포르투갈 파빌리온은 캄포 산토 스테파노 (Campo Santo Stefano)의 아름다운 Palazzo Loredan에 있으며 João Louro의 ‘당신의 거울이 될 것입니다.

전시회의 좌우명은 거울입니다. Velvet Underground의 노래에서 가져 왔습니다. 이 노래의 가사는 일련의 전구에 퍼져 있으며 동시에 첫 번째 방과 마지막 방 모두에서 방문객들에게 작별 인사를합니다. João Louro의 작품에서 조명 된 단어 나 문구를 사용하는 것이 되풀이되는 요인이었으며 다른 작품에서와 같이 사라지는 것은 제스처를 사용하는 것만 큼 멀리 떨어져 있습니다.

João Louro가 베니스에서 발표 한 프로젝트의 추진력은 Velvet Underground의 노래 제목“I ‘ll Be Your Mirror”를 빌려 왔습니다. Louro는 자신의 경력, 예술 및 문화적 신념, 관심사 및 미학적 및 사회 결정에 대한 개요를 제시합니다. João Louro는 미니멀리즘과 개념 예술에서 가져온 요소를 통해 세계에 대한 그의 표현과 해석, 경험에 대한 음악적 표현 및 사물을 한계에 가져 오기 위해 헌신하는 데있어 강렬한 개념적 예술가입니다. 계산 된 장력 및 제어의 놀라운 전개. Louro는 자신의 독서, 음악 및 영화가 자신의 길을 떠난 흔적에 따라 자신의 세계를 만듭니다. 이러한 흔적들을 융합 시켜서 그는 일종의 자서전, 개인 일기를 만들어 텍스트 나 사건에 의미를 부여합니다.

Palazzo Loredan Library의 각 방에있는 공간에 특별히 잘 어울리는 포르투갈어 파빌리온을 위해 특별히 제작 된 작품은 João Louro가 항상 새로운 의미 론적 측면을 생성하고 시각적으로 인정되는 규범에 대한 의구심을 보여준 것에 대한 우려를 강조합니다. 문화는 물론 관중의 역할을 참가자의 역할로 전환하여 발명 된 장소를 만들고 장면을 상상하고 우리가 가장 깊은 욕망과 열망을 키울 수있는 단어를 상상할 수 있습니다.

Dead Deads 작품은 언어의 도전과 관련이 있습니다. 여기에서 그는 도로 표지판을 자동으로 인식되는 상징으로 사용합니다. 그 후에 만 ​​관중은 내용 인 두 번째 수준의 읽기에 도달합니다.

“블라인드 이미지”시리즈에서 관중은 이미지가 블랭킹 된 캔버스와 마주보고 광택 아크릴 코팅 아래에 숨겨져 있으며 거울 효과를 나타내는 유리 패널입니다. 캔바스의 맨 아래에는 취소 된 이미지를 암시하거나 설명하는 텍스트가 있으므로 이미지를 고려할 수있는 가시적 또는 다양한 관점에 대한 다양한 접근 방식을 제공합니다.

João Louro의 개념적 작품은 이미지 자체의 한계와 표현 능력에 대한 의문입니다.

전기
João Louro (1963 년 11 월 13 일 리스본)는 포르투갈 예술가입니다. 그는 리스본 대학교에서 건축학과 ARCO 예술 커뮤니케이션 학교에서 회화를 전공했습니다. 그의 예술 경력은 90 년대에 시작되었습니다. 그는 그림으로 시작하지만 곧 사진, 조각 및 설치와 같은 다른 수단의 사용으로 활동을 확장 하여이 다양성을 자신의 작품의 내부 특성으로 변환합니다. 2015 년 베니스 비엔날레에서 포르투갈 대표

20 세기 초반 아방가르드에 특별한 관심을 기울인 개념적이고 최소한의 예술의 후손 인 그의 작품은 개인적인, 그러나 무엇보다도 세대의 언급으로 시간의 지형을 추적합니다. 그의 작품의 주요 목표 중 하나는 시각적 우주의 재구성입니다. 다른 우선 순위 문제는 언어의 잠재력과 측면입니다. “João Louro는 이미지 / 언어라는 두 가지 위대한 일에 끊임없이 접근합니다. 그럼에도 불구하고 그들은 일에서 영원한 대결을 겪게된다.

이미지와 관련된 첫 번째 주요 테마의 원점은”입니다. 주앙 루로 (Jão Louroro)는 자신의 힘에 의문을 제기하고 한계를 테스트하며 각 시각적 표현이 가진 감각의 겉보기 안정성에 혼란을 야기합니다. 이 과정에서 언어의 사용이 필수적이되고 예술가는“단어와 이미지를 병치하고 새로운 의미와 새로운 경험을 창조합니다”. 이 두 번째 위대한 주제 인 언어에서 작가는 언어 자체, 번역, 작가, 책 및시를 포함합니다. 그의 작품은“서구 사회의 이미지와 글의 과잉과 힘을 끊임없이 탐구하면서 실제의 비판적 중재를위한 전략적 장치”로 간주된다. 그의 작품은 동시에 낭만적 인 패러다임을 방해하여 관중의 역할을 강조하려고한다. João Louro의 경우, 작품의 가치는 작품과 시청자 사이에 확립 된 연결에서 비롯되므로 시청자는 예술 작품을 완성하는 데 핵심적인 역할을합니다.

2005 년에 그는 Maria de Corral이 기획 한 51 번째 베니스 비엔날레에서 열린 Pavilhão Itália 전시회 “Art Experience”에 참가했습니다. 또한 2005 년에는 미국 S. Diego (미국) / Tijuana (멕시코)의 “Insite 05-Art Practices in Public Domain”프로젝트에 참여했습니다. 포르투갈과 해외에서 열린 개별 전시회에 대한 방대한 커리큘럼에서 다음과 같은 점이 두드러집니다. “Runaway Car Crashed # 2”, Portr의 Serralves Museum (1999); “La Pensée et l’ Erreur”, 바르셀로나의 Fundació Joan Miró (2000); “블라인드 러너”, Centro Cultural de Belémin Lisbon (2004/2005); “LA Confidential”, 산타 모니카의 Christopher Grimes Gallery (2007); “The Great Houdini”, Bragança 현대 미술 센터 (2010), “나의 어두운 곳”, MACRO-로마 현대 미술관 (2010); “나는 거울이 될 것이다-시와 문제”, 베니스 비엔날레 (2015) 및 “밀수”, MACE-엘 바스 현대 미술관 (2015).

전시회

방 1
2005 년 마이애미 공항에서 찍은 사진에서 João Louro는 Walter Benjamin의 도착을 기다리고 있습니다. 이 이미지는 전시회 과정을 소개하며, 우리는 그의 작품의 되풀이되는 주제, 즉 보이지 않는 것과 부재 한 것을 다시 언급합니다.

막 다른 골목
Dead Deads 작품은 언어의 도전과 관련이 있습니다. Louro는 도로 표지판을 자동으로 인식 할 수있는 상징으로 사용합니다. 나중에 관객은 내용의 두 번째 수준의 읽기에 도달합니다. 이 가변 언어는 의미 생성을위한 새로운 조건을 확립 할 수있는 가능성에 지나지 않습니다. 막 다른 골목은 강한 물리적 구성 요소로 인해 개념과 동일한 대상으로 서 있습니다.

이 경우 Louro는 Tchaikovsky opera Iolanta 텍스트의 일부를 사용하여 시각, 조명 및 하늘에 형태를 부여하기 위해 실명 또는 시각 불가능 및 언어 사용을 다루는 작업을 수행했습니다. . 요컨대, 우리를 둘러싼 세상을 설명합니다.

블라인드 이미지
블라인드 이미지 시리즈에서 관객은 이미지가 지워진 캔버스를 향하게됩니다. 이 시리즈는 단어와 이미지 사이의 거리가 단어와 사물 사이 또는 문화와 자연 사이의 거리만큼 크지 않다는 것을 이해하는 데 도움이됩니다.

이 경우 우리는 Maurice Blanchot (개인 정보 보호 및 이미지 유지에 항상주의를 기울인 작가)의 몇 안되는 기존 사진이 포함 된 거대한 “사진 필름”을보고 있습니다. 이 작업을 통해 우리는 제거 된 사진을 암시하거나 설명하는 텍스트를 통해 이러한 이미지를 알 수 있으므로 이미지에 접근 할 수있는 가시적이거나 다양한보기에 대한 다양한 접근 방식을 유발할 수 있습니다.

방 4
이 두 작품에서 제거 된 이미지는 Blanchot처럼 사진을 찍고 싶지 않은 성인 인 Arthur Rimbaud의 유일한 기존 사진입니다. Louro가 이미지를 설명하는 언어에 부여하는 관련성은 문학,시 및 제안의 중요성을 더욱 강조합니다.

이 작품에서 현실은 광택 아크릴 페인트 층 아래에 ​​숨겨져 있습니다. 그 위에는 관객이 반사되는 거울의 효과를 생성하는 유리 패널이있어 관중을 작품의 일부로 만듭니다.

지도
주름진지도는 마치 세계를 재구성하는 것처럼 매우 먼 부품을 연결할 수 있지만, 주름이 거리를 짧게하면서 하나를 만들어내는 반면 다소 혼란스러운 메시지를 남깁니다. 그것은 안내하지 않고 혼란스러워합니다”.

거울 사다리
거울 사다리는 우리가 알고있는 다른 많은 계단과 동일하지만 Louro가 그 기능을 무효화하여 사용할 수 없게 만드는 것과 관련하여 사용할 수는 없지만 맹인 이미지와 마찬가지로 관중은 다시있을 때 주인공입니다. 그것에 반영.

표지
이 작품에서 Louro는 책 표지를 재생하여 크기를 크게 늘려서 그의 문학적, 시적, 철학적 우상을 모두 읽게하여 그들과 함께 살 수있는 공간을 만듭니다.

방 5

표지 # 16, 여전히 감동, Samuel Beckett (2015)
표지 # 17, Bouvard and Pécuchet, Gustave Flaubert (2015)
표지 # 18, 어린 강아지 예술가의 초상, Dylan Thomas (2015)
표지 # 19, Bartleby, Scrivener, 허먼 멜빌 (2015)

끝
전시회는 끝의 발표와 함께 The End이라는 작품으로 우리를 할리우드의 상상력으로 다시 언급합니다.

팔라 초로 레단
베네토 과학, 문자 및 예술 연구소는 19 세기 초 이탈리아에서 나폴레옹이 원했던 국립 연구소에서 시작되었습니다.

그 후 1838 년 오스트리아의 페르디난드 1 세 황제가 현재 롬바르드 레터 앤 아트 과학 연구소 (Rombard Institute of Letters and Arts Sciences)를 분리하여 이름을 바 꾸었습니다. 베네토와 이탈리아의 연합으로,이 연구소는 통일 전 국가의 주요 학계와 함께 국가 관심사로 인정을 받았지만, 베니스 지역의 문화 및 과학 생활에 가장 큰 관심이 계속 쏟아지고 있습니다.

1866 년 베네토 과학 연구소, 서신 및 예술 연구소는 이탈리아 왕국에 베네토가 합병 된 이후 억압 된 치안 판사 아퀴 크에 그 당시까지 배정 된 직책의 일부를 맡았다. 1871 년 베니스의 조수를 체계적으로 제어하고 밀물 현상의 통계적 분석을위한 최초의 조류 측정기가 연구소의 본부에 설치되었습니다. 이 연구소는 1908 년까지기구와 관련 문서 보관소를 지자체 수로국에 기증 한 1908 년까지 관찰을 관리했습니다.

Istituto Veneto의 첫 번째 좌석은 Palazzo Ducale으로 1893 년 Palaed Loredan으로 이관되었습니다. 1999 년에 Palazzo Franchetti의 두 번째 본사가 구입되었습니다.

활동
이 연구소는 “과학, 서한 및 예술을 늘리고 전파하고 보호하는 것을 목표로한다”(법령 제 1 조).

“연구소는 물리, 수학 및 자연 과학을위한 하나와 도덕 과학, 문자 및 예술을위한 두 개의 클래스로 구성되어 있습니다. 각 클래스는 효과적인 멤버 범주에 대해 40 명으로 구성되어 있습니다. 해당 회원 및 외국 회원의 회원 25 “(관련 기사 2).

본교는 일반적인 학업 활동 및 월간 회원 회의 외에도 과학 및 인문 행사, 연구 회의, 회의, 세미나, 국제 전문 학교 및 미술 전시회 조직을 정기적으로 홍보합니다.

매년 과학적으로 중요한 가치가 있거나 연구에 큰 기여를하는 등 정기적으로 다양한 인구 통계 자료와 미공개 작품을 출판합니다.

도서관
이 도서관은 1838 년에 설립 된 Institute의 재건축으로 시작되었습니다. 초기에 1838 년부터 1893 년까지 Veneto Institute의 좌석 인 Palazzo Ducale에 위치하고 있으며, 연구소를 Palazzo Loredan으로 이전하여 배치되었습니다. 그 목적지를 위해 꾸며진 고귀한 층의 일련의 방에서, 그것이 여전히 위치하고 있습니다. 도서관에는 16 세기와 17 세기의 수많은 16 세기 사본이 있습니다 .Serafino Raffaele Minich 컬렉션의 일부, Angelo Minich의 전체 의료 라이브러리 인 Oddone Ravenna의 고전 연구 모음, Fabio Vitali의 Luigi Luzzatti의 도서관 및 다른 여행에서 파생되는 많은 책. 도서관은 또한 The Times (1870-1930), La Perseveranza (1859-1922), L’ Osservatore Romano (1861-1996), La를 포함하여 정기 간행물 모음뿐만 아니라 Institute가 발행 한 학술 문서와 책을 보존합니다. Stampa (1867-1948), Il Sole 24 ORE (1865-1916) 및 Il Gazzettino di Venezia (1887 – 오늘).

1990 년부터 Istituto Veneto의 도서관은 베니스의 SBN (National Library Service) 센터의 일부였습니다.

메달 수집
메달 수집은 두 부분으로 나뉩니다.

베네토에서 가장 성공적인 기업들에게 1800 년에 수여 된 업계 상 메달
Istituto Veneto의 기념, 회의 및 이벤트와 관련된 메달

크레타 섬 문서
1898 년, 오토만 제국이 크레타 섬을 포기한 후 페데리코 할베 르가 이끄는 고고학 원정대가 이탈리아 왕국 교육부에서 파견되었습니다. 베네토 연구소는 1900 년부터 1902 년까지 크레타 섬에 남아 있던 젊은 주세페 게 롤라 (Giuseppe Gerola)를 파견하여 베네치아 기념비의 흔적을 찾아보기로 결정했습니다. 이 탐험의 결과는 Veneto Science, Letters and Arts Institute에 보관되며 다음을 포함합니다.

1642 사진 판
1642 부정
1642 사진 복제
원본 사진 1000 장
티슈 페이퍼 291 개
102 흡수지
베네치아 가족의 문장 학 외투와 함께 레오니 디 산 마르코의 52 석고 캐스트 (대부분 해군 역사 박물관에 보존 됨)

예금 도서관
Zattere의 창고는 도서관 소장품을 보관하기 위해 구입했습니다. 메 자닌으로 합리화 된 단일 층으로 형성됩니다. 상단에는 서지 연구실이 설치되어 있고, 아래층에는 전시회와 미술 전시회를위한 공간이 마련되어 있습니다.
Mestre 도서 보증금은 연구소의 도서 유산 일부를 수용하기 위해 마련되었습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 구입 한 논문 및 정기 간행물은이 건물에 보관됩니다. 창고에는 총 용량 4,275 선형 미터의 볼륨을 저장할 수있는 공간이 있습니다.
Angelo Minich의 일부로 구입 한 Casa Minich는 첫 번째 거주지였으며 Libero Cecchini가 복원 한 후 장부 예금으로 사용되었습니다. 또한 ECLT (European Living for Technology)와 CISVE (University Center of Venetian Research)의 본거지이기도합니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.