급되어야합니다. 그래서 그것은 맛의 새로운 경향의 도시적인 확산에 큰 도움이되었습니다. Paterna Baldizzi는 또한 Vomero에서 다가구 주택 프로젝트를 구별했습니다. 처음 두 개의 Marotta 주택은 1911 년에 건축업자가 원했던 무심한 Marotta와 Solimene을 경유 한 Cifariello 건물에서 태어났습니다. 1913 년에 제 3의 집 Marotta는 지어졌고 1914 년에는 Villa Paladino alla Gaiola의 차례가되었습니다. Paterna Baldizzi의 스타일은 3 하우스 Marotta와 Cifariello 하우스와 같이 매우 기하학적 인 치장 벽토 요소에 의해 윤곽이 잡힌 외관의 극단적 인 구성 단순성에 의해 특징 지어졌지만, 동시에 사각형에 단철 요소가 풍부하여 빌라 Paladino에서와 같은 아키텍처.

Giulio Ulisse Arata와 Borrelli, Ricciardi 및 Mannajuolo의 고객, Gioacchino Luigi Mellucci

피아 첸차 기원과 밀라노 교육의 Arata는 Ornato 학교를 졸업하고 나폴리를 떠나 군 복무를 수행하고 나중에 데코레이터의 활동에 헌신했습니다. 이 첫 나폴리 단계 (약 2 년 동안) 동안 Arata는 기업가 및 지역 예술가들과의 첫 접촉을 시작했습니다. 이 단계에서 처음으로 Borrelli, Ricciardi 및 Mannajuolo와의 첫 접촉이 이루어졌으며, 그 해에 Mannajuolo al Vomero 빌라와 Grifeo Park의 Hotel Bertolini가 건축되었습니다.이 두 작품은 모더니스트 장식을 지향합니다.

아라타는 밀라노로 돌아온 후 조형 과정을 계속하고 로마로 돌아와 1906 년 보렐 리, 리치 아르디, 만 나주로가 팔라 사치오 건설에 몰두했다. Fabio Mangone은 Piacenza가이 로마 시대 동안 Palazzaccio의 어렵고 긴 건축에 그의 협력을 빌려줄 수 있다는 가설을 세웠다. 이 미묘한 단계에서 Arata와 회사의 관계가 통합되면서 Arata 스타일이 형성됨에 따라 정의 할 수있는 순간이 거슬러 올라갑니다. 언제나 Mangone은 밀라노와 나폴리의 작품, 밀라노 예술 학교와의 관계, 그리고 주세페 소마 루겐의 작품을 통해 특히 모더니즘의 진정한 이탈리아 버전을 창안하려는 욕구에 관한 Arata 스타일을 실현합니다. , 격렬한 플라스틱. 프랑코 – 벨기에와 오스트리아 아르누보의 2 차원 그래픽과는 별도로 프라하 세속주의 또는 카탈로니아 모더니즘과 같은 다른 유럽 경험을 통해 모든 꽃 구성 요소를 강조하고 종적 자연주의 장식으로 읽을 수 있습니다. 망설이지 않고, 학문적 전통에 속하는 모듈도 받아 들여지고, 왜곡이나 자유로운 해석을 받아야하고, 유럽의 신조어와 함께 특별한 조합 기술과 함께 어떤 식 으로든 고전주의적인 구조로 조립됩니다.

제 2의 나폴리 시대에 그는 Impresa Borrelli, Ricciardi 및 Mannajuolo를 위해 만들어진 Palazzina Paradisiello의 장식 장치의 친자 관계로 귀착되었다. De Fusco는 1959 년 이미 나폴리 (Naples)의 Il Floreale 에세이에서 Piacenza의 손에 기인한다고 전했다. 나중에, 목록에서 그것은 Gaetano Licata, 1989 년에 그의 수필의 두번째 판에 De Fusco 그 자신에 의해 또한 모아진 가설에 기인했다. Mangone는, Arata에 그의 수필에서, 신 바로크 식 설정을 가진 건물이, 이미 설계되고 건축되었으며 나중에 Arata는 장식 작업과 함께 치장 용 벽토, 단철 및 내부 계단의 도면을 만들었을 것입니다. 다음 해 그는 Leonetti 궁전의 저자가되었습니다. 비아 데이 밀 (Via dei Mille)을 향한 정원으로 열린 U 자 모양의 계획에 따라 분명히 말하면서, 두 개의 격리 된 인접한 것들과의 중요한 관계를 창출하는 문맥에 의해 제기 된 문제를 효과적으로 해결합니다 : 원래는 녹색이었고 다른 하나는 ‘ Avalos del Vasto, 정원으로 선행. 이 방법으로, 저자는 모든 정렬 된 전선을 제공 한 도시 계획의 지시에 반대했다. 사소한 플라스틱은 꽃 요소의 침입으로 왜곡 된 고전적인 모티프와 발코니의 난간 및 외부 게이트의 정교한 연철 그릴을 상기하는 치장 벽토 장식에 위탁됩니다.

동시에, Arata와 엔지니어 Gioacchino Luigi Mellucci는 Agnano Thermal Complex와 Agnano Thermal Complex에서 반대쪽에 임대 될 추가 건물의 설계를 담당했으며, Agnano Thermal Complex에서 건축가를 지원 한 동일한 후원자에 의해 건축되었습니다. 기술자 Carlo Borgstrom과 Luigi Centola. 당시 최고의 문화적 의도로 디자인 된이 단지는 사건과 갤러리를위한 복도 역할을하는 중앙 몸체로 연결된 진흙 욕조와 스토브를 수납 한 두 개의 주변 날개로 구성되었습니다. Aratean 프로젝트는 Sommaruga의 언어에 대한 지속적인 언급과 함께 강력한 모더니스트 영향력을 가진 고전주의 건축물로 정의 될 수있는 형태로 아주 강력 함이 입증되었습니다.

Adolfo Avena, Francesco De Simone 및 네오 절충주의 플로트 드리프트
Adolfo Avena와 Francesco De Simone은 나폴리의 꽃 운동에서 두 명의 저명한 인물을 대표합니다. 둘 다 Lamont Young이 소개 한 언어 적 반향에 대한 대변인이되었습니다. 특히 Avena는 구조 공학에 대한 선천적 인 관심과 전위적인 기술의 사용을 조심스럽게 역사서 연구와 조화시켜 1886 년에서 1899 년 사이에 교육부의 공무원으로서 핵심 역할을 수행 한 후 1899 년 그리고 1908 년 마침내 1908 년부터 남부 이탈리아의 기념비를 감독했다. 20 세기 10 세기부터 그의 작품에 대한 언론의 맹공격에 깊이 빠져들고 서서히 기념비적 인 보호의 분야에서 벗어나 새롭게 태어났다. 도시 저택과 빌라의 디자인에 대한 열정. 전쟁이 발발하기 전에 만들어진 모든 작품은 신 모더니스트 풍의 모던 한 경험을 새롭게 단장 한 경험과 모더니즘과의 견해 사이의 하이브리드 화에 영향을받습니다.

빌라 로렐 리 (Villa Loreley)는 Avena al Vomero가 건축 및 건축을 위해 가장 좋아하는 동네가 지은 주택 중 최초의 주택이었습니다. 그것은 via Gioacchino Toma의 첫 번째 구석에 1912 년에 지어졌으며 L 모양의 식물과 같은 구성면에 영향을 미쳤습니다. 심지어 Villa Ascarelli는 Palizzi 경유의 헤어핀 굴곡부에있는 같은 구성 특유의 특성을 지니고 있으며, 로지 아, 치장 벽토 모티브 및 두드림이있는 아이언으로 가득 찬 충만한 체적 보이드로 미묘하게 활동합니다. Avena의 다른 작품들에서는보다 역동적이고 복잡한 공간성이 후세대와 60 년대의 전후 재건 동안 철거 된 Villa Scaldaferri, 같은 건축가의 별장 인 Villa Scaldaferri와 Villa Catello의 후기 사례를 통해 중세 기원을 모티브로 따라 간다 – 피콜리 (Piccoli)는 1918 년에 빌라 스페라 (Villa Spera)는 1922 년에 건축되었으며, 1928 년 토마를 경유하여 빌라 팔라 조로 (Villa Palazzolo)와 같은 해에 건축 된 그리 이오 공원 (Grifeo Park)을 짓기 위해 건축 된 다세대 건축물입니다.

Francesco De Simone은 나중에 나폴리의 엔지니어 학교의 응용 학교를 졸업 한 Salento 엔지니어였으며 나중에 그는 전문적으로 자신을 설립했습니다. 그는 1914 년의 도시 계획으로 유명 해졌지만 전 수도의 도시 문제를 다루기 전에 새로운 꽃말을 고수하는 디자이너로 일했습니다. 1906 년 그는 벨라 디 (Velardi) 건물을 설계했습니다. 이 건물은 철근 콘크리트 슬라브를 처음으로 채택한 곳 중 하나로서, 각진 감시탑을 설치할 때 대담한 오버행을 실현할 수있었습니다. 정확하게 후자의 존재는 일종의 성으로 건물을 특징 짓는다.

Gregorio Botta와 빌라 Pappone
세기 초반의 새로운 건축 흐름의 토대는 1912 년에 인공 꽃 판매자 인 Francesco Pappone의 의지로 지어진 Villa Pappone입니다. 건물 프로젝트는 기술자 인 Gregorio Botta에게 맡겨 졌는데 전문가는 이집트에서 여러 프로젝트를 영국 프로테스탄트가 맡았고 고객은 유럽과의 지속적인 문화 교류 덕분에 그 시대의 맛과 문화적 추세를 얻었습니다.

두 곳의 문화적 합류는 알프스 전역의 건축물과 문화적으로 조화를 이루는 광범위한 건축 프로젝트의 탄생을 선호했습니다. 3 층짜리 임대 주택의 출현에도 불구하고, 그것은 나폴리의 몇몇 주거지 중 하나입니다. 별장에는 도시에있는 다른 많은 현대 건물과는 다른, 계획에있는 대칭의 부재 및 식물의 모체의 숫자에 추가 된 몸의 존재 때문에 고각에 따라서 모든 전형적인 꽃 특징; 볼륨을 구성하는 개별 신체의 다른 높이; 치장 용 벽토로 정교한 마감 처리가 이루어지며, 철제 난간과 다른 디자인의 철제 난간과 함께 철과 유리로 된 입구 보호소에서 마술 리카로 장식 된 현악기가 완성됩니다. 연속 된 문체 참조는 Turin의 Crudo & Co. 집에서 출판 한 이탈리아 저작물을 통해 걸러 낸 비엔나 탈퇴의 언어를 참조합니다.

플로랄 마이너 디자이너
그러나 꽃의 흐름은 유행의 유행에 따라 다소 창조적 인 아이디어로 스타일에 적응하는 디자이너의 이산적인 후속을 창조하기 위해 관리되었습니다. 가장 유명한 선수 중에는 Emmanuele Rocco, Stanislao Sorrentino, Michele Capo, Gioacchino Luigi Mellucci, Michele Platania, Gaetano Costa 및 Augusto Acquaviva Coppola가 있습니다.

1875 년 나폴리 엔지니어를위한 응용 학교를 졸업 한 기술자 Emmanuele Rocco. Anton Bristida의 Umbertine 지역 재건을위한 정화 기술 작업 중 하나가되었으며, Antonio Curri와 함께 Umberto I Gallery를 담당했습니다. 20 세기 초 Palazzina Rocco 프로젝트와 함께 꽃의 흐름에 합류했습니다. 건물의 특이점은 체적 변화입니다. 최대 창문 수를 포함 할 전망면을 가질 필요성 때문에 마게 리타 공원의 정면에는 일련의 주름이 있습니다. 이 새로운 스타일에 대한 개방성에도 불구하고, 19 세기 세계와 여전히 대칭적인 형식과 고전적인 치장 벽토로 연결되어있는 작곡 측면을 통해 매우 조심스럽게 여과되며, 이러한 측면에 대한 대위법은 피난처의 설계에 의해 관리됩니다. 개구부의 창틀. 똑같이 Filinsieri를 경유하여 Crispi와 Palazzo Fusco를 경유하는 콘도미니엄 빌딩의 차례가되었습니다. 두 건물은 좀 더 통합 된 절충주의에 대한 경향을 가진 미온적 인 자유 접근 방식을 특징으로합니다.

Stanislao Sorrentino, Société Anonyme des Tramways Provinciaux에서 근무하고 Toledo와 Corso Vittorio Emanuele 사이의 공중 케이블 공사 프로젝트의 Adolfo Avena와 공동 저자 인 Ermolli Palazzina Russoin은 Palizzi를 통해 머리 핀을 구부렸다. 그것은 건물의 어미에서 두 번째 층 근처에 위치한 액세스가 특징이며 짧은 산책로를 통해 도로에 연결되어 있으며, 도로 아래에는 Amedeo 광장에서 4 개의 층이 더 잘 보입니다. 조성에 따라 비대칭 체적 솔루션을 채택한 스타일의 기준을 충족하는 반면, 사소한 플라스틱은 비엔나 탈퇴로부터 파생 된 망치 콘크리트의 커먼 웰링에 절정을 이루는 식물 요소를 포함하는 겹쳐진 모티브 인 석고 석고의 모티프를 차지합니다.

나폴리에서 토목 공학을 전공 한 엔지니어이자 1894 년 제노바의 해군에서 졸업 한 엔지니어 인 미셀 카포 (Michele Capo)는 19 세기 후반의 절충주의 형식주의와 여전히 관련이있는 도시 건축 생산으로 시작했습니다. 현재 자유와 일치하여 Porta Capuana와 Sant’Eframo에있는 Arienzo의 집을 구상했는데 벽 모티프 만 특징이기 때문에 약간의 공간적 관심이있었습니다. 1904 년 Ettore Bernich와 함께 그는 별장 Elena와 Maria를 2 차 단체 꽃을 피울 장식적인 양보로 현저하게 절충주의적인 언어를 사용하여 양식을 만들었습니다. 최고의 건축 학적 관심사는 1919 년 빌라 쿠 오모 (Villa Cuomo)입니다. 계획대로 건물의 객실은 중단없이 계속됩니다. 가장 흥미로운 부분은 연결 요소가 공식적으로 벽 상자에서 분리되고 백조처럼 철제 빔으로 지탱되는 계단에 의해 제공됩니다.

Gioacchino Mellucci는 강화 콘크리트의 표현력을 사용하여 새로운 건물을 처음으로 설계 한 나폴리 출신의 저명한 엔지니어였습니다. 그는 건축가 Arata가 설계 한 Borrelli, Ricciardi 및 Mannajuolo가 설계 한 건물의지지 구조의 정의에 제한을 두었 기 때문에 플로랄 시즌의 보조 문자로 간주됩니다. Margherita 공원에서 가장 개인주의적인 작품에서, 구성 적 아이디어는 절충주의의 덜 실용적인 재 해석으로 읽을 수있다.

엔지니어이기도 한 Michele Platania는 Compagnia Italiana Grandi Alberghi의 기술자였으며 Palizzi를 경유하여 Villa De Cristoforo에서 실현했습니다. 그것의 선에서 아주 근본적 인 건축은, 빨간 회 반죽을 입힌 악대를 통해 기하학에 elevations의 훈장을 위탁한다. 작은 건설은 빈약 한 이미지를 통해 플라 타니 아가 주역 중 하나가 된 20 대 후반의 원주민주의의 경향을 예상합니다.

1927 년 Mergellina Station의 늦은 꽃 장식으로 부활 한 Gaetano Costa는 19 세기의 전통과 연결된 공간 설치물에 꽃 무늬 플라스틱으로 특징 지어지는 겸손한 건축물로 10 년의 꽃 환경에서 활동적인 디자이너였습니다. 그는 현재 Vomero에서 꽃을 피우는 2 개의 전형적인 예를 디자인했으며, 현재 두 개의 De Marinis 주택은 현대 아파트 건물을 만들기 위해 현재 철거되었습니다.

Augusto Acquaviva Coppola는 새로운 언어를 고수하는 유일한 건물로서 1912 년 Margherita Park에서 임대 한 주거용 건물을 설계했습니다. 이 건물은 안뜰이없는 블록 유형의 채택으로 19 세기 말 건물에서 취해진 구성적인 측면을 특징으로합니다. 특색은 추가로 3 층이 하류에 추가되고 1 층에는 작은 Teatro San Carluccio가있는 특정 위치에 있다는 것입니다. 전통적인 배치에도 불구하고, 그것은 비엔나 탈퇴로부터 기인 한 요소의 재 해석으로부터 유래 된 장식 장치를 잠재 고객에게 선물합니다.

자유의 타락
자유는 1 차 세계 대전이 끝난 후에 위기에 처하기 시작했습니다. 퇴폐에 기여한 요소들 중 하나는 구 대륙에서의 민족주의 현상의 상승으로 점차적으로 영토 국경 사이에서 국가 자체를 폐쇄하려는 것이었다. 이 문제는 다양한 근대 운동 사이의 문화적 혼란의 원인이었다. 아르 누보 (Art Nouveau)의 괄호를 쓴 많은 이탈리아 디자이너들은 몇 년 안에 가장 현대적인 언어 혁신을 퇴보하는 학문적 신 (neo-eclecticism)의 버릇에 피난했다. 나폴리로 돌아온 Giulio Ulisse Arata는 Amedeo 광장과 Sannazaro 광장에서 Cottrau-Ricciardi를 위해 만든 콘도미니엄 2 개 프로젝트를 위해 정식 학업 어휘에서 자유로운 형태의 꽃에서 디자이너의 분리를 이미 느낍니다. 이전 세기의 부르주아 궁의 전형이었던 대칭 시스템의 응용과 신고전주의 행렬의 표피로 장식 된.

나폴리의 꽃 생산의 비효율은 본질적으로 공간적 테마에 영향을 미치지 않는 장식적인 맛과 관련이 있습니다. 나폴리에서 꽃의 해가 지배 계급과 기술자 사이의 가장 큰 불균형을 나타내는 것으로 간주되어야한다. 또한 19 세기 말과 20 세기 초 사이에 새로운 전문적 현상이 발생하기 시작했음을 기억해야합니다. 이탈리아에서 처음으로 디자이너들은 상대 기술자와 함께 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 이동하기 위해 지역 및 다른 지역에서 일하는 것을 발견했습니다.

그 움직임은 거의 언제나 북쪽에서 남쪽으로 진행되어 남부 건축가들에게 몇 안되는 실험을하도록 유도했고, 이들은 서발턴 지식인들의 상태에 놓이게했다. 동시에 우리는 엔지니어링 응용 학교 및 예술 아카데미의 고도로 통합 된 학문적 현실에서 오는 이탈리아 디자이너, 특히 나폴리 출신의 디자이너의 교육을 고려해야합니다. 많은 사람들은 게 타노 코스타 (Gaetano Costa)와 같은 신문이나 잡지에 기사를 실었다거나 아돌 포 아 베나 (Adolfo Avena)와 같은 기념물을 보호하면서 시민들의 전투에 참여했습니다. 이 헌신은 또한 최고의 디자이너들이 꽃의 비현실적인 태도를 희생 시키도록 이끌어 냈습니다. 꽃의 계절, 19 세기 작곡 스타일에 영향을 받지만 신식 주의적 표현으로 거슬러 올라갑니다.

꽃 시즌 디자이너의 소수 민족은 공학과 미술 학교의 학문적 태도에 의문을 품기 시작하면서 꽃 조성 모티프의 흉폭 화를 향해 방향을 돌 렸으며 단순하게 충만과 공허감을 극적인 놀이와 함께 남겼습니다. adopted materials. They, among them Michele Platania, began to turn with the look at what happened over the Alpine arc like motion decò, the protorazionalismo matrix Loos and behresiana and the Nordic classicism Gunnar Asplund. At the same time the nationalistic ideals of the fascist regime began to spread, which imposed the compositional rigor derived from Italian classicism to the architecture of the state. In the 1930s the nucleus of the Faculty of Architecture of the “Federico II” University of Naples was established. The management of a faculty, dedicated to the renewal of professionals involved in building processes towards the emerging dictates of the modern movement, was entrusted to Raimondo D’Aronco, a bulwark of the Italian modernist season before the linguistic retrocession towards neo-eclecticism and the re-proposed classicism.

공장
The art nouveau has left a great testimony in architecture and the arts, in fact the Neapolitan liberty has not only dealt with a simple architecture and designed for the design of buildings but also small pieces like the Gay Odin stores that preserve after many years the original showcases of inlaid wood in the eponymous style .