르네상스 조각은 15 세기 초반부터 15 세기 중반 정도의 기간에 짜 맞춰져 있습니다. 이 조각품은 르네상스시기에 도장되었으며, 회화 및 기타 예술적 형식의 선구자 역할을했던 최첨단 예술품이었습니다. 르네상스의 피렌체 “개척자”중 두 명은 조각가 (Filippo Brunelleschi and Donatello)였으며 그들의 업적은 다음 세대를위한 영감의 지속적인 원천이었습니다. Padua (1443-1453)에 Donatello의 여행으로 르네상스 정복은 북부 이탈리아에서 또한 퍼지는 것을 시작되었다. 15 세기 중반을 향한 고전적인 유적지의 유적지와 교황의 승진을받은 도시의 복원과 기념비적 인 재건 프로그램에 대한 주요 중심지와 예술적 경험의 교환이 이른시기에 시작되었습니다 로마 르네상스에서 16 세기의 수십 년.

이탈리아 르네상스 조각의 주된 특징은 지식을 습득하고 대중의 윤리적 교육의 도구로서의 정의와 자연의 직접적인 관찰에 대한 관심과 이상적인 미적 개념 사이의 야당을 통합하려는 우려였다. 휴머니즘에 의해 개발되었습니다. 사람이 우주의 중심에있을 때 로마 제국의 끝이 망각에 빠졌던 예술적 누드와 초상화의 장르가 번창 한 결과로 그의 대표성 또한 핵심적인 역할을 맡았습니다. 신화 적 주제가 다시 회복되었고, 시대의 예술을 합법화하고 인도하기위한 이론의 본문이 수립되었으며, 이론 지식과 엄격한 실무 규율 사이의 밀접한 연관성이 강조되었다. 숙련 된 예술 작품. 처음 세 단계의 이탈리아 르네상스 조각은 토스카나 학교의 영향으로 지배적이었습니다. 피렌체는 이탈리아 문화 센터이자 유럽 대륙 전체를 대표하는 곳이었습니다. 마지막 단계는 성 베드로와 로마 제국의 상속자로서 교황권의 권위의 보편성을 주장하는 프로젝트에 종사하면서 로마에 의해 주도되었다.

주요 대표자

야 코포 델라 퀘르 시아
Jacopo della Quercia (Siena, 1374 – Bologna, 1438)는 Sienese 조각 학교의 대표이자 미켈란젤로와 여러 다른 사람들에게 영향을 미치는 15 세기 초의 가장 독창적 인 주인 중 한 명입니다. 그것은 예술가의 가족에게서 나왔습니다. c. 1406 년에 일리아 리아 카레토 무덤이 루카 대성당에서 생산되었는데, 루카 대성당은 1408 년에 페라라에있는 마돈나와 아기 예수의 동상 만 남았습니다. 1 년 후 그는 잘 알려진 가이아 분수 인 시에나 (Siena)에서 대규모 공공 분수대를 주문 받았으며, 동시에 사도, 제단 및 무덤 동상 인 루카 (Lucca)에 대한 대규모 명령에 연루되었다. 시에나의 한 글꼴에 대한 구호로. 작업량으로 인해 조수에게 여러 부분을 전달하게되었습니다. 그의 주요 작업은 볼로냐에있는 성 페트로 니 우스 대성당의 포털 구호 였는데, 그의 활기가 인간의 모습을 그린 Masaccio의 업적과 비교 될 수있었습니다. 1435 년에 그는 시에나 대성당의 수석 건축가로 임명되었습니다.

로렌조 기 베르 티
Lorenzo Ghiberti (플로렌스, 1378-1455)는 금세공인이자 화가로 교육 받았으며 1400 년에 플로렌스에서 페사로에서 일하게되었습니다. 피렌체가 1401 년에 세인트 존 세례장의 두 번째 청동 문을 실현하기위한 공모전을 열었 음을 알면서 그는 즉시 거기로 돌아 왔습니다. 그 증거는 이삭의 희생 (Sacrifice of Isaac)을 대표하는 패널을 창안하고, 여섯 명의 예술가들과 경쟁했습니다. 그는 경쟁에서 우승하여 곧바로 명성을 얻었지만 준비하기 위해서는 20 년 이상이 걸릴 것입니다. 이 같은 기간에 그는 대성당에서 스테인드 글라스 디자인 작업을했으며, 플로렌스와 시에나에서 건축 된 무덤과 건축물을 건축 컨설턴트로 삼아 자연과 비슷한 크기의 첫 번째 청동상 인 침례 성도 (1416)를 준비했습니다. 고대 시대부터 융합되었고, 처음으로 피렌체에서이 규모로 융합되었습니다. 그 기업의 기술적이고 문체적인 성공은 세인트 매튜 (1419)와 오르시 니아 렐레 (1425)를위한 성 스테파노가 각각 비슷한 두 가지의 비슷한 주문에 해당합니다. 문들과이 동상들은 여전히 ​​고딕 양식과의 연관성을 보여줍니다. 그 당시 그는 대규모 워크숍을 열고 결혼하고 부자가되었고, 상류 사회에 합류했으며 플로렌스의 주요 예술가로 간주되어 수많은 주문을 처리하지 못했습니다. 그의 워크샵을 통해 그들은 Donatello, Paolo Uccello, Michelozzo 및 Benozzo Gozzoli와 같은 미래의 마스터 견습생으로 합격했습니다. 분명히 그는 진보적 인 선생이었으며 학생들의 진보에 관심이 있었으며 지식을 숨기지 않았습니다. 그는 1424 년에 세례당 문을 마침내 완성했으며, 이는 국제 고딕 양식의 가장 중요한 조각품이며, 그의 시대에 높이 평가 받았다. 이 문의 마지막 패널은 이미 스타일의 변화를 나타내며, 그는 친구가 된 알베르티 (Alberti)의 영향과 고전적인 예술에 대한 깊은 연구를 보여 주며, 이미 원근법의 원리와 함께 작업하고 있습니다.

그 명성은 1425 년에서 1452 년 사이에 만들어졌으며 미켈란젤로가 칭찬 한 문간의 3 번째 그룹 인 낙원 천국의 문 (문)에 주로 달려 있습니다. 패널이 배경을 부드럽게 유지하는 첫 번째 문과 달리, 두 번째 그룹은 계획과 원근감을 효율적으로 정의하고 다양한 인물과 건물로 채워진 아름다운 공간을 조성하여 그림 문자의 낮은 부조에있는 공간을 취급합니다. 하르트 대변인은 알베르티 (Alberti) 사상의 영향력이 너무 깊어서 그 문이 체계적이며 철저한 그의 이론에 대한 설명이라고 말했다. 각 문에는 작은 동상, 장식용 모티프, 자화상을 포함하여 흉상을 포함하는 작은 메달리온이 모여있는 구약 전서가있는 5 개의 큰 패널이 있습니다. 앙상블은 르네상스 조각의 가장 중요한 업적 중 하나를 형성합니다.

난니 디 방코
Nanni di Banco (플로렌스, 1384/90 – 1421)는 고전 주의자 이상에 대한 일류 숙달이었으며, 그의 최종 단계에서는 후계자에게 커다란 영향을 미친 덜 형식주의적인 스타일을 개발했습니다. 피렌체 대성당의 직원 인 그의 조각가 인 조각가의 훈련을받은 그의 첫 번째 명령은 이사야의 동상 인 대성당을위한 것이 었습니다. 1411 년과 1413 년 사이에 그는 조각 집단 인 Four Crowned Saints를 창안하여 Orsanmichele의 길드에서 그의 세대의 조각가들이 직면 한 가장 어려운 기술적 문제 중 하나를 해결했으며, 여러 인물을 함께 표현했습니다. 벽감. 고딕 양식의 흔적이 여전히이 작품에 등장하지만, 의상, 머리 및 일반적인 인상의 치료에 로마의 조각상을 닮았다. 그는 자신의 태도에서 내부 계획과 관계의 현명한 묘사를 통해 그룹을 공식적으로 응집력있게 유지하면서 모든 인물이 대화에 참여하는 것처럼 보였습니다. 그의 마지막 작품은 1414 년에 시작된 대성당 문 중 하나에 대한 구제였으며 불완전한 것으로 남아있었습니다. 루카 델라 롬비아와 그의 제자가 완성했을 것입니다. 그는 또한 성도들과 예언자들의 다른 동상들을 창조했습니다.

도나 텔로
Donatello (Florence, 1386/87 – 1466)로 알려진 Donato di Niccolò di Betto Bardi는 양털로 만든 아들이었습니다. 그의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 그는 고전 미술의 감정가로서 휴머니스트와 시대 기록의 친구였습니다. 그는 견습공으로 시작하여 1404-1407 년경 기 베르 티 (Ghiberti)의 제자로 합류했습니다. 그의 형성 기간 동안 아직 표현력이 부족한 오래된 작품이 없었기 때문에, 그의 초기 작품들은 여전히 ​​강한 고딕 브랜드를 가지고 있지만, 그 자신의 첫 번째 위대한 작품 인 St. George (c.1415)는 Orsanmichele의 길드는 이미 인체 해부학에 대한 확실한 지식을 보여 주며, 그 자세에서의 명백한 긴장 속에서, 그 얼굴의 심리학 적 특성 시험에서, 구조 평면의 취급에서, 이전에 생산 된 모든 것과 구별된다. 그들의 존재의 힘과 자율성 그리고 그들의 조각 기술의 미묘함에있다. 조각상이 설치된 틈새 아래의 구호에서 Donatello는 나중에 피렌체 예술에서 큰 반향을 일으킨 혁신을 도입하여 계획과 인물의 섬세한 제안이 깊이와 미묘한 빛과 그림자 효과의 효율적인 관점을 만드는 다소 얕은 구호를 만듭니다. , 그것은 평평한 표면의 완전성을 존중하는 그림의 성격에 더 가깝게 가져온다. 이 장르에서 가장 좋은 예는 c.1420과 1437 사이에 축하 된 그리스도의 승천과 헤롯의 축일의 구제입니다. 성 조지의 동일한 성격은 인스 트루먼 트에 설치된 5 명의 예언자 시리즈에서 더욱 큰 힘으로 표현되었습니다 피렌체 대성당 (Habacuc)이 그의 걸작 중 하나로 여겨지는 대성당의 첨탑에있는 틈새 시장. 그 현실적이고 강렬하게 표현적인 측면은 로마인의 초상에 더 가깝게 만듭니다. 1420 년경 그는 청동으로도 작업하여 툴루즈의 아름다운 세인트루이스 (1423 년)를 만들었고, 그 당시 미셸 로조 (Michelozzo)와 제한된 파트너십을 맺어 그를위한 작품을 만들었습니다. 나폴리와 프라 토. 자율적으로 그는 에트루리아 조각상의 영향을받은 시에나를 위해 여러 조각을 만들었습니다. 1430 년과 1433 년 사이에 그는 로마에 있었는데, 고대 유물을 연구했다. 그의 유물은 장막과 거룩한 십자가 대성당에 합창단으로 돌아갔다. 고전 성서 양식의 레퍼토리가 크게 확대되었다. 1443 년까지 그는 메디치를 위해 성 로렌스 대성당의 낡은 성실의 장식을 만들었습니다. 10 개의 커다란 치장 벽토 색의 부조와 사도와 강렬한 역 동성의 성도가있는 두 개의 청동 문을 포함했습니다. 이시기에는 1440 년경에 그의 유명한 데이빗 (David)이 고대부터 큰 누드와 전체 인물의 첫 번째 상을 정교하게 다듬었다. 완벽한 태도와 평온함은 그를 작가의 모든 작품 중에서 가장 고전적으로 만듭니다.

1443 년과 1453 년 사이에 그는 파도바에서 근무하여 에라스무라 다 나르 니 (Erasmo da Narni)의 승마 동상을 만들었는데, 그는 로마에서 만난 마커스 아우렐리우스 (Marcus Aurelius)의 유명한 기념물에서 영감을 받아 고전 패턴의 재 해석 인 가타 멜라 타 (Gattamelata)라는 애칭을 사용하여 불필요한 세부 사항을 제거하고 집중 이상적인 영웅의 원칙에 따라 승승장구를위한 패러다임을 수립하여 앞으로 수세기 동안 계속 유효합니다. 파도바에서의 그의 오랜 임재는 번영하는 지역 청동 학교의 형성과 Padua의 성 안토니 성당에서 큰 십자 고상과 가장 야심적인 알타 로프 인 15 세기 유럽을 창조 한 작품을 자극했습니다. 이제는 다른 형태로 재구성되었습니다. – 청동 색으로 된 21 개의 부조와 돌과 7 개의 실물 크기의 조각으로 이루어진 이태리 북부의 화가와 조각가들에게 영향을 끼쳤습니다. 피렌체로 돌아온 그는 베니스 침례 성자 요한과 세례당을위한 다크 우드 막달레나 세인트 메리를 만들었으며 매혹적인 표현력과 고전주의 전통의 절제와 절망에서 멀어졌습니다. 이 조각들의 강렬하고 극적인 스타일은 플로렌스 사람들에게 충격을주었습니다. 피렌체 사람들은 더 부드러운 미적 감각을 좋아했으며, 그 단계에서 그들의 주요 명령은 바깥에서 왔습니다. 그들 가운데에는 침례교 인 성 요한과 시에나 대성당에 한 쌍의 청동 문이 있는데 그 중 2 명만이 처형되었습니다. 그는 메디치에 다시 고용되었으며 그의 마지막 생애는 2 개의 강단을 만드는데 쓰였다. 하나는 부활을 주제로하고 다른 하나는 세인트 로렌스를 위해 완성되었다. 영적인 내용의 무겁게 적재 한 구성. 도나 텔로 (Donatello)는 날개를 달구는 작은 아이처럼 생긴 천재의 종류 인 풋토 (putto) 유형의 정교를 빚지고 있습니다. 즉, 즉각적인 성공과 널리 보급 될 장식적인 모티브가되었습니다.

루카 델라 로비 아
Luca della Robbia (플로렌스, 1399 – 1482)는 대리석 조각으로 교육을 받았으며 1431 년 피렌체 대성당 성가대의 발코니 인 1431 년에 10 개의 구호위원회에서 어린이 노래, 춤, 다양한 뮤지컬 장면을 보여주는 가장 중요한 작품을 시작했습니다. 악기. 효율적인 자연주의와 환희와 무대의 순수함을 고려할 때 그의 성공은 즉각적이었습니다. 그는 피렌체 예배당을위한 장막을 세웠고, 약 1440 년 테라코타에 관한 연구를 시작하여 유리화 기술을 발견하게되었습니다. 퇴색하지 않고 물을 스며 들지 못하는 활기찬 색깔의 표면을 얻을 수있었습니다. 그들은 야외에 설치해야합니다. 이 기술에서 그의 첫 번째 문서화 된 구성은 대성당의 오래된 성직자 인 Resurrectionto를 주제로 한 메달이었다. 1442. 그는 피렌체와 페시아 (Pescia)와 우르 비노 (Urbino)와 같은 다른 여러 도시에서 다수의 작품을 주문받으며이 조각 방식에 거의 독점적으로 헌신하기 시작했다. 그럼에도 불구하고 1450 년대에 피렌체의 삼위 일체 교회에서 피오레 (Fiesole) 감독 인 베노 조 페데리기 (Benozzo Federighi)의 무덤 인 또 하나의 커다란 대리석을 만들었습니다.

베르나르도 로셀리 노
Filippo Brunelleschi에 의해 훈련되고 Luca della Robbia와 Ghiberti의 영향을받은 Bernardo Rossellino (Settignano, 1409 – Florence, 1464)는 평범한 고전 주의자이자 장례식의 위대한 주인 중 한 명인 조각가의 일원이었습니다. 뛰어난 건축가와 도시가. 그의 걸작 인 산타 크루즈에있는 Leonardo Bruni (1444-50)의 무덤은 새로운 형태의 장례 기념물을 열었으며 르네상스 장르의 가장 위대한 업적 중 하나이며 조각품과 건축물 사이의 균형을 잘 잡아서 모방 된 프로토 타입이되었습니다 , 형상과 decorativism. 다른 중요한 작품으로는 올랜도 드 메디치 (1456-57)의 무덤과 피렌체의 축복받은 빌라 델라 봇테 (1451-52)의 무덤이 있습니다.

안토니오 로셀리노
Antonio Rossellino (Settignano, 1427 – Florence, 1479)는 유명한 조각가이자 건축가 인 베르나르도의 남동생으로서 그가 가르침과 영향을 받았으며 다양한 작품에서 견습생으로 도왔다. 그는 초상화 속의 주인이었고 조반니 첼리니 (1456)와 마테오 팔미에리 (1468) 같은 현실적인 스타일로이 장르에서 훌륭한 작품을 남겼습니다. 그의 가장 훌륭한 작품은 피렌체 교외의 세인트 미니 아토 알 몬테 (Saint Miniato al Monte)에있는 포르투갈의 추기경 무덤 (c.1460)의 훌륭한 컬렉션으로 건축, 조각 및 그림의 복합적인 조합이 있습니다. 그는 여러 협력자의 도움을 받았지만 Hartt Antonio의 문체 정체성은 여전히 ​​지배적입니다. 그것은 장례식 기념물의 개념에서 중요한 진화를 나타 냈습니다. 장례식 기념물은 더 큰 역 동성과 단합을 제공하고 사망자의 초상화에 강한 특성을 부여하며 15 세기 내내 그 종류의 가장 좋은 사례 중 하나입니다. 또한 몇몇 Madonnas와 Filippo Lazzari (1464)의 또 다른 중요한 기념물을 남겼습니다.

미노 다 피에 솔레
미노 다 피에 솔레 (Florence, 1444 – Florence, Poppi, 1429 – Florence, 1484)는 플로렌스의 안토니오 로셀 리노 (Antonio Rossellino)가 훈련을 받았고 로마에서 자신의 경력을 많이 보냈다. 로마에서 고대 조각상을 공부하고 초상화에 집중했다. 그곳에서 그는 몇몇 추기경들과 교황 바오로 2 세를위한 장례 기념물을 공연했다. 그의 기술은 훌륭하지 않지만 그는 Pedro de Medici, Niccolò Strozzi, Astorgio Manfredi, Rinaldo della Luna 및 Diotisalvi Neroni의 초상화에 주목할만한 작곡을 남긴 초상화 인 초상화로 명성을 얻었다. , 다른 사람 사이에서.

데시 데오 데 세티 냐노
Desiderio da Settignano (Settignano, c.1430 – 1464)는 석공의 가족으로 태어났다. 그의 교육은 거의 알려지지 않았지만 Donatello의 영향을 받아야합니다. 그녀는 여성의 초상에서 표현 된 큰 부드러움, 세련미 및 관능적 인 스타일을 개발하여 우울증부터 기쁨에 이르는 감정을 표현할 수있는 큰 역량을 보여주었습니다. 그의 낮은 구호는 빛과 그림자의 관점과 미묘한 영향에 대한 숙달을 보여 주었고 그의 기술과 미적 품질은 그의 세대에 라이벌이 없었습니다. 그는 또한 어린이의 초상화와 마돈나와 어린이 예수의 경건한 조각에 능숙 해졌습니다. 그는 또한 플로렌스에 두 개의 큰 기념물, 성 십자가 대성당에있는 카를로 마르 소피 니 무덤 (c.1453-55)과 성 로렌스 대성당의 성사 성당 (1461)을 남겼습니다. 구호품의 뒷면에 원근감있는 평면과 윤곽을 강조하고 인체 모형과 운동을 제안하는 우아함과 유창함으로 드레스를 다루는 인물의 모델링이 포함 된 장르의 조각. 표면의 처리는 또한 다르며, 광택이 나는 공단이 캐릭터에게 단맛을 더합니다.

프란체스코 라 우리
Francesco Laurana (Vrana, 베네치아 공화국의 일부, c.1430 – Avignon, c.1502)는 조각가이자 메달 제작가로 프랑스 르네상스 스타일의 창시자 중 한 명입니다. 그의 생애 첫 부분은 애매하며, 그의 초기 소식은 나폴리의 카스텔 누오보 (Castel Nuovo)에서 아라곤의 알폰스 II (Alphonse II)에 고용되어 1450 년대까지 거슬러 올라간다. 1461 년부터 1466 년까지 나폴리의 레나토 1 세를 위해 일했으며 1468 년에는 시칠리아, 시칠리아, 나폴리, 프랑스 남부를 여행하다가 시칠리아에 머물렀다. Battista Sforza가 유명하며, 우아하고 귀족적인 분리와 예비 및 공식 경제에 대한 탐색, 세부 사항 폐기 및 여성들의 묘사와 정교함이 여성의 정교한 문화를 반영한 ​​여성의 초상을 남긴다. 형태는 기하학적 인 추상화에 접근하고 있으며, 훌륭한 기술적 전문성을 가지고 수행합니다.

Verrochio의 안드레아
Andrea del Verrocchio (Florence, 1435 – Venice, 1488)로 잘 알려진 Andrea di Francesco di Cione은 도예가의 아들이었고 어린 시절에 가족은 빈곤으로 고통받습니다. 전통은 그가 성을 채택했을 Giuliano Verrocchi이라고 지명 된 금 세공인에 의해 훈련되었다는 것을 밝힌다. 1460 년경 그는 보티첼리의 동료 인 Alesso Baldovinetti와 Filippo Lippi의 제자로서 그림을 공부하기 시작했다. 몇 년 후, Medici가 가장 좋아하는 Donatello가 사망하자, 그는 그림과 조각뿐만 아니라 훈장, 의복 및 갑옷을위한 디자인을 위해 프로테우스로 자리를 잡았습니다. 보수적 인 가족 골동품 수집가 인 그는 많은 로마의 흉상과 동상을 복원했습니다. 그 후 그의 명성이 널리 퍼지기 시작하여 Leonardo da Vinci와 Perugino 가운데 많은 제자들을 끌어 모으는 대규모 워크샵이 열렸고 Benedetto da Maianoand Botticelli에게 영향을주었습니다. 화가로서의 그의 명성에도 불구하고, 오늘날 상당한 의미를 지니고있는 그의 생산물은 오늘날 그에게 확실히 귀착 될 수 없다. 그는 자신을 조각에 더 강하게 기울 였지만,이 분야에서도 그의 인증 작품은 여전히 ​​많지만 여전히 적습니다.

그의 첫 번째 주요 주문은 세인트 로렌스의 오래된 성체에서 베드로와 존 드 메디시가 1472 년에 완성한 무덤이었다.이 디자인의 독창성과 색칠 한 구슬과 반암의 감동적 인 사용은 풍부한 청동 장식과 결합했다. 그는 돌고래와 함께 소년 (Boy with a Dolphin)을 빌라 메디 체아 디 카레 기 (Cap Medicea di Careggi)의 분수에서 만들었는데, 이는 운동에 대한 관심을 나타내며 매너리즘에서 선호되는 형태 인 뱀 모양으로 알려진 나선 형태의 진화에서 중요합니다. 15 세기의 위대한 구호 조각가 중 한 명으로 그의 명성은 1476 년에 시작되었지만 결코 완성되지 않고 그의 죽음 이후에만 결론 지어지는 Pistoia 대성당의 Niccolò Forteguerri 추기경으로 정착했다. 원래의 개념이 다른 장인들에 의해 수정되었지만, 장면의 통일되고 역동적 인 그림과 같이 바로크의 해결책을 예상 한 연극 효과의 구성과 그 바로크에서의 뛰어난 능력에 대한 신뢰할 수있는 증거로 남아 있습니다 릴리프와 흠 잡을 데없는 기술적 인 마무리에서. 지체 부유 기법에서 그는 침례교 성 요한의 패배, 피렌체 대성당 (1480) 및 병원의 마돈나 (1477)를 묘사 한 패널도 남겼습니다. 그 당시 그는 줄리안 드 메디치 (Julian de Médici)의 두 개의 흉상을 제작했으며, 꽃의 꽃다발을 지닌 레이디는 그림의 팔을 포함하는 새로운 유형의 흉상을 만들었습니다. 피렌체를 위해 만든 가장 중요한 조각품은 Orsanmichele (1467-83)에 세워진 그리스도와 성 토마스의 그룹일지도 모른다. 그것은 기술적 완성도와 틈새 좁은 공간에서의 구성의 원래 해법으로 주목할 만하다. 1483 년 베네치아의 요청으로 그는 Donatello의 작품에서 영감을 얻은 위대한 경치 좋은 존재 인 Bartolomeo Colleoni를 기념하기 위해 위대한 승마 기념비를 만들었지 만 역 동성과 강점과 결정의 인상을 능가했다. . 르네상스 장르에서 가장 중요한 기념물 인 도나 텔로 (Donatello)의 작품과 함께 바로크 양식의 조각가들과 심지어 신고전주의적이고 낭만적 인 인물들에게 큰 영향을주었습니다. 그러나 모델을 마친 그는 작업을하기 전에 죽었다. 마무리 작업은 Alessandro Leopardi에게 맡겨 졌는데,이 작업의 최종 결과에 대한 참여가 논쟁의 이유입니다.

안드레아 델라 로비 아
Andrea della Robbia (Florence, 1435 – 1525)의 오랜 경력은 세 번째와 네 번째 단계로 이어집니다. 그의 삼촌 인 루카와 마찬가지로, 그는 대리석 조각가로서 명백하게 훈련 받았고, 그의 노력의 대부분을 다색 비 트리 파 테라코타의 창조에 바쳤다. 이 기술에 대한 그의 첫 작품은 1463 년경 피렌체의 무고한 사람들을위한 병원에서 진행되었습니다. 그의 가장 중요한 작품은 1480 년대 아시시 인근의 몬테 알버 네누 성소 (Sanctuary of Monte Alverne)를위한 일련의 대규모 구호품입니다. 16 세기초에 그의 워크샵은 이미 많은 견습생을 고용하고 다양한 대성당과 귀족으로부터 권위있는 명령을 받기 시작했습니다. 그는 매우 다작의 조각가였으며 그의 작곡은 Prato, Volterra, Chiusi, Naples, Viterbo, Pistoia, Bibbiena, Montalcino 및 Montevarchi 등 여러 이탈리아 도시에서 볼 수 있습니다. 그의 스타일은 즉흥적 인 호소력이있는 구어체 서사에 대한 성향과 인물의 특성에 대한 관철과 더불어 세련되고 섬세하고 우아한 그림 디자인으로 풍부한 decorativism 감각을 결합합니다. 마돈나와 어린이 예수의 수많은 이미지는 큰 부드러움을 지니 며 과음없이 Pietà와 Crucifixions에서 가장 극적인 감정에 접근 할 수있었습니다.

피에트로 롬 바르도
Pietro Lombardo (밀라노의 Carona, 1435 – Venice, 1515)는 베네치아 르네상스 학교의 지도자이자 Tullio Lombardo와 Antonio Lombardo의 아버지이며 조각가이기도합니다. 그의 초기 작품은 피렌체의 영향을 드러내지 만 그의 성숙한 스타일은 게르만과 플랑드르의 예술에 빚을졌습니다. 그의 첫 번째 작품은 파도바의 성 안토니 성당에서 안토니오 로젤리 (1464-67) 무덤입니다. 약 1467 년 베니스로 건너가 수많은 건축물을 만들고 건축가로 일했습니다. 베니스에서 가장 주목할만한 작품은 말리 피에로 (Malipiero) 가족의 무덤 (c.1463)과 성 요한과 성 바울의 바실리카에있는 도예 피에트로 모세 니고 (c.1476-81)의 작품입니다. 붐비는 워크샵을 통해 그는 나중에 그의 작품 초안을 자녀들을 포함하여 조수들에게 맡기고 작업을 감독하고 감독했습니다. 그는 1481 년에서 1489 년 사이에 산타 마리아 도스 밀라 그레스 (Santa Maria dos Milagres) 교회의 건축가이자 수석 조각가였으며, 도시의 가장 뛰어난 르네상스 건축물 중 하나라고 생각하며 지역의 영향력을 발휘했습니다. 1482 년에 그는 라벤나 (Ravenna)에서 단테 알리기 에리 (Dante Alighieri) 무덤을 만들었고 1485 년 자네티 무덤 (Zanetti Tomb)을 디자인했다. 자네티 무덤 (Zanetti Tomb)은 그의 아들에게 실제적인 작업이 전해졌다. 그의 마지막 해는 Ducal Palace의 건축가로 전해졌습니다.

마테오 크 비탈리
Lucca 학교의 주요 인물은 조각가이자 건축가 인 Matteo Civitali (Lucca, 1436 – 1502)입니다. 그는 이전에 이발사였던 40 세 이후로만 조각품을 만들기 시작했습니다. Antonio Rossellino와 Mino da Fiesole로 플로렌스에서 공부했습니다. 주요 작품으로는 루카 대성당 (St. Roman의 제단, Pietro Noceto의 무덤, Saint Sebastian)이 있습니다. 그는 또한 제노아 대성당을 위해 아담과 이브, 아브라함과 여러 성도들의 조각품을 만들었습니다.

툴 리오 롬 바르도
Tullio Lombardo (베니스, 1455-1532)는 피에트로의 아들이자 제자 였고, 조각과 건축에서 어떻게 일했으나 그의 아버지 스타일의 귀중함을 포기하고 고전주의의 관습을 채택했으며, 또한 헬레니즘의 영향을 받았다. 새로 발견 된 Laocoon Group. 그의 중요한 작품 중 하나 인 Doge ‘s Tomb Andrea Vendramin은 베니스의 가장 화려했던 르네상스 무덤으로, 원래 아담의 동상 (현재 1490 ~ 95 년)을 보유하고 있으며 현재는 수도권 미술관에 실물 크기의 최상급 인 박카스 (Bacchus)와 안티 노 우스 (Antinous)의 고전적인 아이콘에 영감을 얻었습니다. 이 대리석은 순결한 대리석과 세심한 제작 기술로 유명합니다.이 아담은 고대부터 새겨진 최초의 풀 ​​사이즈 누드였습니다. 그는 또한 Guidarello Guidarelli의 무덤, 초상화, 우화적인 구호를 수행했으며 성도의 삶의 장면과 함께 Padua의 St. Anthony 대성당을 위해 9 명의 패널을 구호했다. 여기서 그는 귀족적이고 극적인 서사 스타일을 선보인다. 웅변, 고대 로마의 예와 매우 흡사하다.

안티 코
Pier Jacopo Alari Bonacolsi는 Antico (Mantua 또는 Gazzuolo, 1460-1528)라는 별명을 지어 메달 제작가로서의 경력을 시작했으며 회화에 관심을 갖게되었고 고대 조각상의 복원가로 일했으며 이자벨 데스테 (Isabella d’ Este)의 보좌관 이었지만 그의 명성은 작은 조각 분야에서 자신의 기술로 인해, 개인 후원자를위한 일련의 장식 조각을 만들지 만, 미적 세련과 일류 기술 품질을 가지고. 그는 잃어버린 왁스의 간접 기술을 통해 청동으로 자신의 작품을 만드는 상업적 가능성을 깨닫는 최초의 조각가 중 한 사람이었습니다. 그 때까지는 독특한 조각을 만드는 것이 었습니다. 그의 스타일은 모두 고전주의쪽으로 기울어 져 있으며, 그는 그리스 – 로마 신화의 이미지 제작에 참여했다. 고대에 대한 그의 사랑 때문에 그는 “고대”를 의미하는 그의 별명을 받았다.

안드레아 산소 비노
안드레아 코소 치 (Andrea Sansovino, 플로렌스, 1467 ~ 1529)는 르네상스 시대부터 르네상스 시대로의 전환을 보여주는 건축가이자 조각가였다. 그의 첫 번째 중요한 구성은 피렌체의 성령 공회당에서 성사의 제단 (1485 ~ 90)이었으며, 높은 수준의 장인과 감정을 중시했습니다. 그는 몇 년 동안 포르투갈에서 보냈으며, 1502 년에는 플로렌스에서 그리스도의 세례 모임이 성 요한의 세례당 (the Baptistery of St. John)의 정면에 설치되었습니다. 침례교 만이 전적으로 그의 천사이며, 천사는 다른 모든 예술가이지만 몸의 위대한 아름다움 외에도 우아하고 냉정하며 위엄있는 전체적인 개념은 높은 르네상스의 첫 번째 중요한 작품 중 하나입니다. 그는 또한 카이 아노 빌라 메디 체아 디 포 지오 (Villa Medicea di Poggio a Caiano)의 일련의 폴리 크롬 프리즈를 작곡했다. 1505 년에 그는 로마 교황 율리우스 2 세와 계약하여 1509 년에 완성 된 산타 마리아 델 포폴로 교회의 추기경 Ascanio Sforza와 Girolamo della Rovere와 거의 동일한 두 개의 무덤을 수행하고 그의 가장 독창적 인 작품을 고려했습니다. 그의 마지막 주요 명령은 Loreto시에있는 여러 건물의 건축과 지역 산타 카사 (Santa Casa)의 장식을 감독하는 것이 었습니다.

미켈란젤로
Michelangelo di Lodovico Michelangelo (Caprese, Florence 피렌체, 1475 – 로마, 1564)로 알려진 부오나로 티 시모니 (Buonarroti Simoni)는 16 세기 이탈리아 조각품의 주인공이자 같은 종류의 화가이자 건축가였습니다. 모든 서양 미술에서 가장 유명하고 영향력있는 예술가 중 한 사람인 그는 아버지 반대를 극복하고 13 살에 상대적으로 늦은 시간에 길란다와 견습을 시작했습니다. 그의 재능은 곧 인정 받아 메디치의 후견인이되어 고대 조각 컬렉션에 액세스 할 수있게되었고 Bertoldo di Giovanni에서 조각상을 받았습니다. 그의 초기 작품 중 하나는 Desiderio da Settignano의 스타일의 스타일로 사다리의 마돈나 (c. 1491) 였고, 로마의 석관에서 발견 된 주제의 변종 인 켄타우로스 전투 (c.1492)를 만들었습니다 ), 그의 활력은 칭찬 받았다. 1494 년 메디치는 도시에서 추방되었으며 미켈란젤로는 볼로냐에서 직업을 구했으며 성 도미니크 무덤 (1494 ~ 95)의 보조 인물로 일하다가 원래의 표현력을 지니고 고전적인 도해 법을 참고합니다. 로마에서 가장 문화적으로 중요한 도시인 로마로 여행하다가 처음으로 대규모의 작곡 인 ‘술취한 바커스 (1496 ~ 97)’를 창작 및 사형에있어 자연스럽고 위대한 기교를 탄생시켰다. 마치 고대의 조각처럼. 작품의 성공으로 Pietà (1498 ~ 99)라는 또 다른 주문을 받았다. Pietà (1498 ~ 99)는 즉각적인 찬사를 받았고, 독창성과 독창적 인 완성도로 모든 이탈리아 조각가들 사이에 우월성을 보냈다. 이 마지막면.

즉시 그는 고전주의의 해결책에 특히 가까운 그의 기념비적 인 David (1501-1504)를 만들기 위해 Florence로 전화를 받았다. 이 작품은 다른 사람들보다 훨씬 성공적이었고, 공동체의 결정은 피렌체 공화국의 상징 인 시립 궁전 앞 공공 광장에 설치되었습니다. 피에타와 데이비드는 이탈리아 르네상스의 상징이되었으며 서양 조각사에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그 동안 그는 또한 개인 후원자들을위한 다양한 Madonnas의 정교화에 참여했으며, 20 년의 부재 끝에 플로렌스로 돌아온 Leonardo da Vinci의 영향을 받아야하고 모든 사람들의 열정을 자극했습니다. AfterDavid의 작업은 매너리즘으로 옮기기 시작했으나, 르네상스 고전주의의 마지막 꽃은 모세 (1513 ~ 15)였으며, 성 베드로 성당 (Basilica of St Peter in Chained)의 교황 율리우스 2 세 (Julius II)의 야심 찬 무덤의 일부로 수행되었다 , never completed according to the original plan, two Slaves (1513-1516), also unfinished and part of the same project, and an elegant Christ Redeemer (1519-1520) entirely naked for the Church of Santa Maria on Minerva, who impressed his contemporaries to the point of Sebastiano del Piomboto say that only his knees were worth more than all of Rome. Years later her nakedness, considered indecent, was covered, as it remains to this day.

Jacopo Sansovino
Jacopo Tatti, known as Jacopo Sansovino (Florence, 1486 – Venice, 1570) studied from 1502 with Andrea Sansovino, who, to honor him, took the surname. In 1505 he accompanied the architect Giuliano da Sangallo to Rome, where he studied Roman architecture and sculpture, and was employed by Pope Julius II as restorer of ancient statuary. Returning to Florence, he sculpted a St. James (1511-18) for the Cathedral, and a Bacchus (c.1514). In 1518 he was again in Rome, working in a Nossa Senhora do Parto (c.1519) for the Church of St. Augustine, which reveals the influence of the other Sansovino, and in another St. James (1520) for theChurch of Santa Maria in Monserrato of the Spaniards. After the Sack of Rome in 1527 he moved to Venice, introducing the classicist aesthetic of the High Renaissance, which lasted much longer than in Rome. Its initial production in this city is graceful and elegant, and its final works reverts to a sober and rigorous classicism. Among them are statues of Evangelists and a Saint John the Baptist (1540s) for the Basilica of Saint Mark and the Tomb of Doge Francesco Venier (1556-61) in the Church of the Redeemer. He also acted as chief architect and town planner of the city, later acquiring fame as one of the greatest architects of Mannerism.