제임스 애보트 맥닐 휘슬러 (James Abbott McNeill Whistler)는 미국 금빛 시대에 활동했던 미국 태생의 영국계 예술가이다. 그는 회화에서의 감성과 도덕적 암시를 싫어했으며, “예술을위한 예술”이라는 신조의 주창자였습니다. 그의 그림에 대한 그의 유명한 서명은 긴 꼬투리를 가지고있는 양식화 된 나비 모양을하고있었습니다. 상징은 적절한 것이 었습니다. 왜냐하면 그의 성격의 양면을 결합했기 때문에 그의 예술은 미묘한 섬세함이 특징이었고 그의 대중 성격은 전투 적이었습니다. 회화와 음악의 평행을 발견 한 휘슬러는 색조 조화의 중요성을 강조하면서 그의 작품 인 “배열”, “하모니”및 “녹턴”을 많이 썼다. 그의 가장 유명한 그림은 “Whistler ‘s Mother”로 알려진 “Grey and Black No. 1″입니다. 모성의 존경 받고 초상화가있는 초상화입니다. 휘슬러는 예술가와 작가들과의 예술적 이론과 우정을 통해 예술 세계와 그 시대의 광범위한 문화에 영향을주었습니다.

James Abbott McNeill Whistler
제임스 애보트 맥닐 휘슬러 (James Abbott McNeill Whistler, 1834 년 7 월 10 일 – 1903 년 7 월 17 일)는 미식 축구 시대에 활동적이었으며 주로 영국에서 활동했습니다. 그는 회화에서의 감성과 도덕적 암시를 싫어했으며, “예술을위한 예술”이라는 신조의 주창자였습니다. 그의 그림에 대한 그의 유명한 서명은 긴 꼬투리를 가지고있는 양식화 된 나비 모양을하고있었습니다. 상징은 적절한 것이 었습니다. 왜냐하면 그의 성격의 양면을 결합했기 때문에 그의 예술은 미묘한 섬세함이 특징이었고 그의 대중 성격은 전투 적이었습니다. 회화와 음악의 평행을 발견 한 휘슬러는 색조 조화의 중요성을 강조하면서 그의 작품 인 “배열”, “하모니”및 “녹턴”을 많이 썼다. 그의 가장 유명한 그림은 “Whistler ‘s Mother”로 알려진 “Grey and Black No. 1″(1871)으로, 모성의 초상이며 자주 모방 된 초상화입니다. 휘슬러는 예술가와 작가들과의 예술적 이론과 우정을 통해 예술 세계와 그 시대의 광범위한 문화에 영향을주었습니다.

이른 생활
뉴 잉글랜드
James Abbott Whistler는 1834 년 7 월 10 일 Anna Matilda McNeill과 George Washington Whistler의 첫 번째 자녀 인 매사추세츠 주 로웰에서 태어났습니다. 그의 아버지는 철도 기술자 였고 Anna는 그의 두 번째 부인이었다. James는 Lowell의 243 Worthen Street에있는 겸손한 집에서 처음 3 년을 살았습니다. 오늘날이 집은 휘슬러 전용 박물관입니다. 휘슬러는 러스킨 재판에서 러시아 상트 페테르부르크에 자신의 출생지로 “나는 언제 어디서나 내가 태어날 것이며 나는 로웰에서 태어나기를 선택하지 않는다”고 주장했다.

1837 년 휘슬러는 로웰에서 코네티컷 주 스토 닝턴으로 이사했는데 조지 휘슬러는 스토 닝턴 철도에서 근무했습니다. 안타깝게도이 기간 동안 George와 Anna Whistlers의 아이들 중 3 명은 유아기에 사망했습니다.

1839 년 휘슬러의 운명은 George Whistler가 Boston & Boston의 수석 기술자의 재산과 명성을 얻는 약속을 받았을 때 상당히 향상되었습니다. 알바니 철도. 따라서 가족은 매사추세츠 주 스프링 필드로 이주한 후 미국에서 가장 번영 한 도시 중 하나였습니다. 그 곳에서 그들은 호화로운 지역에 저택을지었습니다. (휘슬러 맨션은 알려지기 시작 했으므로 현재 스프링 필드의 밤나무 숲과 에드워즈 거리의 코너에 서 있었으며 현재는 목재 박물관이 있습니다.) 휘슬러는 1842 년 후반에 미국을 떠날 때까지 스프링 필드에서 살았습니다.

러시아의 니콜라스 1 세 (Nicholas I)는 조지 휘슬러 (George Whistler)의 보스톤 & 알바니 철도 (Albany Railroad)를 설립하고 휘슬러 (Whistler)에게 1842 년 세인트 피터 스 버그 (St. Petersburg)에서 모스크바까지 철도를 엔지니어링하는 자리를 제안했습니다. 1842 년 겨울, 휘슬러는 스프링 필드에서 상트 페테르부르크로 옮겼습니다.

나중에, 제임스 휘슬러는 미국 남부와 그 뿌리에 대한 어머니의 관계를 재생하고 자신을 빈곤 한 남부 귀족 (비록 남북 전쟁 동안 남부 지역의 원인에 진정으로 어느 정도까지 공감했는지는 불분명 함)으로 나타 냈습니다. 그녀의 죽음 후에, 그는 추가 중간 이름으로 그것을 사용하여, 그녀의 처녀적인 이름을 채택했다. 젊은 휘슬러는 기분이 좋지 않아서 종종 게으름에 빠져 들었던 성미와 부조리에 어긋나는 변덕스러운 아이였습니다. 그의 부모는 어린 시절 초기에 드로잉이 그를 정착시키고 자신의 관심을 집중시키는 데 도움이된다는 사실을 발견했습니다.

러시아와 영국
1842 년에 시작하여 그의 아버지는 러시아의 철도 회사에서 일했습니다. 세인트 피터 스 버그로 이사하여 1 년 후 아버지와 합류 한 후, 젊은 휘슬러는 개인 미술 수업을 듣고 11 세에 제국 미술 원에 등록했습니다. 젊은 작가는 석고 모형과 가끔 생생한 모델을 그리는 전통적인 커리큘럼을 따라 갔고, 노인층과의 예술 회화 분위기에 열중하고, 부모님을 해부학에서 일등급 마크로 기쁘게했습니다. 1844 년 그는 유명한 예술가 인 William Allan을 만났습니다. William Allan은 피터 대왕의 삶에 대한 역사를 그리는위원회와 함께 러시아에 왔습니다. 휘슬러의 어머니는 일기에 “위대한 예술가는 나에게 ‘당신의 어린 소년은 천재는 흔치 않지만 그 성향을 뛰어 넘을 것을 촉구하지 않는다’고 말했다.

1847 ~ 48 년에 그의 가족은 런던에서 친척들과 함께 시간을 보내고 그의 아버지는 러시아에 머물 렀습니다. 휘슬러의 처남 인 Francis Haden은 예술가이자 사진가였던 의사이기도합니다. Haden은 수집가와 강연을 방문하기 위해 휘슬러에 들렀으며 그에게 지시가있는 수채화 세트를주었습니다. Whistler는 이미 미술 경력을 상상하고있었습니다. 그는 예술에 관한 책을 수집하기 시작했으며 다른 예술가의 기술을 공부했습니다. 1848 년 윌리엄 박스 울 (William Boxall)이 초상화를 그렸을 때, 젊은 휘파람 부는 사람은 그 초상화가 “나와 아주 흡사하고 아주 좋은 그림”이라고 외쳤다. 그는 “아름다운 색채의 표면”이며, . ” 예술에 대한 열렬한 열정으로 15 세의 나이로 아버지에게 미래의 방향에 대한 편지를 전했습니다. “아빠, 제 선택에 반대하지 마세요.” 그러나 그의 아버지는 49 세의 나이로 콜레라에서 사망했고, 휘슬러 가족은 코네티컷 주 포멧 (Pomfret)의 고향으로 돌아갔다. 그의 예술 계획은 애매 모호하고 미래는 불투명했다. 가족은 검소하게 살았고 제한된 소득으로 살 수있었습니다. 그의 사촌은 그 당시 휘슬러가 “연하고 갈색의 곱슬 머리가 드리 워진 잠겨있는 섬세한 얼굴로 가벼웠다”고 전했다. 그는 자연적인 능력에 힘 입어 약간의 외모와 태도를 취했고 그 나이에도 매우 매력적이었다. . ”

웨스트 포인트
휘슬러는 목사가 될 어머니의 희망으로 그리스도 교회 회관으로 보냈습니다. 휘슬러는 스케치북이 없었기 때문에 동급생들에게 캐리커처로 유명했습니다. 그러나 종교 경력이 그를 맞지 않았 음이 분명해 졌기 때문에 웨스트 포인트 (West Point)에있는 미국 육군 사관학교에 지원했다. 그의 아버지는 그림과 다른 친척들이 참석했다고 가르쳤다. 그는 극도의 근시와 건강 상태 악화에도 불구하고 1851 년 7 월에 고도로 선정 된 기관에 입학했습니다. 그러나 그의 3 년 동안, 그의 성적은 거의 만족스럽지 못했으며, 규정을 초과 한 머리 길이에 대해 “곱슬 머리”로 알려진 훈련 및 드레스에 대한 미안한 광경이었습니다. 휘파람 부는 사람은 권위를 버리고 냉소적 인 발언을 부추 겼고 단점을 보완했습니다. 로버트이 리 대령은 웨스트 포인트 (West Point) 교육감이었으며, 휘슬러에 대한 상당한 방종 끝에 그는 젊은 생도를 해임 할 수 밖에 없었습니다. 웨스트 포인트에서 휘슬러의 주요 업적은 미국 작가 인 Robert W. Weir의 그림 그리기 및지도 작성을 배우는 것이 었습니다.

웨스트 포인트 (West Point)에서 출발 한 그는 화학 시험에서 실패로 인해 침전 된 것처럼 보였습니다. 화학 시험에서 그는 실리콘을 설명하고 “실리콘은 가스”라고 말하기 시작했습니다. “실리콘이 가스라면, 나는 하루 만이었을 것이다.” 그러나, 별도의 일화는 휘슬러의 출발을위한 이유로써 드로잉 수업에서의 부정 행위를 암시합니다.

첫 직업
웨스트 포인트 이후, 휘슬러는 군사 및 해상 목적으로 미국 전체 해안을지도 작성하는 기안자로 일했습니다. 그는 지루한 작업을 발견했으며 그는 종종 늦거나 결석했다. 그는 여가 시간과 공회전을하면서 자유 시간의 대부분을 보냈고, 항상 부러졌으며, 매력적 이었지만 여성들과 거의 친숙하지 않았습니다. 그는지도의 여백에 바다뱀, 인어, 고래를 그리는 것을 발견 한 후, 미국 해안 조사의 에칭 부서로 옮겨졌습니다. 그는 2 개월 밖에 머물지 않았지만 나중에 그의 경력에 ​​귀중한 것으로 입증 된 에칭 기술을 배웠습니다.

이 시점에서, 휘슬러는 예술이 그의 미래가 될 것이라고 단호하게 결정했습니다. 몇 달 동안 그는 볼티모어에 부유 한 친구 Tom Winans와 함께 살았는데, 그는 심지어 Whistler에게 스튜디오와 약간의 지출 현금을 제공했습니다. 젊은 예술가는 미술 공동체에서 소중한 접촉을하고 초기 작품을 Winans에 팔았습니다. Whistler는 다른 실용적인 경력에 대한 어머니의 제안을 거절하고 Winans의 돈으로 파리에서 자신의 미술 교육을 더욱 발전시키기 위해 나섰다고 전했습니다. 휘슬러는 결코 미국으로 돌아 가지 않았습니다.

프랑스의 미술학
휘슬러는 1855 년 파리에 도착하여 라틴 쿼터 (Latin Quarter)에 스튜디오를 빌려 보헤미안 예술가의 삶을 빠르게 채택했습니다. 곧 그는 프랑스 여자 친구, Héloise라는 양장장을 낳았습니다. 그는 Ecole Impériale과 Marc-Charles-Gabriel Gleyre의 아틀리에에서 짧은 시간 동안 전통 예술 기법을 공부했습니다. 후자는 Ingres의 작품을 크게 옹호했으며 Whisler는 남은 생애 동안 사용한 두 가지 원칙을 강조했습니다. 선은 색보다 중요하고 흑은 색조의 조화의 기본 색입니다. 20 년 후, 인상주의자는 흑인과 갈색을 금지 된 색으로 금지하고 색을 강조하는이 철학을 크게 뒤집을 것입니다. 휘파람 부는자가 연구 (루브르 박물관에서의 복사 포함)와 카페 생활을 즐기기를 선호했습니다. 집에서 온 편지가 어머니의 경제적 노력을보고하는 동안, 휘슬러는 자유롭게 보냈고, 파리에서 첫 해에 거의 팔리지 않았으며 꾸준히 빚을졌습니다. 상황을 완화하기 위해 그는 루브르 박물관에서 만든 사본을 그림과 판매하고 마침내 더 저렴한 숙소로 옮겼습니다. 운이 좋으면 파리의 다른 부자 인 조지 루카스 (George Lucas)도 휘슬러의 재정 안정에 도움이되었습니다. 재정적 인 긴장에도 불구하고, 1857 년 겨울은 휘슬러에서 어려움을 겪었습니다. 그의 가난한 건강은 과도한 흡연과 음주로 더 나 빠졌고, 그를 낮게 놓았습니다.

1858 년 여름에 상황이 개선되었습니다. 휘슬러는 동료 예술가 인 Ernest Delannoy와 함께 프랑스와 Rhineland를 찾아 여행했습니다. 그는 후에 “The French Set”로 알려진 일련의 에칭을 제작했으며, 프랑스 마스터 프린터 Auguste Delâtre의 도움을 받았다. 그해 동안 그는 렘브란트를 연상케하는 어둡고 두껍게 렌더링 된 그의 첫 자화상 인 Whistler of Hat을 모자로 그렸습니다. 그러나 그해 가장 큰 사건은 루브르 박물관에서 만난 앙리 판틴 – 라투르 (Henri Fantin-Latour)와의 우정이었습니다. 그에게 휘슬러는 Carolus-Duran (나중에 John Singer Sargent의 선생님), Alphonse Legros 및 Édouard Manet을 포함한 Gustave Courbet의 서클에 소개되었습니다.

이 그룹에는 또한 Charles Baudelaire가있었습니다. Charles Baudelaire는 Whistler에 “현대”예술의 아이디어와 이론이 영향을 미쳤습니다. Baudelaire는 삶과 자연의 잔인 함을 면밀히 조사하고 신화와 풍유의 오래된 주제를 피하면서 충실하게 묘사하도록 예술가에게 도전했습니다. 예술과 음악 중 번역 품질을 탐구하는 최초의 사람 중 한 명인, Theophile Gautier는 휘슬러에게 예술을보기 위해 영감을 줄지도 모릅니다. 음악적 용어.

런던
Whistler는 그의 입양 된 서클의 리얼리즘에 대한 기치를 반영하여 1858 년 La Mere Gerard의 첫 번째 작품을 그렸습니다. 1859 년 런던에서 피아노 At the Piano를 집으로 들고 프랑스의 친구를 정기적으로 방문하면서 . 피아노는 그의 조카딸과 런던 음악실의 어머니로 구성된 초상화로 자신의 재능을 분명히 보여주고 약속합니다. 비평가는 다음과 같이 썼습니다. “거칠고 대담한 종류의 무모하고 대담한 태도와 스케치, 색채에 대한 순수한 느낌, 작곡가와 디자인의 놀라운 힘, 예술가들 사이에서는 매우 드문 자연의 진가를 드러낸다.”작업은 비 감정적이며 는 검은 색의 어머니와 흰색의 딸을 효과적으로 대조하고 다른 색은 선생님 인 그레이레 (Gleyre)가 권고 한 방식으로 제지되었습니다. 그것은 다음 해 Royal Academy와 많은 전시회에서 전시되었습니다.

같은 방에서 실행 된 두 번째 그림에서 휘슬러는 특이한 구성과 단축을 지닌 장르 장면을 만들어 혁신과 참신함에 대한 자연스러운 성향을 보여주었습니다. 그것은 나중에 그린과 로즈의 하모니로 다시 태어났습니다 : 뮤직 룸. 이 그림은 휘슬러의 지속적인 작업 패턴, 특히 초상화와 함께 : 빠른 시작, 주요 조정, 방치의 기간, 그리고 최종 마무리까지의 과정을 보여주었습니다.

1 년 후 런던에서 1858 년 프랑스 식 세트와 대위법을 맺어 1860 년에 템즈 강 세트 (Thames Set)라고 불리는 다른 에칭 작업을 시작했습니다. 이 단계에서 그는 제한된 사전 결정된 팔레트를 기반으로하는 조화 된 조화 기술을 확립하기 시작했습니다.

초기 경력
휘슬러는 파리로 돌아온 후 1861 년에 첫 번째 유명한 작품 인 화이트 심포니 (The White Girl, No. 1 : The White Girl)를 그렸습니다. 그의 여주인과 사업 관리자 인 조안나 히퍼 난 (Joanna Hiffernan)의 초상화는 흰색의 간단한 연구로 만들어졌습니다. 그러나 다른 사람들은 그것을 다르게 보았습니다. 비평가 인 Jules-Antoine Castagnary는 그 그림을 새로운 신부가 잃어버린 무죄의 우화라고 생각했다. 다른 사람들은 이것을 Wilkie Collins의 The White in Woman이나 시간의 유명한 소설 또는 다른 여러 문학적 정보원에 연결했습니다. 영국에서는 어떤 사람들은 라파엘 전 (Pre-Raphaelite) 방식의 그림으로 간주했다. 그림에서 Hiffernan은 왼손에 백합을 들고, 곰의 머리가 위협적으로 응시하는 곰 피부 깔개 (남성 성과 정욕을 나타 내기 위해 일부가 해석 함)를지지합니다. 초상화는 보수적 인 왕립 아카데미에서 전시를 위해 거절되었지만, 제목이 ‘White in Woman’이라는 개인 갤러리에 표시되었습니다. 1863 년에 나폴레옹 3 세 황제가 후원 한 행사 인 살롱 데 레 퓨세 (Salon des Refusés)가 살롱에서 거절 된 작품 전시를 위해 전시되었습니다.

휘슬러의 그림은 널리 알려졌지만, 마네의 충격적인 그림 르 데 주너 쉬르 헤르 베 (Le déjeuner sur l’ herbe) Whistler의 지지자들은 전통 주의자들의 비난에 반하여이 그림은 “영적 내용을 담은 유령”이라고 주장했고 예술은 본질적으로 자연 세계의 문자 그대로의 묘사가 아닌 조화로운 색상 배열에 근본적으로 관심을 가져야한다는 그의 이론을 요약했다.

2 년 후, 휘슬러는 흰색의 Hiffernan의 또 다른 초상화를 그렸습니다. 이번에는 Asian Motif에 대한 새로운 관심을 나타 냈습니다. 그는 Little White Girl이라는 제목을 사용했습니다. 1864 년에 완성 된 랜드 리젠 (Lijsen)과 골든 스크린 (Golden Screen)의 레이디 (Lady of the Land Lijsen)와 골든 스크린 (Golden Screen)은 아시아의 복장과 주변 환경에서 그의 여주인을 다시 묘사합니다. 이 기간 동안 휘슬러는 프랑스 현실 주의자 학교의 초기 지도자 인 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet)와 가까워졌지만, 히 페르 칸 (Hiffernan)이 쿠르 베트 (Courbet)의 누드에서 모델을 만들었을 때 휘슬러는 격분 해 Hiffernan과의 관계가 무너지기 시작했습니다. 1864 년 1 월, 휘슬러의 매우 종교적이고 합당한 어머니가 런던에 도착하여 아들의 보헤미아 적 존재를 뒤집어 일시적으로 가족의 긴장을 악화 시켰습니다. 그는 앙리 판틴 라투르 (Henri Fantin-Latour)에게 편지를 쓰면서 “일반적인 대변동 !! 나는 집을 비우고 지하실에서 처마로 정화해야했다.” 그는 또한 즉시 Hiffernan을 다른 위치로 옮겼습니다.

성숙한 경력
녹 턴
휘슬러는 1866 년 칠레의 발파라이소 (Valparaíso, 칠레)를 방문하기로 결정했습니다. 휘슬러는 정치적 이유로 그것을했다고 말했지만 학자들을 당혹스럽게 만들었습니다. 칠레는 스페인과 전쟁 중이었고 아마도 휘슬러는 더 작은 나라와 큰 나라의 영웅적인 투쟁이라고 생각했지만 그 이론을지지하는 증거는 없습니다. 여행은 Whistler의 처음 세 건의 야행성 회화였습니다. 그는 “달빛”이라고 부르며 나중에 야간 장면을 파란색 또는 연두색 팔레트로 페인트 한 야간 장면으로 재 명명했습니다. 런던으로 돌아온 후, 그는 10 년 동안 더 많은 야행성을 보았습니다. 템즈 강 (Thames River)과 잦은 불꽃 놀이로 유명한 Cremorne Gardens (Cremorne Gardens)이 페인트 칠에 새로운 도전을했습니다. 해리스 야행성에서 휘슬러는 매우 얇은 페인트를 땅바닥에 가볍게 물결 모양으로 칠해 배, 조명 및 해안선을 제안했습니다. 템즈 그림 중 일부는 히로시게의 일본 판화와 구성 및 주제 유사성을 보여줍니다.

1872 년 휘슬러는 쇼팽에게 헌정 한 아마추어 뮤지션 Frederick Leyland를 자신의 음악적 영감을 불어 넣은 타이틀로 인정했다.

내 달빛의 제목으로 ‘녹턴’이라는 이름을 너무 많이 고맙다고 말할 수는 없다. 당신은 비평가들에게 내가 느끼는 자극이 무엇인지, 그로 인한 필자의 즐거움을 알지 못합니다. 정말 매력적이며, 내가 말하고 싶은 것 이상을 그렇게 시적으로 말하고 있습니다!

이 시점에서 휘슬러는 또 하나의 자화상을 그렸으며 그레이의 배열 : 페인터의 초상화 (1872 년)라는 제목을 붙였으며, 그는 또한 음악과 관련된 용어를 사용하여 그의 초기 작품 중 많은 부분을 ” 음조의 내용과 구성을 강조하고 서사 내용을 강조하기 위해 “nocturne”, “symphony”, “harmony”, “study”또는 “arrangement”를 사용합니다. 휘슬러의 야행성은 그의 가장 혁신적인 작품 중 하나였습니다. 또한 프란코 – 프러시아 전쟁 이후 아트 딜러 인 Paul Durand-Ruel에게 여러 가지 야간 행사를 제출함으로써 Whistler는 자신의 진화하는 “미술 이론”을 프랑스의 예술가, 바이어 및 비평가에게 설명 할 수있는 기회를 갖게되었습니다. 그의 좋은 친구 인 Fantin-Latour는 자신의 견해에 반발하여 인상적인 학교에 관한 부정적인면에서 특히 놀랍고 혼란스러운 휘슬러의 새로운 작품을 발견했습니다. 판틴 라투르 (Fantin-Latour)는 “나는 아무 것도 이해하지 못한다. 그것은 하나의 변화가 기괴하다. 나는 그를 더 이상 알아볼 수 없다”고 인정했다. 그때까지 그들의 관계가 거의 끝났지 만, 때때로 의견서를 통해 의견을 나눴습니다. 에드거 드가 스가 휘슬러를 초대하여 1874 년에 인상주의 자들이 첫 번째 공연을 보여 주자 마누와 마찬가지로 휘슬러는 초대장을 거절했고 일부 학자들은이 사실을 부분적으로는 팬틴 – 라토르가 두 사람에게 끼친 영향에 기인한다고 지적했습니다.

초상화
1870 년 프랑코 – 프러시아 전쟁은 프랑스 미술 공동체를 분열 시켰습니다. 마니와 드가가 프랑스에 머무르는 동안, 많은 예술가들은 카밀 피사로 (Camille Pissarro)와 모네 (Monet)를 포함하여 휘슬러에 합류하여 영국에 피난했다. 휘슬러 (Whistler)와 마찬가지로 모네 (Monet)와 피사로 (Pissarro)는 도시의 전망에 힘을 쏟았으며 휘슬러는이 예술가들이 창안 한 인상주의의 진화에 노출되어 있으며 야행성을 보았을 가능성이 큽니다. Whistler는 Courbet의 “저주 리얼리즘”에서 벗어나 조안나 히퍼 난과의 연락이 있었던 것처럼 우정도 지쳤다.

기술
그의 늦은 성숙에 초상화에 대한 Whistler의 접근 방식은 1894 년 예술가를 위해 포즈를 취한 그의 시터 인 Arthur J. Eddy에 의해 묘사되었습니다.

그는 엄청난 속도와 오랜 시간을 보냈지 만, 그의 색을 얇게 사용하고 캔버스를 무수히 많은 페인트로 덮었습니다. 작업이 진행됨에 따라 색상의 깊이와 강도가 증가했습니다. 처음에는 전체 그림이 회색 빛의 갈색 톤으로 채색되었고, 육체의 색상은 거의 없었습니다. 전체가 준비된 캔버스의 회색 갈색과 완벽하게 혼합되었습니다. 그러면 전체 배경이 조금 더 강화 될 것입니다. 그때 그 그림은 조금 더 강해졌습니다. 배경을 비롯하여 매일 매일, 주간에서 주간, 그리고 종종 월 단위로 …. 그래서 초상화는 정말로 성장할 것이며, 전체적으로 발전 할 것입니다. 화학 물질은 점차 가벼워지고 그림자가 생기고 아주 희미한 징조에서 완전한 가치까지 나타납니다. 그것은 초상화가 캔버스 안에 숨겨져있는 것처럼 보이고 주인은 날마다 그의 지팡이를 지나쳐서 이미지를 불러 일으켰다.

판화
Whistler는 수많은 에칭, 석판 인쇄 및 건조 점을 생산했습니다. 그의 석판화, 돌 위에 그려진 석판화, “석판화”논문에 직접적으로 그려진 석판화는 아마 그의 에칭만큼 반 밖에되지 않을 것이다. 석판화의 일부는 약간 드레이프 된 인물입니다. Limehouse의 “녹턴”을 비롯하여 Thames 과목 중에서 가장 우수한 것 중 두세 가지가 있습니다. 다른 이들은 파리의 포 부르 생 제르맹 (Faubourg Saint-Germain)과 런던의 소호 (Soho)와 블룸 스 버리 (Bloomsbury)의 그루지야 교회를 묘사합니다.

에칭에는 가족과 여주인의 초상화, 런던과 베니스의 친밀한 거리 장면이 포함됩니다. 휘슬러는 에쳐로 엄청난 명성을 얻었습니다. 마틴 하디 (Martin Hardie)는 “렘브란트 옆에 렘브란트를 세우는 사람들이있다”며 “개인적으로 나는 그들을 목성과 금성으로 간주하는 것이 바람직하다”고 말했다. 그는 그의 에칭과 종이의 선택에 큰 관심을 기울였다. 그의 경력의 시작과 끝에서, 그는 선의 청결에 중점을 두었지만 중기에는 잉킹과 판금의 사용을 더 많이 실험했다.

피콕 룸

블루와 골드의 하모니 : 피콕 룸은 휘슬러의 내부 장식 벽화 예술의 걸작품입니다. 그는 깔끔한 푸른 색 초록색의 풍부하고 통일 된 팔레트에 판넬로 덮인 방을 유약과 금속성 금박으로 그렸다. 1876-77 년에 그려진 지금, 그것은 영국 – 일본 스타일의 높은 예라고 간주됩니다. Frederick Leyland는 Thomas Jeckyll (1827-1881)이 디자인 한 최초의 디자인 결과에 불만을 품고 휘슬러의 관심을 사로 잡아 Leyland의 중국 컬렉션을 전시하는 것이 목적이었던 방을 “조화롭게”만들었습니다. 휘슬러는 그의 상상력이 야생으로 돌아 가게했습니다. “음, 알다시피, 방금 그린 것입니다. 나는 자유롭고 매끄러운 디자인과 스케치없이 계속했습니다 … 그리고 청색과 금색의 조화가 발전하고 있습니다. 내 모든 기쁨을 잊었다. ” 그는 16 세기 코르도바 가죽 벽 커버를 완전히 페인트했으며, 처음에는 아라곤의 캐서린 (Catherine of Aragon)이 영국으로 가져와 Leyland가 1,000 파운드를 지불했습니다.

실내의 중심을 차지한 휘슬러의 도자기 속의 공주 그림, 미국의 실업가이자 찰스 랭 프리어 (Charles Lang Freer)는 1904 년 Leyland의 딸과 그녀의 남편 인 영국 작가 Val Prinsep를 포함한 Leyland의 상속인을 사들였다. Freer는 그의 디트로이트 맨션에 설치된 Peacock Room의 내용을 가지고있었습니다. Freer가 1919 년에 사망 한 후 Peacock Room은 Washington DC의 Smithsonian에있는 Freer Gallery of Art에 영구적으로 설치되었습니다. 갤러리는 1923 년에 대중에게 공개되었습니다. Whistler of Leyland의 대형 페인트 풍자 만화로 그를 묘사 한 의인화 된 공작으로 묘사했습니다. 피아노, 그리고 제목 골드 스크랩 : 프릴 루크의 분출 – 주름 장식 셔츠 앞면에 대한 Leyland의 좋아함에 대한 말장난 – 샌프란 시스코 미술 박물관의 컬렉션에 지금있다.