상상

Imagism은 20 세기 초 앵글로 아메리칸시에서 이미지의 정확성과 선명한 언어를 선호하는 운동이었습니다.

Imagism은 Pre-Raphaelites의 활동 이후 영어시에서 가장 영향력있는 운동으로 묘사되어 왔습니다. 시적 스타일로서 그것은 모더니즘을 20 세기 초반에 시작했으며, 영어로 조직 된 모더니즘 문학 작품으로 간주됩니다. 상상력은 때로는 지속적이고 지속적인 발전의시기 라기보다는 ‘창의적인 순간의 연속’으로 간주됩니다. René Taupin은 “Imagism을 교리 나 시적 학교가 아닌 소수의 중요한 원칙에 동의 한 특정 시인 협회로 간주하는 것이 정확하다고 지적했다.

상상가들은 동시대 인들과 달리 로맨틱과 빅토리아 시가 전형적으로 그 내용 안에서 일하기에 만족했던 시인들의 정서와 담론을 거부했다. 상상력은 비 전통적인 구절 형식을 실험하려는 의지뿐만 아니라 언어의 표현과 경제의 직접성과 같은 더 고전적인 가치로 여겨지는 것에 대한 회귀를 요구했다. 상상가들은 자유시를 사용합니다.

1914 년과 1917 년 사이에 출연 한 Imagist 간행물은시와 다른 분야에서 가장 저명한 모더니스트 인물의 많은 작품을 선보였다. Imagist 그룹은 영국, 아일랜드 및 미국 출신의 회원들과 함께 런던을 중심으로 활동했습니다. 다소 시간이 지남에 비정상적으로 여성 작가의 숫자는 주요 상상력의 인물이었다.

Imagism의 특징은 그 본질을 드러내 기 위해 하나의 이미지를 격리하려는 시도입니다. 이 기능은 아방가르드 미술, 특히 입체파의 현대적 발전을 반영합니다. Imagism은 Ezra Pound가 “빛나는 세부 사항”이라고 불렀던 것을 사용하여 대상물을 격리하지만, 파운드스의 Ideogrammic 추상화 방법은 구체화 된 표현을 표현하기 위해 구체적인 인스턴스를 병치하는 것은 입체파를 단일 이미지로 합성하는 입체파의 방식과 유사합니다.

사전 상상
알프레드 오스틴 (Alfred Austin), 스티븐 필립스 (Stephen Phillips), 윌리엄 왓슨 (William Watson)과 같은 1890 년대 에드워드 시대의 유명한 시인들은 테니슨의 그늘에서 빅토리 시대시의 약한 모조품을 만들어왔다. 그들은이 정맥에서 20 세기 초반까지 계속 일했습니다. 새로운 세기가 열리자 오스틴은 여전히 ​​영국인 시인이었으며 1913 년까지 그곳에 올랐습니다. 세기의 첫 10 년 동안시는 여전히 많은 관중을 가지고있었습니다. 그 당시 출판 된 시집에는 Thomas Hardy의 The Dynasts, Christina Rossetti의 시적 작품, Ernest Dowson의시, George Meredith의 마지막시, Robert Service의 Cheechako의 발라드, John Masefield의 Ballads and Poems가 포함되어 있습니다. 미래의 노벨상 수상자 인 윌리엄 버틀러 예이츠 (William Butler Yeats)는 수도원에 많은 에너지를 기부하고 무대에 서서이 기간 동안 비교적 적은 가사시를 작곡했다. 1907 년 노벨 문학상은 Rudyard Kipling에게 수여되었습니다.

Imagism의 기원은 T. E. Hulme의 Autumn and A City Sunset의 두 편의시에서 찾아 볼 수 있습니다. 이들은 1909 년 1 월 런던의 Poets ‘Club에서 For Christmas MDCCCCVIII 소책자로 출간되었습니다. Hulme은 수학과 철학의 학생이었습니다. 그는 1908 년에 클럽 설립에 관여했으며 첫 비서였습니다. 1908 년 무렵, 그는 클럽 회의 중 하나에서 자신의 논문 “현대시 강좌 (Lecture on Modern Poetry)”를 발표했습니다. A. R. Orage의 잡지 ‘The New Age’에 실린 시인이자 평론가 인 F. Flint (무료 구절과 현대 프랑스시의 챔피언)는 클럽과 그 출판물에 대해 매우 비판적이었습니다. 계속되는 논쟁에서, Hulme와 Flint는 절친한 친구가되었습니다. 1909 년 훌름은 시인들의 클럽을 떠났고 훌름이 “탈퇴 클럽”이라고 부르는 새로운 그룹에서 부싯돌과 다른 시인들과 만남을 시작했다. 그들은 런던의 소호 (Soho)에있는 에펠 탑 (Eiffel Tower) 레스토랑에서 만났으며, 자유시와 금어와 하이쿠, 그리고시에서 불필요한 모든 말을 제거함으로써 현대시를 개혁하려는 계획에 대해 논의했습니다. 일본 구절 형식에 대한 관심은 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 시노와 즈리와 일본에 대한 관심 부흥의 맥락에서 볼 수 있습니다. 1890 년대 유행했던 윌리엄 앤더슨의 일본 판화가 영국 박물관에 기증되었고, 런던에서 노무현 공연이 공연되었고, 길버트와 설리반의 오페레타 The Mikado (1885)의 성공. 직접 문학 모델은 FV Dickins의 1866 Hyak nin is’shiu 또는 시인 세기의 Stanzas, Hyakunin isshu의 첫 번째 영어 버전 인 13 세기의 일본어 Lyrical Odes를 비롯한 여러 출처에서 구할 수있었습니다. 100 와카의 선집, 20 세기 초기의 비평가이자 사다 키치 하트 만 (Sadakichi Hartmann)의시, 그리고 현대 프랑스어 번역.

1909 년 4 월 미국의 시인 에즈라 파운드 (Ezra Pound)가 그룹에 소개되어 자신의 아이디어가 자신의 아이디어와 가깝다고 판명되었습니다. 특히, 낭만주의 문학에 대한 파운드의 연구는 Arnaut Daniel, Dante, Guido Cavalcanti의 저서에서 발견 한 응축 된 직접 표현을 존경하게 만들었습니다. 예를 들어, 1911-12 년 에세이에서 나는 오시리스 (Osiris)의 팔다리를 모았고, 파운드는 다니엘의 “pensar de lieis m’es repaus”( “can not는 그녀를 생각하는 나를 쉬게한다”) (canzone En breu brizara ‘l 템프 브레이스) : “당신은 그보다 간단하거나 더 명확하지 않거나 덜 수사학 적이 지요.” 이러한 직접성, 선명도 및 수사학 부족에 대한 이러한 기준은 상상의시를 정의하는 요소 중 하나였습니다. 로렌스 비욘과의 우정을 통해 파운드는 이미 대영 박물관에서 니시키에 (Nishiki-e) 지문을 검토함으로써 일본 미술에 관심을 갖게되었고, 관련 일본어 구절 연구에 빨리 몰입하게되었습니다.

1915 년 La France의 한 기사에서, Remy de Gourmont는 Imagists를 프랑스 Symbolists의 자손으로 묘사했으며, 1928 년 French 비평가이자 René Taupin에게 보내는 편지에서 Pound는 Imagism에 대한 또 다른 조상을 강조하고 싶어했다. Hulme은 William Butler Yeats, Arthur Symons 및 Rhymers의 영국 시인들의 세대를 통해 Mallarmé에 연결되는 Symbolist 전통에 빚을 졌다고합니다. 1929 년에 출판 된 Taupin의 연구에서 Symbolist의 출처는 더 증폭되었는데, Imagist의 이미지와 Symbolists의 ‘상징’사이에 기술과 언어의 차이가 있다고 결론 지었다. 1915 년에 파운드는 출판사 인 엘킨 매튜스 (Elkin Mathews)의 또 다른 1890 년대 시인 라이오넬 존슨 (Lionel Johnson)의시를 편집했습니다. 그의 소개에서 그는 다음과 같이 썼다.

“아무도 존슨보다 더 순수한 상상력을 쓰지 못했다.
맑은 공기가 들판을 덮고 푸른 색으로 변합니다.
그것은 중국인처럼 아름다움이 있습니다. ”

조기 출판 및 진술서
1911 년에 파운드는 에펠 탑 그룹에 두 명의 시인, 즉 그의 전 약혼자 힐다 두리 틀 (HIDA Doolittle)과 미래의 남편 리차드 알딩턴 (Richard Aldington)을 소개했습니다. 이 두 사람은 그리스 시적 모델, 특히 Sappho를 탐구하는 데 관심이있었습니다. 그리스의 예를 따라 표현의 압축은 일본의시에 대한 원시 Imagist에 대한 관심을 보완했으며, 1912 년 대영 박물관의 다실에서 그들과의 만남에서 파운드는 H.D. 그리고 Aldington은 Imagistes이고 심지어 서명 H.D를 추가했다고 덧붙였다. 그들이 토론하고 있던시를 상상해보십시오.

해리엇 몬로 (Harriet Monroe)가 1911 년 그녀의 시집 (Poetry magazine)을 시작했을 때, 그녀는 파운드에게 외국 편집인으로 활동하라고 요청했다. 1912 년 10 월, 그는 H.D. Aldington을 Imagiste 루 브릭 (1912 년 11 월 두 번째 발행)에서 알딩턴을 ‘Imagistes’중 하나로 묘사했다. 이 노트와 파운드 노트 (1912 년 가을에 출판 되었음)의 부록 노트 (TS Hulme의 전체 작업)와 함께 Ripostes는 Imagiste (후에 Imagists라고도 함)라는 단어가 인쇄 된 첫 번째 등장 인 것으로 간주됩니다 .

Aldington의 시인 Choricos는 그리스 대리석으로, Au Vieux Jardin은 11 월호에, H.D.의 Hermes of the Ways, Priapus 및 Epigram은 1913 년 1 월호에 실 렸습니다. 운동이 시작되면서 상상력이 발휘되었습니다. 시의 4 월호에는 “Imagism ‘s enabling text”로 여겨지 던 내용이 실 렸는데, 에즈라 파운드 (Ezra Pound)의 하이쿠 같은시는 “지하철역에서”라고 제목을 붙였습니다.

군중 안에이 얼굴의 유령;
젖은, 검은 가지에 꽃잎.
시의 3 월 1913 일 문제점은 Imagiste 에의 한 약간을 포함하고 제목이 붙은 논증은 둘 다 파운드에 의해 쓰여지고, 후자는 부싯돌에 기인했다. 후자에는 그룹의 입장에 대한 간결한 진술이 포함되어있다.

주관적이든 객관적이든 “사물”의 직접적인 대우.
프레젠테이션에 기여하지 않는 단어는 절대 사용하지 마십시오.
리듬과 관련하여 : 메트로놈의 순서가 아니라 음악 문구의 순서대로 작성하십시오.
파운드의 메모는 “시간의 순간에 지적이고 정서적 인 복합체를 나타내는”이미지의 정의와 함께 열립니다. 파운드는 계속해서 “볼륨있는 작품을 만드는 것보다 평생에 하나의 이미지를 제공하는 것이 낫습니다”라고 말합니다. 그의 “하지 말아야 할 것”목록은 “Imagism”에서 자신의 세 가지 진술을 강화 시켰지만, 그들은 독단으로 간주해서는 안되며 오랜 숙고의 결과라고 경고했다. 이 두 텍스트는 함께 과거의 최고의 시적 관행으로 보았던 것으로 돌아가는 Imagist 프로그램을 구성합니다. F.S. 플린트 장관은 “우리는 달을 발명했다고 주장한 적이 없으며 우리의 아이디어가 독창적 인 척하지 않는다”고 덧붙였다.

일부 Imagist Poets의 1916 년 머리말은 “Imagism은 단지 그림의 표현을 의미하는 것이 아니라 Imagism은 주제가 아닌 표현의 방식을 가리킨다”고 언급했다.

Des Imagistes
Imagists, 특히 Aldington과 H.D.의 작업을 장려하기로 결정한 Pound는 Des Imagistes라는 제목으로 선집을 발표하기로 결정했습니다. Alfred Kreymborg의 작은 잡지 The Glebe에서 처음 출판되었으며, 나중에 뉴욕의 Alfred와 Charles Boni와 런던 Poetry Bookshop의 Harold Monro가 1914 년에 출판했습니다. 그것은 모더니즘의 가장 중요한 영향력있는 영어 모음집 중 하나가되었습니다. 37 개의시에는 Aldington이 10 개의시, H.D.를 7 개, Pound를 6 개가 포함되었습니다. 이 책에는 F.S.의 작업도 포함되어 있습니다. 플린트, Skipwith Cannell, 에이미 로웰, 윌리엄 카를로스 윌리엄스, 제임스 조이스, 포드 Madox 포드, 앨런 상승과 존 Cournos. 맥스 마이 켈슨 (Max Michelson)은 또한 윌리엄 프랫 (William Pratt)이 1963 년에 선집 한 중요한 작품 중 하나이다. Imagist Poem Modern Poetry in Miniature.

파운드의 사설 선택은 그가 작가 그룹의 적극적인 참여보다는 이미지주의 교훈으로 표시 한 동정의 정도로 본 내용을 기반으로했다. 미국에 기반을 둔 윌리엄스 (Williams)는 에펠 탑 (Eiffel Tower) 그룹에 대한 토론에 참여하지 않았다. 그러나 그와 파운드는 유사한 선을 따라시를 새롭게하는 문제에 오랫동안 부합 해왔다. 포드는 젊은 시인이 이전 Raphaelite – 영향을받은 작풍에서 더 어렵고 현대적인 작문으로 전환함에 따라 Pound에 대한 그의 강한 영향 때문에 적어도 부분적으로 포함되었습니다. 조이스 (Joyce)가 시가 포함 된 것은 군대가 들려오는 것으로, W.B가 파운드 (Pound)에게 보냈습니다. 예이츠 (Yeats)는 문학적 모더니즘의 역사에서 더 큰 중요성을 가지고 있었는데, 두 사람 사이의 후속 통신은 에고의 청년 인 아티스트의 초상 (Pound ‘s behest)의 연속 간행물로 이어졌다. 조이스의시는 자유시에 쓰여진 것이 아니라 운이 맞는 4 중주에 쓰여있다. 그러나 그것은 악보와 귀도 카발 카르 티 (Guido Cavalcanti)와 같은 음악에 노래 한시에 대한 파운드의 관심을 반영합니다. 이 책은 시인들이 시도한 것을 설명하기위한 소개 나 논평이 없었기 때문에 적어도 대중적이거나 비판적 인 성공을 거두었으며 출판사에 많은 사본이 반환되었습니다.

일부 Imagist 시인
이듬해, 파운드와 플린트는 플린트가 쓴 「이즘주의」의 역사에 관한 기사에서 나온 그룹의 역사와 목표에 대한 다른 해석에 대해 떨어졌다. 부싯돌은 1915 년 5 월에 에고 주의자에게 공표했다. 에펠 탑 시인들, 특히 에드워드 스토어 (Edward Storer). 파운드, 누가 Hellenic 경도 그가 H.D.의시의 분명한 품질로 본 믿습니다. Aldington은 Storer의 “커스터드”에 의해 희석 될 가능성이 높았으며, Imagists의 역사에서 더 이상 직접적인 역할을하지 못했습니다. 그는 친구이자 화가이자 작가 인 Wyndham Lewis와 함께 Vorticists를 공동 발견했습니다.

이시기 무렵, 미국의 Imagist Amy Lowell은 자신의 작품과 다른 Imagist 시인들의 홍보를 결정한 런던으로 이사했습니다. 로웰은 보스턴 출신의 부유 한 상속녀로 1909-1933 년 하버드 대 총장이었던 애보트 로렌스 로웰 (Abbott Lawrence Lowell)을 지냈다. 그녀는 키츠와 시가를 좋아했습니다. 그녀는 그룹을 출판하기 위해 돈을 기꺼이 사용하려는 문학 실험의 열렬한 챔피언이기도했습니다. 로웰은 파운드의 독재적인 편집 태도에서 좀 더 민주적 인 방식으로 선택 방법을 변경하기로 결정했다. 이 새로운 편집 정책은 그녀의 리더쉽 아래 첫 번째 선집의 서문에 명시되어있다. “이 새로운 책에서 우리는 이전의 선집과 약간 다른 배열을 따랐다. 편집자의 임의적 선택 대신에, 각각의 시인은 그가 최고라고 생각하는 작품으로 자신을 대표 할 수있게 허용되었다. 단 하나의 규정은 아직 책 형태로 나타나면 안된다는 것이다. ” 결과는 일부 Imagist Poets라는 제목으로 일련의 Imagist 선집이었다. 이들 중 첫 번째는 1915 년에 등장했으며 주로 H.D.에 의해 계획되고 조립되었습니다. 및 Aldington. 로웰이 편집 한 두 가지 문제는 1916 년과 1917 년에 출판되었다.이 세 권은 미국 시인 존 굴드 플레처 (John Gould Fletcher)의 상상의시를 포함하여 대부분의 원래 시인들을 포함했다. 그녀의 출판물에서 Imagist 이름을 떨어 뜨리라고 설득하고 Imagism “Amy-gism”의이 단계를 냉소적으로 불렀다.

Lowell은 H. Lawrence가 1915 년과 1916 년 양에시를 기증하도록 설득하여 그루지야의 시인이자 상상가로서의 유일한 작가로 만들었습니다. 마리안 무어 (Marianne Moore)도이 기간 동안이 그룹과 관련이있었습니다. 그러나 제 1 차 세계 대전을 배경으로 전위 적 문학 운동 (Aldington, 예를 들어, 많은 전쟁을 전선에서 보냈다)은 쉽지 않았고, 1917 년 선집은 Imagists의 종말을 효과적으로 운동.

상상 이후의 상상
1929 년 Walter Lowenfels는 Aldington이 새로운 Imagist anthology를 만들어야한다고 농담으로 제안했습니다. 지금까지 성공적인 소설가 인 앨딩턴 (Aldington)은이 제안을 받아 들여 포드 (Ford)와 H.D. 그 결과는 Aldington에 의해 편집 된 Imagist Anthology 1930이었고, 사망 한 Lowell, 사라진 Cannell, 그리고 거절 한 Pound를 제외하고 네 개의 선집 선집에 기여한 모든 사람들을 포함하여. 이 선집의 출현은 20 세기시의 역사에서 이매저의 위치를 ​​비판적으로 논의하기 시작했습니다.

조이 스, 로렌스, 알딩턴은 다양한 이미지 작가 선집에 실린 시인들 중에서 주로 소설가로 기억되고 읽혀집니다. 이 그룹의 대부분 프린지 멤버였던 마리안 무어 (Marianne Moore)는 언어의 압축에 대한 Imagist의 관심을 유지하면서 독자적인 시적인 스타일을 조각했다. 윌리엄 카를로스 윌리엄스 (William Carlos Williams)는 가변적 인 발을 가진 뚜렷한 미국의 선을 따라 시적을 발전 시켰으며 그는 “폴란드 인 어머니의 입에서”취해 졌다고 주장했다. 파운드와 H.D. 긴시를 쓰기로되어 있지만, Imagist의 유산으로 그들의 언어에 많은 단점을 남겼습니다. 그룹의 다른 구성원 대부분은 Imagism의 역사의 맥락에서 크게 잊혀진다.

유산
운동의 짧은 인생에도 불구하고, Imagism은 영어로 현대주의시의 진로에 깊이 영향을 미칠 것이다. 리차드 알딩턴 (Richard Aldington)은 1941 년의 회고록에서 “나는 에즈라 파운드, DH, 로렌스, 포드 매독스 포드의 시가 계속해서 읽힐 것이라고 생각한다. 그리고 TS 엘리엇과 그의 추종자들은 상당 부분 포지션에서 Imagists에 의해 원. ”

반면에 월러스 스티븐스 (Wallace Stevens)는 “모든 대상이 동등하지는 않다. 상상력의 부조화는 이것을 인식하지 못했다”는 Imagist 접근 방식의 단점을 발견했다. 관련성이없는 주관적 감정을 거부하면서 경도, 선명도 및 정확성에 대한 요구와 외모에 대한 충실을 주장하면서 Imagism은 나중에 TS Eliot의 ‘Preludes’및 ‘Morning at the Window’와 DH Lawrence의 동물 및 꽃 조각. 1920 년대의 전통적인 구절 형태의 거부는 그루지야시 형식의 Imagists 부인에게 많은 빚을졌다.

상상력의 영향은 파운드리와 윌리엄스의 후원하에 1930 년대에 눈에 띄기 시작한 오브 객관주의 시인들의 작업에서 명확하게 볼 수 있습니다. Objectivists는 자유로운 운문에서 주로 일했다. 명확하게 Objectivism의 원리를 Imagism ‘s와 연결시키는 Louis Zukofsky는 1931 Objectivist of Poetry에 대한 소개에서 “신기루가 아니라 신기하지 않고,보고, 생각하고, 생각하고, 생각하고, 지시하는 것” 멜로디의 라인. ” 주 코프 스키 (Zukofsky)는 언어 시인들에게 큰 영향을주었습니다. 그는 시적 문제에 대한 상상력을 높은 수준의 개발에 집중했습니다. 또 다른 오브 객지주의 시인 인 Basil Bunting은 샌프란시스코 르네상스 시인들의 영향력을 흡수 한 느슨한 운동 인 영국시 부흥 운동의 초기 발전에 핵심 인물이었습니다.

상상은 많은시의 동그라미와 움직임에 영향을 미쳤습니다. Imagists Free 구절은 학문이되었고 합법적 인 시적 형식으로 지위를 획득했습니다. 1950 년대에는 특히 비트 세대, 블랙 마운틴 시인 및 샌프란시스코 르네상스와 관련된 다른 사람들과 함께했습니다. 그의 1950 년 정액 논문 인 “투영 운문”에서 블랙 마운틴 그룹의 이론가 인 Charles Olson은 “한 가지 지각은 즉각적이고 직접적인 인식이 필요합니다.”라고 썼습니다. 그의 신조는 Imagists에서 파생되고 보충되었다.

Beats 중에서도 Gary Snyder와 Allen Ginsberg는 특히 Imagist가 중국과 일본의시를 강조한 것에 영향을 받았습니다. 윌리암 카를로스 윌리엄스 (William Carlos Williams)는 비트 시인들에게 강한 영향을 주었고, 루 웰치 (Lew Welch)와 같은 시인들을 고무하고, 진스 버그 (Ginsberg)의 하울 (Howls, 1955)의 서적을 소개 한 사람이었다.