베를린 예술 박물관 (Kunstgewerbemuseum) 장식 예술 박물관은 베를린 (Staatliche Museen zu Berlin) (베를린 주립 박물관)의 일부인 독일 베를린의 장식 예술에 대한 국제적으로 중요한 박물관입니다. 컬렉션은 Kulturforum의 Kunstgewerbemuseum 건물과 Köpenick 궁전으로 나뉘어져 있습니다.

역사
Kunstgewerbemuseum은 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)의 모델을 기반으로 한 개인 기관으로 1867 년에 설립되었습니다. Deutsches Gewerbe-Museum zu Berlin (German Design Museum)이라고 불리는이 학교는 장인 정신을 고취시키고 교육에 대한 현대적인 아이디어를 지원하기 위해 관련 장인 학교의 ‘모델 및 연구 컬렉션’으로 지원했습니다.

이러한 목표는 박물관의 첫 번째 감독 인 줄리어스 레싱 (Julius Lessing)에 의해 1870 년대에 이미 변화하기 시작했으며 뛰어난 예술 – 역사 수집으로 점차 유명해졌습니다. 이 박물관은 예를 들어 Lüneburg 시의회 (1874)의은 보물과 예전의 왕실 캐비닛 (1876)에서 얻은 보물 중 상당 부분을 인수 한 것과 같은 중요한 작품을 인수했습니다. 1879 년에 박물관은 Kunstgewerbemuseum로 이름이 바뀌었고 2 년 후 컬렉션의 필요를 충족시키기 위해 특별히 설계된 자체 건물로 옮겼습니다 – 오늘날의 Gropius Bau.

그러나이 상황은 오랫동안 지속되지 않았습니다. 빌헬름 2 세가 퇴위 한 뒤 1921 년에 베를린 궁전의 방으로 옮겨져 법원 가구와 작품의 나머지 부분과 합쳐져 “Schlossmuseum”(궁전 박물관)으로 공개되었습니다.

제 2 차 세계 대전 중이 컬렉션은 저장고에 저장되어 상당한 손실을 입었습니다. 이후 베를린 분열은 수년 동안 동서양으로 분리되었다는 것을 의미했다. 서 베를린에서는 영구 전시가 1963 년 6 월 8 일부터 Charlottenburg 궁전의 Knobelsdorff 윙에 전시되어 1985 년 Kulturforum에서 Rolf Gutbrod가 디자인 한 새로운 박물관으로 옮겨졌습니다. 동 베를린에 남아있는 컬렉션 섹션 1963 년 6 월 22 일부터 Schloss Köpenick에서 전시되었습니다. 독일 통일로 컬렉션을 다시 재결합하고 재구성 할 수있었습니다.

수집
Kunstgewerbemuseum (장식 미술관) 컬렉션의 굉장한 폭은 중세 시대부터 현재에 이르기까지 다양한 재료와 공예품, 패션 및 디자인을 포함하여 인상적입니다. 박물관은 특히 중세 시대의 신성한 예술 작품으로 유명합니다. 세계적으로 유명한 곳은 Enger, Herford의 St Dionysius 수도원에서 만든 부르사 (지갑 모양의) 유적지와 같은 중세 금 세공물의 걸작품이며, Guelph Treasure 컬렉션에서 스님과 금세 Eilbertus가 만든 휴대용 제단.

16 세기부터 18 세기까지의 작품은 당시의 뛰어난 장인 정신을 입증하고 현대인 시대의 유럽 예술 및 문화 역사를 발견 할 수있는 완벽한 기회를 제공합니다. 컬렉션은 귀중한 르네상스 가슴부터 가죽 벽지 및 이탈리아어 마이 올리 카의 훌륭한 예와 유리 예술에 이르기까지 다양합니다. 화려한 캐비닛과 사물 캐비닛의 작품은 바로크 시대의 수집에 대한 열정을 반영합니다. 이 시대의 왕실의 훌륭함은 베를린 궁전의 기사 홀 (Knights ‘Hall of Berlin Palace)에서 제공되는 훌륭한은 뷔페에 의해 인상적으로 증명되었습니다. 로코코 기간은 Schloss Wiesentheid의 거울 상공 회의소와 Turin의 Palazzo Granieri의 chinoiserie Lacquer Room의 벽면 패널과 Schloss Breslau의 탁자 서비스의 도자기를 예로들 수 있습니다. 데이비드 렌젠 (David Roentgen)의 1779 년 글쓰기 데스크는 신고전주의로의 전환을 의미합니다.

Jugendstil과 Art Deco는 Kunstgewerbemuseum에서도 Emile Gallé의 유리 제품, Henry van de Velde의 가구 및 César Klein의 유리문으로 잘 알려져 있습니다. 이 컬렉션은 Bruno Paul, Ludwig Mies van der Rohe 및 Marcel Breuer의 가구뿐만 아니라 Wilhelm Wagenfeld의 식기류와 같이 유명하고 영향력있는 디자인 고전으로 구성됩니다.

1814 년부터 20 세기까지 수집 된 다양한 의상과 액세서리는 2014 년에 새로 오픈 한 패션 갤러리에서 박물관을 재개 한 이후 방문자에게 제공됩니다.

전시회
Kunstgewerbemuseum은 금세,은, 유리 및 에나멜 제품, 도자기, 가구, 판넬, 태피스트리, 의상 및 실크를 비롯하여 모든 포스트 클래식 미술 시대의 유럽 (및 비잔틴) 장식 예술 작품을 전시합니다.

미술 공예 박물관 (Art and Crafts Museum)은 황금과 은세공, 유리, 에나멜 및 도자기 용기, 가구 및 판넬뿐만 아니라 태피스트리, 의상 및 실크를 포함한 모든 포스트 앤티크 스타일의 미술사에서 유럽의 수공예품을 수집합니다. Kulturforum에있는 박물관 건물에서 중세에서 현재까지의 예술과 공예품의 역사적인 발전을 7,000 평방 미터로 안내합니다. 이 기간 중 중요한 교회에서 온 중세 보물들이 캐롤 링안 버선 (Carolingian bursen)과 같은 “유물”(소위 ‘클로어 버스 (Crow Burse)’)과 11 세기 후반의 작품 인 보스 라지 (Vortrage)와 유물 (reliquary cross) , Engel의 성 디오니시우스 (Dionysius) 대학의 디오니시우스 보물 (Dionysius Treasure of Treasure), 또한 Guelph Treasure로부터 40 점의 작품을 소장하고 있습니다. 르네상스시기에는 한네 폰 라 페르 트 (Hans von Laffert)의 부르 제리 크리 스톨 (Bürgeridkristall)과 함께 뤼네 부르그 (Lüneburg) 시의회 의원의은을 대표합니다.

많은 미디어에 Late Antique 개체의 매우 중요한 컬렉션이 있습니다. 중세 시대의 물건에는 많은 금 성 천이 유물이 있습니다. 르네상스는 Lüneburg의 시의회의은 제품과 이탈리아의 왕실 재판소의 청동 조각, 태피스트리, 가구, 베네 치안 안경 및 마오리 아 등으로 대표됩니다.

바로크 시대는 델프트 (Delft)의 유리와 유리 제품으로 대표됩니다. 또한 유럽의 도자기 (특히 Meissen과 Royal Manufacturer of Berlin)와 로코코, 고전 주의자, 역사가 및 아르누보 스타일의 장식용 그릇이 있습니다. 20 세기 공예품의 “New Collection”은 산업 생산품을 포함합니다.