키치 (cheesiness) 또는 끈적 거리는 (tackiness)이라고도 불리는 키치 (Kitsch)는 높은 예술적 취향보다는 인기가있는 예술이나 다른 대상입니다. 그러한 대상은 때로는 아이러닉하거나 유머러스하게 평가됩니다. 키치는 일반적으로 관측자가 열등하고 갈망하는 감정 표현의 관점에서 상식적으로 경멸 적이다. 진실하거나 아름다운 것에 대한 예술적 노력과는 반대로 비평가들은 감상적, 사소한 또는 치즈 냄새 같은 감정을 표현하는 쉬운 방법을 고려합니다. 키치는 사교적이거나 고풍 스럽거나 대중적이라고 여겨지는 특성의 문화 제품에서의 누적되고 이질적인 사용입니다. 키치는 가치 판단과 그것을 조정하는 규범을 의미합니다.

키치 (Kitsch)라는 단어는 미술 비평가들이 과장된 감상과 멜로 드라마로 간주 할 수있는 것을 선호하는 미학과 함께 19 세기 예술의 특정 부문에 대한 반응이었던 작품에 처음 적용되었습니다. 따라서 ‘키치 아트’는 ‘감상 예술’과 밀접한 관련이있다. 키치는 유머러스하고 아이러니 한 성격 때문에 캠프 (1960 년대부터 현재까지 대중적으로 사용 된 심미안 캠프, 강조된 공상주의, 경박 한 태도, 순진한 중산층의 허세)의 개념과도 관련이 있습니다.

시각적 예술을 “키치”로 브랜드화하는 것은 일반적으로 경멸 적이다. 이는 문제의 작품이 의미가 있거나, 진정한 예술적 가치를 지니기보다는 오히려 장식적이고 장식적인 목적을 제공한다는 것을 의미하기 때문이다. 목가적 인 조경 장면이 “비평가”와 “schmaltzy”라는 예술 비평가들에 의해 종종 화려하게 장식 된 초콜릿 상자 아티스트 토마스 킨케이드 (Thomas Kinkade, 1958-2012)는 현대 키친의 대표적인 사례로 간주됩니다.

어원
기술적 인 용어로서, 키치는 1860 년대와 1870 년대에 뮌헨의 예술 시장에서 유래했으며 값 싸고 대중적이며 유망한 그림과 스케치를 묘사했습니다. Hans Reimann은 Das Buch vom Kitsch (키치 서적)에서 “화가의 스튜디오에서 태어난”전문 표현으로 정의합니다.

Romany 언어를 다루는 번역은 “킷시 (kitsch)”라는 용어를 사용하여 힌두 스탄 어 (Hindustani) 단어로 도자기 점토 (Geypsies의 역사, 그 기원, 자연 및 종, Weimar and Ilmenau, 1835)를 나타냅니다. 사실 인더스 계곡에는 서구의 의미에서 키치 (kitsch)로 해석 될 수있는 인공물이 있습니다. 현재 “공항 예술”이라고도 불리는 초기 관광 기념품은 현재 유럽에서 사용되는 대출 용어의 원천이 될 수 있습니다. “키치”라는 단어는 오늘날 어휘의 필수적인 부분 인 영어를 비롯한 여러 언어로 된 대출 단어입니다.

키치에 관한 연구는 거의 독점적으로 독일에서 1970 년대까지 이루어졌으며 Walter Benjamin은이 분야에서 중요한 학자입니다.

키치 정의의 어려움은 독일 단어의 “번역 불가능 성”에 최소한 반영됩니다. 영국 번역사는 용어 번역이 가장 어려운 10 가지 중 하나 인 키치를 꼽았습니다. 영어로 kitsch라는 단어도 사용됩니다. 프랑스어로도 적절한 번역이 없기 때문에 키치라는 단어도 부분적으로 거기에서 사용됩니다. 수많은 외국어로 관리하는 터키어 (키치 또는 키씨)와 그리스어 (κιτς)를 포함한 수많은 언어가이 단어를 채택했습니다.

해석의 범위 (요구조차도 해석)를 허용하는 예술 작품과는 대조적으로, 키치는 해석이 불가능하다.
스테레오 타입 및 진부한 표현 : 키치는 시청자가 이미 알고있는 것을 반복합니다. 예술성 (예술의 혁신)에서 독창성이 기대됩니다.
재현하기 쉽고 (대량 생산) 과거의 삽화를 너무 자주 재현합니다 (예 : 모나리자, 반 고흐의 해바라기). 새로운 작품은 종종 복제를위한 것이므로 키치가 아닙니다.
사람이나 사건 등은 그들에게 속하지 않는 의식의 가치를 지닌다 (거짓 신화)
하나의 매체에서 다른 매체로 전송 (예 : 소설, 영화, 클래식 음악 주제, 팝 음악, 유리 창 그림, 다른 자료의 동상 복제본)

과태
뭔가 다른 형태로 발생합니다 (예 : 기타 모양의 시계)
과장된 치수이지만 여전히 사용 가능 (예 : 대형 유리)
다른 시간의 모방 (예 : 18 세기 또는 19 세기 스타일의 새로운 인물)

비현실적인 부정적인 clichés의 축적조차 키치이라고 여겨진다. Holthusen은 “신 키츠 (sour kitsch)”라는 용어를 만들었습니다.

모더니스트 작가 인 헤르만 브로치 (Hermann Broch)는 키치의 본질은 모방이라고 주장합니다. 키치는 윤리에 상관없이 직전 전신을 모방합니다. 그것은 아름답고, 선을 복사하는 것을 목표로하지 않습니다. Walter Benjamin에 따르면, 키치는 미술과는 달리, 대상과 관찰자 사이의 모든 중요한 거리가없는 실용적인 대상입니다. 그것은 “승화없이 거리의 요구없이 지적인 노력없이 즉각적인 감정적 인 만족감을 제공한다”.

천박함은 관측자보다 관측되는 것보다 적습니다. Roger Scruton에 따르면, “키치 (Kitsch)는 가짜 감정을 표현하는 가짜 예술이며 소비자의 의도를 깊고 진지하게 생각한다고 속이는 것입니다.”

사회학에서 그리고 시민 교육의 틀에서 키치는 위험한 것으로 분류됩니다. 완곡 어법, 사소한 일, 편견, 고정 관념 및 환상은 궁극적으로 개인과 집단에 대한 필연적 인 딜레마로 이어지는 모호함을 촉진하기 때문입니다 모든 종류의 갈등이 땅을 준비합니다. “키치는 실제로 멍청이와 관련이 있기 때문에 사실 쉽게 발견 할 수 있습니다.”

천박 철학 :
일반적인 키치 비평의 가치는 다음과 같이 종종 관련이 있습니다 : 키치는 “통찰력없는 꿈의 이미지 디자인”입니다. 오히려, 키치의 정의는 예술의 정의에 내포 된 것처럼 보인다. 움베르토 에코 (Umberto Eco)가 주장 하듯이, 예술에 대한 개념이 예술에 대한 영향이라는 점에서 예술 개념에 대해 더 모호해질수록 키치가 더 이해하기 어렵다. 생각하고, 자극하고, 감정을 자극하는 충동 – 키치 수도 있습니다.

천박함은 갈등, 소부르주아주의, 대중 문화, 위선, 고정 관념, 지체, 현실에서의 비행, 거짓 보안 또는 “어리 석음”에 관한 것일 수 있습니다. 키치는 귀엽고, 여유롭고, 감상적이며, 종교적이며, 시적이며, 사회적인 키치와, 자연적 키치와, 집 키치와, 피와 토양 키치와, 신랄하고, 에로틱 한 키치와, 호러 키치와, 숭고한 키치와, 기념비적 인 chit과, 애국심과, 이데올로기적인 키치와 약한 자를 괴롭히는 사람.

비판에 대한 비난은 심하게 만들어 졌던 예술과 마찬가지로 진실의 부족에 덜 관심이 있지만 종종 키치에 대한 심리적 계산과 관련이 있습니다. 팝 음악이나 사소한 문학의 정서적 고정 관념뿐만 아니라 목가적이거나 유치한 도안이있는 수공예 또는 기계로 만든 예술 작품은 그러한 “계산 된 감정적 인 거짓”에 대한 대중적인 예증 역할을합니다.

18 세기 유럽의 전성기를 맞이하여 의상과 의상 보석, 조각 된 목제 도구 등의 민속 예술은 가짜에 실제로 실물로 제시됩니다. 이러한 관점에서, 키치는 근대의 관습의 쇠퇴를 크게 나타냅니다. 그러나 민속 예술은 손으로 직접 만든 민예 기계에 의한 민속 예술이라고 말할 수있는 근본적으로 불만족스러운 단순화가 있습니다. 수동 노동은 기계 생산을 모방 할 수 있습니다. 더욱이, 미학적 자질은 그렇게 단순화되지 않는다. 그러나 관습과 민속 예술은 딱딱하고 붕괴 될 수 있지만 키치의 비판적 견해는 항상 최고 수준에서 완주가 완료된 것으로 봅니다.

역사:
일상 언어에서 키치는 불필요한 장식물로 장식 된 나쁜 맛의 물건을 말하며, 대부분은 고전으로 인식되는 작품을 복사합니다. 천박함은 사회적, 역사적 변화의 산물입니다. 그것은 두 가지 특정시기에 나타납니다.

그것은 부정확하고 과부하이며 나쁜 맛이라는 생각과 밀접한 관련이 있습니다. “싸구려 물건의 예술적 및 산업적 생산”(Legrand)을 시작으로 개념은 대량 소비 산업과 불가분의 관계에 있습니다.

첫 번째 기간
키치의 첫 번째 단계는 산업화와 도시화에 의해 19 세기 중반에 도입되었습니다. 유럽과 북미 지역에서는 업계에서 제공하는 직책을 이용하여 새로운 중산층을 형성합니다. 농촌 및 전통 예술에 이미 만족했던이 근로자들은 이제 새로운 문화 상품에 접근 할 수 있습니다. 새로운 중산층은 그들에게 적응 된 수단으로 즐거움을 추구합니다. 후자는 그린버그가 진정한 문화적 가치에 민감하지 않은 인구에 대해 문화적 대체물이라고 부르는 것에 만족하지만 그럼에도 불구하고 한 가지 형태 또는 다른 형태의 문화 만이 제공 할 수있는 엔터테인먼트에 열망한다. 여가 활동은 중간 계급이 전통 예술의 값싼 모방을위한 맛을 개발하는 것을 허용합니다. 따라서 제조업과 소매업은 중산층이 널리 분산 된 문화 상품을 쉽게 습득 할 수있게한다.

두 번째 기간
20 세기 중반, 키치의 두 번째 단계가 개발되었을 때, 후자는 대중 문화를 비판하는 주요 대상이되었습니다. 좌익 지식인들은 키치를 사용하여 새로운 소비자 사회의 문화를 비난합니다. 이번에 키츠는 엘리트 문화를 침식 한 것에 대해 비판을받지 않았지만 대중을 조작하는 특권을 부여받은 도구로 비난받습니다. “성인을 어린이에게 줄이는 새로운 키치는 디즈니 만화, pulpliterical , 로맨스 소설 (Binkley) – 어떤 의미인가 : “새로운 키치는 성인을 어린이로 압박하고, 문화적 필요를 디즈니 만화, 펄프 문학 (저렴한), 로맨스가 제공하는 쉬운 만족감으로 줄임으로써 대중을 쉽게 다루게합니다. 장미 물. 1950 년대의 일부 사상가들에게는 키치가 권위 이전에 대중의 몰락을 조장하는 한 파시스트와 공산주의자들 사이에서 운영되는 미국의 자본주의 적 맥락에서 같은 방식으로 운영된다.

저자 밀란 쿤데라 (Milan Kundera)는 체코 슬로바키아의 공산 정권이 유지하고있는 이상적인 공산주의 시민과 키치 (kitsch)의 가치관 사이에서 유지되는 보고서라는 자신의 소설 ‘견딜 수없는 가벼움’을 개발합니다. 따라서, 그에 따르면 대중의 사고 방식과 관련하여 개인을 구별하려는 시도는 공산주의자 키치에 의해 거부된다.

오늘
kitsch는 시장과 제품의 점진적인 세계화와 함께 의도하지 않게 소비자 제품을 통해 전 세계에서 가장 보편적 인 스타일 중 하나가되었습니다. 용어는 경멸적인 것과 정서적 인 것 ( “나쁜”추측의 맛)입니다. 대상의 키치는 특히 관찰자의 취향에 따라 결정됩니다. 예를 들어, 로코코 예술품, 나폴리탄 식탁보, 스노우 글로브, 바바리아 시계 또는 뻐꾸기 시계는 종종 “키치”라고 표시됩니다. 때로는 겸손이나 유머가 있습니다.

천박한 움직임
키치 운동은 1998 년에 Odd Nerdrum이 제안한 철학을 바탕으로 설립 된 고전 화가들의 국제적 운동으로, Jan-Ove Tuv와 협력하여 그의 책 On Kitsch에서 나중에 서사, 낭만주의와 함께 Old Masters의 기술을 통합하여 명확히했습니다 , 감정적으로 청구되는 이미지.

키치와 아트의 토마 쿨카 (Tomáš Kulka)는 키치가 “부인할 수없는 대중적 호소력”과 “(예술 교육을받은 엘리트에 의한) 나쁜 것으로 간주 된”두 가지 기본 사실에서 시작하여 다음과 같은 세 가지 필수 조건을 제안합니다.

키치는 아름답거나 매우 감정적 인 주제를 묘사합니다.
묘사 된 주제는 즉각적이고 쉽게 식별 할 수 있습니다.
키치는 묘사 된 주제와 관련된 우리 협회를 실질적으로 풍부하게하지 않습니다.

키치 아트
키치의 개념은 미학 분야에서 더 많이 사용됩니다. 그것의 정의는 일반적으로 가치 판단에 근거하기 때문에 쉽지 않습니다. 왜냐하면 시대, 사회 집단, 개인 선호 및 지리적 위치에 따라 달라지는 모든 종류의 평가에 공통적 인 불일치가 있기 때문입니다. 일반적으로 간단히 말해서, 진부하고 싸고 나쁜 맛과 동의어. 종종 예술이라는 개념에 완전히 반대되는 것으로 간주되는 반면, 다른 때에는 예술로 받아 들여지지만 품질이 떨어집니다. 명확한 정의를 수립하려는 학자들의 노력에도 불구하고 객 체를 키치 (kitsch)로 묘사하기위한 객관적인 특성을 확인하는 것은 문제가 있습니다. 토마스 쿨카 (Tomáš Kulka)가 지적했듯이, 그는 전형적으로 대상이 불쾌한 맛이나 미적 가치가 없다는 것을 보여줄 수있는 고유 한 특징적인 구조가 결여되어 있으며, “예술”또는 적어도 학술 예술의 세계에 반대한다. 분석은 대개 인류학, 사회학 또는 역사에서 파생 된 평행 개념을 기반으로 결론을 강화합니다.

Raphael, Correggio 또는 Luini와 같은 이탈리아의 높은 르네상스 작가조차도 Madonna와 Child Jesus의 지나치게 달콤한 묘사로 성공했습니다.

저자의 경고에도 불구하고 몇몇 다른 학자들은 키치 개체가 무엇인지에 대한 일반적인 징후를 지적했습니다. 그중 Itaú Cultural Institute의 요약에서 볼 수 있듯이, 재료의 위조 (대리석으로 칠한 목재, 청동으로 장식 한 아연 물체, 항상 더 고상한 무언가를 찾고 있음); 학자 모델의 복사 또는 적응에 대한 선호도; 원래 모델에 비해 왜곡; 밝은 색상의 사용 또는 이국적인 조합; 과장 및 축적의 경향; onivoria 및 혼합주의; 역동 성, 유창함 및 비 일관성; 감상적인 성향; 장식 기능에 중점을 둔 오프셋 기능 또는 최소화 기능. 복잡한 코드를보다 단순한 코드로 변환하는 동시에 제품을 축소 된 잠재 고객에서 더 많은 잠재 고객에게 보급 할 수 있습니다.

스위스 예술 이론가 게오르그 슈미트 (Georg Schmidt)는 키치를 “이상 주의적 자연주의”로 ​​정의하는데, 예술적 – 자연주의적인 표현 수단과 내적 태도 사이의 모순에 관한 것이다.

미술에서 키치는 낭만주의, 비더 마이어 (Biedermeier)와 리얼리즘 (Realism)을 토대로 19 세기 중반에 등장했는데, 예술과 키치의 경계가 항상 정의하기 쉬운 것은 아닙니다. 루드비히 리히터 (Ludwig Richter)와 칼 스핏 위그 (Carl Spitzweg)의 작품은 예술과 키치 사이의 줄타기 보행의 예입니다. 리히터 (Richter)는 그의 후기 작품에서 위대한 예술적 능력과 단맛을 먹기가 힘들었습니다. Spitzweg는 또한 재능이 뛰어나고 감미로운 테마를 선택했으며, 아이러니로 자신을 멀리했습니다. Eduard von Griitzner와 그의 Cooping Monks, 줄리어스 Adam과 그의 새끼 고양이 그리고 Carl Jutz와 그의 henhorses는 똑같은 방식으로 반복되어 키치에 명확하게 지정 될 수 있습니다. 특정 화가의 이름과 관련이있는이 주제 외에도, 사슴, 알프스, 알파인 오두막 및 바다 일몰은 늦은 낭만주의 기금에서 가져온 키치 페인팅의 공통된 주제입니다.

두드러기는 이러한 특성에 쾌락주의적이고 때로는 유머러스 한 의도, 초현실주의의 일부 복용, 소외, 산업 의존성 (제품), 제안 된 것의 진위성 (자연 스러움), 이질성, 공감대의 인식, 평범함 따라서 보편적으로 죄와 마찬가지로 영원하다는 말을 농담으로하고, 평균적인 취향에 적합하고 따라서 민주적 인), 보편성, 예의, 도시 성 및 영속성. 또한, 키치 크는 키치는 구성 대상이 아닌 특정 상황에만 의존 할 수 있으며, 키치의 특성에 대한 미학적 부적합의 원칙을 언급하고 엘리베이터의 렘브란트 정통 회화 설치를 가상의 예제로 제시 할 수 있다고 지적했습니다 백만장 자 거주지의 다른 예는 버릇없는 책, 오래된 그림 엽서, 녹슨 오래된 욕조 등과 같이 장식으로 사용되는 폐기 재료 일 수 있습니다.

Rimbaud의 칭찬에서부터 “시적인 쓰레기”와 “어리석은 그림”, 다다이스트의 불경과 초현실적 인 꿈 같은 낭비에 이르기까지 20 세기의 전위 미술은 모든 전통과 의문을 타파하기 위해 다양한 이단 절차를 사용하여 소중하게 여겼다. 아이러니하고 우울한 미덕으로 키치에서 직접 빌려주는 자신의 예술의 기반. 키치 (kitsch)가 전위 예술가에 의해 교양 예술 세계에 편입되는 과정에서, 지배적 인 문화 양식이었던 학문적 예술의 생산은 인공적이고, 예측 가능하고, 고정 관념이없는, 진부하고, 감정적 인 중상 주의자로 기소 된 키치의 반대가되었다. , 새로운 사회에 대한 요구에 무관심하다.

아방가르드가 마침내 유행에 접어 들었을 때, 19 세기 중반이되면 키치는 가장 정교한 지식인들 사이에서도 일종의 부정적인 명성을 얻게되었습니다. 그런 다음 캠프 문화에 통합되었습니다.이 캠프 문화에서는 악의 취향이 신중하게 재배 된 것처럼 보입니다. 수잔 손택 (Susan Sontag)은이 철학을 “추악하기 때문에 아름답다”라는 문구로 구체화했다.이 말은 전후 미국 문화에서 커다란 흐름을 보였으며 거기에서 대규모 키친의 부활에 영향을 미치기 시작했다. 일부 존경받는 박물관에서는 캠프 감수성으로 구속을받습니다. 동시에 팝 아트는 문화의 대중화가 세계적인 현상이되기 시작하면서 예술적 주제가 된 시점에서 중요한 참고 자료로 사용했습니다.

미국의 예술가 제프 쿤스 (Jeff Koons)는 소비 문화에 대한 간증을 출발점으로 사용하고 그것들을 소외 시키거나 모방했다. 그는 또한 일상의 예술과 광고에서 온 물건들을 연구했다. 후자와 마찬가지로, 그는 반복적으로 성적인 자극과 다른 주요 자극에 의존하여 아이러니 컬 한 굴절감을 느끼게합니다.

키치 아키텍처
키치의 건축 사례는 미국 도박 도시인 라스베가스에서의 작품입니다. 에펠 탑의 복제본, 피라미드가 원본과 다른 재료로, 심지어 완전히 다른 색상으로되어 있습니다. 똑같은 호흡으로 여러 디즈니 랜드가 언급됩니다.이 디즈니 랜드는 세계 여러 지역의 건물을 보여줍니다. 이들은 대개 1 층까지만 건설 된 다음 다른 자재로 건설됩니다.

종종 “건축 키치 (architectural kitsch)”라고하는 것은 소위 “컨트리 하우스 스타일”입니다. 이들은 멀리 언 창 모방, 반원형 창문, 감긴 외벽, 아치형 창문, Schopfwalm 지붕 및 때로는 포탑을 갖춘 단독 주택입니다. 이것들은 많은 사람들이 전통적인 건축물과 연관되어있는 문체적인 요소이지만, 대부분의 경우 지방 및 지역 건축 전통과 전혀 관련이 없으므로 역사적으로 자란 마을이나 복잡한 구시가에있는 이물질로 보입니다. 이 건설의 목적은 일종의 가정과 “이상적인 세계”를 제안하는 것입니다. 이 스타일은 1980 년대 후반에 유행이되었으며 주로 주거용 건물이 대개 평범하고 꾸밈없는 스타일로 지어 졌던 수십 년 동안 주로 현대 건축물을 사용하여 1990 년대에 인기를 얻었습니다.

키치 플라스틱 예술
1980 년대 비주얼 아티스트 제프 쿤스 (Jeff Koons)는 키치 미학에서 의도적으로 작품을 개발하여 잠재적 인 창조적 자원의 이미지를 시장화했다.

일본에서는 만화 문화, 특히 카와이 스타일 (귀여움)이 헤아릴 수없는 키치 프로덕션의 매개체였습니다. Takashi Murakami는 이러한 작품의 유치한 의미를 자신의 작품에서 우회했습니다.

키치 음악
에픽 음악과 같은 작곡 음악의 장르는 낭만적이고 힘든 스타일을위한 키치로 간주됩니다.

민속 음악은 대중 음악과 전통 민속 음악의 요소가있는 히트 곡의 조합입니다. 이미 19 세기의 가벼운 음악에서 치즈처럼 분류 될 수있는 작품이 많이 있습니다.

상업용 키츠
광고는 구매할 인센티브를 만들고 싶어합니다. 따라서 그들의 조작 단순화 및 사소한 이행 약속은 거의 내재적이어서 탁월한 탁월성은 의도적으로 계산 된 키치 적용 분야입니다.

향수와 같은 광고 사진은 종종 알몸의 영웅적 미학을 사용합니다. 에이. 이미 국가 사회주의자가 사용했다.
“진짜 나무 모조”또는 “대리석 장식”과 같은 모순 된 용어는 확실한 가치와 가깝습니다. 숭고한 자료 척. 또한 라이브 전송 기록이 아닌 “Relive”와 같은 용어는 가장 의미있는 키치입니다.

키치 극장
이전에는 존재하지 않았던 농민 환경에서 자주 연주되는 민속 연극은 텔레비전으로 처리 된 다음 극장의 관중 앞에서 녹음됩니다.

키치 시네마
감성과 감성은 언제나 어떤 범주의 용어 Schnulze와 관련이 있습니다. Heimatfilm 장르는 종종 자연 그대로의 자연을 특징으로하는 풍경을 보여줍니다. 이들은 대부분 고산 초원, 계곡과 산의 경사를 포함합니다. 주로 전통, 의상 및 민속 음악에 중점을 둡니다. 가정 영화의 중심에는 보통 의사, 숲사 또는 목사와 같은 기관이 있습니다. 영화는 기소되며, 선과 악은 분리되어 있으며 행동은 대부분 예측 가능합니다.

기술 문학
이른바 사소한 문학은 사랑, 죽음, 모험, 범죄, 전쟁 등과 같은 주제를 현실에 외계인의 진부한 방식으로 전념한다고 비난합니다. 언어, 이해력 및 감성의 측면에서 볼 때, 선과 악의 명확한 구별이있는 아름다운 세상을 제안함으로써 대규모 대중의 기대에 부응하는 방식으로 구성됩니다. 아마도 가장 중요한 특성은 이러한 의미에서 파악할 수 있습니다. 독자의 기대 지평을 깨뜨리지는 않습니다.

키치 사진
Studio Harcourt는 핥아 진 조명과 그의 예술 작품을 통해 Doudou, Eiffel Tower 폐물, Grévin 박물관 유명인 사진, 키치 챔피언 등으로 사진을 찍었습니다.

키치 성스러운
기독교와 같은 Salvationist 종교와 키치 협회도 유사합니다. 이 흐름에서 마지막 행복은 영혼이 영원한 행복의 낙원으로 올라가는 죽음 이후에만 일어난다. 아이디어가 그 시간을 순환하는 다른 사회에서는 일시적인 어려움에도 불구하고 우주의 본질적으로 조화로운 삶의 연속성이 보장되지만 구세주의 종교에서는 세상이 근본적으로 악으로 생각되어 결정적인 즐거움 연기와 삶에 대한 진화론의 시각에 기초한 해방. 그러나 근대성의 도래로 인해 많은 종교 신화가 소진되고 대중적 호소력을 잃었으며 동시에 사회 전반에 걸쳐 현기증 나는 변화가 사물의 무생물과 전통의 불안정성에 대한 불안감을 불러 일으켰다. 이것은 키치가 세계 통증의 진정제 역할을한다는 정치적 비판과 수렴되며, 기독교 상상은 사후 보상에 대한 약속에 대한 단호하고 사전 소화 된 표현으로 넘쳐 흐르며 즉각적인 소비와 위안을주고 예측 가능한 반응을 불러 일으키는 제품이됩니다 깊은 반사가 필요하지 않습니다.

그러나 신성한 예술과 관련한 키치의 분석은 섬세하고 다양한 결정 요인에 의존하기 때문에 종교 지도자뿐만 아니라 많은 학자들이 감수성을 해치지 않으려 고 피하고있다. 그들은 신성한 예술조차도 키치 (kitschy)라는 것을 알고 있으며, 종종 그것이 의도 된 청중에게 긍정적 인 영향을 미친다. 따라서 어떤 사람들은 종교에 관한 한 예술의 질을 중요성이 덜한 것으로 생각하고 합법적 인 영적 목표를 고려하여 비판을 불경과 거의 동의어로 간주합니다. 그리스도인들은 그들이 생각하는 예술이 키치임을 인정한다고해도, 그것을 지키려는 신학 적 또는 인본주의적인 이유를 찾고 심미적 인 의문을 최소화합니다. 데이비드 모건 (David Morgan)은 인기있는 신앙심의 중심 인 단맛, 사랑, 부드러움과 같은 감정의 합법성을 인식하는 것이 신성한 예술 영역에서의 키치 현상을 이해하는 데 없어서는 안될 요소라고 회상했다. 또한 그는 이런 유형의 이미지가 단독으로는 거의 사용되지 않으며기도, 고대 전통의 경작 및 복잡하고 조직되고 일관성있는 전체를 구성하는 다른 것들을 포함하여 경건한 관행의 일부일 뿐이라고 지적했다.

그러나 다른 사람들은 신성한 키치 예술이 생산하고자하는 이익의 댓가로 높은 가격을 요구한다고 생각하며, 영성의 쇠퇴와 고유 한 엄격함의 경험의 이완으로 단순한 감상 정신으로 대체합니다. Paul Coates는이 예술이 대표하는 숭고한 주제를 하찮게 삼키고 모호하게 할뿐만 아니라 가난한 사람도 눈사태가있는 사람도 존재하는 것으로 확인되는 비웃음으로 덮는 무능한 수식이라고 말한다. 종교의 이미지로 장식되어 있지만, 기념품 또는 순수한 하드웨어의 범주에만 맞는 품목의 동시에, 새로운 키치 신성한
그들의 화려하고 정서적 인 개종, 개인의 선호에 대한 수많은 양보 및 건전한 도덕적 기반의 부재로 인해 키치로 특징 지어지고 있습니다.

현대 키치
키치가 비판을 제기하는 근본적인 문제는 선과 악으로 간주되는 상대주의이다. 최근의 몇몇 저자들은이 상대주의가 타자 성의 합법화의 한 형태로 강조 하였지만 쿨 카는 선과 악이 상대적 개념 임에도 불구하고 일반적 가치가 유효한 특정 문화적 맥락에서 참조된다는 점을 지적했다. 상대주의는 개인적 취향의 문제로 축소 될 수있다. 그는 또한 키치가 교육받은 예술가들에 의해 선택되었지만 비평가들이 자신의 미덕에 대한 인정을 얻는 것이 거의 불가능하다는 것을 드러내지는 않는다. 왜냐하면 그 아이튠즈가 아이러니의 유요 한 요소로서 의식적으로 사용하기 때문이다. , 패러디 또는 사회 및 문화 비평.

무엇보다 개념에 필수적인 요소는 감정적 인 충동이며, 효과적이기 위해서는 명시 적으로 서술적이고 관객이 쉽게 이해할 수 있어야합니다. 키치 개체는 규칙적으로 자동 및 무반사적인 감정적 인 반응을 유발합니다. 도자기 새끼 고양이, 종교 숭배, 봉제 인형, 정원 난장이, 석양 코코넛 나무로 장식 된 열대 풍경, 아기 또는 우는 어린이가있는 어머니의 모습, 스위스의 눈 덮인 마을 엽서, 키치계 세계의 이러한 반복적 인 이미지가 묘사 된 도자기 새끼 고양이, 석고 조각상 귀엽고 달콤하며 다른 보편적 인 감정을 묘사하는 애정 어린 형용사로서, 보편성에 대한 인식에서 나타 났으며 감정적 인 반응이 옳았다는 자부심을 불러 일으켰습니다. 밀란 쿤데라 (Milan Kundera)는 “키치는 두 번의 눈물을 빠르게 일으킨다. 첫 번째 이야기는 잔디밭에서 아이들이 뛰는 모습이 얼마나 아름다운가!” 두 번째는 다음과 같이 말합니다 : 모든 인간성, 잔디와 함께 감동받는 것이 얼마나 좋은지! 키치 키치를 만드는 것은 두 번째 눈물입니다. ”

가장 급진적 인 형태로 새로운 문화적, 지각 적, 이데올로기 적 매개 변수를 만들어 시스템을 파괴하려는 현대 미술과는 달리 키치의 목표는 새로운 기대를 창조하거나 현 상태에 도전하는 것이 아니라 가장 큰 숫자를 기쁘게하는 것입니다. 인종, 민족, 사랑, 향수, 종교적 신념, 정치적 입장, 미적 환경 설정 이상, 질문의 부재와 혐오감이 생기면 삶의 방식에 이르기까지 기본적인 기대를 충족시킬 수있는 사람들 존재의 어두운 측면에 직면하는 것이 끊임없이 반복됩니다. 아브라함 두더지의 경우 키치는 “행복의 예술”입니다. 이것의 또 다른면은 “서구 소우주”의 Baudrillard라고 불리는 디즈니 랜드의 미학에서의 명백한 예와 함께 매우 풍부한 시장을 동력으로하는 일본 만화의 확산에있는 대중적인 상상의 자화입니다.

버트 올리비에 (Bert Olivier)는 포스트 모더니티가 번성 한 이래로 현대 문화는 자기 중심성의 대체 감정을 찾기 위해 욕망의 대상으로 관심을 이동시킴으로써 강조되는 키치 유혹에 특히 적합하다고 생각했다. 이것은 이미지와 함께 포화되고 현대와 같은 가상성으로 퍼져 나간 문화에서 탈자록 화 된 이미지, 모조품 및 시뮬라크라에 대한 선호에서 나타난다. 그는 이런 감동은 설탕 같은 드라마, 할리우드 살균 필름, 실제 물건이 없을 때 감정적 인 느낌을주는 흥미 진진한 비디오 게임과 같이 중독성이 강한 제품이 보편적으로 존재한다는 사실과 주문형 가상의 억압 상대와의 갈등 장면에 의해 뒷받침된다고 말했다. 실제 세계의 압제자를 식별하고 대항하는 카타르시스로서의 기능을 수행하는 관찰자의 필요성을 제거하십시오.