칠기는 토우 특유의 전통적인 기법으로 용기 표면의 우시 (도마뱀) 수액에서 정제 된 래커를 칠해 다양한 장식을합니다. 옻칠 작업 공예라고도합니다. 일본, 중국, 한반도에서 번영했으며 동남아시아 등에서도 사용되었습니다. Basis는 용기에 래커를 적용하는 래커입니다. 또한, 최근에는 스크린 인쇄 등도 사용되고있다.
조몬 시대의 옻칠을 사용하는 일본인은 살아있는 물건뿐만 아니라 이후 최고의 예술품으로 간주되는 칠기를 사용합니다.
지역 문화로서의 칠기는 오랫동안 일본의 생활 용품으로 오래 동안 인기가있었습니다. 더 많은 디자인을 한 칠기는 사람들의 눈을 즐겁게합니다.
페인터라고도하는 페인트 예술은 옻칠을 만드는 과정입니다. 칠기 공예와 같은 페인트와 페인트 이외에, 목제 가구의 회화와 회화 작업의 동상뿐만 아니라 옻칠의 범위에 속한다; 페인트 자체는 페인트이며, 그림의 기능과 함께, 그것은 독자적으로 옻칠 예술로 발전 할 수 있습니다. 따라서, 래커 아트의 개발은 조각, 회화 및 공예를 통합 한 적용 기술입니다.
페인트 옮기기
큰 페인트 색상, 흰색, 복숭아 색상 및 기타 화려한 색상을 전송하기 쉽지 않습니다. 밝은 색상을 칠하려면 퉁 오일을 페인트 색상 담수화와 혼합해야합니다. 20 % 이하의 오동 석유 함량은 빛을 닦는 데 사용할 수 있습니다. 오동 오일 함량이 20 % 이상이면 금색 플라스틱, 다층 두께 fight와 싸울 수 있습니다.
화가는 처음에 끓인 기름을 140 ~ 200 ℃로 가열 한 다음, 니스로 삶은 습기를 제거하기 위해 불을 내뿜어야합니다.
칠기
옻칠 생산 절차가 복잡하고, 타이어와 페인팅을 두 단계로 나눌 수 있으며, 타이어는 미래의 유형을 만들고 있으며, 그림은 옻칠 또는 페인트 칠한 장식 성능을 조각 한 것입니다. 옻칠의 생산에서 내부 튜브 코팅으로 나무, 대나무 또는 청동의 사전 사용, 그리고 페인트, 타이어 벽에 레이어로 레이어의 색상을 조정,이 작품은 또한 “페인트”로 알려져 있습니다. 재료 제한에 취약한 우드 타이어는 무게를 줄이기 위해 얇은 벽이 될 수 없기 때문에 옻칠의 내부 튜브와 같은 나무의 둥근 원통을 발명했지만 불이익은 고정 관념의 모양입니다.
폴더가 발견 될 때까지 옻칠 시스템은 자유롭게 바뀔 수 있습니다. 클립의 생산 방법은 먼저 회색 페인트로 페인트를 형성 한 다음 삼 베 또는 거친 섬유 천을 사용하고 타이어에 페인트를 칠한 다음 페인트 층으로 겹쳐서 건조하고 원래의 모델링을보기 어려워합니다. 더 발전은 Qing 왕조 Qianlong 지배 기간 동안 Fuzhou에있는 옻칠 예술가, Shen Zhaoan에 의해 발명되었다고 진품 한 칠기 도자기의 출현이다. 굳지 않은 옻칠과 옻칠의 사용은 거의 비슷하며 조각 기술의 응용입니다.
페인트 칠
타이어 완성 후 코팅 작업을합니다. 칠기는 장식 기술이 상당히 많이 있으며, 크게 “새겨진 칠기”, “새겨진 채우기”및 “모자이크”및 기타 세 가지 방식으로 나눌 수 있습니다. 새겨진 된 옻칠은 조각 된 장식 작품의 표면에 페인트 후 열심히하고 건조하기 전에 수행하기 전에 옻칠을 조각해야합니다, 당신은 처음에는 두꺼운 페인트를해야하고 때로는 표면에 페인트, “힙 페인트”는 두께를 향상시키기 위해 . 일반적인 조각은 주로 “새겨진 붉은 색”이며, 소위 붉은 색은 붉은 색의 칠기이며, 제거 된 부분의 외부 장식 패턴은 붉은 색 패턴과 붉은 색을 남기지 않는 채로 주 색상에 따라 다릅니다. 다른, 똑딱 거리고있다, 똑딱 거리는 녹색 또는 검정 똑딱 거리고있다. 조각 연습을 채우기, 그것은 조각 된 옻칠과 채우기 페인트 두 단계, 서로 다른 색상의 첫 번째 조각 된 패턴을 포함하고 다음 다른 색상을 채우고 매핑 후 건조 및 광택, 옻칠 장식, 멀티 컬러 성능과 함께 만들고 있습니다. 더 정교한 장식 기술뿐만 아니라 “셴 진” “페인트”, “광택”응용 프로그램. 모자이크는 여러 가지 재료의 페인트에 붙어 있으며 페인트 자체가 끈적 거리기 때문에 모자이크 처리가 더 어렵습니다. 일반적인 상감 장식, 쉘 “달팽이”로 만들어진, 다른 금박은 장식품 (금) 및 기타 성능이 있습니다. 더 정교한 장식 기술뿐만 아니라 “셴 진” “페인트”, “광택”응용 프로그램. 모자이크는 여러 가지 재료의 페인트에 붙어 있으며 페인트 자체가 끈적 거리기 때문에 모자이크 처리가 더 어렵습니다. 일반적인 상감 장식, 쉘 “달팽이”로 만들어진, 다른 금박은 장식품 (금) 및 기타 성능이 있습니다. 더 정교한 장식 기술뿐만 아니라 “셴 진” “페인트”, “광택”응용 프로그램. 모자이크는 여러 가지 재료의 페인트에 붙어 있으며 페인트 자체가 끈적 거리기 때문에 모자이크 처리가 더 어렵습니다. 일반적인 상감 장식, 쉘 “달팽이”로 만들어진, 다른 금박은 장식품 (금) 및 기타 성능이 있습니다.
우리는 일본에서 자체 개발 한 역사를 추적하고 마키의 매력과 옻칠 예술의 아름다움을 즐기는 옻칠 기술을 채택 할 것입니다. 또한이 전시실에서는 새로운 전시 케이스를 소개하므로 세부 기술, 상자 내부, 측면의 패턴 등을 잘 볼 수 있습니다.
무로마치 시대에 나라 시대가 끝나고 마키의 기술은 우리나라에서 독자적으로 개발되어 거의 모든 방법이 나오고 있습니다. 이 시대는 차의 번영의 시대이기도합니다. 중국의 훌륭한 돈을 촬영 한 신진 (Shinkin)과 같은 기법이 조각품에서 배운 카마 쿠라 (Kamakura) 조각은 큰 번영을 보았습니다. 다양한 기법으로 현대 미술의 작품을 모으고 다양한 형태의 무로마치 시대의 칠기 예술을 봅니다.
무로마치 시대에는 마키 예술이 이전 세대보다 더욱 정교 해졌고 거의 모든 추가 기법이 나왔고 여러 기법을 결합한 복잡한 표현이 눈에 띄게되었습니다. 또한 당시의 렌가 (Renga)의 유행을 받으면서 유명한 일본시를 대표하는 마키 예술 작품이 많이 디자인되었습니다. 또한 막부의 리더십 아래에서 명나라 무역이 조직되어 중국 등 외국 문화 유입을 촉진합니다. 당시 중국과 한국 등에서 가져온 공예품은 “탱고 (토모)”라고 불리 웠고 존경 받았다.
추운 샘과 동시에 벚꽃이 피고 풍경을 물들이거나 사람들의 눈을 즐겁게하지만 눈 깜짝 할 사이에 흩어질 것입니다. 그러나 그 청결 함과 과도함이 사람들의 마음의 마음을 움직였던 것 같습니다. Waka의 고전적인 “꽃”에 관해서는, 그것은 벚꽃을 가리키며, 고대부터 일본인들은 벚꽃을 보는 귀족에 관심을 가지고있었습니다. 그러나 칠기에 관한 한, 벚꽃을 주제로 한 작품의 출현은 놀랍게도 늦어 져 무로마치 시대 이후의 예가 보인다. 특히 초기 근대 이후에는 벚꽃을 디자인에 도입 한 많은 옻칠 작품이 제방 위드처럼 생겨났습니다.
도쿄 국립 박물관
도쿄 국립 박물관은 일본의 종합 박물관으로서 일본을 중심으로 도요 지구 전체에 널리 퍼져있는 문화재를 수집하여 일반인에게 보급하고 이에 관련된 조사 연구 및 교육 보급 사업 등을 실시하고 있습니다. 귀중한 국가 자산입니다.
2007 년 4 월 1 일부터 국립 중앙 박물관에 소속 된 국립 박물관과 국립 중앙 박물관이 소속 한 국립 문화재 연구소가 통합되어 “국립 문화재 연구소”가 설립되었습니다. 우리는 신 기업의 귀중한 국가 자산 인 문화재의 보전과 활용을보다 효율적이고 효과적으로 추진할 것입니다.