후기 피렌체 르네상스

르네상스는 공식적으로 피렌체에서 태어났습니다. 피렌체는 종종 요람이라고합니다. 이 새로운 비 유적 언어는 인간과 세계에 대한 다른 사고 방식과도 관련이 있으며 프란체스코 페트라 카 (Francesco Petrarca) 또는 살 루타티 (Saluutati)와 같은 사람들에 의해 이미 전면에 드러난 지역 문화와 휴머니즘으로 시작되었습니다. Filippo Brunelleschi, Donatello, Masaccio와 같은 주인에 의해 15 세기 초반에 제안 된 뉴스는 클라이언트에 의해 즉시 받아 들여지지 않았고, 현재 지배적 인 상황에 직면 해 최소한 20 년 동안 소수로 남아 있었고 예술적 사실을 오해 하였다 국제 고딕.

나중에 르네상스는 가장 높이 평가 된 비유적인 언어가되었고, 예술가들의 움직임 덕분에 다른 이탈리아 법원 (로마의 첫 번째 로마 교황청)과 유럽에 전달되기 시작했다.

피렌체 르네상스의 순환은 15 세기 초반부터 시작되어 기술적 인 실질적인 접근에 기반한 실험으로 세기의 중반까지 열정을 보급했다. 두번째 단계는 1492 년에 그의 죽음까지 대략 1450 년에서 Magnificent Lorenzo의 시간에 일어나고, 정복의 지식주의적인 배열이 특징이었다. 세 번째 단계는 Girolamo Savonarola의 성격에 의해 지배됩니다. Girolamo Savonarola는 많은 예술가들이 자신의 선택을 재고하도록 설득력을 부여합니다. 마지막 단계는 1490 년에서 1520 년 사이의 “성숙한”르네상스 라 불리우며, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti 및 Raffaello Sanzio와 같은 세 세대의 예술에 절대적으로 영향을 미치는 3 가지 절대 유전자를 피렌체에서 볼 수 있습니다.

다음 기간 동안 우리는 매너리즘에 대해 이야기합니다.

그러나 16 세기 초기 피렌체에서는 많은 다른 예술가들이 움직 였고 종종 고품질의 내용에도 불구하고 때로는 무효화되는 대체 스타일과 내용의 공헌자가되었습니다.

이 중 피에로 디 코시모 (Piero di Cosimo)는 필립소 리피 (Filippo Lippi)에서 보티첼리 (Botticelli)와 기란 데오 (Ghirlandaio)에 이르기까지 플로렌스 예술의 마지막 위대한 예술가입니다. 그의 별명 Cosimo Rosselli에게 닉네임을 줘야하는 Piero는 극도의 상상력을 부여받은 독창적 인 예술가로 단수롭고 기괴한 작품을 만들 수 있습니다. 그것은 원시 인류의 일련의 이야기의 유명한 예이며, 오늘날 에스파리 어로 태어 났으며 오늘날 세계의 주요 박물관으로 나뉘어져 있습니다.

조각에서 미켈란젤로의 유일한 대안은 날씬하고 생생한 형태의 창조자 인 Andrea Sansovino의 것, 그리고 그의 학생 Jacopo의 것입니다. 다른 조각가들도 매우 적극적으로 요청했지만 Benedetto da Rovezzano와 같은 15 세기의 전통을 언급하면서 그들의 레퍼토리를 갱신하지 않았습니다.

성스러운 건물의 건축물에서 Giuliano와 Antonio da Sangallo가 연장자에 의해 수행 한 중앙 계획을 가진 건물에 대한 연구를 독점하고 Baccio d’ Agnolo는 고전주의 모델을 로마 (Palazzo Bartolini Salimbeni)로 수입하고 처음에 강하게 비난 받았다. 오직 나중에 이해하고 모방했다.

풍모
적어도 세 가지가 새로운 스타일의 핵심 요소였습니다.

공간을 함께 조직 한 선형 중심 관점의 규칙을 공식화한다.
심리학과 해부학과 감정 표현에서 사람으로서의 인간에 대한 관심
장식 요소를 거부하고 본질로 돌아갑니다.
이 중 가장 큰 특징은 확실하게 Filippo Brunelleschi가 세기 초에 개발 한 수학적 기하학적이고 측정 가능한 방법에 따라 구축 된 선형 중심의 관점이었습니다. 특정한 세련미에 대한 기하학적 지식을 필요로하지 않는 적용의 용이성은 특정한 탄력성을 지닌 상점에서 항상 정통적인 방식으로 채택되지 않았던이 방법의 성공에있어 핵심 요소 중 하나였습니다.

선형 중심의 관점은 현실을 표현하는 한 가지 방법 일 뿐이지 만, 그 특성은 르네상스 인물의 사고 방식과 특히 일치한다. 왜냐하면 그것은 예술가들에 의해 정해진 기준에 따라 합리적으로 공간의 순서를 낳기 때문이다. 한편으로 수학적 규칙의 존재가 관점을 객관적인 문제로 만든다면, 다른 한편으로는 이러한 규칙이 소실점의 위치, 관찰자로부터의 거리, 높이와 같은 완벽하게 주관적인 성격을 가졌음을 결정한 선택 수평선의. 궁극적으로, 르네상스의 관점은 오늘날 큐비즘과 같은 19 세기의 운동이 단지 환상 일 뿐인 것처럼 보이더라도 자연스럽게 나타나기에 너무 뿌리깊은 대표적인 대회 일뿐입니다.

사회 및 문화적 맥락
문화적, 과학적 갱신은 14 세기의 마지막 수십 년과 15 세기 초 피렌체에서 시작되었고 고전의 재발견에 뿌리를두고 있으며 Francesco Petrarca와 다른 학자들에 의해 14 세기에 이미 시작되었습니다. 그들의 작품에서 인간은 하나님보다는 중심 논증이되기 시작했다. (Canzoniere di Petrarca와 Boccaccio의 Decameron은 분명한 예이다.)

세기 초반에 도시 예술가들은 국제 고딕 양식을 고수하거나 고전 방식을보다 엄격하게 복원하는 등 두 가지 주요 선택지를 준비했습니다. 12 세기 이후 항상 다른 사람들이 피렌체 예술에 울려 퍼졌습니다. 각각의 예술가는 거의 두 가지 도로 중 하나에 자신을 헌신적으로 헌신했습니다. 그러나 후기의 Gothic은 예전과 같이 생동감 넘치는 언어였으며 일부 국가에서는 그 어느 나라보다도 잘 평가 받았다는 점에서 시대에 뒤진 역사 기록에 의해 정해진대로 경화하고 죽어가는 문화에 대항하는 진보 된 르네상스 언어를 상상하는 것은 잘못입니다. 15 세기에 새로운 피렌체의 제안은 처음에는 플로렌스 자체에서 지난 20 년간 예기치 못한 소수의 대안 이었지만 예를 들어 Gentile da Fabriano 또는 Lorenzo Ghiberti .

“중생”은 매우 넓은 확산과 연속성을 가짐으로써 인간과 세계에 대한 새로운 인식이 생겨 났으며, 거기에서 개인은 자신의 능력을 스스로 결정하고 연마하여 행운을 쟁취 할 수 있습니다 라틴어로 “운명”), 그것을 수정함으로써 자연을 지배한다. 또한 변증법과 관련된 특히 긍정적 인 가치를 얻는 관련 삶과 의견과 정보의 교환을 비교하는 것이 중요합니다.

이 새로운 개념은 열정으로 퍼져 나갔지 만, 개인의 힘에 기반하여, 안심할 수없는 중세 시스템에서는 알 수없는 힘든 측면과 비참한 측면이 없었습니다. 프톨레마이오스 세계의 확실성에 관해서는 알려지지 않은 사람들의 불확실성이 대체되었고, 변덕스러운 포 투나는 섭리에 대한 믿음과 번갈아 나타 났으며, 자결의 책임은 의심, 오류, 실패의 고뇌를 수반했다. 이 단점, 더 고통스럽고 무서운, 깨지기 쉬운 경제적, 사회적, 정치적 균형이 실패 할 때마다 다시 돌아와 이상에 대한지지를 잃었습니다.

새로운 테마는 어쨌든 작은 엘리트의 유산이었으며, 공공 기관에서 미래를 위해 고안된 교육을 즐겼습니다. 그러나 인본주의 자의 이상은 실용주의, 개인주의, 경쟁력, 부와 승영의 ​​합법성의 깃발 아래 일상 생활에서 효과적으로 반영 되었기 때문에 무엇보다도 부르주아 상인과 장인 사회의 더 큰 몫에 의해 공유되었다. 활발한 삶. 아티스트들은 심지어 지식인과 경쟁 할 수있는 교육을받지 못했다고해도 이러한 가치에 참여했습니다. 그럼에도 불구하고 적절한 협력과 현장에서 배운 훌륭한 기술에 감사 드리며, 그들의 작품은 문학보다 사용하기 쉽고 엄격하게 라틴어로 작성 되었기 때문에 엘리트 차이점을 제거하면서 모든 단계에서 광범위한 관심을 불러 일으켰습니다.

16 세기의 세 번째 10 년의 위기
새로운 세대의 화가들은 도시에 남아있는 위대한 작품들과의 비교를 무시할 수 없습니다. Leonardo, Michelangelo, Raphael은 필연적으로 학교를 만들었지 만 다른 특성에 악센트를 두면서 그 예를 극복하는 경향이 있습니다. 그들을 화나게하십시오. 그것은 매너리즘의 새벽입니다.

프라 바트 로메오
Savonarola 사건과 관련된 개인 혼란에 대한 표결로 인해 4 년 간 휴식을 취한 Fra Bartolomeo는 1504 년에 회화를 재개했습니다. 처음에는 그의 선생 인 Cosimo Rosselli와 Ghirlandaio의 서클에서 영향을 받았으며, 거룩하고 근본적인 신성한 이미지의 개념, “위대한”, 특히 피렌체 체류 기간 동안 개인적인 우정을 가졌던 라파엘의 제안에 자신을 열어 놓았다.

베니스로의 여행은 성도 마달레나와 시에나의 캐서린 (1508) 사이의 영원한 영원의 제단과 같은 작품에서 볼 수 있듯이 엄격하고 웅변적인 웅변의 팔레트를 풍부하게합니다. 시에나 (1511)의 성 캐서린의 신비한 결혼에서 라파엘 (Raphael)의 마돈나 델 발닥 치노 (Madonna del Baldacchino) 계획이 재개되어 인물의 기념비가 증가하고 등장 인물의 태도가 다양 해졌다.

로마로의 여행 기회를 통해 그는 미켈란젤로와 라파엘의 작품을 바티칸에서 볼 수있었습니다. 그는 바사리가 말하기를 그에게 고생을 남겼습니다. 그때부터 그의 스타일이 활기를 되찾았고 활력과 혁신적인 열정을 잃었습니다.

안드레아 델 사르 토
안드레아 델 사르 토 (Andrea del Sarto)의 경우 Piero di Cosimo의 워크숍이 성립 되었음에도 불구하고 피렌체에서 세 명의 “천재들”의 작품이 시작되었습니다. 새로운 아이콘과 다양한 기법을 실험 한 그는 Santissima Annunziata 서원의 Chiostrino와 플로렌스의 Scalzo 회랑에서 첫 번째 증거를 제시했으며, 후자는 단색으로 이어졌습니다. 그의 언어의 근대성은 곧 Franciabigio, Pontormo, Rosso Fiorentino와 같은 예술가 그룹, 또래 그룹 또는 더 젊은 그룹을위한 참조 포인트가되었습니다. Franciabigio, Rosso Fiorentino는 10 년 동안 “dell’Annunziata”라고 불리는 실제 학교를 만들었습니다. 가장 엄격하고 일시적인 문체의 악센트가있는 프라 바톨로 오 (Fra Bartolomeo)와 마리오토 알 베르 텔리 니 (Mariotto Albertinelli)의 “산 마르코 (San Marco)”학교.

그의 뛰어난 드로잉 능력은 Leonardo의 미묘한 차이, Michelangelo의 플라스틱 명성과 Raphael의 고전주의와 같은 명백한 먼 단서조차도 완벽한 실행과 동시에 매우 자유롭고 느슨한 모델링의 가치로 화해시킬 수있었습니다. 화가의 별명은 “실수없이”입니다.

1515 년경 그는 활발한 내러티브로 Borgherini Bridal Chamber의 장식에 참여했으며, 1517 년에 그의 젊은 동료들의 해부학 적 강제력에 의거하지 않고 그의 걸작 Madonna delle Arpie에 이어 색채가 풍부하고 잘 측정 된 기념비가 이어졌다. .

1518 ~ 1519 년에 그는 프랑스 프란시스 1 세의 법원으로 옮겼는데 루치아노 베르 티 (Luciano Berti)는 “향수와 방치”라는 위대한 기회를 놓쳤다. 피렌체에서 그는 폰트 모로 (Pontormo)와 로쏘 (Rosso)와의 대화를 더욱 깊게하고 대담한 불협화음으로 반짝 반짝 빛나는 색채 처리와 섬세한 작업을 다듬었다. 마돈나는 1530 년 Poppi를 위해 4 명의 성도와 함께 영광을 샀습니다. 그는 15 세기 후반의 경건 동기를 예언하면서 그의 경력을 마감했습니다.

폰 토르 모
Andrea del Sarto와는 달리 그의 눈동자 Pontormo는 Borgherini Bridal Chamber의 테이블에서 볼 수 있듯이, 거의 편견이없는 전통적인 작곡 계획을 체계적으로 바꾸기 시작했습니다. 동료들보다 훨씬 복잡합니다. 사실 공간 구조와 서술은 에피소드, 이집트의 요셉처럼. 더욱 혁신적인 것은 Pala Pucci (1518)입니다. 신성한 대화의 전형적인 구조가 대각선을 따라 배치되고, Leonardo가 시작한 “애정”에 대한 탐색을 계속하는로드 된 표현이 있습니다.

1521 년 그는 베르네오와 포모나 (Pomona)의 포 른지 (Poggio Caiano) 메디치 빌라에있는 고전적인 이상화에서 목소리를 내고, 1522 년부터 1525 년까지는 Certosa에서 살았습니다. 그는 Certosa에서 영감을 얻은 일련의 lunettes의 저자였습니다. Albrecht Dürer의 판화. 노르딕 모델의 선택은 현재 이탈리아 북부 전역에서 매우 인기가 있지만,이 경우에는 피렌체 르네상스 전통에 대한 논쟁적인 파열의 의미와 함께 독일에서 온 개혁의 새로운 아이디어에 대한 가려진 감상을 가정했습니다. 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)와의 “반혁명 (Counter-Reformation)”을 비난하지는 않습니다.

과거와의 화해 할 수없는 골절은 플로렌스의 산타 펠리 티카 (Santa Felicita)에있는 Capponi Chapel의 장식에 기록되어 있습니다. 특히 그리스도를 무덤으로 운반하는 제단 (1526 ~ 1528)에 기록되어 있습니다. 반투명하고 에나멜 처리 된 색조, 모호한 공간에서 11 개의 문자로 구성되어 있습니다. 여기에는 많은 인물의 변동 및 무중력 효과가 강조된 제스처 및 긴장된 표현과 결합됩니다. 그 결과는 매우 훌륭한 지적주의이며, 수수께끼 같고 섬세하게 추구됩니다. 비슷한 효과가 Carmignano 방문 (나중에는 1528-1529)에서 확인됩니다.

특히 미켈란젤로와의 비교와 그것을 극복하려는 욕구가 거의 집착하게 된 산 로렌조 (San Lorenzo)의 잃어버린 벽화의 기업에서의 복잡한 성격은 더욱 내향적이고 고통스러워 져서 우울증과 독방의 원형이되었습니다 예술가.

로소 피오렌티노
Andrea del Sarto의 학생 인 Rosso Fiorentino는 1523 년 플로렌스에서 로마로 떠날 때까지 거의 동시대의 Pontormo와 예술적 조형 여행을 나누었습니다. 그 해의 모든 혁신에 관여하면서, 그는 또한 필리 핀노 리피 (Filippino Lippi)와 피에로 디 코지 모 (Piero di Cosimo)의 작품에서 볼 수있는 힌트를 상기하면서, 표현적이고 거의 캐리커 스틱 한 변형의 원래 회복을 다루는 전통의 중대한 갱신을 수행했다. 그의 대표작은 Volterra (1521)의 시민 Pinacoteca에서 십자가에서 증언 한 것입니다. 구성 시스템에서 줄거리가 거의 역설적 인 (십자가에 계단을 두 번 올리는 것과 같이) 섞여서 연주되고 수많은 표현식이 강제적으로 표현됩니다 경련과 흥분한 제스처를 수행하십시오.

산 로렌조의 미켈란젤로
1515 년 교황 레오 X (Giovanni de ‘Medici, 그의 고향 인 Lorenzo the Magnificent의 아들)의 엄숙한 방문이 공화국 괄호 뒤에서 완전한 메디치 통치의 복원을 표시했다. 커다란 일시적인 장치의 제작으로 미완성 된 대성당을위한 일시적인 외관을 건설 한 Jacopo Sansovino와 Andrea del Sarto를 포함하여 도시에서 가장 활동적인 예술가들의 참여가 나타났습니다. 이 기업체는 교황을 강타했는데, 그 직후에 San Lorenzo의 메디치 교회 (Medici, San Lorenzo)가 교회 미식가의 또 다른 미완성 외관을 실현하기위한 경쟁을 금지했습니다. 일부 프로젝트 (Giuliano da Sangallo, Raphael, Jacopo 및 Andrea Sansovino가 진행 한 프로젝트)를 수집 한 교황은 마침내 미켈란젤로 (Michelangelo)라는 것을 선택했다. 교회의 본당의 돌출 된 형태와 관련이없는 직사각형의 높이가 특징인데, 지금까지는 교회가 아닌 모델을 만들었다. 대리석과 청동기 모두에 거대한 조각기구가 포함 된이 프로젝트는 1517 년 말에 시운전되었지만 일련의 선택과 사건 (주로 석재 공급을 위해 선택한 채석장 문제와 관련됨)은 업무를 지연 시켰으며 동시에 비용이 상승했습니다.

1519 년 로렌조에서 로마 교황의 조카 인 우르 비노 공작은 비극적으로 사라졌으며 중부 이탈리아의 메디치 왕조의 성공에 대한 희망은 무게가 없었습니다. 특히 누 모아 공작 Giuliano의 실종 이후에 어깨 부상을당했습니다. 이 사건으로 교황은 복잡한 로렌 시아에서 다른 사업을 추진하거나 미켈란젤로 (Michelangelo)에게 항상 부과 된 신 석 성 (New Sacristy)으로 알려진 장례식 예배당을 창설하게되었습니다. 이미 1520 년에 작가의 편지와 위대한 외장 기업의 해고에 대한 후회와 함께 장례식 예배에 대한 연구가 어떻게 시작되었는지를 회상합니다. 브루넬레스키의 성직자에 대한 유사하고 대칭적인 모습은 메디치를 위해 한 세기 전에 만들어졌으며, 새로운 예배당은 두 개의 공작의 무덤을 모두 수용 할 수 있도록 설계되었습니다. 두 개의 공작 “로렌조 (Lorenzo)”와 줄리아노 (Giuliano)는 각각 아버지와 교황의 삼촌. 처음에는 미켈란젤로가 중앙 계획을 수립하여 줄리어스 II의 무덤에 대한 첫 번째 아이디어의 개요를 다시 작성했습니다. 공간의 특정 좁은 부분은 다음 장벽에 휴식 장례식 기념물과 솔루션을 향해 의지했다. 구조적으로, 벽의 계획은 브루넬레스키 모델에서 돔 아래의 벽과 란셋 사이의 중간 공간에 창문을 삽입하고 더 큰 자유를 지닌 좀 더 조밀하고 관절이 튼튼한 멤버들의 기억을 기점으로 우산 둥근 천장 대신 고전적인 스타일의 둥근 정사각형으로 끝나는 역동적 인 수직 운동량을 보여줍니다. 서로에 기대어 놓는 것보다 더 많은 무덤이 문과 창문 위에있는 틈새 모양을 차지하는 틈새에 의해 수용된 상과 함께 동적으로 벽과 관련됩니다.

로마 교황청 (1521)의 사망과 함께 클레멘트 7 세의 선거로 회복되었지만, 세기 Giulio de ‘Medici에서 로마 제국의 두 번째 체포 (1527)와 피렌체의 마지막 공화당 설립자. 예술가 자신이 깊이 관여 한 것을 보았습니다. 플로렌스 포위 공격으로 메디치 (1530 년)에 의해 도시가 재개되면서, 미켈란젤로는 분쟁중인 고객들을위한 프로젝트를 재개해야했으며, 1534 년 로마로 향하는 마지막 출발까지 거의 냉소적 인 기세로 그에게 헌신했다. 그래서 그는 고풍스럽고 이상적인 고의적 인 두 개의 공작상을 주어진 초상화에 관심이없고 4 개의 시간의 유물, 밤의 광대 한 인물, 황혼과 오로라의 광대 한 인물, 주제에 대한 보완상과 포즈,뿐만 아니라 메디치 마돈나. 일반적인 주제는 메디치 왕조의 생존 기간과 두 공작의 눈이 영원히 드러나는 종교 (마돈나)가 제공하는 안락함입니다. trousseau의 강 조각 상, 청동 색의 reliefs, 그리고 아마도 lunettes를 문서화하기로되어 있었던 벽화는 결코 실현되지 않았습니다.

1524 년부터 San Lorenzo의 또 다른 위대한 프로젝트 인 Clement VII가 의뢰 한 Medicea Laurenziana 도서관의 작품과 성격이 얽혀있었습니다. 산 마르코 (San Marco)의 미켈로 조 (Michelozzo)에서 재개되는 독서실에는 통로로 나뉘 지 않은 채 양측에 눈에 띄는 창과 세로 방향의 개발이 있습니다. 여기에서도 벽과 반사 천장 및 바닥 디자인이 공간의 리듬 기하학 스캔을 만듭니다. 이것은 폭력적인 플라스틱 대비와 현관의 강력한 수직 추진력과는 대조적입니다.

샌 로렌조 (San Lorenzo)의 미켈란젤로 (Michelangelo) 건축은 바사리 (Vasari)가 회상하면서 클래식 건축 언어에 “면허”라는 주제를 도입했기 때문에이시기의 예술 문화에 막대한 영향을 미쳤다.