이슬람 인터레이스 패턴

인터 레이싱 패턴은 전통적으로 이슬람 예술을 지배해온 선과 모양의 패턴입니다. 그것들은 식물을 기반으로하는 곡선 요소를 사용하는 당밀 (arabesque)과 직선 또는 규칙적인 곡선을 지닌 기하학적 형태를 주로 사용하는 기리 (girih)로 크게 나눌 수 있습니다. 이 두 형태의 이슬람 예술은 비잔티움 제국과 콥틱 예술의 풍부한 인터 레이싱 패턴으로부터 발전했다.

개요
Eva Baer는 그녀의 저서 ‘이슬람 장식 (Islamic Ornament, 1998)’에서 예술을 묘사한다.

…. 중세 후기 이슬람 미술에서 흔히 볼 수있는 복잡한 인터 레이싱은 이미 우마이야 (Umayyad) 건축물에서 이미 예고되어 있습니다 : 바닥 모자이크, 창 그릴, 석재 및 치장 벽토 조각 및 벽화 (Khirbat al-Mafjar, Qusayr’Amra, Qasr al-Hayr 알 – 갈비 등), 그리고이란의 초기 동쪽, 8 세기에서 10 세기까지의 금속 물체 전체를 장식했다.

이 주제에 대한 최초의 서양 연구 중 하나는 EH Hankin의 1925 년 인도 고고학 회 회고록에 실린 “Saracenic Art에서의 기하학적 패턴 그리기”였습니다.이 에세이에서 Hankin은 이러한 디자인을 만든 예술가들 나침반과 똑 바른 가장자리의 사용에 근거를 둔 방법을 사용했다. 이 견해는 키스 크리슈로 (Keith Critchlow)와 같은 대다수의 현대 당국이 이슬람 패턴 (Islamic Patterns : An Analytical and Cosmological Approach)에서지지하고있다. 이것은 책이나 모스크와 같이 크기가 다양한 장식품이 장식 된 물건의 크기와 성격에 맞는 동일한 기하학적 방법을 사용하는 예술가들에 의해 어떻게 다루어 졌는지 설명합니다.

한편 오웬 존스 (Owen Jones)는 인터레이스 장식이 기하학적 그리드의 기초 위에 설계되고 동일한 그리드가 객체의 크기에 다시 그려지는 방식을 설명합니다. 크리스털 팰리스 전시회 카탈로그에서 존스는 Alhambra에서 발견 된 장식 예술에 대해 썼다.이 장식의 대부분은 짜여진 디자인으로 구성되어있다.

그리스 장식품의 은혜와 세련미가 여기에서 능가됩니다. 그리스인들과 마찬가지로, 순수한 형태에 대한 인식을 가지고있어서, 무어 족은 다양성과 상상력으로 그들을 능가했다.

당초
이슬람교 당초체는 종종 “다른 요소들과 결합 된, 스크롤링과 인터 레이싱의 단풍, 덩굴손의 리드미컬 한 선형 패턴에 기초한 표면 장식”또는 평범한 선들로 구성된 예술적 장식의 한 형태입니다. 일반적으로 원하는대로 여러 번 반복하여 타일링하거나 원활하게 반복 할 수있는 단일 디자인으로 구성됩니다.

지리
Girih (페르시아어 : گره, “매듭”), 또한 girih sāzī (گره سازی, “매듭 만들기”) 또는 girih chīnī (گره چینی), 건축 및 수공예품에 사용되는 이슬람 장식 예술 형태입니다 금속 물체), 인터레이스 된 스트랩 워크를 형성하는 기하학적 라인으로 구성됩니다. 이란 건축물에서, gereh sazi 패턴은 banna’i brickwork, 치장 벽토 및 모자이크 faience 작업에서 볼 수 있습니다. 기리 (Girih)는 “구조 선이 방사되고 교차하는 지점의 배열로 구성되거나 생성 된 기하학적 (종종 스타 앤 다각형) 디자인으로 정의되었습니다.