베니스 비엔날레 2015의 성전 파빌리온은 지안 프랑코 라바시 (Gianfranco Ravasi) 추기경이 주재하는 교황 문화 협의회에서 추진합니다. 파빌리온은 2013 년에 참여한 후 두 번째 판에서 요한 복음의 프롤로그에서 영감을 얻은 “처음에 … 말씀이 육신이되었습니다”라는 주제를 다루고 있습니다. 콜롬비아의 Monika Bravo, 마케도니아의 Elpida Hadzi-Vasileva 및 Mozambican Mario Macilau의 예술가; 큐레이터 Micol Forti.
Ulticulturalism, 연령의 감소, 언어의 다양성 : 이들은 큐레이터 Micol Forti가 제시 한 2015 년 베니스 비엔날레에서 교황청의 파빌리온에서 사용 된 세 가지 핵심 요소입니다. 매우 다른 창조물을 주관하는 파빌리온은 종교적 영감에 의해 연합되어있다 : “종교가 작품의 탄생의 순간 인 것처럼, 창조 행위 인 비엔날레의 대통령 파올로 바라트 (Paolo Baratta)는 회상한다. 작가 자신과 자신이 가진 언어와 의사 소통을 위해 사용해야하는 언어 사이의 예술가 내부 갈등을 표현합니다.
교황청은 비엔날레를 통해 진행되는 예술에 관한 대화에 참여하기로 결정했으며,이 전시회는 “대화와 신뢰를 개발할뿐만 아니라 새로운 시각과 인식의 방법을 관찰하고 공개하는 능력을 확대 할 수있는 기회입니다. 비엔날레는 역사를 함께 불러 내면서 현재보다 더 많은 것을 다루면서이 시대의 골절에 대비하여 스스로를 측정해야합니다.
예술과 신앙 사이의 대화를 다시 확립하려는 욕구는 2013 년의 경험 이후에도 계속되고 있으며, 교회와 현대 미술의 관계에 관한 국제적 영역에서 큰 관심이 남아 있습니다.
첫 번째 판에 이어, 제 56 회 비엔날레 드 아르테 디 베네치아의 성전 파빌리온은 구약에서 신약으로의 움직임으로“시작”이라는 주제를 발전 시켜서 로고와 육체를 끊임없이 생활 관계.
2013 년에 우리의 성찰 대상이었던 창조, 창조, 재창조로 이해되는 창세기와 관련하여, 이제 우리는 요한 복음의 프롤로그에서 새로운 만남의 용어를 갖게되었습니다. 이 만남의 두 가지 본질적인 측면이 강조됩니다. 초월한 말씀은“처음에”있으며, 동시에 예수 그리스도의 하나님의 대화와 의사 소통 특성 (1-5 절)과“ 육체”, 몸, 하나님의 임재를 인류의 본질, 특히 부상과 고통으로 보이는 곳으로 가져옵니다 (14 절).
내재성에 대한 하강은 선한 사마리아인의 비유에서 거의 시각적 인 용어로 표현되는데,이 맥락에서 완전히 주제에 대한 추가 주제 제안으로 채택된다. 누가 복음의 페이지는 인간 상태에서 억눌린 인류 안에 존재하는 하나님의 형상을 제시합니다. 하나님께서는 육신을 세우시고 죽음과 연약함이 두드러지는 부상당한 사람을 돕습니다.
로고의“수직 초월”차원과“살”의“수평 내재”차원은 이러한 의미에서 연구의 축입니다. 전시 공간 내에서 서로 대화하는 단일 예술 작품을 이해하기 위해 이들을 교차 할 때 이들을 참조 할 필요가 있습니다.
요한 복음의 프롤로그 용어는 파빌리온이 분리 된 주제별 공간에 영감을줍니다. 그들은 현재 선택된 연구 주제와 선택된 주제, 사용 된 다양한 기술, 지리적, 문화적 출처를 고려하여 선택된 예술가들의 작품을 발견합니다.
개념
세 가지 목소리의 변증 법적 역 동성 : 바티칸 파빌리온을위한 프로젝트가 회전하고 그 형태를 취하는 두 가지 허브가 있습니다 : 로고와 살. 로고는 관계, 조화, 중재를 확립합니다. 살은 내 재성, 트랙, 실시 예의 과정을 부과한다.
그들의 분리 할 수없는 화합은 변증 적 역 동성, 불규칙적, 타원형, 갑자기 가속, 급격히 둔화, 대중과 마찬가지로 예술가들을 권유하기 위해 인류 자체의 근본에있는 조합에 대한 반성을 불러 일으킨다.
서로 다른 경험, 비전, 윤리 및 미학을 가진 서로 다른 배경을 가진 젊은이 세 명이 함께 시작하여 John Gospel of Prologue에 의해 시작된 In In Beginning에 몸을 바꿨습니다.
국제적으로 교육을 받았지만 입양에 의해 미국식으로 태어난 콜롬비아 출신의 Monika Bravo는 6 개의 스크린과 많은 투명 패널을 강하게 채색 된 벽에 조립하고 재 조립할 수있는 이야기를 능숙하게 만들어 내었다. 자연, 말씀, 말하고 말하고 말하고 예술적 추상화는 휴리스틱 비전의 능동적 요소로서 모든 구성에 자신을 나타냅니다. 은총을 통해 공간에 대한 새로운 실험적 인식과 감각의 충만 함을 개발함에있어 어느 정도의 불확실성을 엽니 다. 예술가가 기술 미디어를 사용하는 “수동”시.
젊은 마케도니아 Elpida Hadzi-Vasileva의 연구는 장인 정신, 과학적 지식 및 강력한 미적 비전을 혼합 한 것입니다. 그녀는 파빌리온 (Pavilion)을위한 기념비적 인 건축 설비를 설계했으며, 그 “직물”은 거의 피부, 맨틀 (mantle)이며, 동시에 물리적, 상징적 차원에서 방문객을 맞이합니다. 기성품에서 재생산으로 이어지는 방식으로 유기 폐기물로 실현 된 아티스트는 자수와 표면 피부, 물리적 존재감 및 투명성, 제안 및 놀라움의 도구 인 천을 만듭니다.
육체는 30 세의 Mário Macilau의 사진에서 위조없이 현실로 돌아 오는 데 중요합니다. 예술가가 태어나고 작업 한 모잠비크의 수도 인 마푸토에서 찍은 흑백 사진 9 장은 생존 수단으로 여전히 거리에 살고있는 길거리 아이들에게 헌정되었습니다. 이것은 다큐멘터리가 아니라 현재와 과거, 가까운 곳과 먼 곳, 보이는 것과 보이지 않는 것의 관계를 변화시키는 시적 작품이다. 각 예술 행위의 기원과 끝의 주제는 실재의 고통에 맞설 수있는 사진 구성의 힘에 의해 좌우됩니다.
전시회
교황청은 신약에서 영감을 얻은 파빌리온과 함께 올해 비엔날레 데 아르테 디 베네치아에서 두 번째로 참여합니다. 처음에는… 말씀이 육신이되었습니다. 커미셔너 카드가 선택한 주제입니다. 교황청 문화 협의회 회장 지안 프랑코 라바시 (Gianfranco Ravasi)는 2013 년판의 창세기에 대한 언급에서 요한 복음의 프롤로그에 이르기까지 “시작”이라는 주제가 개발되었다.
Micol Forti에 의해 기획 된 파빌리온의 구조는 두 가지 본질적인 극점으로 표현됩니다. 첫째,“처음에”있으며 예수 그리스도 하나님의 대화적이고 의사 소통적인 본질을 나타내는 초월한 말씀입니다 (1-5 절). ); 그리고 말씀은 몸에“육”을 띠게하였으며, 특히 인간이 다치거나 고통을 느끼는 곳에 하나님의 임재를 가져 왔습니다 (14 절). 연구의 핵심. 요한 복음 프롤로그의 두 가지“표”는 세 명의 예술가의 예술 작품에 대한 기본 영감입니다. 세 명의 예술가는 엄선 된 주제에 따라 긴 선택 후에 선택된 예술가들에게 영감을주었습니다. 사용 된 기술의 다양성, 국제성, 다양성 및 지리적, 문화적 출처, 무엇보다도 그들의 작업의 개방적이고 진화적인 특성.
음주와 경제의 기준은 건축가 Roberto Pulitani가 구현 한 파빌리온의 프로젝트와 설치를 안내했으며,이 중요한 프로젝트를 가능하게 한 후원자들이 비용을 전적으로 유지합니다.
하이라이트
Mario Macilau의 사진 프로젝트
사진 프로젝트의 인쇄 테스트
ARCHE-TYPES. 말의 소리는 의미가 없습니다, Monika Bravo
마리오 Macilau 어둠에 성장
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.