대성당, basilicas 및 수도원 교회의 건축술은 건물의 큰 규모에 의해 특징 지워지고 궁극적으로 콘스탄티누스 기간에서 설치된 이른 기독교 건축 전통에서 전부 파생하는 모양, 기능 및 작풍의 몇몇 분지 전통의 한을 따른다.

대성당 건물, 특히 중세 시대의 성당 건물은 종종 교구 (및 국가)의 교회 중 가장 규모가 큽니다. 영국, 북부 프랑스, ​​벨기에, 스페인, 포르투갈, 독일, 시칠리아의 고대 대성당, 남미의 바로크 대성당, 이탈리아 및 유럽의 여러 지역 대성당은 가장 크고 훌륭한 종교 건축물 중 하나입니다. 많은 것은 그들의 건축술 또는 조각품, 스테인드 글라스 및 frescos와 같은 그들의 장식적인 특성을 위해 유명하다.

대성당 건물은 일반적으로 크기가 크고 크기가 크지 만 웅장한 건물은 거의 필수 요건이 아닙니다. 초기 켈트족과 색슨 대성당은 비잔틴 소위 리틀 메트로 폴 (Little Metropole) 아테네 대성당과 마찬가지로 크기가 작았습니다. 이탈리아에서는 피렌체 대성당 (Florence Cathedral)과 밀라노 대성당 (Milan Cathedral)과 같은 몇 가지 주목할만한 예외가 있지만 대성당은 수없이 많으며 수시로 수도원이나 큰 교구 교회와 형태와 크기가 비슷합니다. 근대에는 기능성이 가장 중요한 고려 사항이며 많은 국가에서 교회 출석률이 낮은 곳에서는 대성당 교회가 겸손한 구조 일 수 있습니다.

수도원의 성당 대성당과 일부 세속 성직자들은 전통적으로 세속적 인 활동이 일어나는 열린 지역을 제공하는 회랑을 바람과 비로부터 보호했습니다. 일부 대성당에는 장을 만날 수있는 챕터 하우스도 있습니다. 이 건물이 살아남은 영국에서는 종종 팔각형입니다. 대성당은 피렌체 (Florence)에서와 같이 마을의 주요 광장에 정면으로 보일 수도 있고 캔터베리 (Canterbury)와 같이 벽으로 둘러싸인 성당에 세워질 수도 있습니다. 수도원이나 성직자와 관련된 여러 건물, 감독의 궁전, 그리고 종종 성가대 교육을위한 학교가있을 수 있습니다.

건축 스타일

초기 기독교인
초기 또는 Paleo-Christian이라고 불리는 건축 기간은 4 세기 초의 최초의 기독교 교회 건물에서부터 6 세기에 Justinian I의 통치에서 나타 났던 뚜렷한 비잔틴 양식의 발전에 이르기까지 지속되었다. 330 년에 콘스탄틴에 의해 비잔티움에 로마 제국의 좌석. 가장 초기의 기독교 교회 중 일부는 아르메니아에서 건설되어 301 년에 기독교가 공식 종교가되었습니다. Aparan의 거룩한 십자가 대성당은 전통적으로 4 세기로 거슬러 올라갑니다.

대형 초기 기독교 교회는 일반적으로 apse와 aisled basilicas의 형태로했다. 로마의 초대 교회 중 산타 마리아 마 죠레 (Santa Maria Maggiore) 대성당은 원래의 내부 배치, 광대 한 바실리언의 비율, 단순한 애벌레 끝, 아치와 초기의 모자이크 장식보다는 직선의 처마 장식을 지탱 해주는 위대한 성당을 그대로 유지했습니다. 로마에있는 산타 사비나 (Santa Sabina)는 초기 기독교 신자유 주의자들 대부분을 특징 짓는 건축 장식의 단순함을 잘 보여줍니다. 이 기간의 다른 중요한 교회는 로마의 2 개의 원형 원형 교회, 산타 코스 탄자 대성당 및 산 스테파노 로톤도 (San Stefano Rotondo)입니다. 이 교회들은 산타 마리아 마 죠레 (Santa Maria Maggiore)의 상인방, 산타 사비나 (Santa Sabina)의 코린토 수도 (Corinthian capitals), 산타 스테판 (Santa Steinano)의 산타 코스 탄자 (Santa Costanza)와 같은 3 개의 주문을 모두 지원하는 이오니아 수도를 사용하여 로마 건축 명령을 공식적으로 적용한 것으로 표시됩니다. 산타 코스 탄자 (Santa Costanza)에서는 중앙부의 짙은 벽돌 벽이 슬림 한 우아한 기둥에지지되어 강도를 더해 주며 각 쌍은 아치 스프링이 달린 작은 처마 장식을지지합니다.

수많은 로마 교회가 초기 기독교 모자이크를 유지합니다. 산타 코스 탄자 (Santa Costanza)의 모자이크는 공공 및 국내 인테리어에서 볼 수있는 모자이크 및 도장 장식과 유사하며 기하학적 또는 꽃 무늬가 대부분이지만 정밀 검사를 통해 동기를 선택하는 데있어 많은 기독교 상징주의가 드러납니다. 적어도 부분적으로 손상되지 않은 채로 남아있는 가장 광범위한 장식 계획 중 하나는 산타 마리아 마기 오레 (Santa Maria Maggiore)에 있습니다.이 곳에서 마세의 복음에서 유래 된 예수의 유아기에 대한 이야기로 꾸며져 있습니다.

초기 기독교 재단의 교회가 남아있을 때, 그들은 대체로 현저하게 변화되었거나, 심하게 악화되었으며, 더 이상 생존 할 수 없거나, 지붕이없는 유적, 15 세기의 개조 이전에 산 스테파노를 거의 추월 한 국가입니다. 베들레헴에있는 4 세기 성탄절 교회는 6 세기에 불을 피고 유스티니아누스 1 세에 의해 재건되었지만 거대한 로마 콜로 네이드를 포함 해 원래 형태의 대부분을 유지 한 것으로 보인다. 한편, 성묘의 콘스탄티노 (Constantinian) 교회는 1009 년 파티마드 칼리프 알 하킴 (Fatimid caliph Al-Hakim)의 명령에 따라 철거되었으며, 오늘날의 상황은 완전한 재건이다.

크로아티아의 포 레치 (Poreč)에있는 유프라 시안 대성당 (Euphrasian Basilica)은 로마의 포장 도로를 유지하고 집 교회의 부지에 360 년에 세워졌습니다. 6 세기 후반에 개조되고 장식되었지만, 교회는 아트리움을 포함하여 초기 기독교 적 특징을 유지했습니다. 시리아와 아르메니아에 초기 기독교 신앙 교회가 몇 곳 있으며 대부분이 망가진 상태에 있습니다. 이들은 비잔틴 건축 양식보다는 로마식을 보여 주지만, 로마 양식과는 다른 지역 성격을 가지고 있습니다.

복잡한
이탈리아 동부 해안의 라벤나 (Ravenna)는 유스 티 누안 천주 (Justinian) 시대 (6 세기 경)부터 시작된 대성당 계획의 거대한 교회가있는 곳입니다. San Apollinare Nuovo는 산타 마리아 마기 오레 (Santa Maria Maggiore)와 비슷한 계획에 있지만 조각의 세부 사항은 더 이상 고전적인 로마 스타일이 아닙니다. 수도는 뚱뚱한 레이스 스톤 쿠션과 같습니다. 대부분의 모자이크는 손상되지 않습니다.

같은 마을에 같은 날짜에 San Vitale의 유일하게 구조화되고, 중앙 계획되고, 돔형 교회가 있습니다. 주요 내부 공간은 25m입니다. 중앙 돔은 꽃잎처럼 8 개의 반달 모양 돔으로 둘러싸여 있습니다. 베니스에서 북쪽으로 수 마일 떨어진 북쪽에 세워진 산타 마리아 델라 살루 테 (Santa Maria della Salute) 바로크 양식의 교회 만이 공간적 효과를 낼 수있는 여러 단계의 복잡한 아케이드가 있습니다. 산 비탈 레 (San Vitale)는 독일 아헨 (Aachen)의 샤를 마뉴 (Charlemagne)에 의해 9 세기에 단순화 된 형태로 모방되었습니다.

베니스에서 산 마르코 (Sant Marco ‘s)는 세계에서 가장 잘 알려진 비잔틴 양식의 교회 중 하나로, 11 세기부터 시작하여 수세기 동안 꾸며졌지만 중앙 계획된 비잔틴 양식을 유지합니다. 그것은 St Mark ‘s Basilica라고 불리며, 그것이 basilical 한 모양이기 때문에가 아니라, 그 제목을 획득했기 때문입니다. 그것에는 그리스 십자가 계획이 있습니다. 큰 돔은 4 개의 작은 것들로 둘러싸여 있습니다. 내부 장식과 외부 장식은 모자이크와 다색 대리석 베니어판을 아낌없이 사용하면서 비잔틴 시대의 전형입니다.

로마네스크 양식
로마 제국이 쇠퇴 한 후에 서유럽에 대규모 교회가 세워지면서 세인트 베네딕트 (Saint Benedict)와 다른 사람들의 통치하에 조직 된 수도원이 퍼지면서 점차적으로 탄력을 받았다. 클루니 (Cluny)의 거대한 수도원은 단순한 로마식 스타일, 튼튼한 기둥, 두꺼운 벽, 작은 창문 및 반원형 아치를 사용하여 지어졌습니다. 스타일은 유럽 전역에서 수도원으로 퍼졌습니다. 석공 술에 높은 둥근 천장을 세우는 기술이 부활되었습니다. 지역의 기독교 이전 전통에서 가져온 요소와 지그재그, 나선 및 치열한 동물의 머리가 결합 된 장식 처리가 진화되었습니다. 전형적인 벽 장식은 프레스코 벽화로 그렸습니다. 로마네스크 건축 기술은 노먼 정복 당시 영국으로 퍼졌습니다.

기간의 대표자는 Caen, 프랑스에있는 Abbaye aux Hommes (남자의 대 수도원)이다; 독일의 웜 성당, 유명한 종탑 (종탑)이있는 피사 대성당, Cefalù 대성당, 이탈리아의 Modena 대성당 및 파르마 성당, 영국의 더럼 대성당 및 Peterborough 대성당.

고딕
12 세기 중반 경에 많은 대성당과 수도원 교회가 세워졌으며 높은 아치, 돌로 만든 둥근 천장, 높은 탑 등을 짓는 데 필요한 공학 기술이 잘 정립되었습니다. 이 스타일은 덜 무겁고 커다란 창문과 돌 갈비 위에서지지되는 더 가벼운 둥근 천장, 무엇보다도 고딕으로 알려진 스타일의 정의 특징 인 뾰족한 아치로 발전했습니다. 더 얇은 벽, 커다란 창문 및 높게 뾰족한 아치형 둥근 천장과 함께 독특한 비행 조끼가 지원 수단으로 개발되었습니다. 거대한 창문에는 돌로 만든 문구가 장식되어 있었으며 성서의 이야기와 성도들의 삶을 묘사하는 스테인드 글라스로 채워져있었습니다.

이 기간을 대표하는 건물에는 파리의 노트르담 (Notre Dame)이 있습니다. 샤 르 트 르 대성당, 랭 스 대성당, 프랑스 스트라스부르 대성당, 벨기에 대성당, 독일, 세인트 스티븐 대성당에서에서 쾰른 대성당 오스트리아 비엔나, 피렌체 대성당,시에 나 대성당, 밀라노 대성당 및 산 로렌조 Maggiore, 이탈리아 나폴리 부르 고 스 성당 , 스페인의 톨레도 대성당과 레온 성당, 포르투갈의과 다르 대성당, 솔즈베리 대성당, 캔터베리 대성당, 영국의 링컨 대성당.

르네상스
15 세기 초 피렌체에서 거대한 미완성 고딕 성당의 중앙 횡단을 지붕 짓기위한 경쟁이 벌어졌습니다. 라벤나 (Ravenna)의 산 비탈 (San Vitale)과 판테온 (Pantheon)을 지붕으로 덮은 로마 시대의 거대한 돔과 같은 그의 여행에서 보았던 돔에서 영감을 얻은 브루넬레스키 (Brunelleschi)가 이겼으며, 거대한 돔을 설계했습니다. 르네상스 시대의 첫 번째 건물. 그 스타일은 시각적으로 그러나 늑골이 있고 뾰족하고 순수하게 고딕입니다. 그것의 대담함에서의 르네상스 (중생)와 그것이 로마의 구조 기술을 돌아 보았다는 사실. 브루넬레스키를 비롯한 다른 사람들은 형태와 장식이 오랫동안 무시되어 왔던 배치와 비율의 규칙을 따르는 로마 건축 양식에 대한 열정을 키웠다. 그들은이 규칙들을 재발견하고 적용하고자했습니다. 그것은 건축 이론과 실험의 시대였습니다. 브루넬레스키는 플로렌스에 두 개의 커다란 교회를 세웠는데, 새로운 스타일이 어떻게 적용될 수 있는지, 산 로렌조 (San Lorenzo)와 산토 스피 리토 (Santo Spirito)가 어떻게 적용될 수 있는지를 보여줍니다. 원통형 기둥, 코린트 식 수도, 천막, 반원형 아치 및 숭고한 예배당이있는 고전적인 에세이입니다.

시대의 가장 큰 대성당 건물은 건축가 Bramante, Raphael, Sangallo, Maderno와 Michelangelo의 영광 스럽은 돔이 결합한 로마의 St Peter 대성당의 재건축 이었지만, Brunelleschi가 지은 건물보다 더 좁은 한 발이었습니다. 100 년 전 피렌체에서. 돔은 외부 및 내부 포커스입니다. chancel과 transept 무기는 모양이 동일하므로 비잔틴 교회의 그리스 십자가 계획을 상기시킵니다. 실제로 본당은 추가되었습니다.

교황 율리우스 2 세 (Julius II 교황)는 당시의 위대한 예술가들에게 디자이너로 명성을 줬다. (건축가의 역할은 아직 화가, 조각가 또는 건축가와 별개의 것이 아닙니다.)이 많은 마음의 결과물은 거대하고 영광스럽고 통일 된 전체입니다.

바로크
성 베드로 성당이 완공 될 무렵에는 조심스럽게 회복 된 모든 규칙을 알고 건축가가 그것을 깨기로 결정한 건축 양식이 개발되었습니다. 이 효과는 양식이 자신의 삶을 움직이고, 움직이고, 흔들리고 물결 치는듯한 동적 인 건축 양식이었습니다. 바로크라는 이름은 ‘mis-shapen pearl’을 의미합니다.

이 대형 건축물에는 많은 대형 교회, 대 수도원 및 바실리카가 있지만 서유럽에는 성당이 거의 없습니다. 런던에서 가장 유명한 성당 인 세인트 폴 대성당은 예외입니다. 세인트 폴 성당은 한 개인에 의해 디자인되었고 짧은 시간에 완성 된 특별한 성당입니다. 건축가는 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren) 경이었으며 건물은 1666 년의 대불 (Great Fire)에서 태워 졌던 고대 대성당을 대체했습니다. 바로크 양식입니다 만, 그것은 렌 (Wren)이 놀랍고 극적인 공간 효과를 창출하는 바로크 식의 매우 통제 된 영어 종류입니다 특히 피렌체의 브루넬레스키의 돔과 마찬가지로 돔을 사용하는 것에서는 교회의 모든 중심을 광대 한 빛의 공간으로 개방하는 본당뿐만 아니라 통로에도 걸쳐 있습니다.

러시아에서는 대부분의 경우 바로크 양식이 본질적으로 교회 건축에 사용 된 비잔틴 양식에 건축 학적 특징으로 겹쳐졌다. 많은 교회가이 스타일로 지어졌습니다. 특히 Smolensk의 Dormition 대성당과 Solvychegodsk의 프리젠 테이션 대성당이 있습니다. 많은 교회의 디자인에서 텐트 지붕이나 양파 돔의 비잔틴 배열은 일반적으로 크고 자주 다각형의 큰 돔으로 대체됩니다.

많은 유럽 대성당에는 바로크 양식, 높은 제단, 외관 및 예배당이 있습니다. 스페인의 산티아고 데 콤포 스텔라 (Santiago de Compostela), 하엔 대성당 (Jaén Cathedral) 및 바야돌 리드 성당 (Valladolid Cathedral)의 외관은 현재 재건축되었습니다. 바로크 식 스타일은 스페인과 포르투갈이 중남미, 필리핀, 인도 고아 (Goa)에 이르기까지 크고 작은 교회를위한 건축 양식으로 유명했습니다. 미 대륙과 필리핀에서 큰 바로크 양식의 교회는 종종 타워 사이에 뻗어있는 비례적인 매우 넓은 외관을 가지고 있습니다. 스페인과 미주에서 강렬하게 장식 된 장식은 Churrigueresque라고 불립니다.

로코코
로코코 스타일은 프랑스 국내 건축 및 디자인에서 처음으로 명백하게 드러난 바로크 건축의 후반 진화입니다. 그것은 일반적으로 화려한 조각 cartouches 또는 국경의 형태로 복용, 장식 내에 발견 비대칭으로 구별됩니다. 이러한 장식은 유기물, 특히 조개와 식물의 성장뿐만 아니라 구름의 파도와 같은 명백한 “조직화 된 혼돈”을 가진 다른 자연 형태를 기반으로합니다. 이렇게 장식 된 교회는 강력하게 바로크 양식의 건축 양식을 가질 수 있지만 일반적으로 경쾌함과 섬세한 외관을 지니 며 때로는 “장난기”라고 묘사됩니다. 독일 바바리아에있는 많은 순례 교회가이 스타일로 유명합니다. 특히 스타일의 창시자이자 틀림없이 요한 발터 사르 노이만 (Johann Balthasar Neumann)에 의해 밤베르크 근처의 14 명의 신 헬퍼 (Vierzehnheiligen)의 대성당이 있습니다. 이것은 비교적 조용한 외관과 다이내믹 한 내부 계획을 결합한 것으로, 색칠 된 천장과 비유적인 조각의 정교하게 조화 된 장식 구성을 갖추고 있습니다. 모두 금박을 입힌 로코코 카우치 (Rococo cartouche)로 구성되어 있습니다. 외부는 파문이 일고 있고 바이에른 교회와 중부 및 동부 유럽의 많은 특징을 가진 환상적인 큐폴라에 대한 화려 함이 커짐에 따라 상승합니다.

아마도 가장 주목할만한 대규모의 로코코 교회 건물의 예가 드레스덴의 Frauenkirche 였을 것입니다. 최근 드레스덴은 제 2 차 세계 대전에서 거의 파괴 된 후 재건되었습니다. 전체 구조는 Rococo 스타일의 전형적인 건축 세부 사항의 섬세함과 결합되는 역동적 인 서지 동작을 구현합니다. 이 교회는이 지역의 무수한 교회 탑에서 발견 될 수있는 형태의 모조품 인 종 모양의 둥근 천정이 지배적이지만 금속으로 장식 된 나무가 아니라 강력한 석조 돔으로 재창조되었습니다.

부흥
18 세기와 19 세기는 서유럽의 확장과 식민지 시대였습니다. 그것은 또한 많은 기독교 부흥 시대 였고 영국에서는 로마 카톨릭 교회에서 상당한 성장을 보였습니다. 많은 산업화와 도시의 성장이있었습니다. 새로운 교회와 대성당이 필요했습니다. 중세 양식, 특히 고딕 양식은 유럽과 식민지에서 새로운 대성당 건축에 가장 적합하다고 여겨졌습니다.

고딕 양식의 리바이벌 스타일의 대성당에는 영국의 리버풀 성공회 성당, 뉴 성당, 오스트리아의 린츠, 뉴욕의 성 요한 성당 및 호주의 멜버른의 세인트 패트릭 대성당 성당이 있습니다.

리바이벌 스타일의 대성당은 모두 고딕 양식이 아닙니다. 웨스트 민스터 대성당, 웨스트 민스터의 로마 카톨릭 대주교의 자리, 주로 polychrome 벽, 돔 및 매우 높이 이탈리아 스타일 campanile와 비잔틴 양식의 취사 선택 디자인입니다. 캐나다의 세계 대성당 메리 (Mary of Mary)는 로마의 성 베드로 성당을 기반으로하는 르네상스 부흥 건물입니다.

현대
20 세기에는 중세 시대의 건축 양식이 계속 되었으나 철저히 깔끔하게 정리 된 형태로, 종종 벽돌로 만들어졌습니다. 좋은 예가 영국의 길 포드 대성당입니다. 또 다른 것은 호주의 성공회 대성당이다.

2 차 세계 대전 후 코벤트리 (Coventry)에있는 폭격 된 대성당의 재건을 위해 전통 주의적 사상들이 포기되었다. 오래되었던 대성당은 실제로 대성당 상태에 승진되었던 큰 본당 교회이었다. 그 영광스런 첨탑은 다행히 심각한 피해를 피했습니다. 새로운 코번 트리 대성당은 석판과 스테인드 글라스를 번갈아 가며 재현하려하지 않고 옛 성당 성당의 감각을 상징적으로 포착하려고 시도합니다. 리버풀 메트로폴리탄 대성당은 센터에서 성역이있는 거대한 원형 구조물 인 중앙 계획 교회에 대한 20 세기의 해답입니다.

포스트 모던
다른 포스트 모더니즘 운동과 마찬가지로, 포스트 모더니즘 운동은 모더니즘의 이상에 대한 반응으로 현대 운동의 지각과 적개심, 유토피아주의에 대한 반응으로 형성되었다. 교회 건축술의 디자인에서는보기 드문 반면, 건축가로서 기독교 건축의 역사적 스타일과 “문화적 기억”을 회복하고 새롭게하기 시작한 몇 가지 주목할만한 사례가 있습니다. 주목할만한 실무자는 Dr. Steven Schloeder, Duncan Stroik 및 Thomas Gordon Smith입니다.

모더니스트 운동의 기능적이고 형식화 된 모양과 공간은 스타일이 충돌하고 형식이 자체적으로 채택되며 익숙한 스타일과 공간을 보는 새로운 방법이 풍부합니다. 아마도 건축가는 수세기에 걸쳐 건축, 즉 문학,시 및 예술에서의 의미를 유지하지만 현대 운동에 의해 버려 졌던 건축 요소와 형식의 표현적이고 상징적 인 가치를 재발견했을 것입니다.

삽화, 보물 및 관광
많은 대성당 건물은 건축술로 유명하며 예술적으로나 역사적으로나 지역적으로나 국가적으로 중요합니다. 많은 것들이 유네스코 세계 문화 유산에 등재되어있다.

많은 대성당은 크기가 크고 타워, 첨탑 또는 돔이있는 경우가 많기 때문에 20 세기까지 도시의 주요 명소 또는 시골 전경이있었습니다. 고층 건물에서는 대성당의 경관이 상실되는 것을 막기 위해 쾰른 대성당과 같은 민간 조치가 취해졌습니다.

많은 대성당이 수세기 동안 건축하고 꾸미기 때문에, 그들은 그들이 서있는 도시에 대한 주요 예술적 투자를 구성합니다. 건물 자체가 구조적으로 중요 할뿐만 아니라 스테인드 글라스, 석재 및 나무 조각상, 역사적인 무덤, 풍성한 조각 가구 및 성지와 같은 예술적, 종교적 중요성을 지니고있는 물건과 같은 보물이 교회에 많이 있습니다. 또한, 대성당은 종종 그 상패, 비문, 무덤, 스테인드 글라스 및 그림을 통해 마을 이야기를 전하는 데 중요한 역할을합니다.

이러한 이유로 관광객들은 수백 년 동안 대성당을 방문했습니다. 많은 대성당은 서비스 시간 이외에 방문객에게 요금을 부과하거나 기부를 요청하거나 사진을 찍는 데 비용을 청구하여 관광객을 보호합니다. 특히 인기있는 관광지 인 대성당은 가이드, 전단지, 기념품 및 카페를 제공하기도합니다.