국제 스타일은 1920 년대와 1930 년대에 발전했으며 근대주의와 현대 건축과 밀접한 관련이있는 주요 건축 스타일의 이름입니다. 1932 년 건축술을 바탕으로 현대 미술관 큐레이터 인 헨리 – 러셀 히치콕 (Henry-Russell Hitchcock)과 필립 존슨 (Philip Johnson)이 1932 년에 처음으로 정의했습니다.
게티 리서치 인스티튜트 (Getty Research Institute)는 “제 1 차 세계 대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 등장한 건축 양식으로 전 세계에 퍼져 1970 년대까지 지배적 인 건축 스타일이되었습니다.” 경량, 대량 생산, 산업 자재 사용, 모든 장식 및 색상 거부, 반복적 인 모듈 형 및 평평한 표면 사용 (일반적으로 유리 부분과 번갈아 사용) ”
배경
약 1900 년 전 세계적으로 수많은 건축가가 새로운 건축 요구 사항을 개발하여 새로운 사회 수요와 기술적 가능성을 가진 전통적 전례를 통합하기 시작했습니다. 브뤼셀의 빅토르 호르타와 헨리 반 데 벨드, 바르셀로나의 안토니 가우디, 비엔나의 오토 와그너, 글라스 고우의 찰스 레니 맥킨토시 등은 구약과 신간의 공통적 인 투쟁으로 볼 수 있습니다. 이 건축가들은 “개인 주의적 방식”으로 실행되고 낭만주의의 마지막 대표자로 보여지기 때문에 국제 스타일의 일부로 간주되지 않았습니다.
‘국제 스타일’이라는 용어를 사용하기 전에 Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Irving Gill과 같은 일부 미국 건축가는 단순화, 정직성 및 명확성의 특성을 보여주었습니다. Frank Lloyd Wright의 Wasmuth Portfolio는 유럽에서 전시되어 유럽의 모더니스트들의 작품에 영향을 주었으며 그의 여행은 그가 자신들의 작품에 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다. 1920 년대와 1930 년대의 그의 건물은 건축가 스타일의 변화를 분명히 보여 주었지만 국제 스타일과는 다른 방향으로 나타났습니다.
유럽의 건축에서의 현대 운동은 기능주의 또는 Neue Sachlichkeit (새로운 객관성), L’ Esprit Nouveau 또는 간단하게 모더니즘이라고 불리 웠으며 새로운 건축 형태와 사회 개혁의 결합에 대해 매우 관심이 많았습니다. 투명한 사회.
Hitchcock과 Johnson이 정의한 “International Style”은 네덜란드 De Stijl 운동, Le Corbusier, Deutscher Werkbund 및 Bauhaus의 활동에 의해 형성된 1920 년대 서유럽에서 발전했습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 사회 개편을 위해 미국의 산업 모델에서 채택 된 테일러 주의자와 포드 주의자 전략을 받아 들였다. 그는 모든 사회 경제적 수준에서보다 높은 수준의 생활 수준을 창출하기 위해 현대 산업 기술과 전략의 사용을지지하는 L’ Esprit Nouveau라는 새로운 저널에 기고했습니다. 1927 년에 국제 스타일의 가장 획기적인 표현 중 하나는 루드비히 미스 반 데어로에 의해 감독 된 슈투트가르트의 바이 센 호프 이스 테이트 (Weissenhof Estate)였습니다. 엄청나게 인기가 있었고 수천 명의 일일 방문자가있었습니다.
1932 년 MoMA 전시회
Modern Architecture : International Exhibition 전시회는 1932 년 2 월 9 일부터 3 월 23 일까지 현대 미술관 (MoMA), 뉴욕의 Fifth Avenue 및 56 번가의 Heckscher Building에서 진행되었습니다. 현관과 사무실 너머에 전시회는 여섯 개의 방으로 나뉘어져있었습니다. “Modern Architects”섹션은 뉴욕의 William Lescaze의 Chrystie-Forsyth Street Housing Development의 모델을 갖춘 입구에서 시작되었습니다. 거기에서 방문자는 시카고 건축가 형제 Monroe Bengt Bowman와 Irving Bowman 에의 한 Evanston, 일리노이, Mid-rise 주거 발달의 모형 및 Walter Gropius Bauhaus 건물의 모형 그리고 사진뿐만 아니라 모델을 갖춘 중앙 배치 된 방 A로 이사했다. 데 사우. 가장 큰 전시 공간 인 룸 C는 루 코브시에 (Ludwig Mies van der Rohe, J.J.P. Oud와 Frank Lloyd Wright (1932 년 Denver의 Mesa에있는 주택 프로젝트 포함). B 룸은 역사가이자 비평가 인 루이스 먼 포드 (Lewis Mumford)에 의해 밝혀 졌 듯이 “새로운 가정 환경의 필요성”을 나타내는 “주택”이라는 제목의 섹션이었습니다 .D 룸에서는 Raymond Hood ( “Apartment Tower in the Country” McGraw-Hill 건물)과 Richard Neutra (Richard Neutra)가있다 .E 룸에서는 “현대 건축의 범위”라는 제목의 섹션이 막판에 추가되었다.이 섹션에는 영향을받은 15 개국의 현대 건축가 37 명의 작품이 포함되어있다. 이 작품들 중에는 핀란드 투르 쿠에 지어진 알바 아르 알토 (Alvar Aalto)의 투루 사노 마트 (Turun Sanomat) 신문사가 전시되어있었습니다.
뉴욕시에서 6 주간의 공연을 마친이 전시회는 미국에서 처음으로 6 년 동안 미국을 여행했다.
큐레이터
MoMA의 Alfred H. Barr 감독은 건축 사학자이자 평론가 Henry-Russell Hitchcock과 Philip Johnson을 고용하여 박물관의 첫 번째 건축 전시회를 열었습니다. 그 중 세 명은 1929 년에 유럽을 함께 여행했다. 그들 중 세 명은 현대 예술에 관한 히치콕의 책에 대해서도 논의했다. 1930 년 12 월까지 “새로운 건축물”전시를위한 최초의 서면 제안이 내려졌지만 몇 달 후까지이 책의 초안은 완성되지 않았습니다.
간행물
1932 년 전시회는 Hitchcock과 Johnson의 2 편의 출판물로 이어졌습니다.
전시회 카탈로그, “현대 건축 : 국제 전시회”
이 책은 1922 년 창간 된 국제 스타일 : 건축물 W.W. Norton & Co.에서 1932 년에.
W. W. Norton & Company가 1997 년에 증쇄
히치콕은 1932 년 전시와 책 이전에 1929 년 현대 건축 : 낭만주의와 재 통합에 관한 현대 건축의 주제에 관심을 기울였다.
테렌스 라일리 (Terence Riley)에 따르면 : “아이러니하게도 (전시) 카탈로그이며, 전시와 동시에 출판 된 The International Style 책은 실제 역사적 사건을 어느 정도 대체했다.”
정의
히치콕 (Hitchcock)과 존슨 (Johnson)의 전시 카탈로그는 스타일의 세 가지 원칙을 규명했다 : 공간의 양 (질량과 견고성에 반대 함), 규칙 성, 유연성.
히치콕 (Hitchcock)과 존슨 (Johnson)은 질량보다는 체적의 표현, 선입견의 대칭보다는 균형에 대한 강조, 그리고 적용된 장식품의 퇴학이라는 세 가지 원칙을 확인했다.
국제 스타일의 공통적 인 특성에는 형태의 근본적인 단순화, 장식품의 거부, 유리, 강철 및 콘크리트의 선호 재료로의 채택이 포함됩니다. 또한 건물의 투명성, 구조 (정직한 구조 표현), 산업화 된 대량 생산 기술의 수용은 국제 스타일의 디자인 철학에 기여했습니다. 마지막으로 기계의 미학과 건축 기능을 지원하기위한 논리적 인 설계 결정은 역사가를 넘어선 건축물을 만들기 위해 국제 건축가가 사용했습니다. 스타일의 이상은 일반적으로 세 가지 슬로건으로 요약됩니다. 장식은 범죄이며, 재료는 진실이고, 형태는 기능을 따릅니다. 그리고 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 집에 대한 묘사는 “생계를위한 기계”로 간주된다.
1932-1944
1930 년대의 바이마르 독일에서의 나치 정권의 점진적 상승과 나치의 근대 건축에 대한 거부로 인해 전 세대의 전위 주의적 건축가들, 대다수의 유대인들이 유럽 대륙을 떠났다. 상당수의 유태인 건축가들이 팔레스타인과 다른 사람들에게 미국으로가는 동안 멘델 손과 같은 일부 사람들은 영국에서 쉼터를 발견했습니다. 그러나 전쟁 이후의 미국 반 공산주의 정치와 필립 존슨의 기능주의 거부는 영향력있는 기능주의에 대한 거부로 인해 원래의 Weissenhof 프로젝트 참여자를 비롯한 많은 중요한 건축가들이 소련으로 도피했다는 사실을 숨기려했다. 이 집단은 또한 기능주의와 그것의 사회적 의제에 훨씬 더 관심을 가지는 경향이있다. Bruno Taut, Mart Stam, Bauhaus의 두 번째 이사 인 Hannes Meyer, Ernst May 및 국제 스타일의 다른 중요한 인물들은 1930 년에 거대하고 야심적이고 이상주의적인 도시 계획 프로젝트를 수행하여 도시 전체를 처음부터 건설하기 위해 소련에갔습니다. 스탈린이 그들을 밖으로 내쫓 았던 1936 년에이 건축가 중 많은 사람들이 무국적자가되어 다른 곳에 피난처를 찾았습니다. 예를 들어 Ernst May가 케냐로 이사했습니다.
텔 아비브의 화이트 시티 (White City of Tel Aviv)는 1930 년대에 국제 스타일로 건축 된 4000 개가 넘는 건물들을 모아 놓은 것입니다. 독일 바우 하우스 (Bauhaus) 학교에서 공부 한 많은 유대인 건축가들이 중요한 건물을 설계했습니다. 텔 아비브 (Tel Aviv)의 주요 역사적인 상업 센터의 북쪽 패트릭 게 데스 (Patrick Geddes)가 계획 한 지역에서 국제 스타일로 지어진 건물의 상당 부분을 찾을 수 있습니다. 1994 년에 유네스코는 화이트 시티를 세계 유산으로 지정했으며이 도시를 “20 세기 초반의 건축과 도시 계획에서의 현대 운동의 다양한 경향의 뛰어난 의미를 종합 한 것”이라고 설명했다. 1996 년 텔 아비브 (Tel Aviv)의 화이트 시티 (White City)는 세계 기념물 기금 멸종 위기에 놓인 사이트로 등록되었습니다.
서부 스톡홀름 (Sweden)의 소 드라 엥비 (Södra Ängby) 주거 지역은 정원 도시 이상과 국제적 또는 기능 주의적 스타일을 혼합했습니다. Edvin Engström이 설계 한 대부분의 건물을 포함하여 500 개 이상의 건물을 포함하여 1933 년에 건축 된 지 반세기가 넘은 스웨덴과 세계에서 가장 큰 일관된 기능 주의자 또는 국제 스타일 빌라 지역으로 남아 있습니다. 40 국가 문화 유산으로 보호 받았다.
나치의 등장으로 유럽의 현대 건축가들은 미국으로 피신했다. 월터 그로피우스 (Walter Gropius)와 마르셀 브루 어 (Marcel Breuer)가 독일에서 도망 쳤을 때 하버드 대학 디자인 대학 (Harvard Graduate School of Design)에 입학하여 영향력을 확대하고 바우 하우스를 건축 모더니즘의 주요 원천으로 삼았습니다. 1938 년에 도망 쳤을 때, 그는 영국으로 처음 도망 쳤지 만, 미국으로 이주하면서 시카고에 가서 시카고 중등 학교를 IIT에 설립하여 원형 건축가로서의 명성을 굳혔습니다.
1945 년 – 현재
제 2 차 세계 대전 후 국제 스타일은 성숙했다. Hellmuth, Obata & Kassabaum (나중에 HOK로 명칭 변경) 및 Skidmore, Owings & Merrill (SOM)은 기업 관행을 완성했으며 미국과 캐나다에서 수십 년 동안 지배적 인 접근 방식이되었습니다. 시카고의 Lake Shore Drive Apartments의 860-880 Lake Shore Drive Apartments의 초기 기술 및 공식 발명품으로 시작하여 가장 유명한 사례로는 유엔 본부, 레버 하우스, 뉴욕시의시 그그 빌딩 및 미국 공군 아카데미 캠퍼스가 있습니다 콜로라도 스프링스, 콜로라도, 그리고 토론토의 토론토 – 도미니언 센터. 더 많은 사례는 북미 전역의 중반 세기의 기관 건물과 거기에서 특히 유럽으로 퍼져 나가는 “기업 건축”에서 찾을 수 있습니다.
캐나다에서는이 기간이 주요 건물 붐과 거대한 건물 프로젝트에 대한 제한 사항과 일치했습니다. 국제 스타일의 고층 빌딩은 캐나다의 주요 도시 중 많은 곳, 특히 오타와, 몬트리올, 밴쿠버, 캘거리, 에드먼튼, 해밀턴 및 토론토를 장악하게되었습니다. 이 유리 상자는 처음에는 독특하고 흥미 롭지 만 아이디어는 곧 편재 될 정도로 반복되었습니다. 전형적인 예로는 1960 년대 중반과 1970 년대 초의 부동산 개발사 Robert Campeau의 계획이있는 오타와 다운타운에있는 3 개의 유리 마천루가 모여있는 이른바 Place de Ville 개발이 있습니다. 역사가 Robert W. Collier “강력하고 마찰적인데, 그는 시청에서 잘 사랑받지 못했습니다.”- 기존 도시에 대한 경멸감과 교통 및 토지 이용의 핵심 분야에서의 도시 책임으로 지어진 기존 도시 계획에는 아무런 관련이 없습니다. 건축가는 핀란드 건축가 인 Viljo Revell과 같은 토론토 시청과 같은 건물에 새로운 비꼬는 것을 넣으려고했습니다. 1970 년대 후반까지 모더니즘에 반대하는 반발이있었습니다. 제인 제이콥스 (Jane Jacobs)와 조지 베어드 (George Baird)와 같은 유명한 반 (反) 현대 주의자들은 부분적으로 토론토에 기반을두고있었습니다.
일반적으로 고층 건물의 전형적인 국제 스타일 또는 “회사 아키텍처”는 다음으로 구성됩니다.
정사각형 또는 직사각형 풋 프린트
단순한 3 차원 “돌출 사각형”형식
눈금을 형성하는 깨진 수평 행에서 실행되는 Windows
모든 파사드 각도는 90도입니다.
2000 년 유네스코는 베네수엘라 건축가 카를로스 라울 빌라누에바 (Carlos Raúl Villanueva)와 유명한 아방가르드 (avant-garde) 그룹이 창안 한 “현대 도시 계획, 건축 및 예술의 걸작품”으로 베네수엘라의 카라카스에 소재한 세계 문화 유산으로 Ciudad Universitaria de Caracas를 선언했다. 예술가 “.
2007 년 6 월 유네스코는 국제 스타일 운동에 대한 관련성과 기여로 인해 세계 문화 유산으로 등록 된 Mexico City의 University of Nacional Autónoma de México (UNAM)의 Ciudad Universitaria를 발표했다. 또한 3 명의 노벨 문학상 수상자와 대부분의 멕시코 대통령). 그것은 1940 년대 후반에 설계되었으며 건축가 엔리케 델 모랄 (Enrique del Moral)이 만든 마스터 플랜을 기반으로 1950 년대 중반에 지어졌습니다. 그의 독창적 인 아이디어는 다른 학생들, 교사 및 여러 분야의 다양한 전문가들에 의해 풍부 해졌습니다. 대학에는 Diego Rivera, Juan O’Gorman 및 다른 사람들이 만든 벽화가 있습니다. 대학에는 올림픽 경기장 (1968)도 있습니다. 연습 첫 해에는 Pritzker Prize 수상자와 멕시코 건축가 Luis Barragán이 국제 스타일의 건물을 설계했습니다. 그러나 나중에 그는보다 전통적인 로컬 아키텍처로 발전했습니다. 국제 스타일이나 현대 시대의 다른 주목할만한 멕시코 건축가는 카를로스 Obregón Santacilia, 아우 구스토 H. 알바 레즈, 마리오 Pani, 페데리코 Mariscal, 블라디미르 카스페, 엔리케 델 모랄, 후안 Sordo Madaleno, 맥스 Cetto, 많은 다른 사람들이 있습니다.
브라질에서는 오스카 니미 이어 (Oscar Niemeyer)가 유기적이고 관능적 인 국제 스타일을 제안했습니다. 그는 새 계획된 수도 인 브라질리아의 정치적 랜드 마크 (세 국가 권력 본부)를 디자인했습니다. 도시의 마스터 플랜은 Lucio Costa에 의해 제안되었습니다.
비판
1930 년에 Frank Lloyd Wright는 다음과 같이 적었습니다. “인간 집은 햇볕에 타오르는 박스와 같은 것이 어서는 안되며 기계에 너무 보완적인 주거지를 만들려고 노력해서도 안됩니다.”
엘리자베스 고든 (Elizabeth Gordon)의 잘 알려진 1953 년 에세이, “다음 미국에 대한 위협”에서 그는 그녀의 스타일을 비판하고 그것을 전체주의와 공산주의와 관련시켰다.
1966 년 건축가 인 Robert Venturi는 본질적으로 국제 스타일에 대한 책 한 권의 비평으로 건축에서의 복잡성과 모순을 발표했습니다. 건축 사학자 Vincent Scully는 Venturi의 책을 ‘아마 르 코르뷔지에의 건축과 비교하여 건축을 가장 중요하게 쓴 글’로 간주했습니다. 포스트 모더니즘을 정의하는 데 도움이되었습니다.
베스트셀러 미국 작가 톰 울프 (Tom Wolfe)는 스타일을 엘리트 주의자로 묘사 한 바우 하우스 (Bauhaus)에서 하우스 (Our House)까지 책 길이의 비평을 썼다.
국제 스타일의 강점 중 하나는 디자인 솔루션이 위치, 장소 및 기후에 무관하다는 것입니다. 솔루션은 보편적으로 적용될 수 있어야합니다. 이 스타일은 지역 역사 또는 국가적 언어에 대한 참조를 만들지 않았습니다. 이것은 곧 스타일의 주된 약점 중 하나로 확인되었습니다.
2006 년 The Times의 영국 건축 평론가 휴 피어 먼 (Hugh Pearman)은 오늘날 스타일을 사용하는 사람들은 아이러니를 지적하면서 단순히 “부흥 운동의 또 다른 종”임을 관찰했습니다. 국제 주의적 모더니즘에 대한 부정적인 반응은 전반적인 발전에 대한 대중의 반감과 연결되어있다.
그의 책인 Modern Architecture : Critical History의 2007 년 제 4 판의 서문에서 Kenneth Frampton은 근대 건축사의 역사에 “유로 센 트릭 (Eurocentric) 편향”이 있었다고 주장했다. 이 “Eurocentrism”에는 미국이 포함되었습니다.