캉 그라 회화

캉 그라 회화는 예술을 후원 한 히말 찰 프라데시 주 캉 그라 (Kangra)의 이름을 따서 명명 된 캉 그라 (Kangra)의 회화 적 예술입니다. 그것은 18 세기 중반에 Baselli 회화 학교의 퇴색과 함께 널리 퍼지게되었고, 곧 Pahari 회화 학교가 Kangra 회화로 알려지기 시작한 양과 내용 모두에서 그림에서 그러한 규모를 곧 만들어 냈습니다.

Kangra 회화의 주요 센터는 Guler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur 및 Kangra입니다. 나중에이 작풍에 Mandi, Suket, Kulu, Arki, Nalagarh 및 Tehri Garhwal (Mola 램에 의해 대표 된)를 도달하고, 17 세기와 19 세기 사이 Rajput 통치자에 의해 후원 된 작풍을 포함하는 Pahari 회화로 지금 전체적으로 알려진다.

이름에서 알 수 있듯이 파하리 회화는 히말라야 산하의 히 마찰 프라데시 주에있는 인도의 구릉 지역에서 행해진 그림들이었다. Pangari 회화의 개발과 개조는 Kangra School의 특징입니다. Maharaja Sansar Chand (c.1765-1823)의 후원 아래, 그것은 Pahari 그림의 가장 중요한 중심이되었습니다. Kangra Himachal의 Kangra Fort와 인접한 Maharaja Sansar Chand Museum을 방문하면 이러한 마스터 작품을 볼 수 있습니다. 이 박물관은 캥거루 왕실의 초기에 설립되었습니다.

역사
이 위대한 예술은 Guler State에서 기원합니다. Lower Himalayas의 작은 언덕 국가 인 Mughal painting Style에서 훈련 된 카슈미르의 화가 가족이 라자 달립 싱 (Raja Dalip Singh) 법원에서 피난처를 찾았던 18 세기 전반기 (r. 1695-1741 )의 Guler. Guler Paintings의 등장은 Kangra Kalam의 초기 단계에서 시작되었습니다. 새로운 도착 자들은 지역 예술가들과 섞여 있었고 언덕의 분위기에 크게 영향을 받았습니다. 그들의 주인과 아가씨의 아첨하는 초상화를 그리는 대신에, 예술가들은 Radha와 Krishna 사이의 영원한 사랑의 주제를 채택했습니다. 그림은 자연주의적이고 차갑고 신선한 색을 사용했습니다. 색상은 미네랄, 채소 및 추출 된 에나멜 같은 광택에서 추출되었습니다. 풍경, 개울, 샘의 초록빛 녹지는 미니어처의 반복되는 이미지였습니다.

Nainsukh (1710-1778)는 두 세대에 걸친 그의 가족 워크샵을 계기로 Mughal 요소와 개인적인 혁신을 결합한 독특한 스타일을 도입했습니다.

이 작풍은 Kangra 예술의 중대한 후원자 인 Maharaja Sansar Chand Katoch (r.1776-1824 년)의 재위 기간에 그것의 정점에 도달했습니다. 자유로운 후원자이기 때문에, 그의 아틀리에에서 일하는 화가는 커다란 커미션을 받았다. 반면에 다른 사람들은 땅 형태의 영구 거주를 허용했다. Maharaja Sansar Chand는 크리슈나의 열렬한 신자였으며 크리슈나의 사랑과 삶에 기반하여 주제를 그리는 예술가를 위임하는 데 사용되었습니다.

Guler-Kangra 예술은 그림의 예술이며 그림은 정확하고 유동적이며 서정적이며 자연 주의적입니다. 이러한 스타일에서는 얼굴이 잘 모델링되고 음영 처리되므로 도자기처럼 진미가 거의 유지됩니다.

테마
Kangra 그림의 초점 테마는 Shringar (에로틱 한 감정)입니다. 캉 그라 회화에 나오는 과목들은 그시기의 사회 생활 방식의 취향과 특성을 보여줍니다. Bhakti 숭배는 원동력이었고 Radha와 Krishna의 러브 스토리가 시각적 표현의 기본이었던 영적 체험의 주요 원천이었습니다. Bhagavata Purana와 사랑 시인 Jayadeva의 Gita Govinda는 Radha와 Krishna의 전설과 사랑스러운 연극을 다루는 가장 인기있는 주제였으며, 영혼의 하나님에 대한 헌신을 상징합니다. 일부 미니어처에서는 푸른 신 Krishna가 울창한 삼림지에서 춤을 추며 모든 처녀의 눈이 그에게 끌려옵니다. 크리슈나 (Krishna-lila)가 주로 유행하는 크리슈나 (Krishna) 과목들은 나약과 나 이카 (nayaks)와 바라마다 (barayasa)의 영향을받은 사랑의 주제가 큰 호응을 얻었습니다. 사랑에 대한 감정은 파하리 회화의 영감과 중심 주제였습니다. 한편, 전설적인 연인들의 삿 사이 묘사는 벽, 발코니 및 창문이있는 건축 배경에 맞춰 설정되었습니다. 바가 바드 푸라 나 (Bhagavad Purana)의 영향을받은 캉 그라 (Kangra) 그림은 젊은 크리슈나의 삶과 브린 다반 (Brindavan) 숲 또는 야무나 강에 대한 사건을 묘사 한 것입니다. 다른 대중적인 주제는 Nala와 Damayanti의 이야기, Keshavdas의 Baramasa의 이야기였습니다.

스타일
Kangra painting에서 우리는 Rajput, Mughal 및 Punjabi에서 다양한 민속 양식을 찾습니다. Aurangzeb이 주에서 법원의 힌두 예술가들을 몰아 냄에 따라, 그들은 이웃 국가들에서 피난처를 취했습니다. 그들로부터 재배 된이 예술은 많은 스타일을 가지고 있습니다.

Kangra 페인팅의 특징
Kangra 그림의 한 가지 눈에 띄는 특징은 푸른 초록빛으로 묘사됩니다. 작풍은 자연주의적이고, 중대한주의는 세부 사항에 지불된다. 묘사 된 잎은 광대하고 다양합니다. 이것은 녹색의 여러 음영을 사용하여 눈에 띄게 만듭니다. Kangra의 회화는 꽃 피는 식물과 크리퍼, leafless 나무, rivulets과 브룩을 특징으로합니다.

Kangra 아티스트는 기본 색상의 다양한 음영을 채택하고 섬세하고 신선한 색상을 사용했습니다. 예를 들어, 그들은 거리를 나타 내기 위해 언덕 위의 밝은 분홍색을 사용했습니다.

Kangra 그림은 여성의 매력을 매우 우아하게 묘사합니다. 얼굴 특징은 부드럽고 세련됩니다. 여성 인물은 매우 아름답습니다.

나중에 Kangra 회화는 또한 야행성 장면 및 폭풍우 및 번개를 묘사했다. 회화는 종종 커졌으며 복잡한 인물과 정교한 경관을 가지고있었습니다. 마을과 집들은 멀리 떨어진 곳에 종종 묘사되었다.

Kangra의 화가들은 야채와 미네랄 추출물로 만든 색상을 사용했습니다. 그들은 차갑고 신선한 색을 사용했습니다. Kangra 그림은 형식과 색상의 서정적 인 블렌딩으로 유명합니다.

다람살라 (Dharamshala)의 히 마찰 프라데시 (Himachal Pradesh)에있는 NGO 인 Kangra Arts Promotion Society (Kangra Arts Promotion Society)는 오늘날 멸종 위기에 처해있는이 예술을 홍보하기 위해 노력하고 있습니다. 이 NGO는이 기술 분야의 어린 소년 소녀들을 양성하기 위해 학교를 운영하고 있습니다. 또한 순수한 Kangra Paintings가 광물 및 채소 색만을 사용하여 전통 수제 종이로 제작되는 워크샵을 운영합니다.

자극
Kangra 그림은 태어나고 자랐던 곳에서만 볼 수 있습니다. 그림은 언덕에 영감을줍니다. 그 지역의 그늘은 나무 상자에서 볼 수 있습니다. 작의는 민속 이야기의 터치입니다. Kangra는이 화려한 배경 때문에 의미가 있습니다.

주요 요인
Kangra 그림의 기술은 최소한입니다. 화가는 그의 예술을 사용하여 균형을 잡습니다. 여성 남성의 기관인 언덕 언덕은 종종 지루해하지 않는 살아있는 작품을 만들기 위해 놀라운 감정의 방식으로 묘사됩니다. 영웅의 눈이 움직이는 것처럼 느껴집니다. 코드는 매우 드뭅니다. 화가는 완전한 자유를 가졌으며 그의 영감에 따라 촬영할 기회를 가졌습니다. 이 자유는 이미지의 다양성 때문입니다.

Kangra 페인팅의 주요 요소는 드로잉 디자인, 밝은 색상 및 매우 섬세한 장식입니다. 이를 위해 화가는 매우 섬세하고 부드러운 솔을 사용했습니다. 이것들은 다람쥐 다. 머리카락을 만들어라. 그림을 그리기 전에 칠해진 착색 한 실라 스콧을 청록색 종이에 그려 넣었습니다. 화이트는 그 위에 칠해지며, 종이를 부드럽게 만들거나, 다이어그램을 검정색 또는 갈색으로 칠한 다음 그립니다. 그는 특별히 깨끗한 빨강, 노랑, 파랑 및 녹색을 사용했습니다. 이 이미지의 그림조차도 200 년 후에 남아 있다는 것은 주목할만한 사실입니다. Kangra의 그림은 현실적이지 않습니다. 작가는 여성과 언덕으로서 기억에 남는 힘으로 창조되었습니다. 여성들은 종종 얇고, 부어 오르고, 성숙하고, 가슴이 넓고 똑 바른 코처럼 묘사됩니다. 그러나 모든 화가는 자신의 취향에 맞게 얼굴을 칠했습니다. 여성의 모든 이미지는 일반적으로 Parshwa 장면에서 묘사됩니다. Kangra 그림은 주로 익명입니다. 일부 영화에서는 전문가 (Guru)

목적
Kangra는 그림의 예술입니다. 화장품의 다양한 얼굴은 잘 알려져 있습니다. Radha-Krishna 또는 Shiva Shivaratri는 각 영화의 주인공입니다. Kangra 아티스트에게있어 가장 중요한 것은 여성의 상호 작용입니다. 이 화가는 여성 장기의 아름다움을 선호합니다. 그들 모두는 사소한 것입니다. 자연의 이미지는 또한 여성의 아름다움을 반영하거나 향상시킵니다. 이런 의미에서 아트는 캉 그라 (Kangra)의 예술조차도 인도에는 존재하지 않습니다. 그럼에도 불구하고,이 그림은 품위를 초월한 욕설을 가지고 있지 않습니다. 궁수는 성적 매력의 상징 중 몇 가지만 사용되었다고 생각합니다. Kangra의 또 다른 독특한 특징은 작가의 인상입니다. 히말라야 힐 언덕의 삶은 어렵습니다. 이 어려운 삶의 묘사는 모든 Kangra 영화에서 묘사됩니다. Kangra의 예술가는 특히 자연에 관심이 있습니다. Beas River 계곡에는 특히 친숙한 언덕 언덕에 우산 나무, 망고 숲, 오두막, 눈송이 및 짐승이 있습니다.이 모든 것이 실제로 묘사됩니다. Bhagavata, 신화, 그리고 노래, Baramasah와 같은 작품의 도입은 예술가에게 좋다. 거기 영웅의 묘사에 특별한 관심이 있습니다. 다음은 힌디어 시인 케샤 바다시 (Keshavadasa)의시에서 발견 된 영웅의 8 가지 유형의 목록입니다. 다음 구절입니다. 과외, ​​옥타, vivakshayya, abhinandita, kandi, prositapatika, vipralabda, abhisarika 등, 사치스러운, 인간, Radhakrishna는 암시 적으로 그 계절에 대한 내장에 묘사되어 있습니다. 음악의 ragamala 영화는 또한이 스타일이 풍부합니다.

Kangra의 화가가 좋아하는 또 다른 재미있는 점은 Krishna Lale입니다. 그는 또한 크리슈나의 플루트에 침몰 한 고 피 공무원 그리기에 관심이있다. Koliyamaradana, Govardhanagiriari, Gopika Vastapaharana는이 그림들 중 많은 것들입니다. 이 스타일에서는이 스타일의 감정보다 꾸밈이 더 중요하므로 이미지의 강조가 줄어 들었습니다. 그 당시에는 수호 성인이 줄어들 기 시작했습니다. 따라서 Kangra 그림 쇠퇴는 예술 작품과 궁전에서만 살아남습니다.