고딕 소설이나 고딕 소설은 문학 장르의 판타지이며, 18 세기 중반 영국에서 유래했으며 19 세기 초에 번창했습니다.

공포 소설을 흉내내어 18 세기 말의 영문학은 계몽주의의 합리성에 의해 대체 된 초자연적이고 자유롭지 못한 재개를 재개했다. 동시에, 공포는 잘 팔린 고의로 창조 된 심미적 인 상품이되었습니다. 편집은 야 코비 행렬 또는 중세의 로맨스와 같은 숭고하고 문학적 인 모델에 대한 버크 (Burke)의 이론에 기반한 규칙에 따라 수행되었습니다.

빅토리아 시대 이후의 유산

펄프
유명한 20 세기 영국 고딕 양식의 작가로는 Algernon Blackwood, William Hope Hodgson, M. R. James, Hugh Walpole, Marjorie Bowen이 있습니다. 이상한 이야기와 같은 미국의 펄프 잡지는 포우 (Poe), 아서 코난 도일 (Arthur Conan Doyle), 에드워드 불 워트 – 리톤 (Edward Bulwer-Lytton)과 같은 작가들에 의해 지난 세기의 고전 고딕 공포 이야기를 재현하고 전통과 새로운 공포를 특징으로하는 현대 작가들의 새로운 이야기를 인쇄했습니다. 이 중 가장 중요한 것은 H. P. Lovecraft가 고딕과 초자연적 인 공포 전통에 대한 공감대를 썼으며 1936 년 고고학 공포 (1936)에서 고딕과 현대 공포에 영향을 미치는 신화를 개발했다. 로버트 블로흐 (Robert Bloch)는 장르의 고전적 관심사를 바탕으로 기발한 이야기에 기여하고 사이코 (1959)를 썼다. 이들로부터 고딕 장르는 현대 문학적 비평가들에 의해 고딕 양식의 한 부분으로 간주되는 현대 공포 소설로 나아 갔지만 다른 사람들은 전체 장르를 다루기 위해이 용어를 사용합니다.

새로운 고딕 양식의 로마 시대
Phyllis A. Whitney, Joan Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart, Jill Tattersall과 같은 저자들과 함께 1950 년대, 1960 년대, 1970 년대에는이 고딕체의 로마 시대가 유명해졌습니다. 테러에 시달린 여성을 우울한 성 앞에서 투명한 옷차림으로 묘사 한 많은 특집 커버. 많은 사람들이 페이퍼 백 도서관 고딕 양식의 간행물로 출간되었으며 여성 관객에게 판매되었습니다. 저자는 주로 여성이지만 일부 남성은 여성 가명으로 고딕 로맨스를 썼다. 예를 들어, 다작의 Clarissa Ross와 Marilyn Ross는 남성 작가 Dan Ross의 필명이며, Frank Belknap Long은 그의 아내의 이름 인 Lyda Belknap Long의 Gothics를 출간했습니다. 또 다른 예는 마들렌 브렌트라는 가명으로 쓴 영국의 작가 피터 오도넬 (Peter O’Donnell)입니다. 콜린 섀넌 (Colleen Shannon)을 고용 한 Lovespell과 같은 회사 밖에서는 오늘날의 용어로 출판 된 책이 거의 없다.

남부 고딕
이 장르는 남부 고딕 장르를 만드는 미국 작문에도 영향을 미쳤다.이 장르는 고딕과 같은 고딕 감각과 미국 남부의 환경 및 스타일을 결합했다. 예를 들면 William Faulkner, Eudora Welty, Truman Capote, Flannery O’Connor, Davis Grubb, Anne Rice 및 Harper Lee가 있습니다.

다른 현대 고딕
이 전통의 현대 미국 작가는 Bellefleur, A Bloodsmoor Romance와 같은 소설에서 조이스 캐롤 오츠 (Joyce Carol Oates), 그의 소설 인 Lulu Incognito의 Night-Side (Skarda 1986b)와 Raymond Kennedy와 같은 단편 소설을 포함합니다.

Southern Ontario Gothic은 캐나다의 문화적 맥락에 비슷한 감성을 적용합니다. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy, Timothy Findley 및 Margaret Atwood는 모두이 형식의 주목할만한 작품을 제작했습니다.

이 전통에서 또 다른 작가는 Henry Farrell이었습니다. 그의 가장 유명한 작품은 1960 년 할리우드의 공포 소설이었습니다. 파렐 (Farrell)의 소설은 영화에서 “Grande Dame Guignol”의 하위 세대를 창작했으며, 1962 년 파렐 (Farrell)의 소설을 바탕으로 제작 된 영화로, Bette Davis 대 Joan Crawford가 주연을 맡았습니다. 이 영화의 하위 장르는 “싸이코 바이디”장르라고 불 렸습니다.

현대 공포
많은 현대의 공포 작가 (또는 다른 유형의 소설)는 상당한 고딕 감각을 보여줍니다. 예를 들면 앤 라이스, 스텔라 쿨슨, 수잔 힐, 양귀비 Z. 브라이트, 닐 게이먼, 스티븐 킹의 감각주의 작품 Thomas M. Disch의 소설 The Priest (1994)는 고딕 양식의 로맨스를 자막으로 사용했으며 Matthew Lewis의 The Monk을 부분적으로 모델로 삼았습니다. Poppy Z. Brite, Stephen King, 특히 Clive Barker와 같은 작가의 대부분은 신체의 표면과 혈액의 시각에 초점을 맞추고 있습니다. 로맨틱 한 고딕 양식의 고딕 양식의 작품은 Daphne du Maurier의 Rebecca (1938)에 실렸고, 일부는 Charlotte Brontë의 Jane Eyre의 영향을 받았다고합니다. 자메이카 인 (Jamaica Inn, 1936)과 같은 뒤 모리에 (Du Maurier)의 다른 책들도 고딕 경향을 보여줍니다. 뒤 Maurier의 작품은 “여성 Gothics”의 실질적인 본문에 영감을주었습니다.여 주인공은 주요 부동산과 에이커를 소유 한 바이런 남성을 놀라게하면서 두려워하거나 두려워했습니다.

교육에서
문학, 문화 및 건축 연구 분야의 교육자는 고딕을 과학적 확실성의 시작에 대한 조사를 용이하게하는 영역으로 인식합니다. 캐롤 센프 (Carol Senf)가 말한 것처럼 “고딕 양식의 작가는 자신감있는 세계관으로 인해 제한적으로 느껴지고 과거의 힘, 비합리적인 것, 폭력적인 사람들이 세계.” 따라서 고딕 양식의 학생들은 오늘날의 과학자들의 자기 확신에 대한 자신의 의문을 더 잘 이해할 수 있습니다. 스코틀랜드는 1996 년에 처음으로 모집 된 스털링 대학 (University of Stirling)의 고딕 상상에서 MLitt (MLitt in the Gothic Imagination)라는 장르를 독점적으로 고려하는 세계 최초의 대학원 프로그램이었습니다.

기타 미디어
문학 고딕 양식의 주제는 다른 매체로 번역되었습니다. 1970 년대 초에는 DC Comics의 ‘The Dark Mansion Of Forbidden Love’와 ‘Sinister House of Secret Love’, Charlton Comics ‘Haunted Love’, ‘Curtis Magazines’의 ‘고딕 이야기 사랑 이야기’및 Atlas / 씨 보드 코믹스 원샷 잡지 고딕 로만체스.

20 세기 고딕 공포 영화에는 1930 년대의 고전적인 유니버설 영화, 해머 호러 영화, Roger Corman의 Poe주기와 같은 주목할만한 부흥이있었습니다. 힌디어 영화에서 고딕 양식의 전통은 인도의 문화, 특히 환생 (reincarnation)과 결합되어 영화 Mahal (1949)과 Madhumati (1958)로 시작하여 “Indian Gothic”장르를 탄생 시켰습니다. 현대 고딕 공포 영화는 Sleepy Hollow, Vampire, Underworld, Wolfman, Hell, Dorian Gray, Right One In, Black in Woman, Crimson Peak와의 인터뷰를 포함합니다.

1960 년대 고딕 TV 시리즈 Dark Shadows는 고딕 양식의 전통에서 자유롭게 빌려 왔으며 유령 저택, 뱀파이어, 마녀, 운명의 로맨스, 늑대 인간, 강박 관념 및 광기와 같은 요소를 특징으로했습니다.

Showtime TV 시리즈 Penny Dreadful은 빅토리 안 런던 (2014 년 데뷔)의 어두운 구석에서 일어나는 심리적 스릴러에서 많은 고전 고딕 문자를 함께 제공합니다.

20 세기의 록 음악 또한 고딕 풍이었다. Black Sabbath의 1969 년 데뷔 앨범은 당시 다른 밴드와 다른 어두운 사운드를 만들어 냈으며 최초의 “Goth-rock”레코드로 불립니다. H. P. Lovecraft와 같은 고딕 작가의 주제는 검은 금속, 스 래시 메탈 (Metallica ‘s Call of Ktulu), 데스 메탈 및 고딕 메탈에서 특히 고딕 락 및 헤비 메탈 밴드에서 사용되었습니다. 예를 들어, 헤비 메탈 음악가 인 King Diamond는 작곡에 공포, 연극, 사탄주의 및 반 카톨릭을 담은 이야기를 전합니다.

다양한 비디오 게임에는 고딕 공포 테마와 음모가 있습니다. 예를 들어, Castlevania 시리즈에는 일반적으로 어두운, 오래된 성을 탐험하고 뱀파이어, 늑대 인간, 프랑켄슈타인의 괴물 및 기타 고딕 괴물과 싸우는 벨몬트 계보의 영웅이 포함되어있어 드라큘라와의 전투에서 최고점에 도달합니다. 고스트 앤 고블린 스 (Ghosts’n Goblins)와 같은 다른 사람들은 고딕 소설을 모욕하는 패러디가 특징입니다.

롤 플레잉 게임 (RPG)에서 1983 년 Dungeons & Dragons의 모험이었던 Ravenloft는 죽은 애인에게 소나무 인 Strahd von Zarovich의 뱀파이어를 물리 칠 것을 명령합니다. 그것은 모든 시간 최고의 롤 플레잉 모험 중 하나로 평가받으며, 심지어는 같은 이름의 가상 세계 전체에 영감을 불어 넣었습니다. “어둠의 세계”는 늑대 인간, 뱀파이어 및 기타와 같은 수많은 초자연적 인 생물체의 존재 요소가 추가 된 현실 세계에서 또 다른 RPG 세트입니다. 여기에는 하위 게임이 포함되어있어 인간으로 플레이하거나 환경에서 비인간적 인 동물 중 하나로서 게임 할 수 있습니다.

고딕 소설의 요소

Virginal maiden – 젊고, 아름답고, 순결하고, 순진하고, 친절하며, 유덕하고 민감합니다. 보통 신비한 과거로 시작하고 그녀가 귀족 또는 고귀한 가족의 딸인 것을 나중에 계시된다.
Otranto 성의 마틸다 – 그녀는 사촌을 위해서 인생의 사랑 인 시어 도어를 포기하기로 결정했습니다. 마틸다는 언제나 다른 사람들보다 먼저 자신을 먼저두고, 항상 다른 사람들에게도 최고라고 믿습니다.
숲의 로맨스에 나오는 아델린 – “첫 번째 아내 인 넘버 원을 몰래 데리고 간 그녀의 사악한 후작은 새롭고 아름다운 아내가되었습니다. 아내는 성격이 있습니다. 아아, 검사를하지 않습니다.” 이 리뷰에 따르면, 처녀 처녀의 성격은 완벽하기 때문에 검사보다 우선합니다. 그녀의 경건과 낙담하지 않는 낙천주의가 모든 사람들을 그녀와 사랑에 빠지게하는 고결한 성격입니다.

더 어리석은 여자
Hippolita는 Otranto 성 히폴리타 (Hippolita)는 “이혼에 대한 인내심을 털어 놓지 않을 것이 아니라 자신의 기쁨 이었다면 이사벨라에게 자신의 손을 주도록 설득하려고 노력할 때”복종하는 그녀의 폭군 남편의 순종 한 아내로 묘사됩니다. . 이것은 약한 여성들이 완전히 복종하는 모습을 묘사하고 Hippolita의 경우 심지어는 자신의 결혼 생활을 희생하면서 일부 다처제를지지합니다.
로맨스 오브 더 포레스트 (Laance of the Forest)의 라모트 (LaMotte) 부인 – 그녀의 남편이 Adeline과 바람을 피고 있다고 가정합니다. 상황을 직접적으로 대처하는 대신, 그녀는 어리석게도 그녀의 무지가 애들 라인의 애매함과 학대로 변하게합니다.

영웅
Otranto 성의 Theodore – 그는 재치가 있고 폭군에게 성공적으로 도전하고, 기대없이 처녀 하녀를 구할 수 있습니다.
The Romance of the Forest의 Theodore는 Adeline을 여러 번 구원하고 있으며, 덕이 있고 용감하며 용감하며 자기 희생적입니다.

폭군 / 악당
오만 토 성에서 만프레드는 테오도르를 살해 한 콘래드를 부당하게 비난합니다. 그의 비난을 다른 사람들에게 전하려고합니다. 그의 아내와 이혼하고 그의 늦은 아들의 약혼자와 결혼하려는 그의 동기에 대해 거짓말을한다.
로맨스 오브 포레스트의 후작 – 이미 결혼 했음에도 불구하고 아델린과의 만남 시도, Adeline 강간 시도, 블랙 메쉬 라모트 무슈.
Vathek – 어렸을 때 왕좌에 오르는 Abassides의 9 번째 칼리프. 그의 모습은 기쁘고 위엄이 있었지만 분노했을 때 눈이 너무 무서워 “즉시 고쳐진 약자가 뒤로 물러 가고 때로는 만료되었습니다.” 그는 여자들에게 중독되었고 육체의 쾌락 때문에 5 개의 궁궐, 즉 감각의 다섯 궁궐을 지어야했다. 그는 편심 한 사람 이었지만 과학, 물리학 및 점성술의 방식으로 배웠지 만 그는 그의 백성을 사랑했습니다. 그러나 그의 주된 탐욕은 지식에 대한 갈증이었습니다. 그는 모든 것을 알고 싶었습니다. 이것은 저주로가는 길에서 그를 이끌었던 것입니다. ”

산적 / 사기
그들은 그녀의 아버지에게서 Adeline를 납치 한 숲의 Romance를 포함하여 몇몇 고딕 소설에서 나타난다.
성직자 – 항상 약하다, 일반적으로 악
제롬은 악마는 아니지만 Otranto – Jerome 성에서 아들이 태어 났을 때 포기하고 연인을 떠날 때 확실히 약하다.
Ambrosio in the Monk – 악마와 약한이 캐릭터는 강간과 근친상간을 포함한 부패 수준이 가장 낮습니다.
숲의 로맨스에 등장하는 어머니 수 페리 어 – 자매가 햇빛을 볼 수 없기 때문에 Adeline은이 수녀원에서 도망 쳤습니다. 매우 억압적인 환경.

설정
줄거리는 대개 성, 수도원, 수도원 또는 다른 종교 건물에서 설정되며이 건물에는 자체 비밀이 있음을 인정합니다. 이 우울하고 무서운 풍경은 관중들이 이미 기대했던 것에 대한 장면을 설정합니다. 설정의 중요성은 Otranto 성의 런던 리뷰에서 “Otranto를 향한 나라는 때로는 난장이 홀리, 로사 선착장, 라벤더와 같이 백일해로 덮인 황무지의 광대 한 곳으로 묘사됩니다. 와일드 랜드 (…) 윌리암스 씨는 오트 랑트성에 대해 ‘위엄 있고 도하적인 분위기를 지닌 부유 한 규모의 대상 (…)’이라고 묘사합니다. 선택하지 않았다. ” 마찬가지로 드 보어 (De Vore)는 “고딕 소설에서의 영향력은 공포와 공포의 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 세계의 악화를 묘사한다. 부패하고 파괴 된 풍경은 한 때 번성하고 한 때 대 수도원, 성곽, 풍경 등은 소중히 여겨졌으며 이제는 한 번 번성 한 주거지의 쇠퇴의 껍질입니다. ” 따라서, 이벤트를 시작하는 낡아 빠진 배경없이, 고딕 소설은 존재하지 않을 것이다.
특히 미국 고딕 소설에서 발견되는 요소는 다음과 같습니다.

밤 여행은 고딕 양식의 문학 전체에서 볼 수있는 공통 요소입니다. 거의 모든 환경에서 발생할 수 있지만 미국 문학은 광야, 숲 또는 사람이없는 다른 지역에서 더 흔하게 볼 수 있습니다.

악한 인물은 고딕 양식의 문학 및 특히 미국 고딕 양식에서도 볼 수 있습니다. 설정이나 작업이 시작된 기간에 따라 악의적 인물이 아메리카 원주민, 덫 사냥꾼, 금 광부 등이 될 수 있습니다.

American Gothic 소설은 또한 하나 이상의 캐릭터에서 ‘광기’를 다루는 경향이 있으며 소설 전반에 걸쳐이 주제를 다루는 경향이 있습니다. 소설 Edgar Huntly 또는 Sleepwalker의 회고록에서 Charles Brockden Brown은 소설이 진행됨에 따라 천천히 점점 더 복잡 해지는 2 명의 캐릭터에 대해 씁니다.

기적의 생존은 미국 고딕 양식의 문학에 속한 요소로, 문자 또는 문자가 어쨌든 자신의 서거로 이어져야했던 몇 가지 묘기에서 생존 할 수 있습니다.

American Gothic 소설에서는 하나 이상의 캐릭터가 초자연적 인 힘을 지니는 것도 전형적입니다. Brown의 Edgar Huntly 또는 Sleepwalker의 회고록에서 주인공 Huntly는 얼굴을 보지 않고 하나를 죽이지 만 두 명의 팬더를 죽일 수 있습니다.

공포의 요소는 미국 고딕 문학의 또 다른 특징입니다. 이것은 일반적으로 알려지지 않은 사람과 연결되어 있으며 전체 소설 전체에서 일반적으로 볼 수 있습니다. 이것은 또한 소설 내의 등장 인물들이 극복 한 절망감에 연결될 수 있습니다. 이 요소는 캐릭터가 가증스러운 범죄를 저지를 수있는 원인이 될 수 있습니다. 브라운의 캐릭터 인 에드거 헌 틀리 (Edgar Huntly)의 경우, 그는 자신을 먹고, 조리하지 않은 팬더를 먹으며, 자신의 땀을 마셔야한다고 생각할 때이 요소를 경험합니다. 여성 고딕에서 공포의 요소는 일반적으로 공포와 초자연적 인 두려움을 통해 묘사되며 남성 고딕에서는 공포와 육체적 인 두려움을 사용하여 독서자에게 두려움을 불러 일으 킵니다.

심리적 오버레이는 미국 고딕 소설 내의 캐릭터가 밤이나 주변 환경과 어떻게 관련이 있는지에 관한 요소입니다. 예를 들어 캐릭터가 미로와 같은 영역에 있었고 미로가 연결되어 그들의 마음이 나타 났던 경우 일 수 있습니다.

건축의 역할과 고딕 소설의 설정
고딕 양식의 문학은 같은 시대의 고딕 양식의 부흥 건축과 긴밀하게 연관되어 있습니다. 고딕 양식의 부흥 운동가들이 계몽주의 시대의 신고전주의 양식의 선명도와 합리주의를 거부하는 방식으로 문학적 고딕 양식은 극한 감정의 기쁨, 숭고함에 내재 된 공포와 두려움의 스릴, 그리고 분위기 탐구.

고딕 건축물의 유적은 피조물의 불가피한 부패와 붕괴를 나타냄으로써 여러 연결된 감정을 불러 일으켰습니다. 따라서 영국의 조경 공원에서 가짜 유적지를 아이 캐처로 추가하려는 충동. 영어 고딕 작가들은 중세의 건물을 종종 고문에 의해 시행되는 가혹한 법률과 신비하고 환상적이고 미신적 인 의식으로 특징 지어지는 어둡고 두려운시기로 보았습니다. 문학에서 반 카톨릭은 종교 재판 (이탈리아와 스페인과 같은 남부 유럽 국가에서)과 같은 로마 가톨릭 기관을 특징으로하는 유럽 차원을 가지고 있었다.

고딕 양식 건축물의 요소가 건축물의 고딕 부흥 기간 동안 빌린 것처럼 고딕 양식의 시대와 고딕 양식 건축에 대한 아이디어는 종종 고딕 소설가가 사용했습니다. 건축 자체는 고딕 소설의 이름을 짓는 데 중요한 역할을했으며, 성이나 기타 일반적인 고딕 건축물을 언급하는 많은 책이 있습니다. 이 지명은 많은 고딕 양식의 소설이 종종 고딕 양식의 건물에 세워졌으며 성, 대 수도원, 수도원 및 수도원에서 일어 났으며 그 중 많은 사람들이 “두려움, 놀라움, 감금의 느낌”을 불러 일으켰습니다. 이 소설의 설정, 성 또는 종교 건물, 종종 하나는 파손에 빠진, 고딕 소설의 필수 요소였다. 고딕 건물에 이야기를 배치하는 것은 여러 가지 목적을 달성했습니다. 그것은 두려움의 감정에 끌려갔습니다, 그것은 이야기가 과거에 설정되었음을 암시, 그것은 고립의 인상을 주거나 세계의 나머지 부분에서 차단되고 그것은 고딕 스타일의 종교 단체에 끌렸다. 고딕 양식의 아키텍처를 사용하는 이러한 추세는 오트로 토 성 (Castle of Otranto)에서 시작되었으며 이후 그 장르의 주요 요소가되었습니다.

고딕 양식의 건축물을 설정으로 사용하는 것 외에도 독자와의 관계를 이끌어 내기 위해 고딕 양식 소설의 설정과 스토리 사이에는 긴밀한 연관성이있었습니다. 이야기 줄거리. 예를 들어, 오트 로토 성 (Otranto Castle)의 건물들은 지하 터널로 가득 차 있습니다. 지하 터널은 캐릭터가 비밀리에 앞뒤로 움직이는 데 사용됩니다. 이 비밀 운동은 이야기의 플롯 중 하나, 특히 만프레드가 성을 소유 한 비밀과 그의 가족에 대한 비밀을 반영합니다. 고딕 양식 성의 소설 설정은 과거의 이야기뿐만 아니라 어둠에 가려져있는 이야기를 암시하기위한 것이 었습니다.

William Thomas Beckford의 Caliph Vathek의 역사에서 아키텍처는 Vathek의 성격에 대한 특정 요소를 설명하고 지나친 도달의 위험성에 대해 경고하는 데 사용되었습니다. Vathek의 쾌락주의와 즐거움 추구에 대한 헌신은 그가성에 추가 한 즐거움 날개에 반영되어 있으며, 각기 다른 감각을 만족시키는 명백한 목적이 있습니다. 그는 또한 지식에 대한 탐구를 계속하기 위해 키 큰 탑을 세웁니다. 이 타워는 Vathek의 자부심과 인간이 도달 할 수없는 권력에 대한 열망을 나타냅니다. 그는 나중에 타워를 파괴하고 이슬람교로 돌아 가야하며 그렇지 않으면 무서운 결과를 초래할 것이라고 경고합니다. Vathek의 자존심이 이기고, 결국 권력과 지식에 대한 그의 탐구는 지옥에 국한되어 끝납니다.

울펜 바흐 성 (Wolfenbach Castle)에서 마틸다 (Matilda)가 피난처를 찾는 성은 유령으로 추정됩니다. 마틸다는 유령이 아니라 위층에 살고 남편 인 백작에게 숨어 지내던 울펜 바흐의 백작 부인을 발견합니다. 백작 부인에 대한 마틸다의 발견과 백작 부인의 존재에 대해 다른 사람들에게 알리는 것은 백작님의 비밀을 파괴합니다. 마틸다가 백작 부인을 만난 직후 울펜 바흐 성은 화재로 파괴되어 백작의 비밀을 지키려는 백작의 시도의 파괴와 이야기를 통한 그의 음모가 결국 자신의 파괴로 이어지는 방식을 반영합니다.

로맨스 오브 더 포레스트 (Forest of Romance of the Forest)의 주요 부분은 버림 받고 파괴 된 대 수도원에 자리 잡고 있으며 건물 자체는 도덕적 인 교훈으로 작용할뿐 아니라 소설에서의 행동의 주요 설정 및 비장을 제공합니다. 파괴 된 대 수도원에서의 행동의 설정은 숭고하고 아름다운 Burke의 미학 이론을 바탕으로 테러와 안전의 장소로서의 위치를 ​​확립했습니다. 버크 대변인은 숭고가 공포 나 정신적 고통과 같은 강한 감정으로 인해 야기 된 두려움이나 두려움의 근원이라고 주장했다. 스펙트럼의 다른 쪽 끝에는 즐거움과 안전을 가져다 준 아름다운 것들이있었습니다. 버크는 숭고가 두 사람보다 더 선호한다고 주장했다. 숭고하고 아름답다는 개념과 관련하여 윌리엄 길핀 (William Gilpin)이 소개 한 그림 같은 생각은 두 개의 다른 극단 사이에 존재한다고 생각합니다. 아름답다는 것은 숭고하고 아름답게 계속 된 요소로서 아름다운 파멸이나 부분적으로 자란 건물과 같은 자연적이거나 미개척의 아름다움으로 생각할 수 있습니다. 로렌스 오브 더 포레스트 (Romance of the Forest)에서 Adeline과 La Mottes는 경찰이나 Adeline의 아버지가 끊임없이 발견 할 수있는 두려움 속에 살고 있으며 때로는 특정 성격의 사람들이 성을 귀환 할 것이라고 믿습니다. 반면에 대 수도원은 캐릭터에게 피난처와 안전을 제공하기 때문에 편안함을 제공합니다. 마지막으로, 그것은 파멸적이고 자연과 인간의 조화로 작용한다는 점에서 그림이 아름답습니다. 망 쳐진 대 수도원에서 이야기를 설정함으로써, 래드클리프는 시간의 미적 이론을 끌어 들이고 독자의 마음 속에 그 이야기의 색조를 설정하는 데 건축을 사용할 수있었습니다. 고딕 양식 소설의 많은 건물과 마찬가지로 대 수도원에는 일련의 터널이 있습니다. 이 터널은 캐릭터의 은신처이자 비밀 장소입니다. 이것은 후에 Adeline이 Marquis de Montalt의 숨겨진 Adeline과 Marquis의 비밀을 반영한 소설에서 비춰졌으며, 결국 Marquis의 몰락과 Adeline의 구원으로 이어질 것입니다.

건축은 많은 고딕 소설에서 추가 캐릭터로 사용되어 과거와 비밀의 연관성을 가져 왔으며 많은 경우 스토리를 따라 이동하고 스토리의 미래 사건을 예고했습니다.

여성 고딕과 초자연 설명
성, 던전, 우울한 숲과 숨겨진 구절을 특징으로하는 고딕 소설 장르의 여성 고딕이 등장했습니다. 앤 래드클리프 (Ann Radcliffe), 메리 쉘리 (Mary Shelley), 샬롯 브론테 (Charlotte Brontë)와 같은 작가의 작품에 따라 여성 고딕은 여성의 사회적 욕망과 성적 욕망을 고딕 텍스트에 도입하는 것을 허용했습니다.

여성 고딕은 서사 기술, 음모, 초자연적 가정 및 공포와 공포의 차이를 통해 남성 고딕과 다릅니다. 여성 고딕 서사는 악랄한 아버지의 비행과 결석 한 어머니 찾기를 위해 박해받는여 주인공의 주제에 초점을 맞춘 반면, 남성 작가는 사회적 금기에 대한 남성적 범행의 음모에 시달렸다. 유령 이야기의 출현은 여성 작가들에게 남성의 권력, 폭력 및 약탈성에 대한보다 급진적 인 비판을 제공 할 수있는 일반적인 결혼 계획 이외에 대해 쓸 내용을 제공했습니다.

일부 고딕 양식의 텍스트가 기반을 둔 중세 사회에서는 여성 작가들이 여성 성욕의 억제의 결과로 “고딕 양식”의 특징을 돌릴 기회를 부여 받거나성에 대한 도전으로 간주 할 수있는 기회를 부여 받았다고한다. 남성이 지배하는 문화의 계층 구조와 가치 “를 제시했다.

의미있게, 여성 고딕의 발전으로 초자연적 인 것을 설명하는 문학적 기술이 나왔다. 초자연적 인 설명은이 기법이 적절하게 명명 된 것처럼 래드클리프의 숲의 로맨스에 반복되는 음모 장치입니다. 1791 년에 출판 된이 소설은 래드클리프의 초기 작품 중 하나입니다. 이 소설은 모두 자연스러운 설명이 담긴 끔찍한 사건에 대한 서스펜스를 설정합니다. 그러나 현실에 기반한 가능한 설명의 생략은 성격과 독자 모두에서 불안과 공포의 느낌을 심어주는 것입니다.

먼슬리 리뷰의 소설에 대한 18 세기의 반응은 “매혹적인 숲과 성, 거성, 용, 화염의 벽과 그 밖의 ‘괴물과 거대한 것들”을 듣지 않아도됩니다. – 그러나 아직도 숲과 성이 남아 있지만, 자연의 한계를 넘어서 서 놀람을 창조 할 목적으로 그것들을 사용하는 것은 허구의 영역에 속합니다. ”

Radcliffe의 Supernatural Explained 사용은 고딕 작가의 특징입니다. 이 본문에서 추구하는 여성 주인공들은 종종 더 잘 어울리는 공포감을 느끼는 낯선 곳에서 잡힌다. 그러나 최종 결과는 성폭행이나 근친상간이나 유령이나 유령 같은 성 같은 여자들에게 친숙한 공포보다는 설명 된 초자연적 인 결과입니다. 여성 고딕은 또한 가부장제 사회와의 여성의 불만을 토의하고, 그 사회에서 문제되고 불만스러워 보이는 모성의 위치와 역할을 다룹니다. 여성들의 신체, 결혼, 출산, 가정 폭력과 같은 요소들 안에 들어있는 여성들의 두려움은 일반적으로 여성 고딕을 통해 묘사됩니다. 여성 고딕 수식은 “불행하거나 애매한 폐쇄에 저항하고 초자연을 설명하는 음모”라고합니다.

래드클리프의 숲 속의 로맨스 (Forest of Romance)에서 포레스트리스, 숨겨진 구절과 대피 던전을 통해 여성 주인공 인 Adeline을 따라갈 수 있습니다. “이 고풍스러운 탑과 빈 코트가 어떻게 일시 중단 된 영혼을 차게 할까? 공포의! ”

설명 된 원인과 결과로 진정한 초자연적 인 공포를 보완하기 위해 여성 고딕 작가의 결정은 낭만적 인 그림과 고딕 이야기를 공동의 삶과 글쓰기로 변형시킵니다. 불가능한 사건들에서 낭만적 인 계획을 세우기보다는 래드클리프는 “우화의 스트레칭이 실현 될 수없는 단순한 우화”를 쓰는 것을 멀리합니다.

Chloe Chard의 영어 학자 인 The Romance of the Forest에 대한 소개는 “공포의 약속 된 효과”를 의미합니다. 그러나 그 결과는 “소설이 원래 제안한 것보다 덜 공포스러운 것으로 드러날 수있다.” 래드클리프는 신비하고 끔찍한 음모의 초자연적 인 또는 미신적 인 원인을 암시하면서 소설 과정 전반에 걸쳐 서스펜스를 설정합니다. 그러나, 서스펜스는 초자연적 인 설명과 함께 해소됩니다.

예를 들어, Adeline은 출입구 너머에서 쿨한 소리가 들리면 대 수도원의 비밀 통로에서 발견 된 판독 불가능한 사본을 읽습니다. 그녀는 불안한 잠에 빠져서 깨어나서, 자신이 귀신이 된 것으로 생각했던 것이 사실은 하인 베드로의 국내 목소리 였음을 알게됩니다. 대 수도원에있는 그녀의 관리인 인 라 모테 (La Motte)는 대 수도원에서 살해당한 과거의 남자의 자서전 사본을 읽은 후 그녀의 상상력이 도달 한 높이를 인식합니다.

“나는 당신이 당신의 상상력을 자극하기 위해 공포에 시달린 후에, 당신은 당신이 환상적인 것을 보았고, 경이로운 소리를 들었다고 생각했다. 라 모트는 말했다.
‘신의 축복이있어! Ma’amselle, ‘피터가 말했다.
어젯밤에 너를 두려워해서 미안해. ‘
‘나를 겁 먹게했다’고 Adeline은 말했다. ‘당신은 어떻게 그것에 관심이 있었습니까?’
그는 그녀에게 Monsieur와 La Motte 부인이 잠 들어 있다고 생각했을 때, 그가 감히 큰소리로 몇 번이나 전화를했지만 아무 대답도받지 못한 채 그녀의 방 문 (…)으로 도둑 맞았고, 그녀는 그녀가 자고있는 (…) 그녀가 들었던 목소리의이 이야기는 Adeline의 영혼을 해 쳤다. 그녀는 심지어 그녀가 그것을 몰랐다는 것에 놀랐다. 그녀의 마음이 과거의 언젠가는 어지럽 혔음을 기억할 때까지,이 놀람은 사라졌다. ”

Adeline은 그녀의 특징적인 고딕 양식의 방에서 홀로 존재하지만 그녀는 초자연적 인 것을 발견하거나 그 설정에 대해 신비한 존재를 감지합니다. 그러나 “그녀가 듣는 실제 소리는 충실한 하인이 그녀와 의사 소통하기위한 노력으로 설명된다. 영감받은 그녀의 꿈에는 여전히 초자연적 인 암시가있다. 그녀의 아버지의 살인의 장소와 그의 미숙 한 뼈대가 그 옆에있는 방에 숨겨져있다 “고 말했다.

여기에있는 초자연적 인 내용은 무기한으로 설명되어 있지만, 남은 것은 “유형과 가시 범위를 뛰어 넘는 인간 마음의 경향”이며 래드클리프 여사가 탁월한 모호하고 반쯤 정의 된 감정의 분위기를 묘사합니다.

고딕 소설을 상상력이 풍부한 18 세기 여성을위한 이해할 수있는 이야기로 바꾸는 것은 당시 여성 고딕 작가에게 유용했습니다. 소설은 스릴 넘치는 여행을위한 출구가없는이 여성들을위한 경험이었습니다. 성적인 만남과 미신적 인 환상은 상상 속의 유휴 요소였다. 그러나 여성 Gothic과 Supernatural Explained의 사용은 “수식 [Gothic novel]이 현재 독자의 관심과 필요에 맞게 어떻게 변하는 지 보여주는 좋은 예”입니다.

여러면에서 당시 소설의 “현재 독자”는 그녀가 그러한 소설을 즐겼던 것조차도 그녀가 “영향을받는 무관심이나 일시적인 부끄러움을 지닌 그녀의 책을 쓰러 뜨려야했다”고 느낄 수있는 여인이었다고 Jane Austen Northanger 수도원의. 고딕 소설은 여성 독자가 “자신의 혼합 감정을 지원하기 위해 고딕 로맨스로 전환”하는 형태를 형성했습니다.

특성 고딕 Bildungsroman 같이 음모 순서, 여성 고딕의 독자는 초자연의 실현 불가능성에 직면하여 “청소년기부터 성숙기”로 졸업 할 수있었습니다. 산림의 로맨스 (Romance of the Forest)에서 Adeline과 같은 소설에서 여성 주인공은 미신적 인 환상과 공포가 자연스러운 원인과 합리적인 의심으로 바뀌 었음을 알게되고 독자는 소설에서 주인공의 진정한 위치를 이해할 수 있습니다.

“여 주인공은 다른 사람들이 아무 것도 보지 않는 낯설음을 감지하는 낭만적 인 기질을 가지고 있기 때문에 그녀의 감수성은 그녀의 참상이 그녀의 상태, 여성의 장애라는 것을 알지 못하게한다.”

고딕 소설의여 주인공이 초자연적 인 묘사를하는 또 다른 텍스트는 고딕 양식의 저자 엘리자 파슨스 (Eliza Parsons)의 울펜 바흐 성 (Wolfenbach, 1793)입니다. Parsons의이 여성 고딕 본문은 Austen의 Northanger 수도원에있는 Catherine Morland의 고딕 양식의 텍스트 중 하나로 표시됩니다. 여우 원숭이가 그녀를 강간 할 계획에 대해 이야기하는 대화를 듣고 피난처를 찾는다. 마틸다는 울펜 바흐 성 (Wolfenbach Castle)에서 망명을 찾습니다. 2 층에는 유령이 있다고 주장하는 오래된 결혼 관리인이 살고있는 성입니다. 용감한여 주인공 인 마틸다 (Matilda)는 성의 신비한 날개를 탐험하기로 결정합니다.

Joseph의 아내 Bertha는 마틸다에게 “다른 쪽 날개”를 알려줍니다. “이제 선하렴. 여보, 부인, 너는 살아 계신다. 유령이 살아있다. 요셉은 종종 빛을보고 이상한 것을 듣는다 고 말했습니다.

However, as Matilda ventures through the castle, she finds that the wing is not haunted by ghosts and rattling chains, but rather, the Countess of Wolfenbach. The supernatural is explained, in this case, ten pages into the novel, and the natural cause of the superstitious noises is a Countess in distress. Characteristic of the Female Gothic, the natural cause of terror is not the supernatural, but rather female disability and societal horrors: rape, incest and the threatening control of the male antagonist.