침투 미술은 예술가들이 전통 예술 세계 외부의 기관, 공동체, 정치인, 종교, 박물관 및 대중 문화 인물들과 협력하는 중재 예술의 한 분야입니다. 다른 형태의 침투 예술과는 달리, 침투 예술은 주최 기관과 공생 관계를 형성하고자합니다.

예술 침투는 기존의 삽화, 관객, 장소 / 공간 또는 상황과의 상호 작용입니다. 그것은 개념 예술의 원조를 가지고 있으며 일반적으로 공연 예술의 한 형태입니다. 그것은 비엔나 행동 주의자, 다다 운동 및 신 다다이스트와 관련이 있습니다. 또한 Stuckists가 반대하는 다른 작품에 대한 인식에 영향을 미치고 기존의 침투에 대한 저항으로 많은 도움을 얻었습니다.

미술계의 침투는 그 의도와 대중의 인식에 따라 공공 외장 및 실내 공간에서 기존 상호 관계에 침투합니다. 침투는 거리 예술과 도시 예술에 필적합니다. 초점은 거의 일시적인 존재에서의 성과와 유사하며 영구적으로 남아있는 대상에 대해서는 덜합니다.

침투 란 예술 세계를 벗어난 상황에서 기존의 조건을 변화시키려는 예술을 가리킬 수도 있습니다. 예를 들어, 침투 예술은 경제적 또는 정치적 상황을 변화 시키려고 시도 할 수도 있고, 사람들이 이전에 알지 못했던 상태를 사람들에게 알리려고 시도 할 수도 있습니다. 이 목표는 침투 예술이 반드시 대중에게 다가와서 참여한다는 것을 의미하기 때문에 일부 예술가는 자신의 작품을 “공공 침입”이라고 부릅니다.

침투는 실내 및 실외 공간에서 이루어집니다. 그것은 사회 경제적, 문화적, 기능적, 공간적, 물질적 측면을 다룬다. 정치 침투를 암시하면서, 예술적 침투는 종종 권력과 무력 사이의 대립을 다루고 있습니다.

침입은 본질적으로 전복의 의미를 지니고 있지만, 이제는 합법적 인 형태의 예술로 받아 들여지며, 종종 예술 작품, 관객 또는 장소 / 공간에 대한 권한의 위치에있는 사람들의 개입을 통해 수행됩니다. 그러나, 종결되지 않은 (즉, 불법적 인) 침입은 공통적이며 예술과 파괴 행위의 구별에 관한 논쟁으로 이어진다. 정의에 따르면, 그것은 초기 작업이나 그 작업의 주제 또는 특정 청중의 기대와 관련된 도전이거나 또는 적어도 코멘트 일 것이며, 그것이있을 때 그 기능을 최대한 발휘할 가능성이 더 큽니다. 일방적 인 경우도 있지만, 당연히 당국에 의해 예술이 아닌 파손 행위가 아니라고 반박하는 것은 거의 확실합니다.

침투는 계약 및 승인없이 종종 실현되는 낙서 및 거리 예술과 유사합니다. 우주에서의 시간, 빛, 소리 및 움직임과 같은 모든 종류의 물질뿐만 아니라 비 객관적이고 순간적인 물질도 침투에 사용될 수 있습니다. Land Art와 마찬가지로, Infiltration은 공공 장소에서의 예술입니다.

그의 작품에는 Banksy, Christian Cummings, Nikki S. Lee, Taryn Simon, Jeffrey Vallance, David Hildebrand Wilson, Fred Wilson, Nationwide Museum Mascot Project (NWMMP)가 포함됩니다.

예술 작품의 연속성 또는 수정으로서의 침입 :
초기 예술 작품에 내용 (기능적 및 미적)을 추가 한 것처럼, 침투는 완료되지 않았기 때문에 완료하거나 새로운 기준으로 수정하는 작업입니다. 이 건물은 로마 시대의 성당을 고딕 양식으로 완성한 것, 피렌체 대성당을 브루넬레스키의 르네상스 돔으로 경매하는 것, 연속적으로 수정하는 것, 로마에있는 성 피터 대성당, 파리에있는 루브르 궁전, 바르셀로나에있는 사그라 다 파밀리아의 성전 건축물 등이 있습니다. 가장 상징적 인 것으로 간주되는 건물의 외관을 근본적으로 바꾸는 대담한 침투가 동시대의 사람들 사이에서 논란의 여지가있는 것은 역사적인 상수입니다.

침투는 회화 또는 조각에서 또한 생성된다 : Michelangelo의 마지막 심판의 변경 Daniele da Volterra il Braghettone; 또는 도덕적 또는 정치적 기준 (damnatio memoriae)에 의해 산출 된 인물의 얼굴 또는 신체 부위의 다른 절단 또는 대체. 많은 경우, 완성 된 작품에 대한 침입은 다른 기준 (William Turner 및 학술 전시회에 앞서 있었던 니스 칠일 동안 19 세기 초반과 19 세기 초반의 다른 영국 화가들)이 같은 저자에 의해 수행됩니다. 그들이 동일한 창조 과정에서 만들어지면 그들은 불량이라고 불린다 (후회).

공간에 대한 독창적이고 차별화 된 예술적 행동으로서의 침투 :
독창적이고 차별화 된 예술적 행동으로서, 침투는 공간의 속성 중 일부 또는 여러 개를 수정하는 것으로, 예술가가 자신의 활동을 개발하기로 결정한다는 단순한 사실로 인해 예술적 공간이됩니다. 예술 작품으로서의 지위는 물질적 인 의미에서 분명하지 않다. 왜냐하면 대부분의 시간 동안이 침입은 잠시 후 견뎌야 할 것이 아니라 물질의 유물이 본질적으로 일시적인 예술에 의한 것이기 때문에 그들은 예술 작품의 지위를 가지지 만 폐기물의 지위를 갖는다. 역설적 인 말로,이 일시적인 운명은 적어도 창조자의 의지로 지속될 현대 미술 작품들에 의해 공유된다. 그 독특한 모습은 단순한 쓰레기 나 재활용 재료로 누군가에게 가져 왔을 때 사고를 일으켰다. 재료 차이. 매우 자주 침투의 예술적 조건에 대한 사회적 합의가 없습니다. 특히 자연 발생적이거나 공식 허가 또는 규제가 적용되지 않는 경우, 이러한 개념과 중요한 차이가 없으므로 파괴 행위 또는 폭력 행위로 간주 될 수 있습니다 (graffitti, street 미술).

예술적 행동으로서의 침입은 일반적으로 예술가가 특정 장소에 배치 한 대상에 의한 공공 공간의 일부의 물리적 점유, “비 관습 적”목적을위한 박물관의 특정 부분 사용, 또는 분류가 불가능한 기타 행위로 구성됩니다 왜냐하면 침투의 양상에는 예술가의 상상력보다 더 이상의 한계가 없기 때문이다. “침투”라는 용어는 끊임없이 진화하는 말이며, 예술의 영역에 따라 예술가의 뜻이나 작품 자체는 다른 의미를 갖습니다. 현재 공통된 특징을 가진 작품이 명확하게 위치 할 수있는 분류보다는 작품에 대한 설명적인 단어입니다. 일반적으로 침입에 수반되는 논란은 예술가가 추구하는 예술적 결과의 일부로 도발 행위로 간주되며 예술 자체의 한계와 기관 및 미술 시장과의 관계 및 시장 개념에 대한 반영을 불러 일으킨다 , 권력과 사회.

제 1 차 세계 대전 (1918 년) 이후의 예술적 선봉, 특히 다다이즘과 초현실주의는 박물관 작품으로 전시 될 일상 물체의 수집과 평소 조각의 사용과 같은 설치로 특징 지을 수있는 비 전통적 예술 활동으로 특징 지워졌습니다 박물관의 단순한 예술 활동 지원 (Marcel Duchamp), 또는 20 세기 중반의 사건이 연속성을 지닌 화려한 활동을위한 공간의 점령.

그 이름의 빈번한 사용으로 20 세기가 끝난 이래로 Christo의 침입은 미디어에 큰 영향을주었습니다 (전체 핑크 섬, 파리의 Pont Neuf, 베를린의 독일 의회 건물). 큰 그룹의 사람들이 옷을 벗고, 특정 위치를 채택하고, 스펜서 튜닉 (Spencer Tunick)이 사진을 찍도록 요구했습니다.

예술 또는 파괴 행위? :
예술 침투의 정당성과 예술적 가치는 관찰자의 인식과 관점에 따라 달라질 수 있다고 주장된다. 예술 침투의 정당성과 예술적 가치는 관객의 인식과 관점에 따라 달라질 수 있습니다. 때때로 예술 파괴 행위가 정치적 항의를 표명하는 데 사용됩니다. 이것이 합법적 인 정치 행위로 간주되는지 여부에 관계없이 예술 파괴 행위는 대개 예술과 같이 보이지 않으며 누군가가 그것에 관해 질문을 제기 할 때까지 인식되지 않습니다. 그러나 예술과 삶의 경계와 예술 영역의 확장이 흐려짐에 따라 현대의 추세는 계속 될 것입니다. 비정상적이거나 흥미 진진한 행동은 결코 그러한 것으로 의도되지는 않았지만 예술로서 더 자주 고려됩니다.

때때로 예술 파괴 행위가 정치적 항의를하는 데 사용됩니다. 이것이 합법적 인 정치 행위로 간주되는지 여부에 관계없이, 일반적으로 예술로 간주되지 않으며 최근까지도 문제가 제기되지 않았습니다. 그러나 예술과 삶 사이의 경계가 점점 더 해소되고 예술의 범위가 넓어짐에 따라, 비록 예술이 결코 예술로 의도되지는 않았지만, 특이하거나 장엄한 행동을 예술로 보는 경향이 증가하고 있습니다.

예술 침투 :
특정 의도 된 또는 성취 된 행위가 아니라 이전에 없었던 환경에서 예술 또는 예술가의 존재를 일반적으로 언급하기 위해 “예술 침투”라는 용어가 광범위하게 사용됩니다. 이것의 광범위한 사용은 Bexley의 London Borough ( “이 전략은 ‘문화를 중생의 중심에 두는 것을 목표로하며, 자치구의 최초 공공 예술 침투의 성공을 기반으로합니다 – The Erith 예술 프로젝트 “), 플로리다의 닐 시빅 센터 (“이 프로젝트의 비디오 문서를 포함하여 전국의 농촌 예술 침투 프로그램의 프로토 타입으로 사용할 수 있도록 계획되어 있습니다 “), 텍사스 샌 안토니오시 하워드 피크 ( “국가 예술 침투 프로그램의 모범 사례”모델을 보급하고자 함).

도시의 침투
도시 침투는 대개 대도시의 중앙 지역에서 개최되는 예술적 표현입니다. 예술적 대상에 대한 인식에 의문을 제기하기 위해 기존의 예술적 대상 (예 : 기념물) 또는 공공 장소와의 상호 작용으로 구성됩니다. 그들은 도시의 풍경을 감지하고 도시와의 정서적 관계를 형성하는 새로운 방법을 만들어 내고 일상 생활을 달래는 기능적 객관성이 아니라 미적 경험에 초점을 맞추고 있습니다. Artistic Infiltration은 개념 예술과 관련이 있으며 대개 성과를 포함합니다. 그것은 비엔나 액션 (Fluxus, Happening, Body Art), 다다 운동, 네오 다다 이스 및 개념 예술과 관련이 있습니다. 낙서, 포스터, 야외 극장 장면 또는 기타 플라스틱 요소를 통해 상주의 의미 또는 기대를 변경하기 위해 기존의 대상 (아마도 예술적 대상 일 수도 있음)에 대한 해설 또는 적어도 논평으로 구성됩니다. 이 객체에.

이러한 맥락에서 Urban Infiltration은 일상의 도시 생활에 의문을 제기하고 변형시키는 수단으로서 예술 전제를 소개합니다. 피사체는 활동적이고 창조적이며 현실은 더 이상 재생산되지 않고 생산됩니다.

이러한 형태의 표현은 결국 미술의 개념을 확장합니다. 돌이 빨간색으로 칠해져 있고, 천으로 덮인 섬과 도시의 바쁜 길에서 치마를 걷는 사람이 예술적 표현의 예입니다. 예술일까요? 위에서 언급 한 자체 영감처럼, 도시 침투는 질문을 다시 시작하고 토론에 모든 인구를 자극 공공 공간으로 시작합니다.

침투는 항상 열려 있고, 중요한 도시 중심의 삶의 측면을 언급하면서 이데올로기 적, 정치적 또는 사회적 관점에서 중요한 특성을 가지고 있기 때문에 항상 열려 있습니다. 예를 들어, 지하철역에서 뒤섞인시는 사람들이 광란적인 마라톤을 중단하고 그 말을 해독하는 데 몇 분이 걸리는 초대장입니다. 그러나 도시 침투에는 예술, 사회, 환경 및 기타 문제의 소외와 같은 다른 목표가있을 수도 있습니다.