서양 미술에 대한 이슬람의 영향은 이슬람 예술의 영향, 즉 기독교 미술에 관한 8 세기에서 19 세기의 이슬람 세계에서의 예술적 생산의 영향을 가리킨다. 이 기간 동안 기독교계와 이슬람 세계 사이의 국경은 많은 변화를 낳았고, 인구의 교환과 이에 상응하는 예술 관행 및 기법의 사례가 생겼다. 더욱이 두 문명은 문화 교류를 촉진하는 외교와 무역을 통해 정기적 인 관계를 유지했다. 이슬람 예술은 서예, 일러스트 원고, 직물, 도자기, 금속 세공 및 유리와 같은 다양한 매체를 다루며 근동, 이슬람 스페인 및 북부 아프리카의 무슬림 국가의 예술을 가리킨다. 장인. 예를 들어, 유리 생산은 그 기간 동안 유대인의 전문 분야였으며, 특히 콥트 대 이집트에서와 마찬가지로 기독교 미술은 특히 초기 몇 세기 동안 유럽과의 접촉을 유지하면서 계속되었다.

이슬람 장식 예술은 중세에 걸쳐 유럽으로의 높은 가치를 지닌 수입품이었습니다. 대부분 생존의 예기치 않은 사고로 인해 생존 한 사례의 대부분은 교회가 소유 한 사례들이다. 초기에는 섬유가 특히 중요했으며, 엘리트를위한 교회 의상, 슈 라우츠, 옷걸이 및 의복에 사용되었습니다. 일상적인 품질의 이슬람 도자기는 여전히 유럽 제품보다 선호되었습니다. 장식은 대부분 장식용이거나 사냥터가 작고 비문이 이해되지 않았기 때문에 이슬람의 물건은 그리스도인의 감수성을 해치지 않았다.

초기 몇 세기 동안 이슬람교의 라틴 서부와 이슬람 세계 사이의 예술적 관점에서의 가장 중요한 접촉점은 남부 이태리와 시실리 그리고 이베리아 반도 였는데 두 곳 모두 상당한 이슬람 인구를 보유했다. 나중에 이탈리아의 해양 공화국은 무역 예술 작품에서 중요했습니다. 십자군 전쟁에서 이슬람 예술은 십자군 왕국의 십자군 예술에도 영향을 거의 미치지 않았던 것으로 보이지만 개혁 운동가들 중 유럽으로 돌아 오는 이슬람 수입에 대한 욕구가 자극되었을 수 있습니다.

이슬람 예술의 수많은 기술은 Norman-Arab-Byzantine 문화 (Norman-Arab-Byzantine 문화, Norman Sicily)에서 예술의 기초를 형성했으며, 대부분이 회교도 예술가와 장인이 자신의 전통 양식을 사용했습니다. 모자이크 또는 금속의 상감 세공 기술, 아이보리 조각 또는 반암, 단단한 돌 조각 및 청동 주조 기술이 포함되었습니다. 이베리아에서는 무슬림 통치하에 살고있는 모잠비크의 예술과 건축물이 대부분 기독교인으로 남아 있었지만 다른면에서는 이슬람의 영향을 보였다. 이것이 지금 Repoblación 예술과 건축이라 불리는 것으로 묘사 된 많은 것. Reconquista Mudéjar 스타일이 무슬림이나 모로코 예술가에 의해 제작 된 후에 기독교 규칙에 따라 여러면에서 명확한 이슬람 영향을 보였다.

중세
이슬람 예술은 중세 시대에 유럽 엘리트들에 의해 널리 수입되고 존경 받았다. 600-900의 초기 조형 단계와 900 년 이후의 지역 스타일 개발이있었습니다. 초기 이슬람 미술은 비잔틴과 콥트어의 전통에서 훈련 된 모자이크 예술가와 조각가들을 사용했다. 벽화 대신 이슬람 예술은 초기에 862-3 (현대 튀니지의 카이로 안 대 모스크)에서 페인트 타일을 사용하여 유럽으로 퍼졌습니다. 존 러스킨 (John Ruskin)에 따르면 베니스의 총독 궁은 “로마, 롬바르드, 아랍의 세 요소를 똑같은 비율로 포함하고 있으며, 세계의 중앙 건물입니다 … 고딕 건축의 역사는 그 영향을받는 북부 일의 세련미와 영성 화 “.

이슬람 통치자들은 남부 이탈리아와 현대 스페인과 포르투갈, 발칸 지역의 대부분의 지역에서 통제를 받았다. 기독교 십자군은 똑같이 이슬람 인구를 지배했다. 십자군 예술은 주로 카톨릭과 비잔틴 양식의 하이브리드이며, 이슬람의 영향은 거의 없다. 그러나 알 Andaluz에있는 모짜르트의 기독교인 예술은 이슬람 예술에 상당한 영향력을 행사하는 듯하다. 결과는 현대 이슬람 작품과 거의 같지 않다. 이슬람의 영향은 서양의 중세 예술의 주류에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 남부 프랑스의 모이삭 (Moissac)에있는 로마네스크 양식의 입구에서 문간의 가장자리를 가리키며, 상인방의 원형 장식, 또한 서양 천국의 장면의 공통된 특징이 될 뮤지션들로 둘러싸인 폐하에서 그리스도를 낳았으며, 아마 디완에있는 이슬람 왕들의 이미지에서 파생되었다. 서예, 장식 및 장식 예술은 일반적으로 서구보다 더 중요했습니다.

스페인의 Hispano-Moresque 도자기 제품은 Al Andaluz에서 처음 생산되었지만 이슬람 도공 인들은 기독교 발렌시아 지역으로 이주하여 유럽 곳곳에서 기독교 엘리트에게 수출 된 작품을 창작 한 것으로 보인다. 다른 유형의 이슬람 사치품, 특히 실크 직물과 카펫은 일반적으로 부유 한 동부 이슬람 세계에서 나왔다. (그러나 나일강 서쪽의 유럽에 이슬람 관문은 더 부유하지는 않았다.) 많은 사람들이 베니스를 지나쳤다. 그러나 실크, 아이보리, 보석 및 보석과 같은 법원 문화의 고급 제품은 유럽으로 미완성 형태로만 수입되어 현지 중세 장인들에 의해 “동부”로 분류 된 최종 제품으로 제조되었습니다. 그들은 종교적인 장면의 묘사가 자유롭고 일반적으로 서양에서 받아 들여지기 쉽게 만든 장식품으로 장식되었습니다. 실제로 후기 중세 시대에는 서구 미술에 장식 적으로 사용되는 아랍어 대본의 모조품을 모방 한 패션이있었습니다.

장식 예술
중세 시대에는 이태리를 비롯한 베니스를 중심으로 다양한 장식 예술의 다양한 휴대용 물체가 이슬람 세계에서 유럽으로 수입되었습니다. 많은 지역에서 유럽 제 상품은 중세가 끝날 때까지 이슬람 또는 비잔틴 작품의 품질과 일치 할 수 없었습니다. 호화로운 직물은 의류와 교수형에 널리 쓰이며, 다행스럽게도 미술사에 사용되었으며, 또한 대부분의 생존 사례가 보존 된 중요한 인물 매장을위한 슈라우드로 사용되기도했습니다. 이 지역에서 비잔틴 실크는 사사 니안 직물과 이슬람 실크의 영향을 받았다. 그래서 어떤 문화의 직물이 St Gereon의 천에 가장 큰 영향을 끼쳤는지 말하기는 어렵다. 그 중 가장 초기적이고 가장 중요한 유럽의 모방 인 커다란 태피스 트리 동부 쪽 일. 유럽인, 특히 이탈리아 인은 천천히 동방 수입품의 품질을 따라 잡았고, 그들의 디자인의 많은 부분을 채택했다.

비잔틴 엘리트는은을 대신 사용했기 때문에 비잔틴 도자기는 고품질의 제품으로 생산되지 않았습니다. 이슬람은 귀금속을 먹지 말라는 명령을 많이받으며, 이슬람 엘리트들 사이에서 가장 높은 지위를 지닌 중국 도자기 제품 (현대 시대에 이슬람에서만 생산 된 도자기)의 영향을받은 여러 종류의 고급 도자기를 개발했습니다. 많은 이슬람 도자기가 13 세기 이슬람 알 Andaluz에서도 그라나다와 말라가 (Málaga)에서 유럽으로 수입되었는데, 그 중 많은 부분이 이미 기독교 국가들에 수출되었다. 도공자 중 상당수는 오랫동안 기독교인에 의해 정복 된 발렌시아 지역으로 이주했으며, 이곳의 생산은 알 – 안달 루즈의 생산을 능가했습니다. 장식의 스타일은 점차 유럽에 영향을받으며 15 세기에 이르러서도 이탈리아 사람은 또한 알바레로 (albarello)와 같은 이슬람 모양을 사용하는 광택감 제조기를 제작했습니다. 아쿠아 마닐 (aquamanile)이라고 불리는 축소 형 주전자와 같은 금속 구조물과 청동 박격포도 이슬람 세계에서 소개되었습니다.

스페인 Mudéjar 예술
Mudéjar art는 이베리아의 기독교 왕국에서 12 세기부터 16 세기까지 발전한 이슬람 예술의 영향을받은 스타일입니다. 중세 스페인의 무슬림, 기독교 및 유대인 집단 사이의 유언 비자의 결과입니다. Mudéjar 스타일의 정교한 장식은 늦은 고딕 양식의 초기 르네상스 요소와 결합하여 스페인 건축 양식의 후기 Plateresque 스타일 개발에 사용되었습니다.

의사 쿠픽
아랍어 Kufic 대본은 종종 중세와 르네상스 시대에 서구에서 모조품으로 사용되어 pseudo-Kufic으로 알려져 있습니다. “유럽 예술에서의 아랍어 모조는 종종 아랍어에 대한 용어를 빌려 의사 쿠픽으로 묘사됩니다 직선 및 각진 스트로크를 강조하는 스크립트로 이슬람 건축 장식에 가장 많이 사용됩니다. ” 수 쿠쿠시 (pseudo-Kufic)의 수많은 경우는 10 세기에서 15 세기 경 유럽 종교 미술에 알려져 있습니다. Pseudo-Kufic은 직물, 종교적 후광 또는 틀의 서체 또는 장식 요소로 사용됩니다. 많은 사람들이 지오토의 그림에서 볼 수 있습니다.

루브르 박물관 (Louvre Museum)에서 열리는 제 13 회 프랑스 마스터 알패스 (Alpais ‘ciborium)와 같은 쿠피 (Kufic) 대본의 예가 알려져 있습니다. 산토 도밍고 데 사일로 (Santo Domingo de Silos) 성배는 쿠픽 (Kufic) 문자를 모방 한 전례적인 또 다른 전승 개체입니다. 그것의 장식은 또한 이슬람교 고무된 말굽 아치를 포함한다.

건축물

시칠리아의 아랍 – 노먼 문화
시칠리아의 팔레르모에있는 아카펠라 팔라 티나 (Cappella Palatina)와 같은 기독교 건축물은 일반적으로 이슬람교도를 통합했으며 이슬람교도들은 대개 자신의 전통에서 일하는 현지 무슬림 장인들에 의해 만들어졌다. 나무 아치형 천장과 금박 입상이있는 아카펠라의 천장은 페 즈와 푸스 타트 (Fustat and Fustat)의 이슬람 건축물과 유사하며 3 차원 요소를 강조하는 Muqarnas (종유석) 기술을 반영합니다.

다이어프램 아치, 후기 고대 골동품은 이슬람 건축물에서 널리 사용되었으며 스페인에서 프랑스로 보급되었을 수도 있습니다.

“사라센 스타일”
일반적으로 고전 미술을 선호했던 18 세기에서 19 세기의 학자들은 고딕 예술의 “무질서”와 고딕과 이슬람 건축의 유사성을 인식하는 것을 싫어했다. 그들은 고딕 양식의 예술이 모스크의 이슬람 예술에서 완전히 유래 한 경우를 “사라센”이라고 부르는 시점까지 종종 과장했다. 윌리엄 존 해밀턴 (William John Hamilton)은 콘야 (Konya)의 셀주크 (Seljuks) 유적에 대해 이렇게 논평했다. “이 독특한 스타일을 더 많이 보았을 때, 고딕 양식의 유물이 비잔틴 (…) – 사라센 양식은 사라센의 매너와 습관을 추적 할 수 있습니다. “18 세기 영국 역사가 Thomas Warton은 다음과 같이 요약했습니다.

“고딕 또는 사라센 건축의 특성을 구성하는 표시는 그 수많은 부지의 높이, 첨탑과 첨탑, 크고 분화 된 창문, 장식용 틈새 또는 쉼터, 조각 된 성도, 섬세한 레이스 작품 초조 한 지붕, 장식품의 풍부함은 건물 전체에 걸쳐 무차별 적으로 조화를 이루었습니다. 그러나 두드러진 구별되는 특성은 두 개의 간섭하는 원의 세그먼트에 의해 형성된 작은 어수선한 기둥과 뾰족한 아치입니다. ”

– Thomas Warton 고딕 건축 에세이

뾰족한 아치
지적 된 아치는 비잔틴과 사사 니안 제국에서 유래했으며, 초기 기독교 교회 건물에 주로 나타났습니다. 비잔틴 카라마 그 라 다리와 같은 엔지니어링 작업에서도 초기 단계에서 완전히 발전한 것으로 나타났습니다. 비잔틴의 사용에있어서의 우선 순위는 Classe, Ravenna 및 Hagia Irene, Constantinople의 Sant’Apollinare에서 약간 지적 된 예에 의해서도 입증됩니다. 아치형 아치는 이슬람 건축가가 채택하고 광범위하게 사용하여 이슬람 건축의 특징적인 아치가되었습니다. 보니 (Bony)에 따르면, 그것은 아마도 이슬람의 땅에서, 아마도 시실리를 통해, 그리고 이슬람 통치하에, 그리고 거기에서부터 11 세기가 끝나기 전에 이탈리아의 아말피까지 퍼져 나갔다. 뾰족한 아치는 건축용 추진력을 약 20 % 감소 시켰으며 따라서 대형 구조물을 짓기위한 반원형 로마네스크 양식보다는 실질적인 이점이있었습니다.

Oleg Grabar는 장미 창문에 이슬람 기원이 있을지 모른다고하는 불특정 한 추측을 언급합니다. “초기의 알려진 사건이 Khirbat al-Mafjar의 Ummayad 궁전에 있기 때문에 순전히 연대 기적으로 배제되지 않았지만,이 결론은 나에게 의심스러워 보입니다. 두 문화가 실제적으로 거의 동일한 종류의 ‘궤도’에서 자주 작동한다는 것입니다 화려한 보석류와 이슬람 건축 장식의 장식 적 가치 사이의 시각적, 심미적 유사성에 의해 더 제안된다. 다른 하나에 직접적인 영향을 미칠 가능성은 그리 크지 않으며, 평행 성장을 확실히 다루고있다. ”

이슬람 건축 외에도 고딕 양식은 로마 건축 양식의 영향을 받았다.

템플 라 교회
1119 년 기사단은 예루살렘에있는 알 – 아크 사 모스크의 본부 일부로 받아 들여졌으며, 십자군이 솔로몬 성전을 고려하여 성명을 채택했습니다. 런던 사원 교회와 같이 서유럽의 기사단이 지은 전형적인 원형 교회는 아마도 알 – 아크 사 (Al-Aqsa) 또는 그 이웃 인 바위의 돔 (Dome of the Rock)의 형태로 영감을 받았을 것입니다.

르네상스 예술의 이슬람 요소

의사 쿠픽
Pseudo-Kufic은 Kufic 대본과 유사한 장식 모티프이며 많은 이탈리아 르네상스 그림에서 사용됩니다. 초기 르네상스 작품에 가상 Kufic의 통합에 대한 정확한 이유는 분명하지 않다. 서양인이 13 ~ 14 세기 중동의 대본을 예수 시대에 있었던 대본과 동일하게 여기며 따라서 초기 그리스도인을 대표하여 자연스럽게 나타 냈던 것으로 보인다 : “르네상스 시대의 미술에서 의사 쿠픽 (pseudo-Kufic) 대본은 다윗처럼 구약의 영웅들의 의상을 장식하십시오. ” Mack은 또 다른 가설을 제시합니다.

아마도 그들은 교회의 현대 국제 프로그램과 일치하는 보편적 인 믿음의 이미지, 예술적 의도를 표시했을 것입니다.

동양 카펫
오스만 제국, 레반트 (Levant) 또는 이집트 또는 북부 아프리카의 맘루크 (Mamluk) 국가에서 중동 기원의 카펫은 중세 시대부터 13 세기 이후, 특히 종교 회화에서 중요한 장식 기능으로 사용되었습니다 그리고 르네상스시기로 계속.

이러한 카펫은 사치와 중동의 기원을 상징하는 상징으로 기독교 이미지에 통합되는 경우가 많았으며 Pseudo-Kufic 스크립트와 함께 동양 요소를 유럽 그림에 통합하는 재미있는 예를 제공합니다.

아나톨리아 양탄자는 트란실바니아에서 복음주의 교회의 장식으로 사용되었습니다.

이슬람 의상
이슬람 개인과 의상은 종종 복음적인 장면을 묘사하기위한 문맥 적 배경을 제공했다. 이것은 현대 시리아, 팔레스타인, 이집트 그리고 특히 밈루 (Mamluk) 인물이 성서적 상황을 묘사하는 그림에서 시대 착오적으로 사용되는 베네치아 회화에서 특히 눈에.니다. 예를 들면 15 세기에 Giovanni di Niccolò Mansueti의 회당에서받은 St. Mark의 체포는 1 세기 CE의 역사적인 장소에서 Saint Mark를 체포 한 현대 (15 세기) Alexandrian Mamluks를 정확하게 묘사합니다. 또 다른 경우는 알렉산드리아에있는 이방인 벨리니의 세인트 마크 설교입니다.

장식
15 세기 후반 베니스에서 시작된 이슬람 식 당초병을 바탕으로 한 서양식 장식품이 개발되었습니다. 그것은 moresque 또는 서양의 arabesque (복잡한 역사가있는 용어)라고 불렸다. 그것은 장식 예술의 큰 다양성에 사용되었지만이 스타일의 작은 모티프가 보수적 인 책 디자이너들에 의해 현재까지 계속 사용되는 서적 설계 및 제본에서 특히 오래되었습니다. 그것은 금색 툴링 커버, 삽화를위한 테두리 및 페이지의 빈 공간을 장식하기위한 프린터 장식품에서 볼 수 있습니다. 이 분야에서 금 도구 제작 기술은 이슬람 세계에서 15 세기에 들어 왔고, 실제로 가죽 자체의 많은 부분이 거기에서 수입되었습니다.

다른 르네상스 장식 스타일과 마찬가지로 다양한 장신구의 장인들이 패턴으로 구입 한 장식 프린트에 의해 보급되었습니다. 장식의 역사상 최고의 전문가 인 Peter Furhring은 다음과 같이 말합니다.

15 세기와 16 세기에 모레시 (moresque)로 알려진 장식 (그러나 더 일반적으로 당초 (arabesque)라고 부름)은 분기 된 단풍 패턴을 형성하는 가지로 구성된 두 갈래로 된 스크롤이 특징입니다. 이러한 기본 모티프는 예를 들어 브랜치가 일반적으로 직선 문자 인 스트랩이나 밴드로 변한 수많은 변종을 만들었습니다. … 그것은 본질적으로 표면 장식품 인 모어크 (moresque)의 특징으로, 패턴의 시작이나 끝을 찾을 수 없다. … 중동에서 시작하여 이탈리아와 스페인을 경유하여 유럽 대륙에 소개되었습니다 …이 제본의 장식품은 제본과 자수로 자주 사용되었지만 15 세기 후반부터 알려져 있습니다.

이슬람 디자인과 정교한 서적 바인딩은 종교 그림에서 볼 수 있습니다. 안드레아 만테 냐 (Andrea Mantegna)의 세례 요한 인 침례교와 세노 (Zeno)에서 세인트 존 (Saint John)과 제논 (Zeno)은 현대 이탈리아어 책 바인딩에 사용되는 유형의 맘루크 스타일 센터 피스를 보여주는 표지와 함께 절묘한 책을 보유합니다.