J. Alden Weir (1852 년 8 월 30 일 -1919 년 12 월 8 일)는 코네티컷 그리니치 근처의 Cos Cob Art Colony의 미국 인상파 화가이자 회원이다. 위어 (Weir)는 또한 전문 예술 단체에 불만을 품은 느슨하게 연합 된 미국 예술가 그룹 인 The Ten의 창립 멤버 중 한 명으로, 1898 년에한데 모여서 문학적으로 통일 된 그룹으로 작품을 전시했다.

전기
위어 (Weir)는 1852 년 8 월 30 일에 태어 났으며, 두 번째로 열 여섯 명의 어린이 중 두 번째로 뉴욕 주 웨스트 포인트 (West Point)에서 자랐습니다. 그의 아버지는 James Abbott McNeill Whistler와 같은 예술가들을 가르친 West Point의 육군 사관학교의 드로잉 교수 인 Robert Walter Weir의 화가였습니다. 그의 형인 존 퍼거슨 위어 (John Ferguson Weir)는 허드슨 강과 바르 비죤 (Barbizon) 학교의 스타일로 그린 유명한 조경 예술가가되었습니다. 그는 미국 교정에 첫번째 학문적 인 예술 프로그램을 시작하는 1869 년에서 예일 대학에 그림 그리고 디자인의 교수이었다.

줄리안 위어 (Julian Weir)는 1870 년대 초에 국립 디자인 아카데미에서 1873 년 파리의 École des Beaux-Arts에 입학하기 전에 최초로 예술 교육을 받았다. 프랑스에서 유명한 프랑스 예술가 Jean-Léon Gérôme의 지휘 아래 좋은 친구가되었다. Jules Bastien-Lepage와 함께. 위어는 인상주의에 처음으로 부딪쳤다. “나는 내 인생에서 결코 더 끔찍한 것들을 보지 못했다. 그들은 그림을 보거나 형성하지 않고 자연이라고 부르는 것에 대한 인상을 준다. 그것은 상공 회의소보다 더 나빴다. 공포의. ” 그는 1877 년 4 월 15 일 부모님에 대한 편지에서 인상주의 자에 대해 불평했다. “그들은 그림을 보거나 형성하지 않고 자연이라고 부르는 것에 대한 인상을 준다”고 불평했다. 그의 경력에서이 단계에서 보수적 인 학술 화가로서 위어 (Weir)는 그의 연수 기간 동안 유럽 동료들로부터 존경 받았다.

위어는 1877 년 뉴욕으로 돌아 오기 전에 런던의 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)를 만났습니다. 뉴욕으로 돌아온 후 위어 (Weir)는 미국 예술가 협회 (American Society of Society)의 창립 회원이되었으며 국립 디자인 아카데미에서 그의 작품을 계속 전시했습니다. 그는 1875 년에 그림을 그렸다. 그는 쿠퍼 유니온 여성 미술 학교, 미술 학교 리그 및 사립 강습회에서 초상화위원회와 미술 수업을 가르치면서 임금을 받았다.

젊은 예술가로서의 그의 작품은 에두아르 마네의 작품과 달리 현실주의 스타일로 표현 된 정물과 인물을 중심으로 전개되었습니다. 이것은 Weir이 뉴욕 컬렉터 인 Erwin Davis를 위해 1880 년과 1881 년 여름 마누가 앵무새와 검을 든 여인으로 2 개의 그림을 구입했다는 사실에 의해 뒷받침되었습니다. 그때까지 Weir은 이전에 프랑스 인상파에 대한 맹렬한 혐오감을 잃기 시작했습니다.

1880 년대 위어 (Weir)는 코네티컷 주 리지 필드 (Ridgefield)의 농지를 인수 한 후 1883 년 애너 베이커 (Anna Baker)와의 결혼을 통해 위어 농장 국립 사적지를 인수 한 후 이사했습니다. 여기에서는 예술가 앨버트 핑크 햄 라이더 (Albert Pinkham Ryder)와 존 헨리 트와 크트 먼 (John Henry Twachtman)과의 우정을 강화했습니다. 위어와 트 와치 만의 예술은 특히 잘 어울리 며 두 사람은 때로는 함께 칠하고 전시했습니다. 둘 다 Art Students League에서 가르쳤습니다. 1889 년 두 명의 예술가는 뉴욕 Ortgies Gallery에서 자신의 그림 중 상당 부분을 전시하고 판매했습니다. 위어는 코네티컷 주 폴스 빌리지 (Falls Village)에서 자신의 집을 구입하기 전에 농장에서 위어 (Weir)와 함께 잡은 정물화 및 풍경 화가 Emil Carlsen과 친한 친구였습니다. 그의 농장의 목가적 인 환경은 종종 그의 그림에 등장합니다. 그들은 뉴욕시의 번잡 한 도시에서 벗어나 건강하게 벗어났습니다. 위어는이 도시에서 일하는 것을 좋아했지만, 종종 그를 감당하기에는 너무 어려워졌습니다. Branchville과 Windham은 편안한 도피를 제공했습니다. 미술 사학자 인 Hollis Clayson에 따르면 “길거리에서의 삶은 종종 좌절감을 느끼고 악화 될 수 있지만 시각적 현상으로 독점적으로 만 경험할 수는 있습니다.

1891 년에 위어 (Weir)는 인상주의에 대한 초기의 불안을 화해 시켰고 그 스타일을 자신의 것으로 채택했다. 같은 해 Blakeslee 갤러리에서의 한 남자 쇼는 인상파 스타일에 대한 그의 새로운 친화력을 분명히 보여주었습니다. 그의 작품은 파스텔 색상의 가벼운 팔레트와 인상파와 같은 부서진 칫솔질의 경향을 보여주었습니다. 그의 아내 Anna는 1892 년에 사망했지만 Weir은 동생 인 Ella Baker를 재혼했습니다. 이 새로운 결혼 생활을 통해 그는 코네티컷 주 윈덤에있는 다른 농장을 물려 받았습니다. 이 새로운 사이트는 이제 자신의 정당한 재산 이었지만 Windham 농장을 처음 본 사람은 아니 었습니다. 그는 몇 년 전에 안나와 함께있었습니다. 1882 년 그의 첫 번째 정거장에서 아름다운 농장과 주변 마을이 그에게 큰 영향을주었습니다. 그는 이렇게 말했습니다 : “이것은 정말로 내가 이제까지 알았던 최초의 코네티컷 마을이다. 그리고 나는 이제는 내가 읽었지만 결코 감사하지 않는 것과 같은 모든 마을과 매력이 연결되어 있다고 느낀다.

위어 (Weir)는 더 많은 명성을 얻었으며 1893 년에 미국 미술 협회 (American Art Association)는 클로드 모네 (Paul Besnard)와 클로드 모네 (Claude Monet)가 제작 한 작품으로 Twachtman의 작품과 함께 작품을 그룹화했습니다. 이러한 권위있는 행사는 예술계가 미국 브랜드 인 인상주의에 주목했다는 것을 의미했습니다. 게다가 위어는 1893 년 우울증에 시달린 사람들에게 연민을 느꼈다. 철도 파산으로 실업자가 발생했지만 위어 (Weir)는 그림 전시회를 통해 돈을 모으는 일을 도왔습니다.

그의 생애 동안 위어는 인상파의 풍경과 비유적인 작품을 그렸고, 그 중 많은 작품이 Branchville과 Windham의 코네티컷 농장을 중심으로 전개되었습니다. 그의 스타일은 전통적이고 역동적 인 인상주의에서 차분하고 그림자 같은 음조에 이르기까지 다양했습니다. 그는 또한 에칭에 숙련되었다. 원칙적으로 1900 년 이후의 그의 그림은 그의 젊은 시절의 작품에서 보편적 인 학문주의에 대한 새로운 관심을 보여 주었고, 피사체는 덜 현실적으로 다루고 그림과 디자인에 중점을 두었다.

1897 년, 위어 (Weir)는 10 대 (The Ten)라고 불리는 10 명의 미국 화가의 멤버가되었습니다. 1897 년 말에 미국 예술가 협회에서 인상파에 대한 고전주의와 낭만주의 리얼리즘에 지나치게 강조한 것을 항의하는 화가 그룹이되었습니다. 사회. 10 명은 회원이 사망하고 새로운 스타일이 유명 해짐에 따라 20 년 동안 전시되었습니다.

1912 년에 위어 (Weir)는 미국 화가 협회 (Association of American Painters and Sculptors)의 초대 회장으로 선출되었지만 모더니스트 알 모리 쇼 (Armory Show)에 대한 협회의 후원으로 1 년 후 사임했습니다. 위어는 후에 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)의 사장이되었습니다. 그는 1916 년부터 1919 년에 사망 할 때까지 미국 예술위원회 (COA) 회원이었습니다.

위어의 학생들 중에 화가 해리엇 캠벨 포스 (Harriet Campbell Foss)가있었습니다.

유산
위어의 가장 비판적 인 평가를받은 작품은 1895 년의 The Red Bridge입니다.이 작품은 Weir의 Windham 농장에서 Shetucket River를 가로 지르는 트러스 다리를 전시 한 기술적 인 걸작품입니다. 그는 보색 색상을 사용하여 이미지를 동일한 음질로 결합하고 물 위에서 본 다리의 사실적인 반사를 묘사했습니다. 조각상에 그림이있는 반면, 위어는 다리와 그 주변 환경을 대조해 보았습니다. 붉은 다리는 숲과 푸른 하늘, 물과 하늘을 배경으로하고 기하학 인공 다리를 자연스러운 곡선으로 나란히 놓아 대조했습니다. 줄기와 가지.

오늘 Weir의 그림들은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art) 컬렉션에 있습니다. Phillips Collection, Washington, D.C .; Smithsonian American Art Museum, 워싱턴 D.C .; 브리검 영 대학교 미술 박물관, 유타주 프로보. 오리건 주 포틀랜드의 포틀랜드 미술관; 와 하트 워스 아테네 움 (Wadsworth Atheneum), 코네티컷 주 하트 포드 (Hadford). 위어의 농장과 Branchville의 스튜디오는 위어 농장 국립 사적지로 보호됩니다. Weir 가족은 Windham 농장의 소유권을 계속 유지합니다. 그의 논문은 스미소니언 박물관의 미국 미술 기록 보관소에 있습니다.